Hänsel und Gretel (nagranie Johna Pritcharda) - Hänsel und Gretel (John Pritchard recording)

Hänsel und Gretel
Jaś i Małgosia pritchard lp.jpg
CBS Masterworks LP: 79217
Album studyjny autorstwa
John Pritchard
Wydany 1979
Studio Erholungshaus, Leverkusen , Niemcy
Gatunek muzyczny Opera
Długość 107 : 42
Język Niemiecki
Etykieta CBS Masterworks
Producent David Mottley
Alternatywna ochrona
Płyta CD CBS Masterworks: M2K 79217
Płyta CD CBS Masterworks: M2K 79217

Hänsel und Gretel jest 107 minut studyjny album od Engelbert Humperdinck „s 1893 opery , wykonywane przez Ileana Cotrubaş , Dame Kiri Te Kanawa , Christa Ludwig , Siegmund Nimsgern , Elisabeth Söderström , Frederica von Stade i Ruth pasplowanych z Chóru Dziecięcego Kolonii Operze oraz Gürzenich Orchestra pod dyrekcją Sir Johna Pritcharda . Został wydany w 1979 roku.

Nagranie

Płyta została nagrana w technologii analogowej w czerwcu 1978 roku w sali koncertowej koncernu chemicznego Bayer : Erholungshaus w Leverkusen koło Kolonii w Niemczech.

Opakowanie

Okładka albumu w wersji CD, zaprojektowana pod kierownictwem artystycznym Allena Weinberga, zawiera projekt Henrietty Condak z wykorzystaniem dzieł stworzonych przez Renate Ross i sfotografowanych przez Dona Hunsteina .

Krytyczny odbiór

Opinie

Engelbert Humperdinck w 1854 roku

Lionel Salter zrecenzował album w Gramophone w październiku 1979 roku, porównując go z wcześniejszymi nagraniami prowadzonymi przez Herberta von Karajana i Sir Georga Soltiego . W tytułowych rolach, jak napisał, Frederica von Stade i Ileana Cotrubas odniosły taki sukces, jak Elisabeth Grümmer i Elisabeth Schwarzkopf na albumie Karajana (który, mimo że ma ćwierć wieku, nadal zajmował „niezachwiane miejsce w panteonie gramofonu”) ). Jako śpiewacy pięknie się komponowali. Jako aktorzy byli „bardzo charakterystyczni i całkowicie wewnętrzni w swoich bohaterach”, von Stade „zawzięty i chłopięcy”, Cotrubas „delikatnie kobiecy”, oboje ożywiając swoje słowa emocjami i znaczeniem. Odwaga Hänsel w mrocznym lesie i zachwyt Małgosi w piernikowym domku to tylko dwa przykłady tego, jak von Stade i Cotrubas napełnili wyobraźnią swoje części. Jako Sandman, Kiri Te Kanawa była „nieodparcie kojąca”, „opadające czwarte i piąte na końcu pierwszych zdań śpiewanych najbardziej uwodzicielsko”. Jako Wróżka Rosy, Ruth Welting była „błyszcząca jak sama rosa”. (Wybór dwóch tak radykalnie różnych sopranów do ról był jednym z punktów odróżniających album od Karajana, który zatrudniał tę samą piosenkarkę do obojga.) Jako rodzice dzieci, Siegmund Nimsgern był „jowialny” i brzmiał niezwykle młodzieńczo. Christa Ludwig nieco przenikliwy w przedstawianiu znużonej irytacji jej bohaterki. Elisabeth Söderström była „najlepszą interpretatorką [Czarownicy], jaką kiedykolwiek słyszałem”, przedstawiając „obraz szalonej wrogości” nie przez „ciągłą rozpacz, do której uciekają się inni”, ale przez „akcenty karykatury sprzymierzone z wstrętnym pocieszeniem i okropnością radość". Chór dziecięcy miał barwy na tyle podobne do barwy von Stade'a i Cotrubasa, aby pomóc słuchaczom powstrzymać niedowierzanie, że soliści też byli dziećmi. Gra orkiestry w skali Bayreutha była "wrażliwa na każdy niuans w zachwycającej partyturze Humperdincka, której wyszukana kontrapunktyczna faktura jest prezentowana z najwyższą klarownością". Dyrygowanie Johna Pritcharda było jedynym elementem albumu, który był narażony na poważną krytykę. Jego lektura wskazywała na „skrupulatność i liryzm”, ale jego upodobanie do „spokojnego, spokojnego tempa” oznaczało, że jego album nie był tak ekscytujący jak album Karajana, a zwłaszcza Soltiego. Inżynieria CBS była prawie doskonała, z idealnie wyważonymi głosami i instrumentami, a iluzja przedstawienia teatralnego w przekonujący sposób utrzymana - takie techniczne wyzwania, jak kukułka, efekty echa, rozlewanie mleka i podejście ojca do domu zostały pomyślnie rozwiązane. Jedynymi błędami producenta były zbyt odległe solo na skrzypcach i zbytnie oddalenie rodziców na stereofonicznej scenie dźwiękowej. W sumie żadne inne nagranie opery nie zbliżyło się do zajęcia miejsca Karajana u szczytu dyskografii.

Hänsel i Gretel spotykają czarownicę na obrazie Arthura Rackhama z 1909 roku

George Jellinek zrecenzował album na LP w Stereo Review w grudniu 1979 roku. Frederica von Stade i Ileana Cotrubas, jak napisał, zaoferowali najbardziej „pieszczotliwą harmonię kobiecych głosów w jednej operze”, jaką słyszał od dwudziestu lat. Były „brzmiące młodzieńczo, zarówno żywe, wiarygodne, jak i czarujące”. Kiri Te Kanawa była „zachwycająca” jako Sandman, a jako Wróżka Rosy, Ruth Welting dostarczyła „kolejny imponujący pokaz wysoko latającej, eterycznej„ baśniowej muzyki ”, która wydaje się być jej specjalnością”. Elisabeth Söderström zbudowała swoją czarownicę z ładnie odmierzonych racji złośliwości i nosowości, a nie z bałaganu pozbawionych smaku przesady. Siegmund Nimsgern był „serdecznym, energicznym Ojcem”, męskim i biegłym, deklasującym Christę Ludwig „nie w najlepszym głosie” jako swoją żonę. Chór i orkiestra były „dobre, może nieco poniżej wirtuozowskiego kalibru”. John Pritchard z wyczuciem akompaniował swoim śpiewakom, ale był nadmiernie ostrożny w kulminacyjnych momentach opery. Dźwięk albumu był nieco cofnięty i zagęszczony i nie zawsze był idealnie zbalansowany, chociaż nie w stopniu dyskwalifikującym nagranie z bycia „znakomitym”.

Christa Ludwig

JB Steane zrecenzował album na LP w Gramophone w styczniu 1980 roku. Dzieci Frederiki von Stade i Ileany Cotrubas, pisał, „z pewnością powinny być dumą i radością ich rodziców, urocza para, usypiana przez wyjątkowo czarującego Sandmana [Kiri ] Te Kanawa ”. Ciesząc się „rozkoszną” Czarownicą Elisabeth Söderström, pomyślał, że została źle obsadzona, podobnie jak Christa Ludwig jako Matka, przy innych okazjach sama „genialna” Czarownica. Przewodząca Johna Pritcharda rozczarowana go z tempi błądzących na powolna i wan orkiestrowej palety. Album dawał wiele przyjemności, ale generalnie był „trochę wyciszony”.

Edward Greenfield zrecenzował album na CD w Gramophone w listopadzie 1988, porównując go z niedawno wydaną wersją CD nagrania opery Solti. Frederica von Stade i Ileana Cotrubas scharakteryzowali dzieci „delikatnie”, pisał, przekazując „świeżość i dziecięcą niewinność” techniką najwyższej klasy. Czytelnicy, którzy obawiali się, że wkład Cotrubas może zostać zniweczony przez jej coraz bardziej rzucające się w oczy vibrato, mogli być pewni, że na tym albumie było to ledwo zauważalne. Jako Sandman. oferując jedne z „najbardziej porywających śpiewów ze wszystkich”, Kiri Te Kanawa wniósł złoty ton, aby nadać długiej stronie srebro Dew Fairy Ruth Welting. Czarownica Elisabeth Söderström przekroczyła granicę między aktorstwem a karykaturą, ale przynajmniej nie była szczera groteskowością. „Element surowości” w relacji Christy Ludwig o Matce można wybaczyć jako dramatycznie właściwy. „Normalny” ojciec Siegmunda Nimsgerna brzmiał wyraźnie młodziej niż norma w średnim wieku. Gra orkiestry była „pięknie akcentowana” i brzmiała jak praca muzyków, którzy wykonywali utwór w dole teatru. Greenfield podzielał pogląd Saltera i Steane'a, że tempi Johna Pritcharda były powolne, ale uważał, że jego „łagodny,… zwycięski” sposób z wynikiem był raczej plusem niż minusem, nawet w makabrycznych emocjach związanych z Witch's Ride. Odwracając to, co miało miejsce w erze winylu, jakość dźwięku płyt CD CBS była lepsza niż płyt Decca, z „ciepłem, ... rozkwitem i bardzo naturalną równowagą, odzwierciedlającą samo wykonanie”.

Siegmund Nimsgern

Alan Blyth wspomniał o albumie w przeglądzie dyskografii opery w „ Gramophone” w grudniu 2002 roku. Frederica von Stade, jak napisał, była „pełna serca i bystre w tonie”, ale czasami nie potrafiła wyrazić swoich słów. Ileana Cotrubas była „współczująca i niewymuszona”, jej specyficzna barwa pobudzała uczucia uszu. „Łukowe” wynalazki zastosowane przez Elisabeth Söderström jako Czarownica były mniej odpowiednie dla „starej Rosiny Scrummychops” niż dla Rossinian Cat Duet . Dyrygentura Johna Pritcharda była całkowitym przeciwieństwem tego, co Georg Solti znalazł na konkurencyjnym albumie Decca. Podczas gdy Solti był „szybki, czasem twardy”, Pritchard był „wyluzowany, czasem ciężki”.

Wyrazy uznania

W grudniu 1979 roku Stereo Review uznało album za jedno z najlepszych nagrań miesiąca. Również w grudniu 1979 roku Lionel Salter umieścił album na swojej liście Gramophone Critic's Choice najlepszych płyt roku.

Lista utworów: CD1

Engelbert Humperdinck (1854–1921)

Hänsel und Gretel (1893), Märchenspiel in drei Bildern (Wróżka gra w trzech obrazach), z librettem siostry Humperdincka, Adelheid Wette, według Baśni Grimm

Akt 1: W domu

  • 1 (8:23) Preludium
  • 2 (5:54) „Suse, liebe Suse” (Gretel, Hänsel)
  • 3 (3:47) „Brüderchen, komm tanz mit mir” (Gretel, Hänsel)
  • 4 (3:54) „Holla!” (Matka, Hänsel, Gretel)
  • 5 (6:28) „Ral-la-la-la” (Ojciec, Matka)
  • 6 (3:12) „Doch halt, wo bleiben die Kinder?” (Ojciec, Matka)
  • 7 (2:39) „Eine Hex ', steinalt” (Ojciec, Matka)

Akt 2: W lesie

  • 8 (4:37) Preludium: przejażdżka czarownic
  • 9 (3:27) „Ein Männlein steht” (Gretel, Hänsel)
  • 10 (7:25) „Kuckuck, Kuckuck” (Hänsel, Gretel)
  • 11 (2:59) „Der kleine Sandmann bin ich” (Little Sandman, Hänsel, Gretel)
  • 12 (3:15) „Abends, will ich schlafen gehn” (Gretel, Hänsel)
  • 13 (5:22) Pantomima: zstąpienie aniołów

Lista utworów: CD2

Akt 3: Dom z piernika

  • 1 (2:16) Preludium
  • 2 (2:07) „Der kleine Taumann heiss ich” (Little Dewman)
  • 3 (1:52) „Wo bin ich?” (Małgosia)
  • 4 (4:08) „Sieh 'da, der faule” (Gretel, Hänsel)
  • 5 (4:46) "Bleib 'stehn!" (Małgosia, Hänsel, Czarownica)
  • 6 (4:53) „Knusper, knusper” (Witch, Hänsel, Gretel)
  • 7 (3:23) „Kommt, kleine Mäuslein” (Witch, Hänsel, Gretel)
  • 8 (1:39) „Halt! ... Hokus pokus” (Czarownica)
  • 9 (5:35) „Zakonnica Małgosia” (Czarownica, Małgosia, Hänsel)
  • 10 (1:50) „Hurr hopp hopp hopp” (Czarownica)
  • 11 (4:06) „Auf, wach 'auf” (Czarownica, Małgosia, Hänsel)
  • 12 (2:51) Dance / „Da sieh nur die artigen Kinderlein!” (Małgosia, Hänsel)
  • 13 (4:36) „Erlöst, befreit” (Dzieci z piernika, Małgosia, Hänsel, Ojciec)
  • 14 (2:18) „Vater! Mutter!” (Hänsel, Małgosia, Matka, Ojciec, Piernikowe Dzieci)

Personel

Musical

Inny

  • David Mottley, producent
  • Hartwig Paulsen, inżynier
  • Mike Ross-Trevor, inżynier
  • Vivienne H. Taylor, koordynator produkcji

Historia wydania

W 1979 roku CBS Masterworks wydało album jako podwójny LP (numer katalogowy 79321 w Wielkiej Brytanii, M2 35898 w USA) i podwójną kasetę (numer katalogowy 40-79127), obie z notatkami, tekstami i tłumaczeniami.

W 1988 roku CBS Masterworks wydało album jako podwójny CD (numer katalogowy M2K 79217 w Wielkiej Brytanii, M2K 35898 w USA) w pudełku z klapką ze 160-stronicową książeczką. Broszura, wydrukowana atramentem w kolorze piernika, zawiera eseje w języku angielskim autorstwa Barrymore Laurence Scherera i Bruno Bettelheima , esej w języku francuskim autorstwa Marcela Marnata, esej w języku niemieckim autorstwa Karla Dietricha Gräwe, esej w języku włoskim autorstwa Franco Soprano, streszczenia w języku angielskim , Francuskim i niemieckim oraz libretta w języku angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim. Jest ilustrowany zdjęciami Nimsgern, Ludwiga, von Stade, Cotrubaș, Te Kanawy, Welting, Söderström, Pritchard i chórem dziecięcym, czterema zdjęciami wykonanymi podczas nagrywania, rysunkiem i dwoma zdjęciami Humperdincka oraz pięcioma archiwalnymi obrazami scen z opowiadania .

Bibliografia