John T. Biggers - John T. Biggers

John T. Biggers
John T. Biggers.jpg
Urodzić się
John Thomas Biggers

( 13.04.1924 )13 kwietnia 1924
Gastonia, Karolina Północna
Zmarł 25 stycznia 2001 (2001-01-25)(w wieku 76 lat)
Narodowość amerykański
Edukacja Lincoln Academy (Kings Mountain, Karolina Północna)
Hampton Institute
Alma Mater Uniwersytet Stanowy w Pensylwanii
Ruch Młoda sztuka murzyńska

John Thomas Biggers (13 kwietnia 1924 – 25 stycznia 2001) był afroamerykańskim muralistą, który zyskał rozgłos po renesansie w Harlemie i pod koniec II wojny światowej . Biggers tworzyli dzieła krytykujące niesprawiedliwość rasową i ekonomiczną. Pełnił również funkcję przewodniczącego założyciela wydziału sztuki na Texas State University for Murzynów w Houston (obecnie Texas Southern University ), historycznie czarnej uczelni .

Wczesne życie i edukacja

Biggers urodził się w domu strzeleckim zbudowanym przez jego ojca w Gastonii w Północnej Karolinie . Jego ojciec Paweł był kaznodzieją baptystów , rolnikiem, szewcem , nauczycielem i dyrektorem trzypokojowej szkoły. Jego matka Cora była gospodynią domową dla białych rodzin. Najmłodszy z siedmiorga, Biggers dorastał w bliskiej rodzinie, która ceni sobie kreatywność i wykształcenie.

Kiedy mąż Cory zmarł w 1937 roku, podjęła pracę w sierocińcu dla czarnoskórych dzieci. Wysłała Johna i jego brata Joe do Lincoln Academy , szkoły Amerykańskiego Stowarzyszenia Misyjnego dla dzieci afroamerykańskich w Kings Mountain w Północnej Karolinie .

Po ukończeniu Lincoln, Biggers uczęszczał do Hampton Institute (obecnie Hampton University), historycznie czarnej uczelni . Większy planował zostać hydraulikiem (jego aplikacja Hampton zawierała rysunki kotłowni). Jego życie uległo dramatycznej zmianie, kiedy uczęszczał na zajęcia plastyczne z Viktorem Lowenfeldem , żydowskim uchodźcą, który w 1939 roku przed II wojną światową uciekł przed nazistowskimi prześladowaniami w Austrii . Lowenfield zapoznał swoich uczniów z dziełami Afroamerykanów i pomógł im zrozumieć religijny i społeczny kontekst sztuki afrykańskiej, której znaczną kolekcję posiadało Muzeum Hampton.

Później Biggers zaczął studiować sztukę. W Hampton, Biggers studiował także u afroamerykańskiego malarza Charlesa White'a i rzeźbiarki Elizabeth Catlett . Zaczął także uczyć się prac meksykańskich muralistów Jose Clemente Orozco , Davida Alfaro Siqueirosa i Diego Rivery ; oraz amerykańscy regionaliści Grant Wood , Reginald Marsh , Thomas Hart Benton i Harry Sternberg . Był wystawiony na i pod wpływem artystów Harlem Renaissance William Artis i Hale Woodruf oraz pisarzy WEB Du Bois i Alain Locke .

W 1943 roku Biggers został powołany do wojska i dołączył do marynarki wojennej USA , która została wydzielona , podobnie jak inne siły zbrojne. Stacjonował w Instytucie Hamptona i wykonywał modele sprzętu wojskowego do celów szkoleniowych. W tym samym roku jego talenty zostały docenione, gdy jego prace znalazły się na przełomowej wystawie Young Negro Art w Museum of Modern Art w Nowym Jorku . Biggers został zwolniony w 1945 roku.

Edukacja i kariera

Kiedy Viktor Lowenfeld opuścił Hampton, aby uczyć edukacji artystycznej na Uniwersytecie Stanowym w Pensylwanii , przekonał Biggersa do pójścia za nim. W 1946 roku Biggers zapisał się do Pennsylvania State, gdzie w 1948 roku uzyskał licencjat i magisterium z edukacji artystycznej. W tym samym roku ożenił się z Hazel Hales. Uzyskał doktorat z Pennsylvania State w 1954. Otrzymał tytuł doktora honoris causa z Hampton University w 1990.

Jego prace można znaleźć na Uniwersytecie Hampton w Hampton w stanie Wirginia , głównie w bibliotece kampusu. Muzeum Uniwersyteckie na Texas Southern University w Houston mieści kolekcję prac Biggersa.

W 1949 roku Biggers został zatrudniony jako założyciel wydziału sztuki na Texas State University for Murzynów w Houston (obecnie Texas Southern University ). „W ciągu następnych trzydziestu czterech lat Biggers szkoliło następne pokolenie afroamerykańskich artystów i nauczycieli, którzy stanowią istotną część spuścizny Biggersa”. Pan Biggers przeszedł na emeryturę z Texas Southern University w 1983 roku. Mieszkał przy 3527 Ruth Street, kiedy wykładał w TSU.

W 1950 roku Biggers zdobył pierwszą nagrodę za obraz The Cradle na dorocznej wystawie w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston . „Polityka segregacyjna pozwalała jednak czarnym zwiedzającym na wstęp do muzeum tylko w czwartki, więc nie mógł uczestniczyć w otwarciu wystawy”.

Od 1950 do 1956 Biggers namalował cztery murale w społecznościach afroamerykańskich w Teksasie, co było początkiem jego pracy nad muralami. Namalował wiele publicznych murali w Houston i innych miejscach, w tym dwa w 1991 roku dla Uniwersytetu Stanowego Winston-Salem w Karolinie Północnej. Większość jest nadal na miejscu.

Biggers otrzymała zamówienie na mural od Chrześcijańskiego Stowarzyszenia Młodych Kobiet w Houston w 1952 roku dla oddziału Niebieskiego Trójkąta. Myśląc o YWCA jako o miejscu, w którym można wzmocnić afroamerykańskie dziewczęta i kobiety, Biggers zainspirował się do zaczerpnięcia ze swojego muralu swojej pracy doktorskiej. Jego mural nosił tytuł „Wkład Murzynki w amerykańskie życie i edukację” . Biggers chciał, aby mural przedstawiał świat dziewcząt i kobiet, które go zobaczą.

Honoruje poświęcenie i wysiłki kobiet afroamerykańskich w imieniu ich rodzin i społeczności oraz prawa człowieka dla kobiet wszystkich ras. Mural był rewolucyjny, symbolizując socjologiczne, historyczne i edukacyjne wpływy bohaterskich kobiet.

Stypendium UNESCO

Biggers otrzymał stypendium w 1957 roku od UNESCO , Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty i Kultury . Dzięki niemu był jednym z pierwszych artystów afroamerykańskich, którzy odwiedzili Afrykę . Pod auspicjami UNESCO wraz z żoną Hazel udał się do Ghany , Beninu , Nigerii i Togo, aby osobiście poznać tradycje kulturowe Afryki Zachodniej . Biggers określił swoją podróż do Ghany i Nigerii jako „pozytywny szok” i jako „najważniejsze z moich życiowych doświadczeń”.

Jako ważne elementy swojej późniejszej pracy przejął afrykańskie motywy projektowe i sceny z życia ze swoich podróży. Biggers powrócił do Afryki ponownie w 1969, 1984 i 1987 roku. W 1975 roku w wywiadzie Houston Oral History Project Biggers opowiedział o swoich doświadczeniach. „Większość czasu spędziliśmy na wsi. Ludzie nazywają to „krzakiem”, wiesz, to coś w rodzaju myśliwego. Nie obchodzi mnie to imię dla mieszkańców wsi, ponieważ ludzie ze wsi mają wspaniałą tradycyjną kulturę .I te kultury są w całym kraju. Są piękne. Przetrwały."

Biggers przypisuje Lowenfeldowi wpływ na jego rozwój artystyczny, dając mu szersze spojrzenie na udrękę, jaką ludzie cierpią z powodu rasy lub przekonań religijnych. Zmarł w wieku 76 lat w Houston .

Kariera zawodowa

Kiedy Biggers studiował afrykańskie mity i legendy, szczególnie pociągały go opowieści o stworzeniu matriarchalnego systemu deistycznego , kontrastujące z patriarchalnymi obrazami europejskiego świata. W miarę jak jego idee i obrazy Afryki mieszały się ze wspomnieniami jego wiejskiego życia na południu , jego prace stały się bardziej geometryczne, stylizowane i symboliczne. Użył pikowanych wzorów geometrycznych jako jednoczącego elementu swojej pracy i uczynił swoje kolory bogatszymi i jaśniejszymi. W późniejszych latach Biggers odszedł od tworzenia dzieł otwarcie krytycznych wobec niesprawiedliwości rasowej i ekonomicznej ( Victim of the City Streets #2 , 1946) do dzieł bardziej alegorycznych ( Narodziny z morza , 1964 i Strzelby: trzeci oddział , 1987).

Robert Farris Thompson zauważa, jak Biggers traktuje kultowe artykuły gospodarstwa domowego związane z codziennym życiem domowym. Na przykład przedstawia strzelbę jako symbol zbiorowej godności i tożsamości kulturowej . Powracający symbol prostej strzelby z kobietą stojącą na werandzie można interpretować nie tylko jako najprostszy typ mieszkania, ale także jako odniesienie do kobiet, przez które przechodzi całe stworzenie. Posługuje się powtarzającym się trójkątnym kształtem dachu podobnym do kawałków kołdry, nawiązującym do tworzenia pięknej całej tkaniny z wielu nieregularnych kawałków, jako kolejnego symbolu siły twórczej.

W 1994 roku Biggers zilustrował wiersz Mayi Angelou „Nasze babcie”.

W 1995 roku w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston odbyła się retrospektywna wystawa prac Biggersa zatytułowana The Art of John Biggers: View from the Upper Room. Program odwiedził także Boston , Hartford, Connecticut i Raleigh w Północnej Karolinie . „On jest ktoś, kto zachował ponad 50 lat, nacisk na afro-amerykańskiej kultury,” powiedział Alvia J. Wardlaw, kurator wystawy uznanego autora na African American Art , a profesor i kurator z Texas Southern University S” Muzeum. Katalog Wardlaw stworzony dla retrospektywy, The Art of John Biggers: Widok z Wieczernika (opublikowane przez Harry N. Abrams w 1995 roku) , obejmuje szeroki wybór Biggers męska obrazy, rysunki, grafiki i rzeźby.

W 1996 roku Biggers został zaproszony do stworzenia oryginalnego projektu muralu Celebration of Life w North Minneapolis , społeczności głównie afroamerykańskiej. Mural został wykonany przez wielu lokalnych artystów z Minnesoty, w tym kilku o znacznej reputacji, takich jak Seitu Jones i Ta-coumba Aiken. W związku z powstaniem nowego osiedla mural został rozebrany w 2001 roku.

W 2016 roku The Mint Museum w Charlotte, NC , otworzyło wieloletnią wystawę John Biggers: Wheels in Wheels , która obejmuje 12 ważnych obrazów, rysunków i grafik, a także rzadki przykład rzeźby artysty. „Poprzez użycie bogatego języka symbolicznego i pięknego rzemiosła, Biggers znalazł powiązania między osobistymi, rodzinnymi i regionalnymi historiami, tradycjami, symbolami, które utkał razem, aby wyrazić szersze problemy kulturowe i historyczne” – czytamy w promocji wystawy. Tematy, które powtarzają się w jego karierze - znaczenie kobiet, rodzina i triumf nad przeciwnościami losu - są widoczne w prezentowanych pracach.

Rekordy aukcji

8 października 2009 r. Swann Galleries ustanowiła rekord aukcji wszystkich prac Biggersa, sprzedając obraz Shotguns (1987), akryl i olej na płótnie, za 216 000 dolarów w ramach sprzedaży afroamerykańskich dzieł sztuki. Gwiezdne przedstawienie domów w stylu strzelby znalezionych w południowych społecznościach czarnych, obraz był szeroko wystawiany i był uważany za kulminację pracy Biggersa. Pozostał w prywatnej kolekcji, odkąd został przejęty bezpośrednio od artysty w 1987 roku.

Papiery Biggers, w tym korespondencja, fotografie, materiały drukowane, materiały zawodowych plików podlegających, pism i materiałów audiowizualnych dokumentujących pracę jako artysta i pedagog znajdują się na Emory University „s rękopis, Archiwów i Rare Biblioteki Książki w Atlancie , Georgia . Jego prace znajdują się w takich kolekcjach, jak wymienione poniżej.

Wybrane kolekcje

Bibliografia

  • Większy, John Thomas. Ananse: Sieć życia w Afryce , University of Texas Press, 1962

Bibliografia

Zewnętrzne linki