Ivan Caryll - Ivan Caryll

Ivan Caryll

Félix Marie Henri Tilkin (12 maja 1861 - 29 listopada 1921), lepiej znany pod pseudonimem Ivan Caryll , był belgijskim kompozytorem operetek i edwardiańskich komedii muzycznych w języku angielskim. Skomponował (lub współtworzył) około czterdziestu komedii muzycznych i operetek .

Kariera Carylla obejmowała trzy epoki teatru muzycznego i w przeciwieństwie do niektórych współczesnych mu z łatwością dostosowywał się do każdego nowego rozwoju. Po skomponowaniu kilku muzycznych burlesek , jego pierwsze wielkie sukcesy odniosły w lekkich komediach muzycznych, których uosobieniem były produkcje George'a Edwardesa w londyńskim Gaiety Theatre , takie jak The Shop Girl , The Circus Girl , The Gay Parisienne i A Runaway Girl . Przez następną dekadę kontynuował pisanie komedii muzycznych, w tym takich hitów jak The Messenger Boy , The Toreador , The Girl From Kays , The Earl and the Girl , The Orchid , The Spring Chicken , The Girls of Gottenberg i Our Miss Gibbs . Napisał też kilka partytur operetkowych , takich jak Księżna Dantzic . Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie jego powojenna twórczość, wykorzystująca nowe rytmy fox-trot i jednostopniowych , m.in. The Girl Behind the Gun (późniejszy londyński hit jako Kissing Time ). U szczytu swojej kariery miał niezrównane wyróżnienie, mając pięć musicali granych w tym samym czasie na West Endzie .

życie i kariera

Caryll urodził się w Liège w Belgii, jako syn inżyniera Henry'ego Tilkina. Studiował w Liège Conservatoire , gdzie był kolegą uczniem Eugène Ysaÿe . Następnie przeniósł się do Francji, aby studiować śpiew w Konserwatorium Paryskim , gdzie koleżanka z klasy była Rose Caron . W 1882 roku przeniósł się do Londynu. W latach 90. XIX wieku był żonaty z gwiazdą Gilberta i Sullivana, Geraldine Ulmar . Później poślubił Maud Hill. Miał córkę o imieniu Primrose Caryll, która została aktorką.

Elegancki, wąsaty Caryll był znany jako jeden z najlepiej ubranych mężczyzn w Londynie. Był ekstrawaganckim rozrzutnikiem oraz popularnym i wystawnym gospodarzem, zabawiającym swoich teatralnych przyjaciół w książęcym stylu. Swobodne wydawanie pieniędzy Carylla sprawiało mu od czasu do czasu kłopoty i kilka razy uciekał przed wierzycielami.

Wczesna kariera

1897 Plakat dla dziewczyny z Paryża

Początkowo Caryll zarabiał biednie, dając lekcje muzyki kobietom na przedmieściach. Następnie sprzedał kilka piosenek George'owi Edwardesowi , który ostatecznie zatrudnił go jako dyrektora muzycznego Gaiety i Lyric Theatres. Próbował podnieść standardy orkiestrowe, zakazując systemu zastępców, w ramach którego gracz, któremu zaproponowano lukratywne zaręczyny, mógł wysłać zastępcę do występu w teatrze.

Pierwszym dziełem teatralnym Carylla była Lily of Léoville w 1886 roku. Wysłał partyturę do Camille Saint-Saëns , który wykorzystał swoje wpływy, aby wystawić ją w Bouffes Parisiens . Violet Melnotte zabezpieczyła prawa angielskie i została zaprezentowana w Londynie z udziałem młodej trumny Haydena . W tym samym roku nastąpiła burleska Monte Cristo Jr. dla Gaiety, a następnie kilka przedstawień wyprodukowanych dla Lyric, których kulminacją był bardzo udany Little Christopher Columbus (1893). W 1890 roku dodał numery do anglojęzycznej wersji La cigale et la fourmi . Caryll, znany jako bardzo wyrazisty dyrygent, przeprowadzonego WS Gilbert i Alfred Cellier „s The hochsztaplerzy w Lyric w 1892 Cellier zmarł podczas prób za sztukę, a Caryll napisał uwerturę, z Entr'acte i zakończył część orkiestracji . Jego praca nad utworem została doceniona przez krytyków. Również w 1892 roku, z George Tańca , Caryll przystosowany jest Comique opera nazwie Ma mie Rosette , w oparciu o francuską sztukę przez Pawła Lacôme , z udziałem Jessie Bond i funty Courtice w Teatrze Globe. Caryll przypomniał sobie o tej produkcji, że był bardzo krytykowany za dodanie liczb do oryginalnej partytury Lacome, chociaż Lacome specjalnie go o to poprosił.

Pierwszym wielkim sukcesem Carylla na Gaiety była The Shop Girl (1894), która zagrała w prawie bezprecedensowych 546 przedstawieniach i zapowiedziała nową formę szanowanej muzycznej komedii w Londynie. Kompozytor sam dyrygował utworem. W międzyczasie Caryll odnosił sukcesy także gdzie indziej. The Gay Parisienne (1896), napisany z George'em Dance, wystąpił w 369 przedstawieniach w Duke of York's Theatre , grał w Nowym Jorku jako The Girl from Paris (281 przedstawień) i koncertował na całym świecie. W tym samym czasie nadal komponował spektakle w innych teatrach, w tym operze komicznej Dandy Dick Whittington (1895) w Avenue Theatre z librettem George'a Roberta Simsa .

Okładka Vocal Score
Program dla The Pink Lady

Caryll skomponował muzykę do prawie wszystkich komedii muzycznych Gaiety w ciągu następnej dekady, we współpracy z Lionelem Moncktonem , a także dał się poznać jako najsłynniejszy dyrygent muzyki rozrywkowej w Anglii. Edwardes najwyraźniej lubił mieć słowo „dziewczyna” w tytułach programów, więc po The Shop Girl pojawiły się My Girl , The Circus Girl (z ponad 500 przedstawieniami w 1896 i 1897) oraz A Runaway Girl (1898). Lucky Star była mniej udaną operą komiksową w trzech aktach (1899, wyprodukowana przez D'Oyly Carte Opera Company , na podstawie L'Etoile , opéra-bouffe Emmanuela Chabriera ). To mogło być zbyt ryzykowne dla widzów Savoy Theatre .

Mówiono, że Caryll bardzo szybko komponował w intensywnych walkach. Jego partytury były znane z wirujących walców i półoperacyjnych finałów. Często wyjeżdżał do Paryża i innych miejsc w poszukiwaniu nowych sztuk muzycznych, które mógłby zaadaptować na język angielski. Dorobek Carylla obejmował także pieśni, tańce i utwory salonowe dla własnej lekkiej orkiestry, dla której Edward Elgar skomponował swoją zgrabną Serenade Lyrique w 1899 roku.

Kawałki z XX wieku z Londynu

Po przełomie wieków Caryll napisał bardziej udane partytury, w tym The Messenger Boy (1900), The Toreador (1901) (z ponad 600 wykonaniami), The Ladies 'Paradise (1901) (libretto George Dance; pierwszy musical komedia, która zostanie zaprezentowana w Metropolitan Opera w Nowym Jorku), The Girl From Kays (1902), The Cherry Girl (1902), The Earl and the Girl (1903; kolejny sukces, z udziałem Waltera Passmore'a i Henry Lytton ), The Orchid ( 1903) oraz Księżna Dantzic (1903), opera komiczna oparta na historii Napoleona i Madame Sans-Gêne, praczki, która wyszła za marszałka Lefebvre i została księżną. W okresie bożonarodzeniowym 1903 roku dostał nieporównywalne wyróżnienie: pięć musicali granych w tym samym czasie na West Endzie .

Pomimo tych sukcesów Caryll zaczął być zazdrosny o Moncktona, który często pisał najpopularniejsze numery w serialach. Mimo to kontynuowali współpracę, przynosząc kilka sukcesów: The Spring Chicken (1905), The New Aladdin (1906), The Girls of Gottenberg (1907) i jeszcze bardziej popularną Our Miss Gibbs (1909), która trwała przez 636 występy. Typowa dla fabuły tych przedstawień Nasza panna Gibbs dotyczy sklepikarki, do której zabiegał hrabia w przebraniu. W tym okresie Caryll napisał także mniej udany The Little Cherub (1906).

Wiele musicali Carylla zostało wystawionych w Paryżu, Wiedniu i Budapeszcie w czasie, gdy anglojęzyczne musicale były w dużej mierze ignorowane na kontynencie, a on skomponował oryginalne partytury dla Paryża ( SAR lub Son altesse royale , 1908) i Wiednia ( Die Reise nach Cuba , 1901).

Musicale na Broadwayu

Caryll przeniósł się do Nowego Jorku w 1911 roku, skomponował kilkanaście musicali na Broadwayu , w tym The Pink Lady (1911, z Hugh Mortonem), Oh! O! Delphine !!! (1912), Chin-Chin (1914; w tym „ Ragtime Temple Bells”), Jack o'Lantern (1917) i The Girl Behind the Gun (1918, z książką PG Wodehouse'a i Guya Boltona ; w następnym roku był hitem w Londynie jako Kissing Time ). Według Wodehouse'a, Caryll był powszechnie znany jako „Fabulous Felix” i „mieszkał en prince … mając apartamenty w Londynie i Paryżu, a także willę z pięcioma łazienkami z widokiem na tor wyścigowy w Deauville ”. Właśnie skończył muzykę do Little Miss Raffles dzień przed śmiercią.

Caryll zmarł na krwotok w Nowym Jorku w wieku 60 lat podczas próby musicalu zatytułowanego Little Miss Raffles , który został przemianowany po jego śmierci i wyprodukowany jako The Hotel Mouse na Broadwayu w 1922 roku.

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne