Grupa f /64 -Group f/64

Ansel Adams : Half Dome , Apple Orchard, Yosemite drzewa ze śniegiem na gałęziach, kwiecień 1933

Grupa f /64 lub f.64 była grupą założoną przez siedmiu XX-wiecznych fotografów z rejonu zatoki San Francisco, których łączyło wspólny styl fotograficzny, charakteryzujący się ostrymi i starannie wykadrowanymi obrazami widzianymi ze szczególnie zachodniego (USA) punktu widzenia. Częściowo uformowali się w opozycji do piktorialistycznego stylu fotograficznego, który dominował przez większą część początku XX wieku, ale ponadto chcieli promować nową modernistyczną estetykę, opartą na precyzyjnie wyeksponowanych obrazach naturalnych form i znalezionych przedmiotów.

Tło

Koniec lat dwudziestych i początek lat trzydziestych XX wieku to czas znacznych niepokojów społecznych i gospodarczych w Stanach Zjednoczonych. Stany Zjednoczone cierpiały z powodu Wielkiego Kryzysu , a ludzie szukali wytchnienia od codziennych trudów. Amerykański Zachód był postrzegany jako podstawa przyszłego ożywienia gospodarczego z powodu ogromnych projektów robót publicznych, takich jak Zapora Hoovera . Opinia publiczna szukała wiadomości i obrazów Zachodu, ponieważ reprezentował on kraj nadziei w ponurych czasach. Coraz bardziej pociągała ich praca takich fotografów jak Ansel Adams , którego uderzająco szczegółowe zdjęcia amerykańskiego Zachodu były postrzegane jako „obrazowe świadectwo… inspiracji i odkupieńczej mocy”.

W tym samym czasie robotnicy w całym kraju zaczęli się organizować w celu uzyskania lepszych płac i warunków pracy. Wśród ciemiężonych ekonomicznie narastał ruch, aby połączyć siły w celu solidarności i siły przetargowej, a fotografowie bezpośrednio uczestniczyli w tych działaniach. Krótko przed powstaniem Grupy f /64 Edward Weston udał się na spotkanie Klubu Johna Reeda , który powstał, by wspierać marksistowskich artystów i pisarzy. Okoliczności te nie tylko pomogły stworzyć sytuację, w której grupa podobnie myślących przyjaciół zdecydowała się zebrać wokół wspólnego interesu, ale odegrali znaczącą rolę w sposobie myślenia o swoich wysiłkach. Grupa f /64 była czymś więcej niż klubem artystów; opisali się jako zaangażowani w walkę z „falą opresyjnego piktorializmu” i celowo nazwali swoją definiującą proklamację manifestem , ze wszystkimi politycznymi podtekstami, jakie implikuje nazwa.

Podczas gdy zachodziła cała ta społeczna zmiana, fotografowie starali się na nowo zdefiniować, jak wyglądało ich medium i co miało reprezentować. Do lat 20. XX wieku podstawowym estetycznym standardem fotografii był piktorializm , propagowany przez Alfreda Stieglitza i innych jako najwyższa forma sztuki fotograficznej. Zaczęło się to zmieniać we wczesnych latach dwudziestych wraz z nową generacją fotografów, takich jak Paul Strand i Imogen Cunningham , ale pod koniec tej dekady nie było wyraźnego następcy piktorializmu jako powszechnej formy sztuki wizualnej. Fotografowie tacy jak Weston byli zmęczeni starym sposobem patrzenia i chętnie promowali swoją nową wizję.

Imogen Cunningham : botaniczna fotografia sukulenta autorstwa Imogen Cunningham, 1920. Uważa się, że ten obraz znajdował się na pierwszej wystawie Grupy f /64 w 1932 roku.

Formacja i uczestnicy

Grupa f/64 powstała, gdy Ansel Adams i Willard Van Dyke , uczeń Edwarda Westona, postanowili zorganizować kilku swoich kolegów fotografów w celu promowania wspólnej zasady estetycznej. Na początku lat 30. Van Dyke założył małą galerię fotografii w swoim domu przy 683 Brockhurst w Oakland. Nazwał galerię 683 „jako nasz sposób grania na nosie ludziom z Nowego Jorku, którzy nas nie znali”, nawiązując bezpośrednio do Stieglitza i jego wcześniejszej nowojorskiej galerii o nazwie 291 . Dom/galeria Van Dyke'a stała się miejscem spotkań bliskiego kręgu fotografów, którzy ostatecznie stali się rdzeniem Group f/64.

W 1931 roku Weston otrzymał wystawę w MH de Young Memorial Museum w San Francisco, a ze względu na zainteresowanie publiczności tą wystawą, fotografowie zebrani w domu Van Dyke'a postanowili zorganizować zbiorową wystawę swoich prac. Przekonali dyrektora Muzeum de Younga do udostępnienia im przestrzeni i 15 listopada 1932 roku dla tłumów została otwarta pierwsza wystawa Grupy f/64. Członkami grupy na wystawie byli Ansel Adams (10 zdjęć), Imogen Cunningham, John Paul Edwards , Sonya Noskowiak , Henry Swift , Willard Van Dyke i Edward Weston (po dziewięć zdjęć). Czterech innych fotografów — Preston Holder , Consuelo Kanaga , Alma Lavenson i syn Edwarda Westona, Brett Weston — zostali zaproszeni do udziału w wystawie, każdy z nich dostarczył cztery zdjęcia. Odbitki Edwarda Westona wyceniono na 15 dolarów za sztukę; wszystkie inne kosztowały po 10 dolarów. Program trwał sześć tygodni.

W 1934 roku grupa opublikowała ogłoszenie w magazynie Camera Craft, w którym napisano: „Grupa F: 64 zawiera w swoim składzie takie znane nazwiska jak Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke, John Paul Edwards, Imogene [ sic ] Cunningham, Consuela [ sic! ]. sic ] Kanaga i kilku innych." Chociaż z tego ogłoszenia wynika, że ​​wszyscy fotografowie na pierwszej wystawie byli „członkami” grupy f/64, nie wszystkie osoby uważały się za takie. W późniejszym wywiadzie Kanaga powiedziała: „Byłam na tym pokazie f/64 z Edwardem Westonem, Imogen Cunningham, Willardem Van Dyke i Anselem Adamsem, ale nie byłam w grupie, ani nie należałam do niczego. Nie należałem do mnie”.

Niektórzy historycy fotografii postrzegają Grupę f/64 jako zorganizowaną frakcję składającą się z pierwszych siedmiu fotografów, a pozostałych czterech fotografów kojarzą z grupą ze względu na ich estetykę wizualną. Jednak w wywiadzie udzielonym w 1997 roku Dody Weston Thompson poinformowała, że ​​w 1949 roku została zaproszona do grupy f/64. Opowiedziała również, że Brett Weston, którego poślubiła w 1952 roku, również uważał się za członka. Sugeruje to, że bezwzględny podział członkostwa jest trudny do określenia w świetle nieformalnego zmieniającego się składu społecznego grupy w latach 30. i 40. XX wieku.

Nazwa i cel

Istnieje pewna różnica zdań co do nazwy grupy. Van Dyke przypomniał, że jako pierwszy zasugerował nazwę „US 256”, która była wówczas powszechnie używanym oznaczeniem Uniform System dla bardzo małej przysłony na obiektywie aparatu. Według Van Dyke, Adams uważał, że nazwa może być myląca dla opinii publicznej, a Adams zasugerował „f/64”, co było odpowiednim ustawieniem przysłony w zyskującym na popularności systemie ogniskowania . Jednak w wywiadzie w 1975 roku Holder przypomniał, że on i Van Dyke wymyślili tę nazwę podczas rejsu promem z Oakland do San Francisco. Grupa pierwotnie napisała swoją nazwę „Group f.64”, ale ponieważ notacja z ukośnikiem zastąpiła ją kropką lub kropką, wkrótce zmienili ją na „Group f/64”.

Termin f/64 odnosi się do małego ustawienia przysłony w aparacie wielkoformatowym , co zapewnia dużą głębię ostrości , dzięki czemu zdjęcie jest równomiernie ostre od pierwszego planu do tła. Taka mała przysłona czasami wymaga długiej ekspozycji, a zatem wyboru stosunkowo wolno poruszających się lub nieruchomych obiektów, takich jak pejzaże i martwa natura, ale w typowo jasnym świetle Kalifornii jest to mniejszy czynnik w wybranym obiekcie niż sama wielkość i niezgrabność aparatów w porównaniu z mniejszymi aparatami coraz częściej stosowanymi w fotografii akcji i reportażu w latach 30. XX wieku.

Równomierna ostrość odpowiada ideałowi prostej fotografii, który grupa opowiedziała się w odpowiedzi na wciąż modne w Kalifornii metody piktorializmu (choć już dawno wymarły w Nowym Jorku).

Manifest

Grupa f/64 wystawiła na swojej wystawie w 1932 r. następujący manifest:

Nazwa tej grupy pochodzi od numeru przysłony obiektywu fotograficznego. Oznacza to w dużej mierze walory wyrazistości i definicji obrazu fotograficznego, który jest ważnym elementem w pracy członków tego Zespołu.

Głównym celem Grupy jest pokazywanie na częstych pokazach tego, co uważa za najlepszą współczesną fotografię Zachodu; oprócz pokazu prac swoich członków, będzie zawierał odbitki innych fotografów, którzy świadczą o tendencjach w swojej pracy zbliżonej do tej Grupy.

Grupa f/64 nie pretenduje do tego, by objąć całe spektrum fotografii, ani wskazywać poprzez swój dobór członków pogardliwej opinii fotografów, których nie ma w swoich pokazach. W fotografii jest wielu poważnych pracowników, których styl i technika nie nawiązują do specyfiki Grupy.

Grupa f/64 ogranicza swoich członków i zapraszające nazwy do tych pracowników, którzy starają się zdefiniować fotografię jako formę sztuki poprzez prostą i bezpośrednią prezentację metodami czysto fotograficznymi. Grupa nigdy nie pokaże żadnych prac, które nie będą odpowiadały jej standardom czystej fotografii. Czystą fotografię definiuje się jako pozbawioną cech techniki, kompozycji lub idei, pochodną jakiejkolwiek innej formy sztuki. Z kolei przedstawienie „Piktorialisty” wskazuje na przywiązanie do zasad sztuki, które są bezpośrednio związane z malarstwem i grafiką.

Członkowie Grupy f/64 uważają, że fotografia jako forma sztuki musi rozwijać się wzdłuż linii wyznaczanych przez realia i ograniczenia medium fotograficznego i zawsze musi pozostawać niezależna od ideologicznych konwencji sztuki i estetyki , które przywodzą na myśl epokę i kultura poprzedzająca wzrost samego podłoża.

Grupa doceni informacje dotyczące wszelkich poważnych prac w fotografii, które umknęły jej uwadze, i sprzyja ugruntowaniu swojej pozycji jako Forum Nowoczesnej Fotografii.

Estetyka

Historyk fotografii, Naomi Rosenblum, opisała wizję Grupy f/64 jako skupioną na „tym, co ich otaczało w takiej obfitości: krajobrazie, kwitnącej roślinności organicznej i wciąż żywotnym życiu na wsi. Świadomość wielu wschodnich mieszkańców miast – słupy ogrodzeniowe, dachy stodół i rdzewiejące narzędzia rolnicze – traktowali te przedmioty z taką samą ostrą uwagą, jak zasuwy i wielkie piece na Wschodzie.Jednak nawet w Kalifornii tematy te wydają się zanikać życie, a energia zawarta w obrazach pochodziła w wielu przypadkach z formalnego projektu, a nie z tego rodzaju intensywnej wiary w przyszłość, która motywowała mieszkańców Wschodu zakochanych w kulturze maszynowej”.

W 1933 Adams napisał dla magazynu Camera Craft :

Moja koncepcja Grupy f/64 jest taka: jest to organizacja poważnych fotografów bez formalnego rytuału procedury, inkorporacji lub jakichkolwiek ograniczeń tajnych stowarzyszeń artystycznych, salonów, klubów czy klik… Grupa powstała jako wyraz naszej chęć zdefiniowania nurtu fotografii tak, jak ją pojmujemy… Naszym motywem nie jest narzucanie szkoły ze sztywnymi ograniczeniami, czy przedstawianie naszej pracy z wojowniczą pogardą innych punktów widzenia, ale wskazanie tego, co uważamy za rozsądne twierdzenia prostolinijne fotografia. Zachęcamy nasze indywidualne tendencje; Eksponaty Grupowe sugerują wyróżniające się indywidualne punkty widzenia, techniczne i emocjonalne, osiągane bez odchodzenia od najprostszych aspektów prostej procedury fotograficznej.

Historia

Po ich pierwszej wystawie w 1932 roku, zapisy wskazują, że niektóre lub wszystkie fotografie z tej wystawy były wystawiane w Los Angeles , Seattle , Portland, Oregon i Carmel . Nie ma szczegółowych spisów zdjęć z tych pokazów, więc nie można dokładnie powiedzieć, które obrazy były wystawiane.

Do 1934 roku skutki Wielkiego Kryzysu były odczuwalne w całej Kalifornii, a członkowie Grupy przeprowadzili szereg trudnych dyskusji na temat przesłanek sztuki w tych trudnych ekonomicznie czasach. Skutki Wielkiego Kryzysu w połączeniu z odejściem kilku członków grupy z San Francisco (m.in. Westona, który przeniósł się do Santa Barbara, by być z synem i Van Dyke, który przeniósł się do Nowego Jorku) doprowadziły do ​​rozwiązania Grupy f/64 do końca 1935 roku. Wielu jej członków nadal fotografowało i jest obecnie znanych jako jedni z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

Najbardziej kompletne kolekcje odbitek fotografów z Grupy f /64 znajdują się obecnie w Centrum Kreatywnej Fotografii i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco .

Uwagi

Źródła