Johanna Hedva - Johanna Hedva
Johanna Hedwa | |
|---|---|
| Urodzić się |
Johanna Randall Reed
5 maja 1984 |
| Narodowość | koreańsko-amerykański |
| Edukacja |
University of California, Los Angeles , (studia licencjackie) California Institute of the Arts , (MSZ, MA) |
| Strona internetowa | johannahedva |
Johanna Hedva (ur. 1984) jest współczesną artystką, pisarką i muzykiem o charakterze genderqueer, amerykańsko-koreańsko-amerykańską . Są autorami powieści O piekle z 2018 roku oraz Minerwy poronieniem mózgu , zbioru poezji, sztuk teatralnych i esejów wydanych w 2020 roku. Ich twórczość dotyczy śmierci i żałoby, choroby i kalectwa, a także mistycyzmu, rytuału i mit starożytnej Grecji. Swoją muzykę określają jako „hag blues, mistyczny doom i intymny metal”, przytaczając wpływy koreańskiego śpiewu Pansori i koreańskiego szamanizmu , a także Diamandę Galás , Keijiego Haino , czy Sainkho Namtchylaka .
Wczesne życie i edukacja
Urodzona w 1984 roku w Santa Barbara w Kalifornii, Hedva wychowała się w Los Angeles. W wieku 22 lat Hedva zaczęła studiować astrofizykę w miejskim college'u, a dwa lata później przeniosła się na UCLA, aby studiować projektowanie. Po ukończeniu studiów licencjackich z projektowania na UCLA w 2010 r., Hedva uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w California Institute of the Arts w 2013 r. oraz tytuł magistra sztuki w dziedzinie estetyki i polityki w California Institute of the Arts w 2014 r. .
Pismo
Eseje
W październiku 2015 r. Hedva wygłosiła wykład w Kobiecym Centrum Pracy Twórczej zatytułowany „Moje ciało jest więzieniem bólu, więc chcę zostawić je jak mistyk, ale też je kocham i chcę, żeby miało znaczenie polityczne”. LA Weekly określił je jako „inteligentną, atrakcyjną Dyskusja ... który stał eseju«chora»Theory”.
Ich wpływowy esej „ Sick Woman Theory ” „opisuje [ich] własną chroniczną, kłopotliwą chorobę i bezosobowość zachodniego przemysłu medycznego i sugeruje, że największym wrogiem kapitalizmu jest dbanie o siebie i innych”. Teoria chorej kobiety zadała pytanie: „Jak wrzucić cegłę przez okno banku, jeśli nie możesz wstać z łóżka?” Pod wpływem badań Ann Cvetkovich na temat depresji, teoria chorej kobiety traktuje chorobę nie tylko jako zjawisko biologiczne, ale jako zjawisko społeczne i kulturowe, twierdząc, że „ciało i umysł są wrażliwe i reagują na reżimy ucisku” i potwierdzając rolę od zbiorowej historycznej traumy w produkcji choroby. Lauren Fournier napisała: „Johanna Hedva wyraża etos sprawstwa dla osób żyjących z przewlekłą chorobą”.
Magazyn Artslant poinformował:
W [ich] Teorii chorej kobiety pisarka i performerka Johanna Hedva sugeruje, że dominujący dyskurs na temat działań politycznych, czerpiący w dużej mierze z wiary Hannah Arendt w polityczny wpływ ciał na ulicy, jest zbyt wąską definicją tego, w jaki sposób angażujemy polityków. Koncepcja Arendt sugeruje, że tylko ciała, które są w stanie wejść na ulicę, działają politycznie. Uprzywilejowuje tych, dla których jest to możliwe, a inne działania sprowadza do apolitycznych. Hedva prosi nas, abyśmy zastanowili się nad polityką intymności, współzależności, ciał, które potrzebują, angażują się w relacje i w ten sposób przekształcają społeczne (polityczne) tkanki wokół nich.
— Daniel Ferrari
Po wydaniu teorii Sick Woman Theory Hedva opublikowała In Defense of De-Persons . W eseju Dundee Contemporary Arts powiedział:
„In Defense of De-Persons” skupia się bardziej szczegółowo na diagnozie zespołu depersonalizacji lub syndromu depersonalizacji/derealizacji Amerykańskiego Towarzystwa Psychologicznego , charakteryzującego się „doświadczeniami nierzeczywistości lub oderwania od własnego umysłu, jaźni lub ciała”.
W lutym 2018 roku Hedva opublikowała „List do młodego lekarza” w wydaniu Triple Canopy 's Risk Pool . „Dokument w nagłych wypadkach”, esej epistolarny na temat warunków zaręczyn pacjenta z lekarzem.
W 2019 roku Hedva zaczęła publikować eseje o muzyce, mistycyzmie i płci, które ostatecznie staną się książką o tym, co według nich jest „dwiema najtrudniejszymi rzeczami na świecie do pisania: muzyką i mistycyzmem”. Eseje omawiają zespoły Lightning Bolt, Sunn O))), Nine Inch Nails oraz ich gitarzystę Robina Fincka.
Książki
14 lutego 2018 r. Sator Press opublikował powieść Hedvy O piekle . Książka została wybrana przez Dennisa Coopera jako jedna z jego ulubionych książek beletrystycznych w 2018 roku. Janice Lee napisała: „Genialne. Żarliwe. Według Hedvy, „ On Hell to moja próba stworzenia XXI-wiecznej wersji Ikara, z perspektywy crips”.
Minerva the Poronienie mózgu została opublikowana we wrześniu 2020 roku przez Sming Sming i Wolfman Books. Olivia Fletcher dla Burlington Contemporary tak opisuje książkę: „Opowiedziana w dziesięciu odrębnych częściach, książka obejmuje ostatnią dekadę życia i pracy Hedvy, splatając ze sobą eseje, wiersze i dokumentację fotograficzną ich sztuki performance”. „The Times Literary Supplement pisze, że ten mieszkający w Berlinie artysta regularnie powraca do idei snu – jako traumy i śmierci, jako pracy i terapii, jako komunii i ucieleśnienia – oraz jako praktyki estetycznej”.
Kolejna powieść Hedvy Twoja miłość nie jest dobra zostanie opublikowana przez And Other Stories.
Przedstawienia
W latach 2012-2015 Hedva napisała i wyreżyserowała serię sztuk i spektakli pod tytułem Cykl grecki. Spektakle te są adaptacjami starożytnych tekstów greckich , które zostały przepisane, by uwzględnić feministyczne i queerowe kwestie we współczesnych dyskursach, jak adaptacja Medei Hedvy , z rolą Medei przepisaną na nowo, by grała ją jako płynna płciowo , queerowa , kolorowa osoba na wygnaniu. Większość ma miejsce w nietypowych miejscach; na przykład Odyssey Odyssey , adaptacja Odysei Homera , została wykonana w minivanie Honda Odyssey prowadzonym przez wykonawcę.
W październiku 2018 roku Hedva zaczęła wykonywać Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House, solo na gitarze i głosie, które stało się albumem o tej samej nazwie, wydanym w 2021 roku. Wystąpili w ramach festiwalu osób niepełnosprawnych I Wanna Be With You Wszędzie w Performance Space w Nowym Jorku . Kontynuowali trasę koncertową w USA i Europie, w tym No End and No Beginning w styczniu 2020 roku na Wellcome Collection w Londynie i Creepy Teepee Festival w grudniu 2020 roku.
Hyperallergic zauważył: „Johanna Hedva również pojawiła się w duchu po zbudowaniu buczącego crescendo w finale „Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House”, pozostawiając publiczność w zbiorowym dyskomforcie głośnego dźwięku i potężnych wibracji. Ich muzyka była alchemiczną transmutacją przewlekły ból, uraz i śmierć.
Muzyka
W 2019 roku Hedva wydała swój album The Sun and the Moon . ArtReview nazwał The Sun and the Moon „czarną zawiesiną bogatego, ostrego szumu, industrialnych bitów i ziarnistych próbek. Podobnie jak większość prac Hedvy, album jest celebracją ciemności, przywołaniem strefy bagiennej, gdzie spotykają się sacrum i profanum”.
1 stycznia 2021 roku Hedva wydała album Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House . Wykonania na żywo utworu określane były w Artforum jako „śpiewające, żałobne solo gitary i wokali”. W „ Bandcamp Daily” Philip Freeman pisze: „Ich głos jest po części Diamandą Galás, po części koreańskim śpiewem pansori, po części wdową płaczącą przy grobie, wznoszącą się do gigantycznego operowego piku niczym sęp przelatujący powoli po niebie”. W magazynie The Wire recenzentka Claire Biddles wskazuje na wpływy Jeffa Buckleya i mówi, że „Hedva porusza się w swoim własnym tempie przez całe nagranie, ale piosenki nie są w tym przypadku łagodne – analogia do żalu i dyskomfortu tych, którzy są tego świadkami , jest jasne."
Sztuka
Ostatnie wystawy Hedvy przekraczają dyscypliny. W 2019 roku „Reading Is Yielding” było częścią wieloplatformowego projektu Parrhesiades prowadzonego przez kuratora Lyntona Talbota. Praca ta związana była z inną wystawą „Pora płaczu kartezjańskiego”, na której Hedva dostarczyła materiały wideo i prace na papierze, w tym plakaty z metrykami urodzeń Simone Weil i Robina Fincka .
God Is An Asphyxiating Black Sauce to indywidualna wystawa 2020 w Klosterruine Berlin. Wystawa, dostępna w Klosterruine, Franziskaner-Klosterkirche , w Internecie, a także jako plakaty w całym mieście, poświęciła uwagę kwestii dostępności. Centralnym dziełem wystawy była 38-ścieżkowa playlista zatytułowana „Playlist to a Void”, złożona z własnych wierszy i esejów, czytanych na głos z kompozycjami własnymi i współpracowników. Charakter pracy dotyczył „kwestii nieobecności i somatycznej dostępności na poziomie strukturalnym”, podczas gdy „eseje, wiersze i pieśni Hedvy prowadzą nas do wewnętrznego sanktuarium, w które pytają, czy nieobecność jest zawsze pusta i czy nieobecność zawsze naprawdę istnieje?”
Przetwarzanie Fundacji
Od 2014 roku Hedva pełni funkcję Dyrektora ds. Advocacy for Processing Foundation, operacji pomocniczej w ramach projektu programowania komputerowego typu open source Processing, którego celem jest „umożliwienie ludziom o wszystkich zainteresowaniach i pochodzeniu nauki programowania i kreatywnej pracy z kodem , zwłaszcza tych, którzy w przeciwnym razie mogliby nie mieć dostępu do tych narzędzi i zasobów”. Hedva dołączyła do projektu w oparciu o ich aktywizm polityczny i zaangażowanie w „ filozofię i praktykę open source , politykę i działanie dekolonialne oraz promowanie łagodzenia granic między wszelkiego rodzaju dyscyplinami kreatywnymi” Podczas wykładu na konferencji Processing różnorodności , Hedva mówiła o swoich celach dla Fundacji Przetwarzania jako „ instytucji definiowanej przez konieczność ciągłego reinstytucji ”, charakteryzującej się ciągłym wzrostem i krytycznością. Pełniąc rolę w fundacji, Hedva pomogła w ustanowieniu programu stypendialnego w 2015 r., który koncentruje się na kwestiach dostępu do oprogramowania przetwarzającego w całym społeczeństwie. Mówiąc o programie, Hedva stwierdza, że „technologia może być zarówno realnym medium artystycznym, jak i modelem społeczności ”, gdzie narzędzia są poznawane i rozwijane poprzez eksplorację i współpracę.
Wybrane prace
- „Wszystko jest erotyczne, więc wszystko jest wyczerpujące”, Dwie Poważne Panie , 2015.
- „Eurypides nie jest geniuszem. Ja jestem”, Jedenaście Jedenaście , 2016.
- „Teoria chorej kobiety”, Magazyn Mask , 2016.
- „W obronie De-Personów”, GUTS , 2016.
- „List do młodego lekarza”, Potrójny baldachim , 2018.
- „Próżnia to także plenum i oba tworzą muzykę, która tworzy życie”, Sztuka praktyczna , 2019.
- „Mistycyzm Mosh Pits, czyli bałagan towarzyski, czyli czy kiedykolwiek widziałeś piorun na żywo?”, kwartalnik Third Rail , 2020.
- „Ona, Etcetera”, Biały Przegląd , 2019.
- „Wracaj do zdrowia wkrótce”, wyzdrowieć wkrótce , 2020.
- „Co widać dalej niż jakikolwiek kolor na Ziemi”, LUX , 2020.
- „'Są naprawdę blisko mojego ciała': Hagiografia dziewięciocalowych paznokci i ich rezydenta, mistyka Robina Fincka”, The White Review , 2020.