Hymn - Hymnen

Hymnen with solists (L – R: Aloys Kontarsky , piano; Péter Eötvös , electrochord; Christoph Caskel , tam-tam; Harald Bojé  [ de ] , electronium ), Shiraz Arts Festival , Persepolis , Iran, 3 września 1972

Hymnen (niem. „ Hymny ”) to utwór elektroniczny i konkretny , z opcjonalnymi wykonawcami na żywo, autorstwa Karlheinza Stockhausena , skomponowany w latach 1966–67, opracowany w 1969 r. W katalogu utworów kompozytora jest to Nr. 22.

Historia

Kwadrofonii muzyka elektroniczna i beton Hymnen został zrealizowany na Studia Muzyki Elektronicznej w Westdeutscher Rundfunk (WDR) w Kolonii. Światowa premiera miała miejsce w wersji z solistami i odbyła się 30 listopada 1967 r. Podczas koncertu z cyklu koncertów WDR Musik der Zeit  [ de ] w auli Liceum Apostolskiego w Kolonii-Lindenthal . Solistami byli Aloys Kontarsky , fortepian , Johannes G. Fritsch , altówka , Harald Bojé  [ de ] , electronium oraz Rolf Gehlhaar i David Johnson , perkusja . Dźwiękowcami byli David Johnson i Werner Scholz, reżyser dźwięku przez kompozytora.

Pomiędzy styczniem a kwietniem 1969 r. W Madison w stanie Connecticut Stockhausen stworzył nową wersję Third Region of Hymnen , dodając partię na orkiestrę. Miało to zostać zrealizowane na zlecenie Leonarda Bernsteina i New York Philharmonic , które pierwotnie miało dotyczyć nigdy nieukończonego dzieła zatytułowanego Projektion . Światowe prawykonanie „Trzeciego regionu z orkiestrą” dała Filharmonia Nowojorska pod dyrekcją Stockhausena w Philharmonic Hall w Nowym Jorku 25 lutego 1971 r. W ramach specjalnego koncertu bez prenumeraty New York Philharmonic wraz z Amerykańskie prawykonanie pozostałych trzech regionów Hymnenu w wersji z solistami. Program, który rozpoczął się z piętnastominutowym opóźnieniem z powodu bezprecedensowego zapotrzebowania na bilety, trwał trzy godziny (z dwiema przerwami) i był „najdłuższym koncertem filharmonicznym ostatniego pokolenia i, o ile wiemy, w historii Filharmonii”. Pierwsza część składała się z pierwszej i pierwszej połowy regionu drugiego i została wykonana z solistami grupy Stockhausena; po pierwszej przerwie przyszedł „Region trzeci z orkiestrą”, który właściwie zaczyna się w połowie regionu 2; trzecia część składała się z czwartego regionu, ponownie z solistami zespołu Stockhausena: Aloys Kontarsky (fortepian), Harald Bojé (electronium), Christoph Caskel (perkusja) i Péter Eötvös (55-akord).

Drugie pełne wykonanie (po premierze w Nowym Jorku) wszystkich czterech regionów, w tym regionu trzeciego, z udziałem orkiestry na żywo, odbyło się na Uniwersytecie Yale Cross Campus oraz w Beinecke Plaza z Orkiestrą Symfoniczną Yale, Yale Marching Band, Yale Glee Club. , Yale Russian Chorus , Yale Aviation Squadron, WYBC Transistor Radio Band, Silliman College Dramat itp., 29 kwietnia 1972 r. W przedstawieniu plenerowym ze scenariuszem Sterlinga Brinkleya i Johna F. Mauceriego , „za zgodą i sugestiami kompozytora” . Projekty flag (rzeczywiste i projektowane) autorstwa Chrisa i Esther Pullmanów.

Chociaż zarówno wersja na taśmie, jak i wersja z solistami zostały wykonane w Londynie w 1971 r. (W Roundhouse podczas Festiwalu English Bach oraz w St John's, Smith Square , z członkami własnej grupy Stockhausena), w obu redukcja kanału stereo wykonana dla płyty Deutsche Grammophon . Wersja czterokanałowa doczekała się swojej brytyjskiej premiery dopiero 18 sierpnia 1975 r. W wersji z solistami w wykonaniu Triquetra-Plus, z nowo poprawionymi partiami dla solistów.

Forma i treść muzyczna

Niemiecki tytuł oznacza „ hymny (narodowe) ”, a treścią utworu są nagrania hymnów narodowych z całego świata. Istnieją cztery części , zwane przez kompozytora „regionami”, o łącznej długości dwóch godzin. Kompozycja istnieje w trzech wersjach: (1) sama muzyka elektroniczna i konkretna , (2) muzyka elektroniczna i konkretna z solistami oraz (3) Region III (tylko) z orkiestrą (skomponowana w 1969). Ta wersja trzeciego regionu może być wykonana samodzielnie lub razem z pierwszą lub drugą wersją pozostałych trzech regionów.

Każdy region używa określonych hymnów jako centrów:

Region I zawiera także czterojęzyczną sekcję „ fugal ” z głosami Stockhausena i jego asystentów ze studia, Davida Johnsona i Mesíasa Maiguashca. Mówią wariacje na temat koloru „czerwony”. Stockhausen nie wybrał orientacji politycznej, ale raczej użył wyliczenia kolorów z katalogu Artist's Water Colours z angielskiej firmy zajmującej się dostarczaniem dzieł sztuki Windsor and Newton [ sic ], a Johnson kończy tę sekcję, mówiąc głośno o firmie.

Stockhausen pierwotnie planował skomponować „dużo więcej” regionów, tworząc znacznie dłuższe dzieło. Zebrał 137 hymnów, z których tylko 40 zostało użytych w czterech zachowanych częściach, i zorganizował materiały dla dwóch dalszych regionów, według współczesnych raportów:

  • Region V: kraje bloku komunistycznego
  • Region VI: Zjednoczona Republika Arabska

Oryginalna wizja Stockhausena dla tego utworu była również znacznie bardziej swobodna. W swojej oryginalnej notatce programowej określił to jako dzieło „dla radia, telewizji, opery, baletu, nagrań, sali koncertowej, kościoła, na dworze…”. Dodał: „Utwór jest tak skomponowany, aby do muzyki można było pisać różne scenariusze czy libretta do filmów, oper, baletów”.

Praktyka wykonawcza

W wydrukowanej partyturze Stockhausen napisał: „Kolejność charakterystycznych sekcji i całkowity czas trwania są zmienne. W zależności od dramatycznych wymagań, Regiony mogą być rozszerzone, dodane lub pominięte”. Jednak w tekście napisanym 18 marca 1991 r. Stockhausen wycofał tę opcję.

Stockhausen wycofał także solistyczną wersję Hymnena po otrzymaniu jej nagrań z zespołów, które przejawiały „samowolne zamieszanie i nieskrępowany brak gustu”.

Oryginalna koncepcja wersji III Regionu z orkiestrą zakładała, że ​​muzycy powinni być tak zaznajomieni z dźwiękami na taśmie, aby mogli spontanicznie reagować ze słuchu podczas wykonania. Po latach daremnych prób, Stockhausen uznał za konieczne, ze względu na ograniczenia czasu prób, zapisanie nut w partiach orkiestrowych, a nawet wtedy stwierdzał, że muzycy grają w niewłaściwych miejscach, ponieważ nie zwracali uwagi na taśmę: „Muzycy improwizują z napisanym materiałem , chociaż powinni polegać na swoich uszach”.

Przyjęcie

Pomimo planowanego, ale niezrealizowanego piątego regionu Stockhausena, kompozytor Konrad Boehmer , zagorzały marksista , potępił Hymnen z powodów politycznych, twierdząc, że jego użycie hymnów głównie z krajów kapitalistycznych i faszystowskich przedstawia „emblematy” wskazujące na polityczne nastawienie kompozytora. Nazywa utopijne królestwo Hymunionu „irracjonalną drobnomieszczańską ponadnarodowością”.

Robin Maconie , przeciwnie, uważa wszelkie pozorne polityczne przesłanie za powierzchowne, mające mniejsze znaczenie dla młodszej widowni niż dla słuchaczy, którzy pamiętają powstania studenckie, Wietnam i inne kwestie masowego protestu z czasów, gdy powstawał Hymnen , utrzymując, że muzycznym znaczeniem wybranego materiału Stockhausena nie jest to, co te dźwięki mogą reprezentować, ale czym są akustycznie.

Johannes Fritsch nazywa Hymnen „arcydziełem”, porównywalnym do Missa solemnis Beethovena , VIII Symfonii Mahlera i Moses und Aron Schönberga . Maconie zgadza się z tym stwierdzeniem, wskazując jednocześnie, że poleganie konwencjonalnej symfonii na instrumentach i tempie (jako punktach odniesienia), a także na tematach i kluczowych zmianach (jako zmiennych) zostało w Hymnenie zastąpione odpowiednio hymnami i „sposobami słuchania”. Te sposoby słuchania obejmują odkrywanie wysoce przyspieszonych wydarzeń pośród bardzo powolnych lub elementów zastoju w kontekście ekstremalnych turbulencji; czasami hymny są tylko dostrzegalne lub ukrywane, nakładane lub łamane na fragmenty i ponownie łączone. Wynik można interpretować jako „magisterialną odpowiedź niemieckiej tradycji muzycznej i intelektualnej na zimnowojenny program rozpoznawania i tłumaczenia mowy w USA ”, która jednocześnie „kompleksowo rozwiązuje te same podstawowe kwestie syntezy melodii przez interpolację i programowanie zastępcze ”.

Dyskografia

  • Ausstrahlungen: Andere Welten: 50 Jahre Neue Musik w NRW . Koch / Schwann 2-5037-0 (2 płyty CD). Obejmuje Hymnen: Dritte Region mit Orchester Radio-Symphonie-Orchester Köln pod dyrekcją Pétera Eötvösa (nagrane 1979).
  • Hymnen Elektronische und Konkrete Musik . Deutsche Grammophon DG 2707039 (2LPs). Ponownie wydane na płycie CD jako część Stockhausen Complete Edition 10
  • Hymnen Elektronische und Konkrete Musik; Hymnen Elektronische und Konkrete Musik mit Solisten . Aloys Kontarsky (fortepian), Alfred Ailings i Rolf Gehlhaar (wzmacniany tamtam), Johannes G. Fritsch (altówka elektryczna), Harald Bojé (electronium). Stockhausen Complete Edition: Compact Disc 10 ABCD (4 CD)
  • Hymnen Elektronische Musik mit Orchester . Gürzenich-Orchester der Stadt Köln pod dyrekcją Karlheinza Stockhausena. Stockhausen Complete Edition: Compact Disc 47.

Bibliografia

Źródła

  • Zaraz. 1972. „Extravaganza in Lights, Music, Drama, Sound (And Flight)”. Yale Alumni Magazine (czerwiec): 34.
  • Boehmer, Konrad . 1970. Zwischen Reihe und Pop: Musik und Klassengesellschaft , hrsg. w Zusammenarbeit mit der österreichischen Gesellschaft für Musik. Wiedeń i Monachium: Jugend und Volk.
  • Fritsch, Johannes G. 1976. „Hauptwerk Hymnen ”, Schweizerische Muzikzeitung / Revue Musicale Suisse 116, no. 4: 262–265. Przedrukowano w informacjach zwrotnych , nr. 16 (1978): 19–21.
  • Harvey, Jonathan. 1975. „Stockhausena's Hymnen ”, The Musical Times 116, no. 1590 (sierpień): 705, 707.
  • Heyworth, Peter . 1971. „Stockhausen: Czy On jest drogą i światłem?” The New York Times (21 lutego): D13.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography , przetłumaczone przez Richarda Toop. Londyn i Boston: Faber i Faber. ISBN   0-571-14323-7 (tkanina) ISBN   0-571-17146-X (pbk).
  • Lichtenfeld Monika. 1968. „Stockhausens Frischzellentherapie für Nationalhymnen”. Melos 35, nie. 2 (luty): 69–70.
  • Loomis, George. 1972. „Multimedialne: Występuje YSO”. Yale Daily News (New Haven) (1 maja).
  • Morgan, John. 1972. „Widowisko plenerowe w Yale”. New Haven Register (1 maja).
  • Maconie, Robin . 2005. Inne planety: muzyka Karlheinza Stockhausena . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press. ISBN   0-8108-5356-6 .
  • Schonberg, Harold C. 1971a. „Kolaż hymnów: muzyka Stockhausena przyciąga młodych”. The New York Times (27 lutego): 21.
  • Schonberg, Harold C. 1971b. „Stockhausen: Flecista Młodych”. The New York Times (7 marca): D15.
  • Schwinger, Wolfram. 1967. „Diesen Kuß der ganzen Welt: Stockhausens elektronische Hymnen ”. Stuttgarter Zeitung (5 grudnia).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1968. Nr. 22, Hymnen: elektronische und konkrete Musik . Mitlese-Partitur („partytura do czytania”). Wiedeń: wydanie uniwersalne.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1971. Texte zur Musik 3, pod redakcją Dietera Schnebela . Kolonia: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN   3-7701-0493-5 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1978. Texte zur Musik 4, pod redakcją Christopha von Blumrödera . Kolonia: DuMont Buchverlag. ISBN   3-7701-1078-1 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1995. Hymnen , broszura CD. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998a. Texte zur Musik 7, pod redakcją Christopha von Blumrödera. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Varga Bálint András. 2013. „Karlheinz Stockhausen (1928–2007)” [wywiad z 7 października 1984]. W Varga, From Boulanger to Stockhausen: Interviews and a Memoir , 58–64. Rochester: University of Rochester Press; Woodbridge, Suffolk: Boydell & Brewer Ltd. ISBN   978-1-58046-439-0 . Tłumaczenie angielskie „Sind Sie noch derselbe Mensch?”, W: Karlheinz Stockhausen, Texte zur Musik 6: 1977–1984, wybrane i złożone przez Christopha von Blumrödera, 427–432. DuMont Dokumente. Kolonia: DuMont Buchverlag, 1989. ISBN   3-7701-2249-6 .

Dalsza lektura

  • Andraschke, Peter. 1979. „Das revolutionär-politische Zitat in der avantgardistischen Musik nach 1965”. Musik und Bildung 11, no. 5: 313–318.
  • Blumröder, Christoph von . 1999. „Die Vokalkomposition als Schaffenskonstante”. W Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11 do 14 listopada 1998: Tagungsbericht . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 4, pod redakcją Christopha von Blumrödera, 188–197. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN   3-89727-050-1 .
  • Braun, Thomas Manfred. 2004. Karlheinz Stockhausens Musik im Brennpunkt Ęsthetischer Beurteilung . Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 1. Kassel: Bosse. ISBN   3-7649-2701-1 .
  • Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Rozmowy z kompozytorem . Nowy Jork: Simon and Schuster. ISBN   0-671-21495-0 .
  • Custodis, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945 . Dodatek do Archiv für Musikwissenschaft 54, pod redakcją Albrechta Riethmüllera , z Reinholdem Brinkmannem, Ludwigiem Finscherem , Hansem-Joachimem Hinrichsenem , Wolfgangiem Osthoffem i Wolframem Steinbeckiem . Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN   3-515-08375-8 .
  • Fricke, Stefan i Péter Eötvös . 2012. „Auf Weltempfang: Über die Aufführungsgeschichte von Stockhausens Hymnen ”. Dysonans: Schweizer Musikzeitschrift für Forschung und Kreation , no. 120 (grudzień): 14–18.
  • Frisius, Rudolf i Ulrich Günther. 1971. „Politische und soziologische Bezüge im Musikunterricht, dargestellt an einem Ausschnitt aus den Hymnen von Kh. Stockhausen”. W Musikunterricht an Gesamtschulen: Analysen — Berichte — Materialen , Reihe Curriculum Musik, Jahrgang 1, Heft 1 (maj 1971), pod red. Willi Grundlacha i Thomasa Otta, 42–65, 128–135. Stuttgart: Ernst Klett Verlag. ISBN   3-12-968950-8 .
  • Fritsch, Johannes i Richard Toop. 2008. „Versuch, eine Grenze zu überschreiten… Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Karlheinz Stockhausens”. MusikTexte no. 116 (luty): 31–40.
  • Gutknecht, Dieter . 2003. „Karlheinz Stockhausens Hymnen und der Aspekt der Raummusik”. W Bühne, Film, Raum und Zeit in der Musik des 20. Jahrhunderts , pod redakcją Hartmuta Kronesa, 275–284. Wiedeń: Böhlau. ISBN   3-205-77206-7 .
  • Henahan, Donal . 1969. „Nagrania: kolaż znalezionych dźwięków”. The New York Times (18 maja): D32.
  • Herbort, Heinz Josef. 1967. „Das musikalische Weltdorf: Stockhausens Hymnen in Köln uraufgeführt”. Die Zeit (8 grudnia).}}
  • Hopkins, Nicholas F. 1991. "Hymnen: tractatus musica unita", Feedback Papers , no. 37.
  • Huck, Oliver. 2003. „Hymnen auf die elektronische Musik und mit konkreten Klängen: Musique concrète und rundfunkeigene Musik als Asymptoten des Studios für elektronische Musik des WDR”. W Alte Musik und „neue” Medien , pod redakcją Jürgena Arndta i Wernera Keila, 28–55. Diskordanzen 14. Hildesheim: Georg Olms. ISBN   978-3-487-12516-9 .
  • Kelsall, John . 1975. „ Techniki kompozytorskie w muzyce Stockhausen (1951–1970) ”. Rozprawa doktorska Glasgow: Uniwersytet w Glasgow.
  • Skowron, Zbigniew. 1985. „Muzyka elektroniczna Karlheinza Stockhausena. II: Utwory z lat 1955–67”. Muzyka 27, nr. 1–2: 11–36.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998b. „Bildung ist große Arbeit: Karlheinz Stockhausen im Gespräch mit Studierenden des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität zu Köln am 5. Februar 1997.” W Stockhausen 70: Das Programmbuch Köln 1998 . Signale aus Köln: Musik der Zeit 1, pod redakcją Imke Mischa i Christopha von Blumrödera , 1–36. Saarbrücken: Pfau-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , pod redakcją Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN   978-3-00-027313-1 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 2014 [2002]. „Technikplanung für HYMNEN in der Kölner Philharmonie (2002)”. W jego Texte zur Musik 16 (1998–2007) , pod redakcją Imke Misch, 535. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN   978-3-9815317-6-3 .
  • Toop, Richard. 1981. „Dzieła elektroniczne Stockhausena: szkice i arkusze robocze z lat 1952–1967”. Interfejs 10, nr. 3–4: 149–197.
  • Weid, Jean-Noël von der. 1985. „L'apocalypse de Stockhausen”. Cisza 1: 169–177.
  • Wolf, Bryan i Verena Großkreuz. 2008. „Stockhausens Hymnen als europäische Vision”. Neue Zeitschrift für Musik 169, no. 6, "musica povera?" (Listopad – grudzień): 16–17.

Zewnętrzne linki