George Edwardes - George Edwardes

Dla osób o podobnej nazwie, zobacz George Edwards (ujednoznacznienie) .

George Edwardes

George Joseph Edwardes ( né Edwards ; 8 października 1855 - 4 października 1915) był angielskim kierownikiem teatralnym i producentem irlandzkiego pochodzenia, który wprowadził nową erę w teatrze muzycznym na brytyjską scenę i poza nią.

Edwardes zaczynał od zarządzania teatrami, wkrótce pracował w wielu teatrach na West Endzie. W wieku 20 lat kierował teatrami dla Richarda D'Oyly Carte . W 1885 roku Edwardes został kierownikiem Gaiety Theatre z Johnem Hollingsheadem , który wkrótce przeszedł na emeryturę.

Przez następne trzy dekady, Edwardes rządził imperium teatralny tym wesołość, Teatr Daly jest , w Teatrze Adelphi i innych, i wysłał firm krajoznawcze po Wielkiej Brytanii i za granicą. Na początku lat 90. XIX wieku Edwardes rozpoznał zmieniające się gusta publiczności teatru muzycznego i poprowadził ruch od burleski i opery komicznej do edwardiańskiej komedii muzycznej .

życie i kariera

Edwardes urodził się w Great Grimsby w Lincolnshire w Anglii. Był najstarszym z czterech synów i trzech córek Jamesa Edwardsa, kontrolera ceł i jego żony Eleanor Widdup. Rodzice Edwardesa byli katolikami z Wexford w Irlandii. Uczęszczał do St James's College w Clee , po czym został wysłany do Londynu na egzamin do Królewskiej Akademii Wojskowej . Jednak jego kuzynami byli irlandzcy menedżerowie teatralni John i Michael Gunn i zdobyli dla niego pracę w Royal Opera House w Leicester .

Wczesna kariera

Michael Gunn poznał Richarda D'Oyly Carte w 1875 roku, a później został wspólnikiem w jego firmie produkcyjnej. On i młody Edwardes przenieśli się do Londynu, aby pracować dla Carte w Opera Comique pod koniec lat 70. XIX wieku, gdy Edwardes otrzymał zaufaną pozycję skarbnika. W końcu został kierownikiem Carte w Operze Comique, a następnie został pierwszym dyrektorem zarządzającym Teatru Savoy w 1881 roku, pomagając wyprodukować kilka słynnych oper komicznych Gilberta i Sullivana do 1885 roku. W tym czasie dodał „e” do swojego nazwisko. Pracując w Opera Comique, Edwardes poznał swoją przyszłą żonę, piosenkarkę Julię Gwynne , którą sprowadził do D'Oyly Carte Opera Company , gdzie została głównym aktorem. Para wyszła za mąż w 1885 roku i urodziła trzy córki, w tym jedną o imieniu Dorothy i syna D'Arcy.

Program pamiątkowy od Ruy Blas i Blasé Roué

W 1885 roku Edwardes został zatrudniony jako następca Johna Hollingsheada na stanowisku kierownika w Gaiety Theatre, produkując burleski, w których Gaiety się specjalizował. Wspólnie wyprodukowali Little Jack Sheppard burleską w pełnym formacie z oryginalną partyturą Meyera Lutza , która została otwarta w Boże Narodzenie 1885 roku. Po tym, w 1886, Hollingshead przeszedł na emeryturę, a od tego czasu Guv'nor (jak przyszedł Edwardes być znanym) był odpowiedzialny, z pomocą gwiazdy teatru, Nellie Farren .

Kolejny pokaz że Edwardes produkowane na wesołość była Dorota (1886), A opera komiczna podobny do Gilbert i Sullivan oper że miał wyprodukowanych dla carte, ale widzowie wesołość zostały wykorzystane do burlesques, a więc Edwardes sprzedał prawa do Doroty , który stał się hitem w innym teatrze. Po sukcesie Little Jacka Shepparda Edwardes zawrócił Gaiety do produkcji burleski, ale były to „nowe burleski”: pełnometrażowe utwory z oryginalną muzyką Meyera Lutza , zamiast partytur skompilowanych z popularnych melodii. Należą do nich Monte Cristo, Junior (1887), Miss Esmeralda (1887), Frankenstein lub Ofiara wampira (1887), Faust up to Date (1888), Ruy Blas i Blasé Roué (1889), Carmen aż do danych (1890). ), Cinder Ellen up too późno (1891) i Don Juan (1892, z muzyką Meyera Lutza , książka Freda Leslie i słowami Adriana Rossa ). John D'Auban choreografował burleski Gaiety do 1891 roku. Te nowe burleski odniosły wielki sukces i koncertowały w wielu miejscach w Wielkiej Brytanii i za granicą. Jednak szybki sukces Dorothy (stał się najdłużej wystawianym do tej pory spektaklem w historii teatru muzycznego) pokazał Edwardesowi i innym producentom, że aktualne, lekkie komedie mogą odnieść ogromny sukces. W tym samym czasie śmierć Freda Leslie i przejście na emeryturę Nellie Farren w 1892 roku pomogły zakończyć erę burleski Gaiety.

Edwardes produkował również spektakle w innych teatrach. Na przykład w 1892 roku przejął Teatr Księcia Walii . Ponadto, po tym, jak Gilbert i Sullivan przestali współpracować wyłącznie w latach 90. XIX wieku, Edwardes wyprodukował His Excellency Gilberta w Lyric Theatre w 1894 roku. Został również kierownikiem walczącego Empire Theatre w Londynie i przekształcił go w salę muzyczną, zanim został powiązany z kilkoma udanymi baletami pod batutą kompozytora-reżysera Leopolda Wenzela .

Popularyzacja komedii muzycznej

Plakat dla wesołej dziewczyny

W latach dziewięćdziesiątych XIX wieku Edwardes wpadł na nową strategię dla Gaiety, która była odmianą programów, które on i Carte produkowali, a także zawierała elementy burleski Gaiety i rozrywki w salach muzycznych . Najwcześniejsze z tych przedstawień, wzorowane na Dorothy , miały styl muzyczny podobny do oper komicznych Gilberta i Sullivana. W tę mieszankę włączył niektóre elementy formy, którą Harrigan & Hart ustanowili na Broadwayu dekadę wcześniej. Podobnie jak Thomas German Reed i WS Gilbert przed nim, Edwardes chciał tworzyć sztuki muzyczne, które byłyby bardziej szanowane (i przyciągałyby bardziej zamożną, uprzejmą publiczność) niż ryzykowna burleska. Ale Edwardes szukał utworów, które łączyły mówiony dialog i muzykę w lżejszy, mniej satyryczny sposób niż mieli Gilbert i Sullivan, wykorzystując aktualne piosenki, modne kostiumy i bezczelną grę między postaciami.

Pierwsze z nich, In Town z 1892 i A Wesoła dziewczyna z 1893 (obydwa wyprodukowane przez Edwardesa w Prince of Wales Theatre), odniosły ogromny sukces i potwierdziły, że Edwardes podążał ścieżką, którą podążał. Edwardes nazwał swoje nowe sztuki muzyczne „komediami muzycznymi” . Jeśli Edwardes nie wymyślił gatunku, spopularyzował go w Wielkiej Brytanii i był pierwszym producentem, który wyniósł je na międzynarodową popularność. Wykorzystywał najlepszych pisarzy i kompozytorów do tworzenia rozrywek atrakcyjnych dla jego wiktoriańskiej i edwardiańskiej publiczności. Chociaż nigdy nie występował w swoich produkcjach, Edwardes kontrolował każdy inny ich aspekt.

Teatr Wesoły

Souvenir – występ na I rocznicę The Shop Girl

W Gaiety Theatre Edwardes zatrudnił Ivana Carylla jako stałego kompozytora i dyrektora muzycznego i stworzył serię pokazów z modnymi postaciami i kostiumami, melodyjną muzyką, romantycznymi i aktualnymi tekstami oraz ładnymi tańcami. Osadził te elementy w często wątłej, ale jednak ciągłej, oryginalnej narracji. Podobnie jak burleska, musicale „dziewczęce” Edwardesa zawierały linie chóru i inne narzędzia do eksponowania kobiecych ciał, ale w kontekście prostej narracji, wyszukanych pokazów współczesnej mody i scenerii oraz lekkiej parodii konwencji społecznych i aktualnych problemów.

Przez następne dwie dekady „Dziewczęce” musicale z popularnymi piosenkami Lionela Moncktona i żywymi książkami Owena Halla wypełniały Gaiety Theatre, w tym The Shop Girl (1894), The Circus Girl (1896), A Runaway Girl (1898). ), Orchidea (1903), Wiosenny kurczak (1905), Dziewczyny z Gottenbergu (1907), Nasza panna Gibbs (1909), Słoneczna dziewczyna (1912) i Po dziewczynie (1914). Bohaterkami były niezależne młode kobiety, które często zarabiały na życie. Historie przebiegały według znanej fabuły – chórzystka włamuje się do wyższych sfer, sklepikarz udaje się na małżeństwo. W pierwszym akcie zawsze było nieporozumienie i zaręczyny na końcu. Według współczesnego przeglądu musicale Edwardesa były „Lekkie, jasne i przyjemne”. Te musicale były szeroko naśladowane przez innych brytyjskich producentów, aw ciągu dekady w Ameryce.

Być może, aby zrównoważyć musicale „dziewczęce”, Gaiety zaprezentowało również serię musicali, które można by określić jako „chłopiec”, takich jak The Messenger Boy (1900), The Toreador (1901), The New Aladdin (1906) i Theodore i Spółka (1916)

Gaiety Girls i moda

Wesołość Dziewczyny c. 1890

Dużą atrakcją występów Edwardesa był jego efektowny, roztańczony korpus „ Gaiety Girls ”. Były to modne, eleganckie panienki, w przeciwieństwie do gorsetowych aktorek z wcześniejszych burlesk. W przedstawieniach Edwardesa te panie były, jak zauważył The Sketch w swojej recenzji The Geisha w 1896 roku, „ubrane zgodnie z najnowszymi i najbardziej ekstremalnymi modami chwili”. Wielu najbardziej znanych londyńskich projektantów mody projektowało kostiumy do produkcji Edwardesa. Czasopisma ilustrowane chętnie publikowały zdjęcia aktorek w najnowszych przebojach estradowych, dzięki czemu teatr stał się doskonałym sposobem na publikowanie przez sukienników swojej najnowszej mody.

Wesołe dziewczyny były grzecznymi, dobrze wychowanymi młodymi kobietami i stały się popularną atrakcją i symbolem idealnej kobiecości. Były one bardzo poszukiwane przez „strażników scenicznych” z lat 90. XIX wieku – niektóre z nich stały się popularnymi aktorkami lub zawierały małżeństwa ze społeczeństwem, a nawet ze szlachtą. Na przykład w 1907 Denise Orme poślubiła Lorda Churstona, a później poślubiła księcia Leinster . Alan Hyman pisał w The Gaiety Years :

W starym Gaiety in the Strand chór stawał się agencją matrymonialną dla dziewcząt z ambicjami zawarcia małżeństwa z parostwem i zaczął się w latach dziewięćdziesiątych, kiedy Connie Gilchrist , gwiazda Old Gaiety, poślubiła hrabiego Orkadów, a następnie w 1901 roku Marques of Headfort poślubił Rosie Boote, która rok wcześniej oczarowała Londyn, śpiewając Maisie w The Messenger Boy . Po tym, jak Connie Gilchrist i Rosie Boote rozpoczęły modę, dziesiątki obiecujących gwiazd gubernatora pozwoliło mu poślubić rówieśników lub mężczyzn z tytułem, podczas gdy inne Gaiety Girls zadowoliły się bankierem lub maklerem giełdowym. Guv'nor, który odkrył, że gra w kaczki i kaczki ze swoimi teatralnymi planami, miał w każdym kontrakcie „klauzulę małżeńską”… Debiutanci rywalizowali z innymi dziewczętami, aby dostać się do chóru Gaiety, podczas gdy młodzież z wyższych klas wstępowała w szeregi chłopców z chóru.

Inne teatry i późniejsze lata

Okładka partytury wokalnej

Edwardes dołączył do amerykańskiego producenta Augustina Daly'ego, aby zbudować nowy londyński teatr, który mieliby dzielić. Teatr Daly's został otwarty w 1893 roku, ale Daly nie wyprodukował wielu dzieł. W 1895 roku Edwardes przejął kierownictwo teatru, w którym zatrudniono Sidneya Jonesa jako stałego kompozytora i dyrektora muzycznego. Pokazy Edwardesa w Daly's miały bardziej spójną fabułę i bardziej romantyczną muzykę skomponowaną specjalnie dla fabuły utworu, niż zbiór aktualnych popularnych piosenek. Bardziej przypominali to, czym miała stać się muzyczna komedia po osiągnięciu dojrzałości, niż ich rodzeństwo z Gaiety Theatre, bardziej przypominające recenzje musicale „Girl”. Pokazy te obejmowały takie hity jak Model artysty (1895), The Geisha (1896), A Greek Slave (1898) i San Toy (1899). Wśród gwiazd Daly's znaleźli się silni, romantyczni śpiewacy: baryton Hayden Coffin i sopran Marie Tempest . Dołączyli do nich tancerka soubrette Letty Lind i komik Huntley Wright . Po wypadnięciu z trumny Edwardes odniósł sukces w Daly jest z szeregu dostosowań anglojęzyczna operetek europejskich, w tym Les p'tites Michu (1905), The Merry Widow (1907), Dolar księżniczki (1910), Hrabia Luksemburga (1911) i Targu Małżeńskiego (1913). Wyprodukował „Dziewczynę z pociągu” w Teatrze Wodewil w 1909 roku.

Edwardesa w 1903 r.

Edwardes wykorzystał także Apollo Theatre do kilku musicali, w tym Three Little Maids (1902) i The Girl from Kays (1902). Gdy sukces Edwardesa rósł, potrzebował innego teatru i dodał Adelphi Theater do swojej sieci domów muzycznych. Tam wyprodukował serię musicali Lionela Moncktona , Percy'ego Greenbanka i Adriana Rossa , w tym The Earl and the Girl (1903), The Quaker Girl (1910), The Dancing Mistress (1912) i The Girl from Utah (1913). W Lyric Theatre w 1903 wyprodukował operę komiczną Carylla Księżna Dantzic . Kierował także m.in. Empire Theatre of Varieties . Edwardes był członkiem założycielem Society of West End Theatre Managers, razem z Frankiem Curzonem , Helen Carte , Arthurem Bourchierem i szesnastoma innymi.

Edwardes ścigał się konno, a jeden z tych koni pełnej krwi, Santoi, zdobył wiele nagród. Hodował również konie w hrabstwie Tipperary . Kiedy wybuchła I wojna światowa, Edwardes corocznie odwiedzał niemieckie uzdrowisko. Przez kilka miesięcy przebywał w więzieniu w Niemczech, co pogorszyło jego problemy zdrowotne.

Śmierć

Edwardes zmarł w swoim domu w Regent's Park w Londynie, tuż przed swoimi 60. urodzinami. Został pochowany na cmentarzu St Mary's w Kensal Green i przeżyła jego żona Julia Gwynne . Chociaż Edwardes zostawił cenne nieruchomości, pozostawił też spore długi. Jego przedsięwzięcia teatralne nadal działały pod przewodnictwem Roberta Evetta , któremu w ciągu następnych kilku lat udało się wyprodukować wiele przebojów, w szczególności The Maid of the Mountains i The Boy , oba od 1917 roku, które spłacały długi majątku.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki