Sędzia Dredd (film) - Judge Dredd (film)

Sędzia Dredd
Zdjęcie w głowę sędziego Dredda w hełmie z widokiem na Mega City One w okularach hełmu.  Pod nim znajduje się hasło filmu, tytuł, napisy końcowe i data premiery.
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Danny Cannon
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Oparte na Sędzia Dredd
autorstwa Johna Wagnera
i Carlosa Ezquerra
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Adrian Biddle
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Alan Silvestri

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
96 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 85–90 milionów dolarów
Kasa biletowa 113,5 miliona dolarów

Sędzia Dredd to amerykański film akcji science fiction z 1995 roku , oparty na postaci z komiksu o tym samym imieniu , wyreżyserowany przez Danny'ego Cannona , wyprodukowany przez Edwarda R. Pressmana , Charlesa Lippincotta i Beau EL Marksa, napisany przez Williama Wishera Jr. i Stevena E. de Souza . W filmie występują Sylvester Stallone , Armand Assante , Diane Lane , Rob Schneider i Max von Sydow . Akcja filmu toczy się w 2080 roku i przedstawia dystopijny świat oraz kryminalną metropolię Mega-City One. Po bliżej nieokreślonej katastrofie, która zamieniła Ziemię w „przeklęte” pustkowia, ocaleni utworzyli korpus sędziów, których rola łączy w sobie rolę policji, sędziego, ławy przysięgłych i kata. Film opowiada historię sędziego Josepha Dredda, jednego z najbardziej oddanych sędziów ulicznych, który został wrobiony w morderstwo przez własnego przyrodniego brata — psychotycznego Rico.

Film został wydany 30 czerwca 1995 roku. Recenzenci skrytykowali film za scenariusz i dostrzegli brak oryginalności i wiary w materiał źródłowy, a także aktorstwo Stallone. Film jest często uważany za jeden z najgorszych filmów Stallone'a, ale chwalono jego styl wizualny, efekty, muzykę, akrobacje i sekwencje akcji, a film był nominowany do czterech nagród Saturn .

Wątek

W latach 80. XX wieku znaczna część Ziemi stała się niezamieszkanym pustkowiem. Podczas gdy niektórym ludziom udaje się przetrwać na jałowej „Przeklętej Ziemi”, większość ludzkości mieszka w ogromnych Mega-Miastach z populacją dziesiątek milionów. W celu zwalczania przestępczości tradycyjny wymiar sprawiedliwości został zastąpiony przez korpus sędziów, których rola łączy w sobie role policjanta , sędziego , ławy przysięgłych i kata .

W Mega-City One , 2139, Joseph Dredd , jeden z najbardziej oddanych „sędziów ulicznych”, pomaga pierwszorocznej sędzi Barbarze Hershey w zakończeniu wojny blokowej. Herman „Fergee” Ferguson , haker niedawno zwolniony z więzienia, zostaje złapany w strzelaninę i ukrywa się wewnątrz robota wydającego żywność. Dredd aresztuje Hermana za zniszczenie mienia i skazuje go na pięć lat więzienia. Rico , były sędzia, ucieka z więzienia z pomocą sędziego Griffina . Wraca do Mega-City One i odzyskuje swój mundur i pistolet " Lawgiver ". Odnajduje również i reaktywuje wycofanego z eksploatacji robota bojowego ABC Warrior .

Vartis Hammond, reporter krytyczny wobec Dredda, zostaje zamordowany, a Dredd zostaje głównym podejrzanym. Dredd zostaje zabrany na proces przed trybunałem sędziów Rady, w tym Griffina i sędziego Fargo , jego mentora. Dredd zostaje uznany za winnego, ponieważ jego DNA znajduje się na kulach użytych do zabicia Hammonda (cechą Prawodawcy jest odciskanie DNA użytkownika na każdej kuli, fakt najwyraźniej nieznany większości sędziów). Aby ocalić Dredda, Fargo rezygnuje ze stanowiska sędziego głównego i, na swoją ostatnią prośbę, prosi Radę o ocalenie życia Dredda. Dredd zostaje skazany na dożywocie, podczas gdy Fargo wyrusza na „długi spacer”, podczas którego emerytowany sędzia zapuszcza się na pustkowia „by wprowadzić prawo bezprawia”. Griffin, który uwolnił Rico do ramki Dredd za morderstwo, staje Chief Justice i instruuje Rico spowodować chaos w mieście.

Dredd zostaje zabrany do kolonii karnej w Aspen statkiem powietrznym, gdzie siedzi obok Hermana. Jednak Angel Gang, rodzina kanibalistycznych padlinożerców i bandytów, zestrzeliwuje statek powietrzny i sprowadza Dredda i Hermana z powrotem do ich jaskini. Oddział sędziów bada rozbity statek i dociera do jaskini z zamiarem zabicia ocalałych, a nie ich ratowania. Fargo przybywa na czas, by uratować życie Dredda, ale Mean Machine Angel śmiertelnie go rani. Umierający Fargo ujawnia, że ​​Dredd i Rico są wynikiem projektu Janus, eksperymentu w inżynierii genetycznej, którego celem było stworzenie idealnego Sędziego. Dredd dedukuje, że Rico wrobił go w morderstwo reportera, używając ich identycznego DNA. Wierząc, że Griffin próbuje reaktywować projekt Janus, Fargo nalega, by Dredd go powstrzymał.

W Mega-City One Rico terroryzuje miasto i na różne sposoby zabija sędziów. Griffin wykorzystuje sytuację, aby przekonać Sędziów Rady do odblokowania akt Janusa. Na podstawie swojego DNA planuje stworzyć armię sędziów. Po tym, jak Sędziowie Rady odblokują akta, Griffin każe ich zabić. Dredd i Herman wkradają się z powrotem do miasta i spotykają się z Hershey, która również sama odkryła projekt Janus. Idą do Statuy Wolności, gdzie ukryte są laboratoria Janusa. Spotykają ABC Warriora, który rani Hermana i chwyta Dredda i Hersheya. Rico używa własnego DNA jako szablonu dla klonów Janusa, a następnie rozkazuje Wojownikowi ABC zabić Griffina. Herman, pomimo odniesionych ran, wyłącza ABC Warriora, gdy Dredd walczy z Rico, a Hershey ze swoją asystentką, dr Ilsą Hayden. Rico przedwcześnie aktywuje swoje klony, ale nie udaje im się powstrzymać Dredda, a szybka aktywacja klonów kończy się zniszczeniem laboratorium Janusa. Dredd ściga Rico na szczyt Statuy Wolności, a ostateczna walka sprawia, że ​​Rico ginie.

Po nagraniu całego zdarzenia Central, superkomputer kontrolujący miasto, nadaje informacje, oczyszczając imię Dredda. Pozostali sędziowie proszą Dredda, aby został nowym sędzią głównym, ale ten odmawia, woląc pozostać sędzią ulicznym.

Rzucać

James Earl Jones dostarcza narrację do tekstu otwierającego film. Adrienne Barbeau zapewnia głos Centralnego Komputera Hali Sprawiedliwości. James Remar pojawia się niewymieniony w czołówce jako Władca Bloku w sekwencji otwierającej.

Produkcja

Przed rozpoczęciem produkcji producent Edward Pressman zlecił przepisanie scenariusza Walonowi Greenowi , Rene Balcerowi i Michaelowi S. Chernuchinowi . Stallone wybrał Gianniego Versace do zaprojektowania futurystycznego, ale funkcjonalnego stroju do filmu. Versace stworzył wiele odrzuconych projektów stroju Dredda, zanim wylądował na ostatecznym wyglądzie. Stallone i Assante nosili niebieskie soczewki kontaktowe, które pasowały do ​​von Sydowa, który gra ich genetycznego „ojca”. Na wczesnym etapie produkcji Arnold Schwarzenegger , był uważany za rolę tytułową, podczas gdy Renny Harlin , Richard Donner , Peter Hewitt i Richard Stanley byli uważani za reżyserów filmu.

Filmowanie odbyło się w Shepperton Studios w Wielkiej Brytanii. Twarz Statuy Wolności została zbudowana w Lenox w stanie Massachusetts przez spółkę zależną producenta wykonawczego Andy Vajna, firmę Cinergi .

Muzyka

Chociaż początkowo skomponował muzykę do filmu David Arnold , który współpracował z reżyserem Dannym Cannonem przy jego poprzednim filmie „Młodzi Amerykanie” , Arnolda zastąpił weteran komponowania filmów Jerry Goldsmith , ale w miarę jak daty postprodukcji były coraz bardziej opóźnione, Goldsmith został również zmuszony do wycofania się z projektu ze względu na wcześniejsze zobowiązania do skomponowania muzyki do innych filmów ( Pierwszy Rycerz i Kongo ). Przed opuszczeniem projektu Goldsmith skomponował i nagrał krótki utwór muzyczny, który ostatecznie został wykorzystany w zwiastunach filmu i kampaniach reklamowych. W końcu Alan Silvestri został wybrany na nowego kompozytora i skomponował muzykę do ostatniego filmu. Początkowo nagrał ścieżkę dźwiękową z londyńską Sinfonią . Jednak po zmianach wprowadzonych do filmu w postprodukcji, Silvestri musiał dokonać rozległych poprawek w swojej partyturze, ponownie nagrywając kolejne przejścia i sygnały w Hollywood, chociaż część muzyki z sesji w Londynie pozostaje w gotowym filmie.

Piosenka z napisami końcowymi do filmu, „Dredd Song”, została napisana i wykonana przez angielski zespół rocka alternatywnego The Cure . Piosenka pojawia się na trzecim krążku z ich pudełek z 2004 r. Join the Dots: B-Sides & Rarities 1978-2001 (The Fiction Years), a także na albumie ze ścieżką dźwiękową do filmu. Piosenka „Judge Yr'self” zespołu Manic Street Preachers miała pierwotnie znaleźć się na ścieżce dźwiękowej. Ich gitarzysta Richey Edwards zniknął na początku 1995 roku, a ponieważ piosenka była ostatnią napisaną z nim w zespole, nigdy nie trafiła na ostatnią listę ścieżek dźwiękowych. Piosenka została wydana dopiero w 2003 roku, kiedy zespół wydał Lipstick Traces (Secret History of Manic Street Preachers) .

W 1995 Epic Records wydało album ze ścieżką dźwiękową, na którym znalazło się siedem utworów z partytury Silvestri (wszystkie wykonane przez londyńską Sinfonia, ale większość nie była wersjami wykorzystanymi w filmie) oraz utwory The Cure , The The , White Zombie , Cocteau Twins , Leftfield . W brytyjskiej edycji pojawił się także Ryo Aska i Worldbeaters z Youssou N'Dour (tylko dwie pierwsze piosenki są słyszane w filmie pod napisami końcowymi).

W 2015 roku Intrada Records wydała znacznie poszerzony dwupłytowy album w limitowanej edycji, zawierający całą muzykę, którą Silvestri nagrał do filmu. Album zawiera również muzykę do trailera pod batutą Jerry'ego Goldsmitha. Zostało to wcześniej wydane jako ponowne nagranie – pod dyrekcją Joela McNeely – na kompilacji Varèse Sarabande zatytułowanej Hollywood '95 .

Uwolnienie

Teatralny

Przed filmu prapremiery w dniu 30 czerwca 1995 roku, sędzia Dredd musiały być re-cut i przedłożony MPAA pięć razy, aby dostać go z NC-17 w rankingu R . To było zanim Stallone i studio próbowały jeszcze bardziej przyciąć film, aby uzyskać ocenę PG-13. Reżyser Danny Cannon był tak zniechęcony ciągłymi twórczymi sporami ze Stallone, że przysiągł, że nigdy więcej nie będzie pracował z innym znanym aktorem. Stwierdził również, że ostateczna wersja była zupełnie inna niż scenariusz ze względu na kreatywne zmiany wymagane przez Stallone. W późniejszych wywiadach Stallone powiedział, że myślał, że film miał być filmem komediowym, więc wymagał przepisania, aby uczynić go bardziej komediowym. Reżyser i scenarzysta mieli mroczniejszą, bardziej satyryczną wizję.

Kilka całych sekwencji zostało usuniętych z premiery kinowej, aby zmniejszyć przemoc i ciemniejszy ton filmu. Na przykład scena, w której Rico zabija reportera Hammonda i jego żonę, była pierwotnie dłuższa i bardziej krwawa, ponieważ pokazywała, jak zostali trafieni kulami w zwolnionym tempie. Podobnie robot ABC Warrior miał zabić sędziego Griffina, odrywając mu ręce i nogi, ale to również zostało zmienione. Cannon chciał więcej przemocy (ponieważ było to zgodne z materiałem źródłowym komiksu), ale studio i Stallone chcieli filmu PG-13 z większym naciskiem na humor. Nawet punkt kulminacyjny filmu został usunięty, sceny pokazujące walkę Dredda i zabijanie sędziów klonów zostały usunięte przed premierą kinową. Niektóre promocyjne fotosy zostały opublikowane w Judge Dredd Megazine, pokazujące Dredda strzelającego do jednego z klonów.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film jest uważany za klapę, ponieważ zarobił tylko 34,7 miliona dolarów w wpływach ze sprzedaży krajowej w Ameryce Północnej. Lepiej radził sobie na arenie międzynarodowej, z ponad 78,8 milionami dolarów na całym świecie, osiągając w sumie 113,5 miliona dolarów na całym świecie przy budżecie 90 milionów dolarów.

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 22% na podstawie recenzji 55 krytyków, ze średnią oceną 4,00/10; krytyczny konsensus witryny brzmi: „ Sędzia Dredd chce być zarówno pełnoprawnym, brutalnym filmem akcji, jak i parodią jednego, ale reżyserowi Danny'emu Cannonowi nie udaje się znaleźć niezbędnej równowagi, aby to zadziałało”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „B” w skali od A+ do F.

Gene Siskel nazwał sędziego Dredda jednym z najgorszych filmów roku 1995 w ramach swojej recenzji „Najgorszy rok 1995” na temat Siskela i Eberta . Roger Ebert , w swojej recenzji dla Chicago Sun-Times , dał filmowi 2 z 4 i napisał: „Stallone to przetrwa, ale jego drugoplanowa obsada, w tym niezaangażowana Joan Chen i niezwykle intensywny Jurgen Prochnow, nie jest dobrze używany." Todd McCarthy z Variety nazwał to „grzmiącym, nieoryginalnym futurystycznym pokazem sprzętu dla nastoletnich chłopców”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał mu ocenę C+ i napisał: „Pod koniec film wydaje się praktycznie zmierzać do zniszczenia samego siebie”. Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader wydał negatywną recenzję: „Wyreżyserowany bez inspiracji przez Danny'ego Cannona z głupiego scenariusza Michaela De Luca, Williama Wishera i Stevena de Souzy”. Caryn James z New York Times napisała: „Chociaż jest pełen hałasu i fałszywej siły ognia, Dredd po prostu leży na ekranie aż do ostatnich scen”. Mick LaSalle z San Francisco Chronicle dał filmowi 1 z 4 i napisał: „Zwykle wciągający i sympatyczny, Stallone jest tutaj pusty i związany językiem, nieruchoma płyta pośród 95 minut strzelaniny, eksplozji i nadmiaru gotyku. " Rita Kempley z Washington Post napisała: „Oprócz uprzejmego Schneidera i zdolnego Lane'a, obsada wydaje się być w głębokim szoku. James Berardinelli z ReelViews napisał: „Czasami jest to dość zabawne, ale nie można zdecydować, czy jest to przypadkowe, czy celowe”.

W przeglądzie retrospektywnym z 2017 r. Richard Trenholm z CNET napisał, że film „bardziej sprytnie nawiązał do bogatej historii komiksu niż wersja z 2012 roku” i „absolutnie przybił wygląd Mega City One”. Trenholm zauważył, że „scenografie, kostiumy i pojazdy były fantastyczne”, podczas gdy „nadchodzący wojownik ABC i groteskowy Angel Gang” były „obydwoma triumfami efektów fizycznych sprzed CGI ”. W 2020 roku, w 25. rocznicę powstania filmu, Drew Dietsch z Giant Freakin Robot pochwalił elementy powierzchni filmu „Jako kawałek czystej produkcji, [Sędzia Dredd] musi być ogłoszony jednym z najlepszych osiągnięć lat 90. .Wszystko w fakturze filmu jest ogromnym sukcesem.”

Inna odpowiedź

W 2008 roku Stallone omówił swoje odczucia związane z filmem w numerze magazynu Uncut :

Pokochałem tę własność, kiedy ją czytałem, ponieważ wziął gatunek, który kocham, coś, co można nazwać „filmem o moralności akcji”, i uczynił go nieco bardziej wyrafinowanym. Miał podtekst polityczny. To pokazało, że jeśli nie ograniczymy sposobu, w jaki zarządzamy naszym systemem sądownictwa, policja może skończyć na kierowaniu naszym życiem. Zajmował się archaicznymi rządami; zajmował się klonowaniem i wszelkiego rodzaju rzeczami, które mogą się wydarzyć w przyszłości. Był też większy niż jakikolwiek film, który zrobiłem pod względem fizycznej postaci i sposobu, w jaki został zaprojektowany. Wszyscy ludzie byli przyćmieni przez system i architekturę; pokazuje, jak nieistotne mogą być istoty ludzkie w przyszłości. W filmie jest dużo akcji, a także świetne aktorstwo. To po prostu nie były piłki do ściany. Ale patrzę wstecz na sędziego Dredda jako na naprawdę straconą okazję. Wydawało się, że wielu fanów miało problem ze zdjęciem kasku przez Dredda, bo w komiksach nigdy tego nie robi. Ale dla mnie chodzi bardziej o zmarnowanie tak wielkiego potencjału, jaki tkwił w tym pomyśle; pomyśl tylko o wszystkich możliwościach robienia interesujących rzeczy ze scenami Przeklętej Ziemi. Nie spełniło tego, co mogło być. Prawdopodobnie powinno być o wiele bardziej komiczne, naprawdę zabawne i zabawne. Z tego doświadczenia dowiedziałem się, że nie powinniśmy próbować robić z tego Hamleta ; to bardziej Hamlet i Jajka .

Później opracował:

Z tego co pamiętam cały projekt był od początku niespokojny. Filozofia filmu nie została wyryta w kamieniu – mam na myśli „Czy to będzie poważny dramat, czy z komicznym wydźwiękiem”, jak inne filmy science fiction, które odniosły sukces? Więc wiele kawałków po prostu nie pasowało gładko. To było trochę jak opierzona ryba. Niektóre prace projektowe nad nim były fantastyczne, a plany były niewiarygodnie prawdziwe, nawet stojąc dwie stopy dalej, ale po prostu nie było komunikacji. Wiedziałem, że czeka nas długa sesja zdjęciowa, gdy z niewytłumaczalnego powodu Danny Cannon, który jest raczej drobny, zeskoczył z krzesła reżysera i krzyknął do wszystkich w zasięgu słuchu: „BÓJ SIĘ MNIE! potem wskoczył z powrotem na swoje krzesło, jakby nic się nie stało. Brytyjska załoga zakładała się na jego oczekiwaną długość życia.

John Wagner , twórca postaci, na której oparty jest film, powiedział w wywiadzie udzielonym Empire w 2012 roku: „historia nie miała nic wspólnego z sędzią Dreddem, a sędzia Dredd tak naprawdę nie był sędzią Dreddem”. Wagner powiedział, że szkoda tak, jak film wyszedł, ponieważ wartości produkcyjne były świetne, a oni mieli na to budżet. W wywiadzie dla magazynu Total Film powiedział, że film „opowiedział złą historię”, ponieważ „próbował zrobić za dużo”.

Wyróżnienia

Na 22. Saturn Awards film otrzymał nominacje w czterech kategoriach (Najlepszy Film Science Fiction, Najlepsze Efekty Specjalne, Najlepszy Kostium i Najlepszy Makijaż). Stallone otrzymał nominację do nagrody najgorszego aktora za rolę sędziego Dredda podczas rozdania nagród Golden Raspberry Awards w 1995 roku . Na rozdaniu nagród Stinkers Bad Movie Awards w 1995 roku zdobył nagrodę dla najgorszego aktora za rolę w filmie i Assassins .

Inne media

Restart

W 2012 roku ukazał się reboot z udziałem Karla Urbana , zatytułowany Dredd . Reboot został uznany przez wielu krytyków za film znacznie lepszy i bardziej wierny materiałowi źródłowemu. Stał się kultowym klasykiem.

Gra wideo

Do gry wideo na podstawie filmu .

Powieści i powieść graficzna

Na podstawie filmu powstały dwie powieści i powieść graficzna:

  • Sędzia Dredd przez Neal Barrett, Jr. (czerwiec 1995, 250 stron, St Martins, ISBN  0-312-95628-2 )
  • Sędzia Dredd: Powieść Junior Grahama Marksa (maj 1995, 142 strony, Boxtree, ISBN  0-7522-0671-0 )
  • Sędzia Dredd: Official Movie Adaptacja przez Andrew Helfer i Carlos Ezquerra (czerwiec 1995, 64 stron, DC Comics, ISBN  1-56389-245-6 )

Adaptacja paska gazety autorstwa Johna Wagnera i Rona Smitha pojawiła się w odcinkach w News of the World .

Bibliografia

Dalsza lektura

  • The Making of Judge Dredd (przez Jane Killick, David Chute i Charles M. Lippincott, 192 strony, Hyperion Books , 1995, ISBN  0-7868-8106-2 )
  • Knowing Audiences: "Sędzia Dredd" - Its Friends, Fan and Foes (Martin Barker i Kate Brooks, 256 stron, University of Luton Press, 1998, ISBN  1-86020-549-6 )
  • The Art of Judge Dredd the Movie (David Chute, 160 stron, Boxtree, 1995, ISBN  0-7522-0666-4 )

Zewnętrzne linki