Janet Sobel - Janet Sobel

Janet Sobel
Zdjęcie Janet Sobel.jpg
Urodzić się
Jennie Olechovsky

31 maja 1893 r.
Ukraina
Zmarł 1968 (w wieku 73-74)
Plainfield, New Jersey
Narodowość ukraiński, amerykański
Znany z Kroplówka malowanie , na całej powierzchni malowanie
Wybitna praca
 Za i przeciw (1941), Przez szybę (1944), Droga Mleczna (1945)
Ruch Ekspresjonizm abstrakcyjny
Małżonka(e) Max Sobel

Janet Sobel (31 maja 1893 – 1968) była ukraińsko-amerykańską malarką ekspresjonizmu abstrakcyjnego, której kariera rozpoczęła się w połowie życia, w wieku czterdziestu pięciu lat w 1938 roku. Sobel była pierwszą artystką, która zastosowała technikę malowania kroplowego , która bezpośrednio wpłynęła na Jacksona Pollocka . Została uznana za pierwszą instancję malarstwa na całej powierzchni widzianego przez Clementa Greenberga , znanego krytyka sztuki.

Wczesne życie

Janet Sobel urodziła się jako Jennie Olechovsky w 1893 roku na Ukrainie . Jej ojciec, Baruch Olechowski, zginął w rosyjskim pogromie . Sobel wraz z matką, położną Fannie Kinchuk i rodzeństwem przeprowadziła się w 1908 roku na Ellis Island w Nowym Jorku. W wieku szesnastu lat poślubiła Maxa Sobela, z którym miała pięcioro dzieci.

Była matką pięciorga dzieci, kiedy zaczęła malować w 1937 roku. Tworzyła zarówno abstrakcje nieobiektywne, jak i dzieła sztuki figuratywnej . Po rozpoznaniu talentu Sobel, jej syn pomógł jej w rozwoju artystycznym i dzielił się jej pracą z emigracyjnymi surrealistami, Maxem Ernstem , André Bretonem , a także Johnem Deweyem i Sidneyem Janisem .

Kariera zawodowa

Efekt inspiracji

Jej wiara w etykę samorealizacji w demokracji doprowadziła Sobel do spotkania z filozofem Johnem Deweyem . Dewey bronił Sobel, pisząc o niej w oświadczeniu katalogowym w Galerii Puma w Nowym Jorku w 1944 roku. W tym katalogu stwierdza:

Jej twórczość jest niezwykle wolna od inwencji, samoświadomości i pozorów. Można sądzić, że w niezwykłym stopniu jej formy i kolory wypływają z podświadomości, która jest bogato zapisana wrażliwymi wrażeniami otrzymanymi bezpośrednio z kontaktu z naturą, wrażeniami przeorganizowanymi w postacie, w których kolor i forma są szczęśliwie połączone.

Sobel wykorzystała muzykę do inspiracji i stymulacji swoich uczuć na swoim płótnie. Prace Sobela są przykładem tendencji do zapełniania każdej pustej przestrzeni, czasami interpretowanej jako horror vacui . Często przedstawiała swoje uczucia poprzez doświadczenia z przeszłości. Jej przedstawienie żołnierzy z armatami i armiami cesarskimi, a także tradycyjnych rodzin żydowskich, odzwierciedlało doświadczenia jej dzieciństwa. Jej postacie często pokazywały czas Holokaustu, w którym przeżywała na nowo traumę młodości. Pokonując młodzieńcze traumy, Sobel znalazła bezpieczną sferę dla swojej wyobraźni poprzez sztukę.

Wpływ krytyków sztuki

Clement Greenberg, autorytet artystyczny czasów Sobla, pisał o malarstwie awangardowym. Chociaż nie zwracał się do niej przez trzy lata jej profesjonalnych prac krążących w nowojorskich galeriach, ostatecznie umieścił „Sobela jako prekursora impresjonizmu abstrakcyjnego ”. Ogólnie rzecz biorąc, ujął pracę Sobela tylko w odniesieniu do abstrakcyjnego ekspresjonizmu lub Pollocka, a zwłaszcza w odniesieniu do kariery Pollocka. Konsekwentnie określał pracę Sobela jako gorszą od Pollocka, określając ją jako „prymitywną” i „gospodynię domową”. W pewnych kręgach efektem jego wpływu była nieuznanie jej twórczości w trakcie jej kariery.

Niemniej jednak Peggy Guggenheim włączyła prace Sobel do swojej galerii Sztuka tego stulecia w 1945 roku, a wpływ jej pracy został dostrzeżony przez artystów, którzy byli wysoko zachwalani przez krytykę Greenberga.

Jak opisano, niektóre z jej prac są związane z tak zwanymi „kroplowymi obrazami” Jacksona Pollocka , który „przyznał, że te obrazy zrobiły na nim wrażenie”. Prace Sobela oglądał w 1946 roku Pollock i ten sam krytyk. W swoim eseju „Malarstwo w stylu amerykańskim” krytyk przytaczał prace Sobela jako pierwszy przypadek malarstwa na całej powierzchni , jaki widział, ale przypisywał styl zawłaszczonej kobiecej naturze, a nie artystycznej kreatywności. Greenberg dodała, że ​​jej sztuka ewoluowała od rozpoznawalnych postaci do bardziej abstrakcyjnego stylu kapania farby.

Wracając do Pollocka: można zobaczyć, jak w swoim milczącym zajęciu pozycji kobiety – zdecentrowanej i pozbawionej głosu, tej, która płynie niekontrolowanie, tej, która wyobraża sobie pustkę i nieświadomość – pozostał na pewnym poziomie mężczyzną wykorzystując swój męski autorytet, by przywłaszczyć sobie kobiecą przestrzeń. W rzeczywistości jedna kobieta próbowała wyrazić tę przestrzeń, zanim zrobił to Pollock, w podobny sposób – nie Krasner, ale Janet Sobel, która stworzyła wylewane, całościowe kompozycje, które bez wątpienia wywarły wpływ na Pollocka. Greenberg wspomina Pollock (i ja) Podziwiałem [Sobel'S] zdjęcia raczej ukradkiem „ w sztuce tej galerii wieku w 1944 roku; ” Efekt-i to był pierwszy naprawdę «all-over», który kiedykolwiek widziałem .. … —było dziwnie przyjemne. Później Pollock przyznał, że te zdjęcia zrobiły na nim wrażenie. Kiedy jednak w ogóle wspomina się o Sobel w opisach rozwoju Pollocka, jest ona ogólnie opisywana i dyskredytowana jako „gospodyni domowa” lub amatorka, co stanowi podstęp, który zachowuje status Pollocka jako wyjątkowego protoplasta, zarówno matki, jak i ojca jego sztuki, postaci przepełniony nie tylko nasieniem, ale i płynem owodniowym.

„Sobel była po części artystką ludową, surrealistką i ekspresjonistką abstrakcyjną, ale krytycy najłatwiej nazwali ją „prymitywistką”. Jak podsumowuje Zalman, jej tytuł „prymitywisty” był „kategorią, która umożliwiła jej akceptację w świecie sztuki, ale ograniczyła jej rozwój artystyczny”. Grupowanie Sobela jako malarza „prymitywnego” było częścią większego ruchu, którego celem było stworzenie unikalnej amerykańskiej formy sztuki, odmiennej od sztuki europejskiej, przy jednoczesnym utrzymaniu hierarchii „my i oni”. Sobel została sklasyfikowana jako gorsza ze względu na to, że była gospodynią domową, podczas gdy inni malarze mogli zostać w jakiś sposób odrzuceni jako gorsi psychicznie. W pewnym sensie Sobel jest również reprezentantem tego konfliktu. Ze względu na postawy niektórych krytyków jej czasów Sobel dała się poznać jako gospodyni domowa z przedmieścia, która pracując zawodowo jako artystka, zainspirowała feministyczną rozmowę na temat domowych ról kobiet.

Prace godne uwagi

Początkowe prace Sobela wykazują smykałkę do prymitywistycznej figuracji, przypominającej wczesne Chagalla i służąc jako zapowiedź wczesnego Dubuffeta . Bogate motywy roślinne przypominają ukraińską sztukę chłopską. Ponadto bardzo wyraźna jest potrzeba wykorzystania wszelkiego rodzaju mediów (w tym piasku). Jeśli jej obrazy kroplowe nie były wystarczająco żywe, zdecydowałaby się narysować je atramentem, aby to zrekompensować. Pomoc w wymyślaniu ekspresjonizmu abstrakcyjnego nie zakończyła jej imagicznej pracy. Jej głównym celem była intensywność wizualna, którą osiągała z imponującą regularnością.

Droga Mleczna, utworzona w 1945 roku, jest obecnie eksponowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Bibliografia

Linki zewnętrzne