Isztar (film) - Ishtar (film)

Isztar
Isztar plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Elaine May
Scenariusz Elaine May
Wyprodukowano przez Warren Beatty
W roli głównej
Kinematografia Vittorio Storaro
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez

Firma produkcyjna
Delphi V Productions
Dystrybuowane przez Zdjęcia Kolumbii
Data wydania
Czas trwania
 107 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 51 milionów dolarów
Kasa biletowa 14,4 miliona dolarów

Ishtar jest 1987 amerykański przygoda - komedii napisanej i wyreżyserowanej przez Elaine May i wyprodukowany przez Warrena Beatty , który zagrał naprzeciwko Dustina Hoffmana . Fabuła kręci się wokół duetu niewiarygodnie nieutalentowanych amerykańskich autorów piosenek, którzy podróżują na rezerwację w Maroku i potykają się w czterostronnej zimnej wojnie .

Kręcona w Maroku i Nowym Jorku przez autora zdjęć Vittorio Storaro , przed premierą produkcja zwróciła uwagę mediów ze względu na znaczne przekroczenia kosztów, oprócz hojnego budżetu i doniesienia o starciach między May, Beatty i Storaro. Zmiana w kierownictwie studia w Columbia Pictures podczas postprodukcji doprowadziła również do trudności zawodowych i osobistych, które osłabiły premierę filmu.

Film spolaryzował krytyków i stał się notoryczną porażką w kasie . Wielu uważa go za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono , chociaż krytyczne poparcie dla filmu znacznie wzrosło od czasu jego premiery. Pierwotnie został wydany na DVD tylko w Europie. Film reżyserski , trwający dwie minuty krócej, został wydany na Blu-ray Region A w sierpniu 2013 roku.

Wątek

Chuck Clarke (Hoffman) i Lyle Rogers (Beatty) to nieudolni autorzy piosenek, którym brakuje szczęścia, ale marzą o zostaniu popularnym duetem śpiewaczym w stylu Simona i Garfunkela . Choć są źle odbierane w lokalnym otwartym mic noc, agent Marty Freed (Weston) oferuje książki ich jako śpiewaków salonie w hotelu w Marakeszu , Maroko , wyjaśniając, że ostatni akt zrezygnować ze względu na niepokoje polityczne w tej dziedzinie. Prawie spłukany, zarówno singielek, jak i bez lepszych opcji, Lyle i Chuck postanawiają wziąć udział w koncercie.

Kiedy przybywają do fikcyjnego sąsiedniego kraju Isztar, Chuck zgadza się oddać paszport tajemniczej kobiecie, która twierdzi, że jej życie jest w niebezpieczeństwie. Obiecuje spotkać się z nim w Marrakeszu. Niestety, Chuck dowiaduje się w ambasadzie USA, że uzyskanie nowego paszportu potrwa dłużej niż się spodziewano. Lyle jedzie do Maroka, aby uratować swoją rezerwację, podczas gdy Chuck zostaje w tyle.

Samotny w Ishtar Chuck spotyka agenta CIA Jima Harrisona. Chuck zgadza się być kretem dla CIA, a Harrison w zamian zabiera Chucka do Maroka następnego wieczoru.

Teraz znowu razem, Chuck i Lyle nieświadomie angażują się w spisek mający na celu obalenie emira Isztar. Tajemnicza kobieta, Shirra Assel, zakrada się do pokoju Lyle'a i próbuje ukraść jego bagaż, myląc go z bagażem Chucka. Na lotnisku włożyła kilka swoich rzeczy do bagażu Chucka, ponieważ był to jej jedyny sposób na przemycenie ich z Ishtar. Później włamuje się do ich pokoju i przegląda bagaż Chucka, ale nie znajduje starożytnej, proroczej mapy, którą znalazł jej brat archeolog, Omar. Shirra potrzebuje tej mapy, aby dowodzić lojalnością lewicowych partyzantów, którzy sprzeciwiają się rządowi Isztar.

Shirra później konfrontuje się z Chuckiem i oskarża go o współpracę z CIA, a Chuck oskarża ją o bycie komunistką. Tymczasem Lyle próbuje znaleźć sprzedawcę wielbłądów o imieniu Mohamad i przekazać mu tajny kod „Chcę kupić ślepego wielbłąda”, zgodnie z instrukcjami Shirry, ale Lyle znajduje niewłaściwego Mohamada i faktycznie kupuje ślepego wielbłąda. Chuck i Lyle otrzymują instrukcje zarówno od CIA, jak i lewicowych partyzantów, aby udać się na pustynię, a obie strony faktycznie zamierzają tam zginąć.

Na pustyni Chuck naciąga kurtkę na głowę, by osłonić się przed słońcem, a Lyle widzi, że legendarna mapa jest wszyta w kurtkę. Kurtka była pierwotnie Omara, ale Shirra ją zabrała, a potem Chuck i Shirra wymienili się kurtkami. CIA wysyła helikoptery, by wykończyć Chucka i Lyle'a, ale Shirra i taksówkarz przybywają na pustynię i bronią ich.

Chuck i Lyle wysyłają mapę do swojego agenta Marty'ego Freeda, który szantażuje CIA mapą. CIA w końcu musi wspierać Shirrę prowadzącą reformy społeczne w kraju, a album napisany przez Rogersa i Clarke'a rozpoczyna trasą koncertową w Maroku. Na koncercie Shirra jest na widowni. W międzyczasie oficer wojskowy rozkazuje reszcie mężczyzn w mundurach, którzy tworzą publiczność, aby „BLISKA!” kiedy piosenki się skończą.

Rzucać

Produkcja

Przedprodukcja

Warren Beatty czuł się wdzięczny Elaine May , która oprócz współtworzenia przeboju z 1978 roku Heaven Can Wait , dokonała poważnej, niewymienionej w napisach przeróbki scenariusza jego nagrodzonych Oscarem Reds i ogromnie pomogła w jego postprodukcji. Zaczął szukać projektu, który mogłaby napisać i wyreżyserować. Uważał, że nigdy nie miała wystarczająco opiekuńczego producenta, a grając w jej następnym filmie i produkując go, mógł dać jej szansę nakręcenia filmu, który, jak sądził, była twórczo i komercyjnie zdolna do nakręcenia.

Podczas kolacji z Beattym i Bertem Fields , ich agentem, May powiedziała, że ​​chciałaby zrobić wariant na Drodze do… filmów Binga Crosby'ego i Boba Hope'a , których akcja rozgrywa się na Bliskim Wschodzie. Jej pomysł miał przedstawiać Beatty'ego i partnera jako przeciętny duet piosenkarzy i autorów tekstów, który pojedzie do Maroka i zostanie złapany w krzyżowy ogień między CIA a lokalną lewicową grupą partyzancką. Pomyślała, że ​​byłoby zabawnie obsadzić Beatty'ego w roli Hope, bumblera duetu, podczas gdy partner, prawdopodobnie Dustin Hoffman , wcieliłby się w pewną siebie damę, którą zwykle przedstawiał Crosby.

Hoffman, która była również dłużna May za jej obszerne, niewymienione w napisach przepisanie na Tootsie , początkowo odrzuciła go z powodu „obaw”. Na prośbę Beatty'ego spotkali się z kreatywnym powiernikiem May i Hoffmana, dramatopisarzem Murrayem Schisgalem . Dwóch ostatnich uważało, że fabuła w Maroku przytłoczyła resztę filmu i „nie powinna opuszczać Nowego Jorku”. Hoffmana w końcu przekonały zapewnienia Beatty'ego, że zapewni May pokój, którego potrzebuje do pracy.

Kiedy May skończyła scenariusz, Beatty, Hoffman i kilku innych przyjaciół, w tym Charles Grodin, spotkali się i przeczytali w domu Beatty'ego. Wszyscy obecni zgodzili się, że scenariusz wymaga pracy, ale był zabawny i może być hitem.

Beatty udał się do szefa produkcji Columbia Pictures, Guya McElwaine'a , który przed laty był jego publicystą, instruując Fieldsa: „Bert, wszystko, czego chce. Kropka. To moja pozycja negocjacyjna”. Pomimo perspektywy posiadania dwóch głównych gwiazd w tym samym projekcie z uznanym pisarzem, McElwaine nie zaakceptował tego od razu. Martwił się o skutki posiadania Beatty'ego, Hoffmana i May na tym samym planie, ponieważ wszyscy byli znani jako perfekcjoniści. Zwłaszcza May miał reputację kręcenia tyle samo surowych materiałów, co sam Beatty czy Stanley Kubrick . Ale McElwaine obawiał się również, że nieruchomość może stać się hitem dla innego studia, jeśli Columbia odejdzie, ponieważ Beatty odniósł solidny sukces komercyjny w swoich czterech filmach jako producent i gwiazda.

Dwie nadające się do banków gwiazdy i May otrzymały 12,5 miliona dolarów (równowartość 31,1 miliona dolarów w 2020 roku) wynagrodzenia przed rozpoczęciem zdjęć . Beatty i Hoffman zaproponowali odroczenie ich, ale Columbia odmówiła; Fields powiedział, że umowa, którą studio miało z HBO, pokryła większość tych kosztów. Beatty, Hoffman i May również mieli wkład w ostateczne cięcie (chociaż Beatty temu zaprzeczył). Pierwotny budżet filmu ustalono na 27,5 miliona dolarów.

Inne role zostały obsadzone przez połączenia z tą trójką. Grodin był przyjacielem May i wystąpił w odnoszącej sukcesy komedii, którą wyreżyserowała, oryginalnej wersji The Heartbreak Kid . Isabelle Adjani , która przez większość filmu grała główną rolę kobiecą przebraną za chłopca, była wtedy dziewczyną Beatty'ego. Vittorio Storaro zastąpił pierwotnego autora zdjęć Giuseppe Rotunno, gdy Rotunno nie był w stanie zmienić swojego harmonogramu, aby dostosować się do opóźnienia w kręceniu.

Paul Williams rozpoczął pracę nad utworami, które zaśpiewa duet prowadzący. „Prawdziwym zadaniem było napisanie niewiarygodnie kiepskich piosenek. To była jedna z najlepszych prac, jakie kiedykolwiek miałem w życiu. Nigdy nie bawiłem się lepiej na obrazie, ale nigdy nie pracowałem ciężej”. May wolała, żeby Williams pisała całe piosenki, nawet jeśli zamierzała użyć tylko kilku linijek, a potem uczyć gwiazdy i kazać je wykonywać, co wymagałoby więcej czasu i pieniędzy.

Studio chciało kręcić sceny pustynne w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych, aby utrzymać niskie koszty i kontrolować produkcję. Ale ówczesna firma-matka Coca-Cola miała w Maroku pieniądze, których nie mogła repatriować, więc studio ustąpiło i pozwoliło, by produkcja odbywała się na prawdziwej Saharze . Spodziewano się, że zdjęcia w Maroku potrwają dziesięć tygodni, po czym zostaną nakręcone sceny nowojorskie.

Główna fotografia

Ishtar zaczęła robić zdjęcia w październiku 1985 roku, pośród napięć politycznych w Afryce Północnej. Izraelskie samoloty bojowe nie tylko zbombardowany Organizacją Wyzwolenia Palestyny siedzibę w Tunisie , a siedem dni później, Palestine Liberation Front porwany statek wycieczkowy, na Achille Lauro , mordując wózku wykorzystujących starszych Żydów Amerykańskich , Leon Klinghoffer . W tym czasie wojsko marokańskie walczyło również z partyzantami Frontu Polisario . Krążyły plotki, że palestyńscy terroryści mogą próbować porwać Hoffmana, a niektóre lokalizacje musiały zostać sprawdzone pod kątem min lądowych, zanim można było rozpocząć strzelanie.

Pojawiły się również trudności produkcyjne. Filmowcy docenili gościnność Marokańczyków i chęć współpracy, ale w kraju nie było nikogo, kto miałby doświadczenie we wspieraniu dużej hollywoodzkiej produkcji filmowej. Prośby producentów były czasami niespełnione, a apele o lokalnych statystów powodowały, że pojawiały się tysiące ludzi.

Niektóre z nieszczęść związanych z produkcją filmu stały się legendą Hollywood. Filmowy treser zwierząt szukał niebieskookiego wielbłąda na targu w Marrakeszu i znalazł takiego, który uznał za idealny. Postanowił jednak nie kupować go od razu, spodziewając się, że uda mu się znaleźć innych i wykorzystać tę wiedzę do targowania się z pierwszym traderem o lepszą cenę. Nie zdawał sobie sprawy, że niebieskookie wielbłądy są rzadkie i nie mógł znaleźć wystarczająco dobrego wielbłąda. Wrócił do pierwszego kupca, który od tego czasu zjadł wielbłąda.

Inny często powiązany incydent, o którym opowiadał scenograf Paul Sylbert, ale kwestionowany przez innych w filmie, dotyczy wydm, na których kręcono sceny z Beattym i Hoffmanem zagubionym na pustyni. Sylbert badał wydmy w Stanach Zjednoczonych i Maroku, ale żadna nie pasowała do wizji May, która czuła się bardzo niekomfortowo w pustynnym środowisku. Cierpiała na bóle zębów, których nie chciała leczyć lokalnie, i podjęła szeroko zakrojone działania, aby schronić się przed ostrym słońcem, nie tylko spędzając większość czasu pod dużym parasolem, ale także nosząc duże okulary przeciwsłoneczne i owijając twarz białą gazą, aby chodziło o to, że jej wygląd porównywano do szturmowca z Gwiezdnych Wojen . Po jednym nieudanych poszukiwaniach wydm, jak mówi Sylbert, May nagle ogłosiła, że ​​chce płaskiego krajobrazu. Zniwelowanie obszaru o powierzchni 2,6 km² zajęło dziesięć dni.

Może też feudował z innymi na planie. Ona i Storaro często różniły się rozmieszczeniem kamery, ponieważ szukała idealnego efektu komiksowego, podczas gdy operator, który miał niewielkie doświadczenie w tworzeniu komedii, szukał najbardziej idealnej kompozycji . Beatty często stawał po stronie Storaro w sporach między nim a May. „Prawdopodobnie czuła się zorganizowana przez ich dwoje” – zauważył później Hoffman. W końcu Beatty i May zaczęli się kłócić, a Hoffman czasami pełnił funkcję mediatora. Twierdzi, że były chwile, kiedy nie rozmawiali ze sobą. May również nie dogadywała się z Adjani, co niekorzystnie wpłynęło na relacje tego ostatniego z Beattym.

Reżyser trzymał się z dala od ekipy montażowej filmu, robiąc obszerne notatki w dziennikach, ale odmawiając ich udostępniania. Jak obawiała się Columbia, nakręciła również dużą ilość filmów, podobno w jednym przypadku wzywającym do wylądowania pięćdziesięciu ujęć sępów obok Beatty'ego i Hoffmana.

Wydatki nadal rosły. „To był rodzaj filmu, w którym nikt nie powiedziałby: „Przepraszam, nie stać nas na to” – mówi Mac Brown, który monitorował budżet. Gdy potrzebna była część zamienna do aparatu, została wysłana do Maroka z koordynatorem lokalizacji z siedzibą w Nowym Jorku, a nie po prostu wysłana, w obawie, że może się zgubić lub zatrzymać w urzędzie celnym. Przelot koordynatora i tygodniowy pobyt w hotelu opłaciła produkcja.

Prywatnie zarówno Beatty, jak i May zaczęli przyznawać się do błędu. „Chciałem dać ten prezent Elaine i okazało się, że jest odwrotnie” – wspomina Hoffman, który opowiadał mu Beatty. Sprawy pojawiły się, gdy nadszedł czas kręcenia kulminacyjnych scen bitewnych w filmie. Byli daleko poza tle maja w Teatr improwizowany , a podczas konfrontacji z Beatty, May powiedział: „Ty chcesz to zrobić? Ty strzelać!” Wielu członków ekipy twierdziło, że w przypadku każdego innego filmu reżyser zostałby zwolniony. Beatty wiedział, że gdyby nazwał ją blefem, musiałby skończyć reżyserię filmu, co byłoby wielkim wstydem, biorąc pod uwagę, że jego głównym celem przy kręceniu filmu było dać May szansę, której nigdy nie miała. Poszedł na kompromis, zmniejszając sceny bitewne.

Kiedy film powrócił do Nowego Jorku, Beatty powiedział ówczesnej dyrektor generalnej Kolumbii, Fay Vincent, że May nie może reżyserować. Ale odrzucił kolejną propozycję zwolnienia jej, powołując się na swój wizerunek jako zwolennika praw kobiet. Vincent powiedział, że to zrobi, ale Beatty powiedział, że jeśli to zrobi, on i Hoffman również zostawią niedokończony film. Zaproponował zamiast tego, aby każda scena była kręcona dwa razy, jego i May, co skutecznie podwaja koszt filmu.

Po miesięcznej przerwie sceny nowojorskie kręcono na początku 1986 roku w Kaufman Astoria Studios i różnych lokalizacjach. Ze względu na zasady pracy związkowej, włoska ekipa Storaro musiała zostać podwojona przez lokalną załogę rezerwową, która zwykle nie była potrzebna, ale pobierała pełne wynagrodzenie za całą sesję. Konieczne było również wstrzymanie produkcji na kilka dni, aby Beatty i Hoffman mogli przećwiczyć swoje piosenki.

W kwietniu 1986 roku, miesiąc po zakończeniu zdjęć, Vincent zwolnił McElwaine'a. Na stanowisku szefa produkcji zastąpił go David Puttnam , producent Rydwanów ognia i wieloletni krytyk hollywoodzkich ekscesów budżetowych. Wśród tych filmów, które szczególnie skrytykował w tej drugiej kategorii, byli Czerwoni , wyróżniający w szczególności Beatty'ego. Publicznie skrytykował także Hoffmana za rzekome użycie swojej gwiazdy, aby wymusić przepisanie filmu Agatha z 1979 roku , który wypromował jego drugoplanową postać na główną rolę. Po odejściu z pracy jako producent tego filmu Puttnam nazwał Hoffmana „najbardziej wrogą osobą, z jaką kiedykolwiek pracowałem”.

Postprodukcja

Ze względu na swoją historię z obu gwiazd, nowy szef studio obiecał trzymać się z Isztar „s postprodukcji , ale Beatty i Hoffman uznał, że ruch został subtelnie przeznaczone do podważenia film, sugerując, że to porażka dla którego chciał uniknąć odpowiedzialność. Martwili się, że zaszkodzi filmowi, gdy zostanie wydany przed Bożym Narodzeniem 1986 roku.

W postprodukcji trwały trudności interpersonalne z Maroka. May miał reżyserować aktorów, gdy zapętlali swoje kwestie w studiu nagraniowym, ale czasami zostawiał pracę Beatty'emu lub jednemu z montażystów. Większość tych nieobecności miała miejsce na sesjach z Adjani, która musiała ściszyć głos, ponieważ przez większość filmu jej postać musiała uchodzić za chłopca. To jeszcze bardziej napięło jej związek z Beattym.

Surowy materiał filmowy przed montażem, znany jako „pośpiech”, trwał 108 godzin, ponad trzykrotnie więcej niż w przypadku komedii. Trzy zespoły montażystów, po jednym dla Beatty'ego, Hoffmana i May, pracowały niemal nieprzerwanie, aby stworzyć fragmenty filmu odpowiadające upodobaniom dyrektorów. Ponieważ McElwaine, którego starał się zadowolić jako przyjaciela, nie był już u władzy, Beatty w końcu ustąpił i pozwolił May ciąć film po swojemu, częściowo dlatego, że nienawidził Puttnama i wierzył, że przepuszcza do mediów negatywne informacje o Isztar . „Po prostu powiedz temu dupkowi, żeby dalej płacił rachunki”, podobno powiedział innemu dyrektorowi Columbii. Koszty, które, jak sądził Puttnam, zostaną pod kontrolą w postprodukcji, zamiast tego nadal rosły.

W końcu stało się jasne, że film nie będzie gotowy na Boże Narodzenie. Kiedy ogłoszono datę premiery późną wiosną 1987 roku, później niż oczekiwano, w mediach nasilały się doniesienia o kłopotach filmu. Znawcy branży zaczęli nazywać ją The Road to Ruin i Warrensgate , po drogiej klapie Heaven's Gate z 1980 roku . Beatty, który podczas produkcji trzymał media z dala od planu, wziął te drwiny osobiście. On i May zaczęli częściej kłócić się w montażowni.

Wreszcie, gdy zbliżała się nowa data premiery, Bert Fields został wezwany do mediacji między reżyserem a gwiazdami. Beatty temu zaprzecza, ale Fields i inni twierdzą, że był obecny w redakcji. Agent został opisany jako mający ostatnie cięcie, chociaż twierdzi, że było to May. Napięcia trwały, gdy Beatty próbował uspokoić Adjani i lobbował za kolejnymi nagraniami z nią. Kiedy skończyli, montażyści byli wściekli, ponieważ nikt nie przejrzał całego filmu. Beatty odmówił pokazania Puttnamowi ostatecznego cięcia.

Uwolnienie

Kasa biletowa

Negatywne szumy na temat Isztar i jej skandalicznego budżetu były szeroko rozpowszechnione w prasie na długo przed tym, zanim film trafił do kin. W wywiadzie dla Elaine May Mike Nichols opisał bombę jako „najlepszy znany mi w Hollywood przykład studyjnego samobójstwa”, sugerując, że Puttnam złapał projekt przez wyciek negatywnych anegdot do mediów z powodu jego urazy do Beatty'ego i Hoffmana. Przed premierą badania rynkowe doprowadziły Columbia do przekonania, że ​​film się nie powiedzie. Jego szef marketingu, Peter Sealey, doradził studiu zminimalizować straty poprzez obcięcie budżetu reklamowego filmu. Zamiast tego Columbia wydała jeszcze więcej na promocję filmu, bojąc się zrazić Beatty'ego i Hoffmana. „Ego przebija logikę w Hollywood” – powiedział Sealey.

Pomimo negatywnej prasy, trzy zapowiedzi poszły dobrze, a Beatty określił jedną w Toronto jako najlepszą, jaką kiedykolwiek miał, a on i studio rozważali uderzanie większej liczby odbitek. Dyskusje te zakończyły się po weekendzie otwarcia, 15 maja 1987 roku. Ishtar, na ponad tysiącu ekranów w całym kraju, zarobiła 4,2 miliona dolarów (równowartość 9,57 miliona dolarów w 2020 roku) wpływów, wygrywając weekend, zajmując pierwsze miejsce na kasa biletowa. Jednak pobił The Gate — niskobudżetowy horror bez gwiazd — tylko o 100 000 dolarów, a ostatecznie zarobił tylko 14,3 miliona dolarów w kasie w Ameryce Północnej. W porównaniu z budżetem produkcyjnym wynoszącym 51 milionów dolarów i kolejnymi 20 milionami dolarów wydanymi na druki i koszty marketingu, szacuje się, że film stracił 40 milionów dolarów. Od tego czasu Ishtar stał się synonimem wyrażenia „ flop kasowy ”, aw 2014 r. Los Angeles Times wymienił film jako jeden z najdroższych flopów kasowych wszechczasów.

Krytyk Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum, przypuszczał, że media były chętne do storpedowania Isztar w odwecie za przypadki postrzegania przez Beatty'ego „aroganckiej postawy wobec członków prasy”. Film był całkowicie zamknięty dla mediów, a reporterzy w ogóle nie mieli wstępu na plan podczas produkcji, co jest ograniczeniem większym niż poprzednie produkcje Beatty'ego. W szczególności Rosenbaum wspomina krytyków Siskela i Eberta: „… naprawdę bardzo ich irytował i używał ich jako przedmiotu wszystkich tych żartów i tak dalej. traktowanie wielu innych osób w prasie, Ishtar była ich jedyną szansą na wyrównanie rachunków."

Krytyczny odbiór

Film miał polaryzujący wpływ na krytyków po wydaniu. The Washington Post " krytycy s były dzielone: Desson Thomson opisał filmu jako«speszony wampira za parę nazw domowych, i jako taki działa często komicznie», podczas gdy Hal Hinson napisał, że„jest to błahy-a hangdog małą komedię z za mało śmiechu." Roger Ebert napisał dla Chicago Sun-Times, że „ Ishtar to naprawdę przerażający film, bez życia, masywny, niezdarny ćwiczenie w nieudanej komedii”, a Gene Siskel nazwał go „szokująco nudnym” i „tępym”; razem wybrali go jako najgorszy film 1987 roku w Siskel & Ebert & The Movies . Janet Maslin z The New York Times była bardziej wyrozumiała, pisząc „Najgorsze jest bezbolesne; najlepsze jest zabawne, przebiegłe, wesołe, a tu i ówdzie nawet autentycznie natchnione”, a Vincent Canby — również dla „ Timesa” — wymienił to jako zajął drugie miejsce w swoich najlepszych filmach z 1987 roku. Ishtar ma obecnie 37% ocenę Rotten Tomatoes na podstawie 54 recenzji. Strony konsensus stwierdza; „Warren Beatty, Dustin Hoffman i sam śmiech giną na pustyni podczas parodii klasycznych filmów drogi, które nie pasują do niedopasowanych i źle obsadzonych gwiazd”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę „C+” w skali od A+ do F.

Następstwa

W wyniku strat poniesionych przez film i negatywnego rozgłosu, Coca-Cola ponownie przeanalizowała swoją decyzję o wejściu do firmy. Spółka wydzieliła swoje udziały w branży rozrywkowej w oddzielną firmę o nazwie Columbia Pictures Entertainment (obecnie Sony Pictures Entertainment ), w której Coca-Cola posiada 49% akcji. Dwa lata później sprzedał Columbia firmie Sony .

Ishtar była nominowana do trzech nagród Złotej Maliny , w tym Najgorszy obraz i Najgorszy scenariusz, gdzie Elaine May wygrała Najgorszy Reżyser, remisowała z Normanem Mailerem za Tough Guys Don't Dance . Ishtar była także nominowana do nagrody Najgorszy film w 1987 roku podczas Stinkers Bad Movie Awards . Kiedy Śmierdzący ujawnili swoją listę „100 lat, 100 śmierdzących”, aby zaprezentować 100 najgorszych filmów XX wieku, Ishtar znalazła się na liście i zajęła 20 miejsce na liście 20 najgorszych .

Porażka filmu nie wpłynęła na przyjaźń Beatty'ego i Hoffmana, którym spodobała się ostatnia wersja filmu; Beatty później obsadził swoją gwiazdę w swoim bardziej udanym Dick Tracy dla Disneya .

Beatty i May prawie nie rozmawiali przez dwa lata później, a jej przyjaciele mówią, że pozostaje zgorzkniała z powodu tego doświadczenia. Minęło dziewięć lat, zanim wzięła kolejny kredyt na scenariusz, do The Birdcage . Była nominowana do Oscara za kolory podstawowe , ale od czasu Ishtar nie wyreżyserowała innego filmu .

20 grudnia 2010 roku Hoffman pojawił się w Late Show z Davidem Lettermanem obok Roberta De Niro . Kiedy Letterman zapytał aktorów, czy któryś z ich filmów sprawił, że „trochę się skrzywili”, Hoffman zażartował: „Cóż, jestem pewien, że Bob ma ambiwalentny stosunek do Isztar ”. (Letterman spojrzał na swoje notatki i zauważył, że de Niro nie ma w tym filmie.)

Spuścizna

The McClatchy-Tribune News Service napisał w 2011 roku: „Czas nie poprawił reputacji tego filmu jako jednego z najgorszych, jakie kiedykolwiek nakręcono”. Time Out zasugerował, że był „tak zły, że mógł być celowy” i nazwał go „jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”. Został on zawarty w książce Michaela Sautera Najgorsze filmy wszechczasów, a Richard Roeper umieścił go na swojej liście 40 najgorszych filmów, jakie widział. W 1999 roku Time umieścił film na liście 100 najgorszych pomysłów XX wieku.

Jednak, szczególnie od czasu wydania Blu-ray w 2013 roku, Ishtar otrzymał falę pozytywnych recenzji i retrospektyw w wielu publikacjach, w tym w Los Angeles Times , Slate , Indiewire i The Dissolve . Richard Brody z The New Yorker nazywa Ishtar jest „niesłusznie oczerniany arcydzieło” i mówiła: „Nie jest to poziom wynalazku, głębia refleksji, a plątanina emocji w Isztar , które osiągnęły przez kilku filmach i kilku twórców.” Charles Bramesco z The Guardian napisał na 30-lecie filmu „Choć Isztar nie doceniane w stealth arcydzieło w formie z Showgirls ' długiej drodze do ponownej oceny, jego postawa jako ostatecznego niepowodzenia kinowego został outed jako niezasłużoną”. Reżyserzy Quentin Tarantino , Lena Dunham , Joe Swanberg i Edgar Wright publicznie chwalili Ishtar , a Martin Scorsese wymienia ją jako jeden ze swoich ulubionych filmów wszechczasów.

W jednym z Gary Larson „s po drugiej stronie komiksów zatytułowane«Piekielny Video Store», cały sklep jest zaopatrzony, ale nic z kopiami Isztar . Larson później przeprosił, mówiąc: „Kiedy narysowałem powyższą kreskówkę, tak naprawdę nie widziałem Ishtar… Wiele lat później zobaczyłem ją w samolocie i byłem oszołomiony tym, co się ze mną działo: właściwie się bawiłem. Jasne , może nie jest to najlepszy film, jaki kiedykolwiek nakręcono, ale moja kreskówka była daleka od normy. Jest tak wiele kreskówek, za które prawdopodobnie powinienem przeprosić, ale to jedyny, który mnie do tego zmusza”.

Twórcy filmu nadal go bronią. Pomimo wszystkich kłopotów i nieszczęścia, przez które przeszedł, Warren Beatty powiedział: „Prawie nie było recenzji, która nie dotyczyłaby kosztów filmu w pierwszym akapicie. biznes i związek prasy rozrywkowej z biznesem. Ishtar to bardzo dobra, niezbyt duża komedia, nakręcona przez znakomitą kobietę. I myślę, że to zabawne”.

Dustin Hoffman również poręczył za Ishtar , mówiąc: „Podobało mi się ten film… prawie każdy, kogo kiedykolwiek spotkałem, który robi minę, gdy pojawia się imię, nie widział go… Zrobiłbym to ponownie w druga."

Elaine May stwierdziła: „Gdyby wszyscy ludzie, którzy nienawidzą Isztar, widzieli to, byłabym dzisiaj bogatą kobietą”.

Film dokumentalny o filmie, Czekając na Isztar: List miłosny do najbardziej niezrozumianego filmu wszechczasów , został wydany w 2017 roku.

Domowe wideo

Ishtar został wyemitowany na całym świecie na VHS pod koniec 1987 r. (i jeszcze raz w 1994 r.), ostatecznie generując ponad siedem milionów dolarów opłat za wynajem w samych Stanach Zjednoczonych. W 2004 roku film został wydany na DVD na wszystkich kontynentach poza Ameryką Północną i Antarktydą. Sony Pictures Home Entertainment ogłosiło, że film zostanie wydany tylko na Blu-ray Disc (i wreszcie w formacie cyfrowym w Ameryce Północnej) 4 stycznia 2011 r., ale został wycofany z harmonogramu wydań studia tuż przed tą datą.

W wywiadzie w tym czasie May powiedział:

Mówią mi teraz — Sony — że zamierzają wydać to na Blu-ray i będzie to naprawdę cudownie wyglądać i cudownie brzmieć. Jeśli tego nie zrobią, będziesz ostatnimi 80 lub 90 lub jakkolwiek wieloma osobami, które obejrzą ten film w tej konkretnej wersji. ... Jeśli wszyscy klaszczecie w dłonie i uwierzcie w to! Mówią, że chcą i wkrótce to zrobią, i mam wielką wiarę, że to zrobią.

Blu-ray został ostatecznie wydany w Ameryce Północnej 6 sierpnia 2013 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki