Głód (film 2008) - Hunger (2008 film)

Głód
Głód2008Poster.jpg
Plakat wydania w Wielkiej Brytanii
W reżyserii Steve McQueen
Scenariusz Enda Walsh
Steve McQueen
Wyprodukowany przez Laura Hastings-Smith
Robin Gutch
W roli głównej Michael Fassbender
Liam Cunningham
Kinematografia Sean Bobbitt
Edytowany przez Joe Walker
Muzyka stworzona przez David Holmes

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Dystrybucja filmów ikon
Data wydania
Czas trwania
 96 minut
Państwa Irlandia
Wielka Brytania
Język język angielski
Kasa biletowa 1,7 miliona funtów

Hunger to historyczny dramat z 2008 roku w reżyserii Steve'a McQueena, z udziałem Michaela Fassbendera , Liama ​​Cunninghama i Liama ​​McMahona , opowiadający o irlandzkiej głodówce z 1981 roku . Został napisany przez Endę Walsha i McQueena.

Jego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2008 roku , zdobywając prestiżową nagrodę Caméra d'Or dla początkujących filmowców. Trwało to do wygrania Sydney Nagrodę Filmową w Sydney Festiwalu Filmowego , w Grand Prix w belgijskim Syndicate Krytyków kina , najlepsze zdjęcie z Evening Standard Brytyjskich Nagród Filmowych , a otrzymała dwie nagrody BAFTA nominacje, wygrywając jeden. Film był również nominowany do ośmiu nagród na IFTA w 2009 roku , zdobywając sześć podczas imprezy.

W filmie występuje Fassbender jako Bobby Sands , członek Tymczasowej Irlandzkiej Armii Republikańskiej (IRA), który poprowadził drugi strajk głodowy IRA i brał udział w proteście bez prania (kierowanym przez Brendana „The Dark” Hughes ), w którym irlandzcy republikańscy więźniowie próbowali odzyskać polityczną status po tym, jak został odwołany przez rząd brytyjski w 1976 roku. Przedstawia wydarzenia w więzieniu Maze w okresie poprzedzającym strajk głodowy i jego następstwa.

Działka

Funkcjonariusz więzienia Raymond Lohan przygotowuje się do wyjścia do pracy, czyszcząc zranione kostki i sprawdzając, czy w samochodzie nie ma bomb. W więzieniu Maze zakłada mundur i ignoruje swoich towarzyszy.

Nowy więzień IRA , Davey Gillen, zostaje przyjęty i zakwalifikowany jako „niezgodny więzień” za odmowę noszenia więziennego munduru. Zostaje wysłany do swojej celi nago, z wyjątkiem koca. Jego kolega z celi, Gerry Campbell, wysmarował ściany odchodami od podłogi do sufitu w ramach protestu dotyczącego zakazu mycia . Dziewczyna Gerry'ego zakrada radio, owijając je i chowając w pochwie.

Funkcjonariusze więzienni siłą i przemocą usuwają więźniów z cel i biją ich, a następnie przyszpilają, aby obciąć długie włosy i brody, wyhodowane w ramach protestu przeciwko myciu. Więźniowie stawiają opór, a więzień Bobby Sands pluje Lohan w twarz. Odpowiada uderzając Sandsa w twarz, a następnie ponownie się huśta, tylko po to, by chybić i uderzyć ścianę, powodując krwawienie w kostkach. Obcina włosy i brodę Sandsa; mężczyźni wrzucają Sandsa do wanny i szorują go do czysta przed wyciągnięciem go ponownie.

Później więźniowie są wyprowadzani z cel i obdarowywani używanymi ubraniami cywilnymi. Strażnicy chichoczą, podając ubrania więźniom, którzy po początkowym działaniu Sands reagują rozdzieraniem ubrań i niszczeniem ich cel. Duża liczba policjantów prewencji wjeżdża do więzienia ciężarówką. Więźniowie są wyciągani z cel i zmuszani do biegu na rękawicę między szeregami policji, podczas której są bici pałkami. Lohan i kilku jego kolegów badają następnie odbytnicę i usta więźniów, używając tej samej pary rękawiczek lateksowych dla każdego mężczyzny.

Lohan odwiedza swoją katatoniczną matkę w domu spokojnej starości. Zostaje postrzelony w tył głowy przez zabójcę IRA i umiera leżąc na kolanach matki.

Sands odwiedza ojciec Dominic Moran i omawia moralność strajku głodowego . Sands opowiada księdzu o wycieczce do Donegal, gdzie on i jego przyjaciele znaleźli nad strumieniem źrebię . Pociął się o skały i złamał tylną nogę. Sands mówi księdzu, że utopił źrebię i chociaż wpadł z tego powodu w kłopoty, wiedział, że postąpił słusznie, kończąc cierpienie zwierzęcia. Mówi, że wie, co robi i co to z nim zrobi, ale nie chce stać z boku i nic nie robić.

Jakiś czas później Sands jest w trakcie strajku głodowego, cierpi na łzawiące rany, niewydolność nerek, niskie ciśnienie krwi i wrzody żołądka. Sands leży w wannie, a duży sanitariusz wchodzi, by zrobić przerwę swojemu zwykłemu sanitariuszowi. Sanitariusz siada obok wanny i pokazuje Sandsowi knykcie, na którym wytatuowane są litery „ UDA ”. Sands próbuje stanąć sam i ostatecznie robi to z całych sił, wpatrując się wyzywająco na sanitariusza UDA, ale pada na podłogę bez siły, by stanąć. Sanitariusz zanosi go do jego pokoju. Rodzice Sandsa zostają na jego ostatnie dni, a jego matka jest u jego boku, gdy umiera, 66 dni po rozpoczęciu strajku.

Seria końcowych tytułów stwierdza, że ​​Sands został wybrany do parlamentu Wielkiej Brytanii jako poseł do parlamentu Fermanagh i South Tyrone podczas strajku głodowego. Dziewięciu innych mężczyzn zginęło wraz z nim podczas siedmiomiesięcznego strajku, zanim został odwołany. 16 funkcjonariuszy więziennych zostało zabitych przez paramilitarne podczas protestów przedstawionych w filmie. Ostatni podpis zauważa, że ​​wkrótce potem rząd brytyjski przychylił się w takiej czy innej formie do praktycznie wszystkich pięciu żądań więźniów, mimo że nigdy oficjalnie nie przyznał im statusu politycznego.

Rzucać

  • Michael Fassbender jako Bobby Sands
    • Ciaran Flynn jako 12-letni Bobby
  • Liam Cunningham jako Ojciec Dominic Moran
  • Liam McMahon jako Gerry Campbell
  • Stuart Graham jako Raymond Lohan
  • Brian Milligan jako Davey Gillen
  • Laine Megaw jako Pani Lohan
  • Karen Hassan jako dziewczyna Gerry'ego
  • Frank McCusker jako gubernator
  • Lalor Roddy jako William
  • Helen Madden jako Pani Sands
  • Des McAleer jako Pan Sands
  • Geoff Gatt jako Brodaty mężczyzna
  • Rory Mullen jako Kapłan
  • Ben Peel jako oficer więzienia zamieszek Stephen Graves
  • Helena Bereen jako matka Raymonda
  • Paddy Jenkins jako Hitman
  • Billy Clarke jako Chief Medical Officer
  • BJ Hogg jako lojalistyczny sanitariusz
  • Aaron Goldring jako przyjaciel młodego Bobby'ego

Produkcja

Po odrzuceniu finansowania Hunger przez Irish Film Board , film był współfinansowany przez Northern Ireland Screen , Broadcast Commission of Ireland , Channel 4 , Film4 Productions oraz Wales Creative IP Fund.

Przygotowując się do swojej roli, Michael Fassbender przez dziesięć tygodni stosował specjalną dietę składającą się z mniej niż 900 kalorii dziennie. Po spotkaniu z dietetykiem ustalił dietę składającą się z jagód, orzechów i sardynek oraz poddawał się okresowym badaniom lekarskim. W wywiadzie dla The Telegraph Fassbender powiedział, że skakał, uprawiał jogę i chodził cztery i pół mili dziennie, ale dodał też, że ma problemy ze snem i przestał spotykać się z przyjaciółmi. Powiedział również, że to doświadczenie sprawiło, że poczuł się „wdzięczny” i „silny”.

Film wyróżnia się także nieprzerwanym 17-minutowym ujęciem, w którym ksiądz grany przez Liama ​​Cunninghama próbuje wyperswadować Bobby'emu Sandsowi jego protest. W nim aparat pozostaje w tej samej pozycji przez cały czas ujęcia. Aby przygotować się do sceny, Cunningham wprowadził się na pewien czas do mieszkania Michaela Fassbendera, podczas gdy oni ćwiczyli tę scenę od dwunastu do piętnastu razy dziennie. Według Fassbendera wykonali tylko pięć ujęć.

Uwolnienie

Głód miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w dniu 15 maja 2008 roku, gdzie otworzył oficjalny pasek boczny, Un Certain Regard , wywołując zarówno strajki, jak i owacje na stojąco, przed pokazem na Festiwalu Filmowym w Sydney 7 czerwca, Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 6 czerwca. Wrzesień, New York Film Festival 27 września i Chicago International Film Festival 19 października 2008.

Film został wydany w Wielkiej Brytanii i Irlandii w dniu 31 października 2008 r.

Krytyczny odbiór

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 90% na podstawie 127 recenzji, ze średnią oceną 7,8/10. Krytyczny konsensus portalu stwierdza: „Niezachwiany, bezkompromisowy, żywy i żywotny, ambitny debiut Steve'a McQueena nie jest przeznaczony dla osób o słabych nerwach, ale wciąż jest bogato satysfakcjonującą opowieścią o niespokojnych czasach”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 82 na 100, w oparciu o 25 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times wypowiadał się najbardziej pozytywnie o tym artykule, stwierdzając: „Głód nie dotyczy praw i krzywd Brytyjczyków w Irlandii Północnej, ale nieludzkich warunków więziennych, stalowej determinacji członków IRA, takich jak Bobby Sands, i Skała i twarde miejsce." Peter Travers z Rolling Stone wysoko ocenił film i powiedział: „Szokująco natychmiastowy i filozoficznie refleksyjny, Hunger jest niezatartym hołdem dla tego, co czyni nas ludźmi”. i pochwalił „... sposób McQueena na pokazanie ciała jako arsenału, prawdopodobnie ostatniej broni, którą każdy z nas musi walczyć”. Peter Bradshaw z The Guardian przyznał utworowi maksymalnie pięć gwiazdek, pisząc: „Istnieje unikanie afektów i odrzucenie tradycyjnych liberalnych, pobłażliwych gestów dialogu, dramatycznego konsensusu i rozwiązania narracji. , co pozostawia oparzenie zero stopni na siatkówce”. chwaląc pracę McQueena, „Głód pokazuje, że McQueen jest prawdziwym filmowcem, a jego doświadczenie w sztuce oznaczało zaciekłą koncentrację na obrazie, niezachwianą uwagę na to, jak rzeczy wyglądały, chwila po chwili”.

Lauren Wissot ze Slant Magazine powiedziała o filmie: „Głód, ze wszystkimi jego wizualnymi, dźwiękowymi i montażowymi elementami, które harmonijnie łączą się ze sobą niczym pięciogwiazdkowy, sześciodaniowy posiłek, jest przykładem wyrażenia [film artystyczny]”. i że „Film McQueena jest zniuansowanym arcydziełem, które nigdy nie obnosi się ze swoim artyzmem, ale używa go pokornie, by służyć najważniejszej historii”. Nigel Andrews z Financial Times ogłosił film, a jego reżyser, Steve McQueen, „McQueen rozumie pierwszą zasadę kina. moc i hieratyczna integralność kina niemego.” Matthew De Abaitua z Film4 przyznał filmowi pięć na pięć gwiazdek: „Intensywna, niepokojąca i potężna mieszanka wizji i szczegółów: odtworzenie strasznego czasu połączone z żywą i charakterystyczną wrażliwością artystyczną. Naprawdę potężny film”.

Ian Freer z magazynu Empire pochwalił zarówno McQueena, jak i Fassbendera, ogłaszając: „Zakotwiczony w obrocie Fassbendera, Głód dotyczy zarówno spraw osobistych, jak i politycznych. Prawdziwym przełomem jest jednak McQueen, który obraca się w filmie, który olśniewa i stanowi równe wyzwanie mierzyć." Dave Calhoun z Time Out przyznał filmowi maksymalnie pięć gwiazdek, stwierdzając: „Wyobraź sobie, jak większość filmowców opowiedziałaby tę historię, a potem obejrzałaby „Głód”: różnice są śmiałe i potężne i przywracają wiarę w zdolność kina do opisywania historii bez granic tekstów i osobowości. Nie jest to łatwe oglądanie, ale jest krzepiące. Niech żyje McQueen. Noel Murray, pisząc dla The AV Club, podkreślił: „Głód może być krytykowany za to, że jest umyślnie artystyczny lub za sprowadzenie złożonej sytuacji politycznej do szeroko alegorycznej wizji męczeństwa, ale nigdy nie jest mniej niż oszałamiający wizualnie”.

Krytyk J. Hoberman z The Village Voice nazwał film „doskonale wyważonym dziełem” i „wciągającym dramatem, który jest także triumfem formalizmu”. Hoberman kontynuował: „Widziałem Głód trzy razy i z każdym pokazem spektakl przemocy, cierpienia i bólu staje się coraz straszniejszy i bardziej budzący podziw”. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly dał głód jest A- na A + do F skali i stwierdził: „dla sztuki domu dla przyjemności i dyskomfortu, oto jeden z najbardziej dyskutowanych triumfów filmowy Festiwal 2008, niepokojąco zapalony odtworzeniu ostatnich sześciu tygodni życia i powolnego, dobrowolnego marnowania irlandzkiego napastnika Bobby'ego Sandsa”.

Pisząc dla The New York Post , Kyle Smith pochwalił film McQueena: „Niezależnie od polityki, trzeba przyznać McQueenowi znaczne dary, które przywodzą na myśl Paula Greengrassa z innego północnoirlandzkiego filmu, Krwawej niedzieli”. Liam Lacey z The Globe and Mail przyznał filmowi maksymalnie cztery z czterech gwiazdek: „Głód – niepokojący, prowokacyjny, genialny debiut fabularny brytyjskiego reżysera Steve'a McQueena – robi dla współczesnego filmu to, co Caravaggio zrobił z malarstwem renesansowym”. Reyhan Harmanci z San Francisco Chronicle napisał: „To przerażające. Ale Hunger wykazuje niezwykłą inteligencję i wizualny rozmach, przekraczając cel, jakim jest sprawienie, by sytuacja wydawała się realna. oprócz pochwalenia pracy McQueena stwierdzeniem „Steve McQueen jest znanym artystą wizualnym, który został reżyserem filmów fabularnych, który sprawia, że ​​chciałbyś, aby więcej filmowców uczęszczało do szkoły artystycznej”. Ann Hornaday z The Washington Post bardzo chwaliła film, pisząc: „McQueen wykorzystał surowe materiały filmowe i popełnił akt wielkiej sztuki”. i nazwanie utworu „Artystycznym arcydziełem”.

Wendy Ide z The Times pochwaliła talent McQueena w zakresie reżyserii i scenopisarstwa, stwierdzając: „Ostatecznie jedyną rzeczą, której nie można kwestionować, jest odważny i niezachwiany talent McQueena”.

Wyróżnienia

Film pojawił się na listach dziesięciu najlepszych filmów 2008 roku przez krytyków. Andrea Gronvall z Chicago Reader uznał go za 3. najlepszy film 2008 roku, a Scott Foundas z LA Weekly uznał go za 3. najlepszy film 2008 roku (wraz z Che ) .

Głód został uznany za najlepszy film 2008 roku przez brytyjski magazyn filmowy Sight & Sound , aw tym samym roku McQueen otrzymał nagrodę Discovery i 10 000 dolarów na 33. dorocznym festiwalu filmowym w Toronto. Wygrał także w kategorii najlepszy film podczas Evening Standard British Film Awards w 2009 roku . Film został również uznany za „Najlepszy film 2009 roku” przez Toronto Film Critics Association Awards ; podzielił nagrodę z Quentin Tarantino „s Bękarty wojny . Reżyser McQueen zdobył nagrodę BAFTA za „Specjalne osiągnięcie brytyjskiego reżysera, scenarzysty lub producenta za swój pierwszy film pełnometrażowy”.

Bibliografia

Linki zewnętrzne