John Lewis (pianista) - John Lewis (pianist)

John lewis
Lewisa w 1977 r.
Lewisa w 1977 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia John Aaron Lewis
Urodzić się ( 1920-05-03 )3 maja 1920 r.
La Grange, Illinois , USA
Zmarł 29 marca 2001 (2001-03-29)(w wieku 80 lat)
Nowy Jork, Nowy Jork , USA
Gatunki Jazz
Zawód (y) Muzyk, kompozytor, aranżer
Instrumenty Fortepian
lata aktywności 1940-1990
Akty powiązane Współczesny Kwartet Jazzowy

John Aaron Lewis (3 maja 1920 – 29 marca 2001) był amerykańskim pianistą jazzowym , kompozytorem i aranżerem, najbardziej znanym jako założyciel i dyrektor muzyczny Modern Jazz Quartet .

Wczesne życie

John Lewis urodził się w La Grange w stanie Illinois , a po rozwodzie rodziców przeniósł się wraz z matką, wyszkoloną piosenkarką, do Albuquerque w stanie Nowy Meksyk, gdy miał dwa miesiące. Zmarła na zapalenie otrzewnej, gdy miał cztery lata, a wychowywała go babcia i prababka. Naukę muzyki klasycznej i gry na fortepianie rozpoczął w wieku siedmiu lat. Jego rodzina była muzykalna i miała rodzinny zespół, który pozwalał mu często grać, a także grał w grupie muzycznej Boy Scout . Mimo że uczył się gry na fortepianie grając na klasykach, od najmłodszych lat miał kontakt z jazzem, ponieważ jego ciocia uwielbiała tańczyć i słuchał muzyki, którą grała. Uczęszczał na University of New Mexico , gdzie prowadził mały zespół taneczny, który założył i dwukrotnie ukończył antropologię i muzykę. Jego nauczycielem gry na fortepianie na uniwersytecie był Walter Keller, któremu oddał hołd za tytułową kompozycję albumu Modern Jazz Quartet z 1974 roku In Memoriam . Ostatecznie zdecydował się nie studiować antropologii, ponieważ poinformowano go, że kariery na studiach w tym temacie nie są dobrze opłacane. W 1942 roku Lewis wstąpił do wojska i grał na pianinie u boku Kenny'ego Clarke'a , który skłonił go do przeniesienia się do Nowego Jorku po zakończeniu służby. Lewis przeniósł się do Nowego Jorku w 1945 roku, aby kontynuować studia muzyczne w Manhattan School of Music i ostatecznie uzyskał tytuł magistra muzyki w 1953 roku. Chociaż jego przeprowadzka do Nowego Jorku zwróciła jego muzyczną uwagę bardziej na jazz, nadal często grał i słuchał do dzieł klasycznych i kompozytorów, takich jak Chopin, Bach i Beethoven.

Kariera jazzowa

Lewis (1946-1948)

Kiedy Lewis przeprowadził się do Nowego Jorku, Clarke przedstawił go big bandowi Dizzy'ego Gillespiego w stylu bop. Z powodzeniem przesłuchał, grając piosenkę „Bright Lights”, którą napisał dla zespołu, w którym grali z Clarke'em w wojsku. Utwór, który pierwotnie grał dla Gillespiego, przemianowany na „Two Bass Hit”, odniósł natychmiastowy sukces. Lewis komponował, aranżował i grał na fortepianie dla zespołu od 1946 do 1948, po tym jak zespół odbył tournée koncertowe po Europie. Kiedy Lewis wrócił z trasy z zespołem Gillespiego, zostawił go, by pracować indywidualnie. Lewis był akompaniatorem Charliego Parkera i grał na kilku słynnych nagraniach Parkera, takich jak „Parker's Mood” (1948) i „Blues for Alice” (1951), ale współpracował także z innymi wybitnymi artystami jazzowymi, takimi jak Lester Young , Ella Fitzgerald i Illinois Jacquet .

W artykule o Dexterze Gordonie dla WorldPress.com, recenzent Ted Panken sugeruje, że „… sprężysty talerz Higginsa i subtelny dotyk napędzają solistów przez mistrzowskie ujęcie „Milestones”, linii Johna Lewisa, za którą przypisał sobie Miles Davis. jego debiut Savoy z 1947 roku z Charliem Parkerem na tenorze”. Panken wydaje się być pewny swoich twierdzeń, ale nie potwierdza zarzutu, że Davis wziął kredyt za muzykę, która nie była jego własną.

Lewis był również częścią trębacz Miles Davis „s Birth of the Cool sesji. Podczas pobytu w Europie Lewis otrzymał listy od Davisa wzywające go do powrotu do Stanów Zjednoczonych i współpracy z nim, Gilem Evansem, Gerrym Mulliganem i innymi przy drugiej sesji Birth of the Cool . Od czasu powrotu do Stanów Zjednoczonych w latach 1948-1949 Lewis dołączył do nonetu Davisa i jest uważany za „jednego z bardziej płodnych aranżerów Milesa Davisa Noneta z 1949 roku”. Na sesje Birth of the Cool Lewis zaaranżował "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" i "Budo".

Lewis, wibrafonista Milt Jackson , perkusista Clarke i basista Ray Brown byli małą grupą w big bandzie Gillespiego i często grali własne krótkie sety, gdy instrumenty dęte i stroiki potrzebowały przerwy lub nawet wtedy, gdy zespół Gillespiego nie grał. Niewielki zespół spotkał się z dużym uznaniem, co doprowadziło do tego, że czwórka utworzyła pełnoetatową grupę roboczą, którą początkowo nazwali Milt Jackson Quartet w 1951 roku, ale w 1952 zmieniono nazwę na Modern Jazz Quartet .

Współczesny Kwartet Jazzowy

Modern Jazz Quartet powstał z potrzeby czwórki na większą swobodę i złożoność, niż pozwalał na to big-band Gillespiego. Lewis chciał, aby MJQ miało więcej swobody w improwizacji, chciał również włączyć do swoich kompozycji pewne klasyczne elementy i aranżacje. Lewis zauważył, że styl bebopu skupił się na soliście, a Lewis w swoich kompozycjach dla MJQ próbował wyrównać okresy improwizacji z wyraźnie zaaranżowanymi okresami. Lewis od początku pełnił rolę dyrektora muzycznego, mimo że grupa twierdziła, że ​​nie ma lidera. Powszechnie uważa się, że „John Lewis, ze względu na swój wkład w zespół, był najwyraźniej pierwszym wśród równych”. Davis nawet raz powiedział, że „John uczył ich wszystkich, Milt w ogóle nie umiał czytać, a basista Percy Heath prawie nie”. To Lewis podniósł zbiorowy talent grupy dzięki swoim indywidualnym zdolnościom muzycznym.

Lewis stopniowo przekształcił grupę ze stylu ściśle bebopowego z lat 40., który służył jako narzędzie do improwizacji poszczególnych artystów, i zamiast tego skierował ją w stronę bardziej wyrafinowanego, dopracowanego, kameralnego stylu muzycznego. Kompozycje Lewisa dla The Modern Jazz Quartet rozwinęły „neoklasyczny styl” jazzu, który łączył styl bebopowy z „dynamicznym cieniowaniem i dramatyczną pauzą, bardziej charakterystyczną dla jazzu lat 20. i 30.”. Francis Davis w swojej książce In the Moment: Jazz in the 1980s napisał, że „tworząc muzykę grupową, w której improwizowany chór i wszystko, co go otaczało, było równie ważne, Lewis dokonał magicznego wyczynu tylko garstce pisarzy jazzowych. , w tym Duke Ellington i Jelly Roll Morton , kiedykolwiek się udało – pogodził wiarę kompozytora w predeterminację z pragnieniem improwizatora za wolną wolą”.

Lewis zadbał również o to, aby zespół był zawsze nienagannie ubrany. Lewis uważał, że ważne jest, aby ubierać się w sposób, w jaki spotykają się w ich muzyce: dopracowany, elegancki i niepowtarzalny. Lewis powiedział kiedyś w wywiadzie dla magazynu Down Beat : „Moim wzorem był Duke Ellington. [Jego zespół] był najbardziej eleganckim zespołem, jaki kiedykolwiek widziałem”.

Od 1952 do 1974 pisał i występował z kwartetem i dla kwartetu. Kompozycje Lewisa odegrały kluczową rolę w zdobyciu przez MJQ światowej reputacji dzięki temu, że udało mu się stworzyć jazz z manierą bez wycinania swingu z muzyki. Gunther Schuller dla magazynu High Fidelity napisał:

Nie będzie niespodzianką, że rozwój Kwartetu przebiega równolegle do rozwoju samego Lewisa jako kompozytora. Studium jego kompozycji od wczesnego „ Popołudnia w Paryżu ” po takie najnowsze, jak „La Cantatrice” i „Piazza Navona” pokazuje coraz większe mistrzostwo techniczne i poszerzanie stylistyczne. Cud jego muzyki polega na tym, że różne wpływy na jego twórczość – czy to fugalne arcydzieła Bacha, ludowa muzyka Bartóka, wyraźnie określone faktury „Agonu” Strawińskiego, czy głęboko odczuty bluesowy klimat, który przenika wszystko jego muzyka – wszystko to zostało zsyntetyzowane w całkowicie jednorodny osobisty idiom. Dlatego muzyka Lewisa, choć w żadnym sensie nie radykalna, zawsze brzmi świeżo i indywidualnie.

W tym samym czasie Lewis zajmował również różne inne stanowiska, w tym kierownika wydziału letnich sesji odbywających się w Lenox School of Jazz w Lenox, Massachusetts w latach 1957-1960, dyrektora dorocznego Monterey Jazz Festival w Kalifornii od 1958 do 1983 i jej konsultantem muzycznym i „założył spółdzielnię big band Orchestra USA , która wykonywała i nagrywała kompozycje Trzeciego Strumienia (1962-65)”. Orchestra USA, podobnie jak ogólnie wszystkie kompozycje Lewisa, wywarła duży wpływ na rozwój muzyki „Third Stream”, która w dużej mierze została zdefiniowana przez przeplatanie się tradycji klasycznej i jazzowej. W 1955 roku założył Towarzystwo Muzyki Jazzowej i Klasycznej, które organizowało koncerty w Town Hall w Nowym Jorku, pomagając w tym nowym gatunku jazzu o klasycznym wpływie, aby zyskać na popularności. Co więcej, Lewisowi zlecono również skomponowanie muzyki do filmu Sait-On Jamais z 1957 roku , a jego późniejsze prace filmowe obejmowały muzykę do Odds Against Tomorrow (1959), A Milanese Story (1962), wersji Burzy Dereka Jarmana (1979) oraz film telewizyjny Emmanuelle 4: Ukryta fantazja (1994). Jego muzyka do Odds Against Tomorrow została wydana zarówno na oryginalnym albumie ze ścieżką dźwiękową (UA 5061), jak i na albumie interpretacyjnym MJQ w 1959 roku.

MJQ rozpadło się w 1974 roku, ponieważ Jackson czuł, że zespół nie otrzymuje wystarczająco dużo pieniędzy na prestiż, jaki kwartet miał na scenie muzycznej. Podczas tej przerwy Lewis wykładał w City College w Nowym Jorku i na Uniwersytecie Harvarda. Lewis mógł również podróżować do Japonii, gdzie CBS zamówił swój pierwszy solowy album fortepianowy. Podczas pobytu w Japonii Lewis współpracował także z Hankiem Jonesem i Marianem McPartlandem , z którymi przy różnych okazjach wykonywał recitale fortepianowe.

W 1981 roku Modern Jazz Quartet ponownie uformował się, by wyruszyć w trasę po Japonii i Stanach Zjednoczonych, chociaż grupa nie planowała ponownie regularnych występów razem. Ponieważ MJQ nie było już jego główną karierą, Lewis miał czas, aby stworzyć i zagrać w sekstecie zwanym John Lewis Group. Kilka lat później, w 1985 roku, Lewis współpracował z Garym Giddinsem i Robertą Swann, tworząc American Jazz Orchestra. Ponadto kontynuował naukę gry na fortepianie jazzowym aspirujących studentów jazzu, co robił przez całą swoją karierę. Jego styl nauczania polegał na tym, aby uczeń biegle posługiwał się „trzema podstawowymi formami: bluesem, balladą i utworem, który się porusza”. Kontynuował nauczanie do późna w swoim życiu.

W 1989 Lewis otrzymał doktorat honoris causa Berklee College of Music . Został doceniony za wpływ na jazz i niesamowitą karierę.

W latach 90. Lewis brał udział w różnych przedsięwzięciach muzycznych, w tym uczestniczył w sesjach Re-birth of the Cool z Gerrym Mulliganem w 1992 roku i „The Birth of the Third Stream” z Guntherem Schullerem , Charlesem Mingusem i Georgem Russellem , i nagrał swoje ostatnie albumy z Atlantic Records , Evolution i Evolution II , odpowiednio w 1999 i 2000 roku. Kontynuował także sporadyczne gry z MJQ do 1997 roku, kiedy grupa ostatecznie rozwiązała się.

Lewis wykonał ostatni koncert w Lincoln Center w Nowym Jorku i zagrał repertuar, który reprezentował jego pełne zdolności muzyczne – od fortepianu solo do big-bandu i wszystkiego pomiędzy. Zmarł w Nowym Jorku 29 marca 2001 roku, w wieku 80 lat, po długiej walce z rakiem prostaty . Pozostawił żonę 39 lat, klawesynistkę Mirjanę (z domu Vrbanić; 1936–2010), syna i córkę oraz troje wnucząt.

Muzyka

Styl i wpływ

Opinia Leonarda Feathera na temat twórczości Lewisa jest reprezentatywna dla wielu innych znających się na rzeczy słuchaczy i krytyków jazzu: „Całkowicie samowystarczalny i pewny siebie, dokładnie wie, czego chce od swoich muzyków, swojego pisarstwa i kariery, i osiąga to z niezwykłym spokojem. stanowczość zachowania połączona ze skromnością i całkowitą obojętnością na krytyczne reakcje”. Lewis był nie tylko w ten sposób ze swoją muzyką, ale jego osobowość była przykładem tych samych cech.

Lewis, na który duży wpływ wywarł styl aranżacyjny i sposób prowadzenia Counta Basiego , grał z jakością brzmienia, która sprawiała, że ​​słuchacze i krytycy czuli się tak, jakby każda nuta była celowa. Schuller pamiętał o Lewisie podczas jego nabożeństwa żałobnego, że „miał głęboką troskę o każdy szczegół, każdy niuans w podstawach muzyki”. Lewis kojarzył się z reprezentowaniem unowocześnionego stylu Basiego, wyjątkowo sprawnego w tworzeniu muzyki przestrzennej, mocnej, a jednocześnie wyrafinowanej. W wywiadzie dla magazynu Metronome sam Lewis powiedział:

Moje ideały wywodzą się z tego, co doprowadziło i stało się zespołem Counta Basiego w latach 30-tych i 40-tych. Ta grupa stworzyła integrację grania zespołowego, która rzutowała – i brzmiała jak – spontaniczne granie pomysłów, które były osobistym wyrazem każdego członka zespołu, a nie aranżerów czy kompozytorów. Zespół ten miał jednych z największych solistów jazzowych wymieniających się i improwizującymi pomysłami z zespołem i sekcją rytmiczną, a całość przesiąknięta pierwiastkiem fold-bluesowym rozwiniętym w najbardziej ekscytującym stopniu. Nie sądzę, aby można było zaplanować lub sprawić, by coś takiego się wydarzyło. Jest to produkt naturalny i jedyne, co możemy zrobić, to sięgnąć i po niego dążyć.

Uważa się jednak, że Lewisowi udało się zobrazować w swoich aranżacjach i kompozycjach tę umiejętność, którą podziwiał. Dzięki swojemu klasycznemu wykształceniu, w połączeniu z kontaktem z bebopem, Lewis był w stanie połączyć te dwa odmienne style muzyczne i udoskonalić jazz, tak że „pochłaniała gniewny bop w zamian za szacunek w sali koncertowej”.

Lewis był również pod wpływem improwizacji Lestera Younga na saksofonie. Lewis nie był pierwszym pianistą jazzowym, na który wpływ miał waltornista. Earl Hines w swoich wczesnych latach szukał inspiracji w improwizacjach Louisa Armstronga , a Bud Powell – w Charliem Parkerze . Lewis twierdzi również, że był pod wpływem samego Hinesa.

Lewis był również pod silnym wpływem europejskiej muzyki klasycznej. Wiele z jego kompozycji dla MJQ i jego własne kompozycje zawierały różne klasyczne europejskie techniki, takie jak fuga i kontrapunkt , oraz instrumentacja, którą wybrał do swoich utworów, czasami z orkiestrą smyczkową.

Na początku lat 80. wpływ Lewisa wywarli pianiści, których lubił słuchać: Art Tatum , Hank Jones i Oscar Peterson .

Styl fortepianowy

Len Lyons przedstawia fortepian, kompozycję i osobisty styl Lewisa, kiedy przedstawia Lewisa w książce Lyonsa The Great Jazz Pianists : „Siedząc z prostymi plecami, ze sztywną szczęką, przewodnicząc lśniącej białej klawiaturze fortepianu, John Lewis wyraźnie nie znosi nonsensów w jego gra, nie pozwala sobie na improwizacyjną frywolność i nie wykazuje naruszenia dyscypliny ani żadnej frazy, którą można by uznać za formalnie niepoprawną.Lewis oczywiście potrafi kołysać się, grać uduchowiony blues i emotikony przez swój instrument, ale to jest swing i pot sali koncertowej, a nie zadymionych, hałaśliwych klubów nocnych”. Chociaż Lewis jest uważany za pianistę bebopowego, jest również uważany za jednego z bardziej konserwatywnych graczy. Zamiast podkreślać intensywny, szybki styl bebopu, jego styl gry na fortepianie był nastawiony na podkreślanie jazzu jako „wyrazu cichego konfliktu”. Jego styl gry na fortepianie, wypełniający lukę między klasyką, bopem, schodem i bluesem, sprawił, że „nie było niczym niezwykłym słyszeć, jak wymienia się go jednym tchem z Mortonem, Ellingtonem i Monkiem”. Na fortepianie jego styl improwizacji był przede wszystkim cichy, delikatny i dyskretny. Lewis poradził kiedyś trzem saksofonistom, którzy improwizują na jednej z jego oryginalnych kompozycji: „Musisz oddać się służbie melodii... Twoje solówki powinny rozszerzać melodię lub ją kurczyć”. Tak też podchodził do swoich solówek. Udowodnił w swoich solówkach, że przyjęcie "prostego i bezpośredniego... podejścia do melodii może... zetknąć [muzyków] z takimi zawiłościami uczuć", które publiczność doceniła tak samo jak sami muzycy.

Równie delikatny był jego akompaniament do solówek innych muzyków. Thomas Owens opisuje swój styl akompaniamentu, zauważając, że „zamiast komponować – przerywając melodię nieregularnie rozmieszczonymi akordami – często grał proste kontr-melodie w oktawach, które w połączeniu z partiami solowymi i basowymi tworzyły fakturę polifoniczną”.

Kompozycje i aranżacje

Podobnie jak w swoim osobistym stylu gry na fortepianie, Lewisa w swoich kompozycjach pociągał minimalizm i prostota. Wiele jego kompozycji opierało się na motywach i kilku progresjach akordowych. Francis Davis komentuje: „Myślę też, że ta sama konserwatywna żądza prostoty form, która przyciąga Lewisa do renesansu i baroku, pociąga go nieuchronnie do bluesa, innej formy muzyki pozwalającej na niekończące się wariacje tylko w logice sztywnych granic”.

Jego kompozycje inspirowane były osiemnastowiecznymi melodiami i harmoniami, ale także wykazywały zaawansowane zrozumienie „tajemnic napięcia i rozluźnienia, zasad dynamicznego cieniowania i dramatycznej pauzy”, co przypominało klasyczne aranżacje Basiego i Ellingtona we wczesnym swingu. era . To połączenie technik doprowadziło do tego, że Lewis stał się pionierem w Jazzie Trzeciego Strumienia, który łączył klasyczne, europejskie praktyki z improwizacją i charakterem big-bandu.

Lewis w swoich kompozycjach eksperymentował z pisaniem fug i włączaniem klasycznej instrumentacji. Artykuł w The New York Times napisał, że „Jego nowe utwory i przeróbki starszych utworów mają na celu przeplatanie się orkiestrą smyczkową i kwartetem jazzowym”. Magazyn „ High Fidelity ” pisał, że jego „twórczość nie tylko wykazuje zdecydowaną kontrolę nad medium kompozycyjnym, ale w świeży sposób podejmuje złożony problem improwizacji za pomocą skomponowanych ram”.

Thomas Owen uważa, że ​​„[Lewis'] najlepsze utwory dla MJQ to ' Django ', pakiet baletowy The Comedy (1962, Atl.), a zwłaszcza cztery utwory 'Wersal', 'Trzy okna', 'Vendome' i ' Concorde'... łączy fugalną imitację z nieimitacyjnym, polifonicznym jazzem w bardzo skuteczny sposób."

Dyskografia

Jako lider/współlider

Zarejestrowany rok Tytuł Etykieta Uwagi
1955 Stowarzyszenie Jazzu Współczesnego z Koncertem Muzyki Współczesnej Norgran
1956 Wielkie spotkanie Jazz na Pacyfiku z Billem Perkinsem , Jimem Hallem , Percym Heathem i Chico Hamiltonem
1956 Popołudnie w Paryżu atlantycki z Sacha Distel
1957 Fortepian Johna Lewisa atlantycki
1958 Okna europejskie RCA Victor
1959 Improwizowane medytacje i wycieczki atlantycki Trio, z Percy Heath (bas), Connnie Kay (perkusja)
1960 Złoty Napastnik atlantycki
1960 Cudowny świat jazzu atlantycki
1960 Abstrakcje jazzowe atlantycki Z Ericiem Dolphym i Robertem Di Domenica (flet), Eddie Costą (wibrafon), Billem Evansem (fortepian), Jimem Hallem (gitara), Scottem LaFaro i Georgem Duvivierem (bas), Sticks Evans (perkusja), Charlesem Libove i Rolandem Vamosem ( skrzypce), Harry Zaratzian i Joseph Tekula (wiolonczela)
1961 Grzech pierworodny atlantycki Z orkiestrą Sinfonica
1962 Historia mediolańska atlantycki Z Bobbym Jasparem (flet), Rebè Thomasem (gitara), Giovanni Tommaso i Joszefem Paradim (bas), Busterem Smithem (perkusja), Giulio Franzettim i Enzo Portą (skrzypce), Tito Riccardim (altówka), Alfredo Riccardim (wiolonczela); ścieżka dźwiękowa
1962 Spotkanie Europejskie atlantycki ze Svendem Asmussenem
1960, 1962 Istota atlantycki muzyka skomponowana i zaaranżowana przez Gary'ego McFarland
1963 Taniec zwierząt atlantycki Z Albertem Mangelsdorffem (puzon), Karlem Theodorem Geierem (bas), Silvije Glojnaric (perkusja)
1975 POV Kolumbia Z Haroldem Jonesem (flet), Geraldem Tarackiem (skrzypce), Fortunato Arico (wiolonczela), Richardem Davisem (bas), Melem Lewisem (perkusja, perkusja)
1976 Oświadczenia i szkice do rozwoju CBS Fortepian solo
1976 Wrażliwa sceneria Kolumbia Trio, z Michaelem Moore (bas), Connie Kay (perkusja)
1976 Helen Merrill/John Lewis Rtęć Z Hubertem Lawsem (flet), Richardem Davisem (bas), Connie Kay (perkusja), Helen Merrill (wokal)
1978 Mirjana Dalej Z Christianem Escoudé (gitara), Georgem Duvivierem (bas), Oliverem Jacksonem (perkusja)
1979 Wieczór z dwoma fortepianami Mały Dawid Duet, z Hankiem Jonesem (fortepian)
1979 Dom gry na pianinie Toshiba Z Hankiem Jonesem , Georgem Duvivierem (bas), Shelly Manne (perkusja)
1981? Duet Wschodni świat z Lew Tabackin
1982? Kansas City Breaks Impas
1982 Słowiański uśmiech Baystate Kwartet, z Bobbym Hutchersonem (wibrafon), Markiem Johnsonem (bas), Connie Kay (perkusja)
1984? Preludia i fugi z Księgi Claviera o dobrym temperamencie 1 Philips
1984-85 Gra w brydża Philips Z Joelem Lesterem (skrzypce), Lois Martin i Scottem Nickrenzem (altówka), Howardem Collinsem (gitara), Markiem Johnsonem (bas)
1990? Gra w szachy Tom 1 Poligram
1990? Gra w szachy Tom 2 Poligram
1990 Prywatny koncert EmArcy fortepian solo; na koncercie
1999 Ewolucja atlantycki Fortepian solo
2000 Ewolucja II atlantycki Kwartet sześciościeżkowy z Howardem Collinsem (gitara), Markiem Johnsonem (bas), Lewisem Nashem (perkusja); czterotorowy kwartet z Howardem Aldenem (gitara), Georgem Mrazem (bas), Nashem (perkusja)

Z Modern Jazz Quartet

Jako sideman

Z Cliffordem Brownem

  • Album Pamiątkowy (Blue Note, 1953 [1956]) – zawiera Nową Gwiazdę na Horyzoncie

Z Ruth Brown

Z Bennym Carterem

Z Milesem Davisem

Z Dizzym Gillespie

Z Miltem Jacksonem

Z JJ Johnsonem

Z Joe Newmanem

Z Charliem Parkerem

Z Sonnym Rollinsem

Z Sonnym Stittem

Z Barneyem Wilenem

Składki

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Lalo, Thierry (1991). John Lewis (po francusku). Editions du Limon. Numer ISBN 978-2907224222.
  • Coady, Krzysztof (2016). John Lewis i wyzwanie „prawdziwej” czarnej muzyki . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. Numer ISBN 9780472122264.

Zewnętrzne linki