Julián Carrillo - Julián Carrillo

Posąg Carrillo

Julián Carrillo Trujillo (28 stycznia 1875 – 9 września 1965) był meksykańskim kompozytorem , dyrygentem , skrzypkiem i teoretykiem muzyki , znanym z rozwijania teorii muzyki mikrotonowej, którą nazwał „Trzynastym dźwiękiem” ( Sonido 13 ).

Biografia

Carrillo urodził się 28 stycznia 1875 roku w Ahualulco , wiosce w stanie San Luis Potosi . Był ostatnim z 19 dzieci Nabor Carrillo i Antonii Trujillo.

Wczesna edukacja

Carrillo śpiewał w dziecięcym chórze kościoła Ahualulco. Dyrygent chóru, Flavio F. Carlos, zachęcił go do studiowania muzyki w stolicy stanu San Luis Potosí . Planował studiować przez dwa lata, a następnie wrócić do Ahualulco jako śpiewak kościelny, ale problemy uniemożliwiły ten plan. Przybył do miasta San Luis Potosí w 1885 roku i rozpoczął naukę u Flavio F. Carlosa, nauczyciela kilku pokoleń kompozytorów San Luis Potosí. Carrillo rozpoczął także pracę w orkiestrze swojego nauczyciela, gdzie był perkusistą, a później skrzypkiem.

Dla tej grupy skomponował swoje pierwsze małe utwory. Ze względu na sytuację finansową rodziny Carrillo wcześnie opuścił naukę w szkole podstawowej, ale kontynuował pracę w orkiestrze i studiował muzykę u Carlosa. W 1894 roku Carrillo skomponował mszę, która odniosła lokalny sukces. To, wraz z listem polecającym od rządu San Luis Potosí, pozwoliło mu na studia w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Mexico City. Carrillo zrobił szybkie postępy w Konserwatorium. Jego profesorami byli Pedro Manzano (skrzypce), Melesio Morales (kompozycja) i Francisco Ortega y Fonseca (fizyka, akustyka i matematyka).

Nie mając ukończonych studiów podstawowych, nie znał akustycznej podstawy muzyki – zafascynował go więc fakt, że Ortega omawiał prawa rządzące powstawaniem interwałów fundamentalnych w muzyce. Na przykład, kiedy struna skrzypiec jest wciśnięta (zatrzymana) w jej punkcie środkowym, wytwarza tonację dwukrotnie większą od częstotliwości ( oktawę powyżej) otwartej struny. Kiedy struna zatrzyma się na jednej trzeciej, pozostałe dwie trzecie wibrują o kwintę wyższą niż struna otwarta (prawie dokładnie równoważne 5/8 oktawy). Carrillo badał te relacje w eksperymentach. Przez chwilę próbował, ale nie mógł podzielić struny dalej niż na osiem równych części. Następnie porzucił tradycyjny sposób podziału struny na dwie, trzy, cztery, pięć, sześć, siedem i osiem równych części i za pomocą brzytwy, aby zatrzymać strunę, podzielił czwartą strunę swoich skrzypiec między G i A na szesnaście. Części. Potrafił wydobyć szesnaście wyraźnie różnych dźwięków w całym tonie .

Odtąd pogrążył się w badaniu fizycznych i matematycznych podstaw muzyki. W 1899 roku generał Porfirio Díaz , prezydent Meksyku, usłyszał Carrillo jako skrzypka. Díaz był pod wrażeniem i dał mu specjalne stypendium na studia w Europie.

Studia za granicą

Carrillo został przyjęty do Królewskiego Konserwatorium w Lipsku , gdzie uczył się u Hansa Beckera (skrzypce), Johanna Merkela (fortepian) i Salomona Jadassohna (kompozycja, harmonia i kontrapunkt). Został pierwszym skrzypkiem w dwóch orkiestrach: Orkiestrze Konserwatorium pod dyrekcją Hansa Sitta ; oraz Orkiestra Gewandhaus pod dyrekcją Arthura Nikischa . Carrillo skomponował w Lipsku kilka utworów, m.in. Sekstet G-dur na dwoje skrzypiec, dwie altówki i dwie wiolonczele (1900) oraz I Symfonię D-dur na orkiestrę (1901). Carrillo dyrygował Orkiestrą Królewskiego Konserwatorium w Lipsku podczas premierowego wykonania swojej I Symfonii.

W 1900 Carrillo wziął udział w Międzynarodowym Kongresie Muzycznym w Paryżu , któremu przewodniczył Camille Saint-Saëns . Przedstawił referat, który Kongres przyjął i opublikował, na temat nazw dźwięków muzycznych. Zaproponował, że skoro każda nuta jest jednym dźwiękiem, każda nazwa nuty (C, Des itd.) powinna być pojedynczą sylabą. Zaproponował 35 nazw jednosylabowych. Zaprzyjaźnił się także z Romainem Rollandem . Po ukończeniu studiów w Konserwatorium Lipskim wyjechał do Belgii, aby doskonalić swoje umiejętności jako skrzypek. Tam studiował u Hansa Zimmera (który był uczniem Eugène'a Ysaÿe ) i został przyjęty do Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Gandawie . W 1903 skomponował Kwartet e-moll, który zamierzał nadać formom klasycznym „ideologiczną jedność [i] urozmaicenie tonalne”.

Powrót do Meksyku

W 1904 zdobył pierwszą nagrodę Cum Laud i wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Konserwatorium w Gandawie. Później w tym samym roku wrócił do Meksyku, gdzie prezydent Díaz dał mu skrzypce Amati „jako prezent od narodu meksykańskiego” za jego doskonałe występy za granicą. W Mexico City Carrillo rozpoczął intensywną pracę jako skrzypek, dyrygent orkiestry, kompozytor i pedagog. W 1908 został mianowany profesorem historii (1906), kompozycji, kontrapunktu, fugi i orkiestracji przez Konserwatorium Narodowe. Wśród jego uczniów był José Francisco Vázquez Cano, który założył Wolną Szkołę Muzyki i Deklamacji, Wydział Muzyki Uniwersytetu Narodowego ( UNAM ) i Orkiestrę Filharmonii Uniwersytetu Narodowego ( OFUNAM ).

Inni wybitni studenci to Antonio Gómezanda (pianista i kompozytor), Rafael Ordoñez, Rafael Adame, Vicente Teódulo Mendoza (badacz meksykańskiego folkloru), Geronimo Baqueiro Foster (kompozytor, historyk muzyki i krytyk), Daniel Ayala, José López Alavés (kompozytor słynna meksykańska piosenka Canción Mixteca), Rosendo Sánchez, Leticia Euroza, Angel Badillo, Felipe Cortés Texeira, Agustin Oropeza i Gabriel Gómez. Carrillo zorganizował i dyrygował Orkiestrą Symfoniczną Beethovena (1909) i Kwartetem Smyczkowym Beethovena (1910). Wydał Discursos sobre la música (Dyskursy o muzyce, 1913) i Pláticas musicales ( Mowy muzyczne, 1914 i 1922). W 1910 roku wykonał po raz pierwszy Canto a la Bandera (Pieśń do flagi, do której tekst napisał Rafael López), która od tego czasu jest oficjalną piosenką meksykańskiej flagi patriotów.

W 1911 Carrillo był oficjalnym delegatem na Kongres Muzyczny w Rzymie i Kongres Muzyczny w Londynie. W pierwszym przedstawił raport „Reformowanie wielkich form kompozycji w celu nadania symfonii, koncertowi, sonatowi i kwartetowi jedności ideologicznej i różnorodności tonalnej”. Na drugim zjeździe przekonywał do podniesienia poziomu artystycznego zespołów wojskowych. Każdy raport został zatwierdzony przez odpowiedni kongres. W 1913 Carrillo został mianowany dyrektorem Narodowego Konserwatorium. Tam zmienił program nauczania, kładąc większy nacisk na rygorystyczne przygotowanie muzyczne, techniczne oraz literaturę i język hiszpański. W tym samym roku został przyjęty jako członek Meksykańskiego Towarzystwa Geograficznego i Statystycznego.

Narodziny „Trzynastego Dźwięku”

Kiedy rząd Victoriano Huerty został obalony, Carrillo musiał uciekać do Stanów Zjednoczonych. W Nowym Jorku organizował i dyrygował American Symphony Orchestra. Swoją I Symfonię wykonał w Nowym Jorku. Sukces tego dzieła był tak wielki, że dziennikarz nazwał go „zwiastunem muzycznej doktryny Monroe”. W 1916 roku Carrillo skomponował muzykę do filmu DW Griffitha Nietolerancja . W Nowym Jorku Carrillo napisał także „ Trzynastą teorię dźwięku ”, która została opublikowana później w drugim tomie Musical Talks .

Powrót do domu

W 1918 wrócił do Meksyku, gdzie został wybrany na dyrygenta Narodowej Orkiestry Symfonicznej (1918–1924), będącej wówczas Orkiestrą Konserwatorium. Został również mianowany dyrektorem Konserwatorium Narodowego (1920–1921). Carrillo poprowadził Narodową Orkiestrę Symfoniczną do doskonałości wykonawczej. Znany pianista Leopold Godowski powiedział, że orkiestra jest lepsza od New York Philharmonic Orchestra. Narodowa Orkiestra Symfoniczna była tak popularna, że ​​mogła utrzymać się z własnych środków ekonomicznych. Ze swoją orkiestrą Carrillo wprowadził Meksyk do muzyki Bacha, Mozarta, Beethovena, Webera, Wagnera, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Richarda Straussa, Saint-Saënsa, Debussy'ego i Ravela.

Wyreżyserował dwa Festiwale Beethovenowskie w 1920 i 1921 roku. Przedstawił także meksykańskich kompozytorów Manuela M. Ponce'a, Antonio Gómezandę, Juana Leóna Mariscala i siebie samego. W 1920 roku Julián Carrillo opisał swoją Trzynastą Teorię Dźwięku w prasie meksykańskiej i na konferencjach. Stwierdził, że ze względu na ewolucję systemu muzycznego kolejnym etapem kompozycji muzycznej musi być stosowanie interwałów mniejszych niż półtony . Przytaczał przykłady ze swoich wcześniejszych eksperymentów. Trzynasta teoria dźwięku nie została dobrze przyjęta. Niektórzy entuzjastyczni ludzie (w większości uczniowie Carrillo) poparli ją, ale inni zaatakowali ją i jej autora. Mówili, że nie da się dostrzec tak małych interwałów, ale nawet jeśli to możliwe, Carrillo ukradł ten pomysł europejskim muzykom. Głównym przeciwnikiem była „Grupa 9”, składająca się z siedmiu muzyków, lekarza i prawnika. Zwolennicy Carrillo zorganizowali się jako „Grupa 13”. Obie grupy skonfrontowały się, aby bronić swoich pozycji poprzez prasę, transmisje i konferencje.

Debata ta znana jest jako Trzynasta Polemika Dźwiękowa i była wspierana głównie przez dziennik El Universal z miasta Meksyk . Kulminacją polemiki był koncert Zespołu 13 15 lutego 1925 roku. W programie znalazło się kilka kompozycji Carillo i jego uczniów w ćwierć- , ósemkach i szesnastkach, wykonanych na dostosowanych instrumentach i specjalnie wyszkolonych głosach. Od września do listopada 1925 roku Carrillo odbył wycieczkę do Trzynastego Dźwięku przez kilka miast kraju. W grudniu 1925 Carrillo zaprezentował Trzynasty Dźwięk w Hawanie. W 1926 przybył do Nowego Jorku. Redagował tam kilka numerów dwujęzycznego magazynu muzycznego The Thirteenth Sound: The Herald of America's Musical Culture .

League Kompozytorów zleciła microtonal pracy. Napisał Sonatę casi fantasía w ćwierć-, ósmym i szesnastodźwięku. Po raz pierwszy wykonano go w Ratuszu 13 marca 1926 roku. Następnie Leopold Stokowski zamówił utwór Carrillo, Concertino w ćwierć, ósmym i szesnastym tonie, które Stokowski i Philadelphia Symphony Orchestra wykonali w Nowym Jorku oraz Filadelfia. W tym czasie Carrillo napisał Leyes de Metamórfosis Musicales (Prawa metamorfozy muzycznej), metodę przekształcania proporcji tonalnych utworu. Na przykład półtony stają się całymi tonami, a całe tony stają się podwójnymi tonami; lub półtony stają się ćwierćtonami, a ćwiartki stają się ósemkami i tak dalej. Ponadto prawa te przedstawiają proces kompozycyjny podobny do serializmu . Napisał także Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico—Análisis físico musical (Pre-Thirteenth Sound: Essential Rectification to classical music analysis — Physicous music analysis) oraz Teoría lógica de la música (Logiczna teoria muzyki).

Kiedy wrócił do Meksyku, rząd stanu San Luis Potosí uhonorował go za Trzynasty Dźwięk. Ogłoszono 13 lipca (rocznicę eksperymentu z 1895 roku) jako Dzień Honoru. Flaga narodowa została podniesiona nad domem Carrillo od 6 rano do 6 wieczorem. Pomimo uznania rządu, Carrillo nie otrzymał wsparcia ekonomicznego dla swojej muzycznej rewolucji. Przeciwnicy stawiali mu przeszkody w pracy jako dyrygent i profesor muzyki. Potem rzadko był zapraszany do Meksyku, by dyrygować, a jego muzyka rzadko wykonywana. Były dyrektor Państwowego Konserwatorium Muzycznego i tytularny dyrygent Narodowej Symfonii, mimo swoich umiejętności i doświadczenia, już nigdy nie otrzymał podobnych stanowisk. Musiał płacić za własne badania muzyczne, tworzenie instrumentów muzycznych, publikowanie swoich kompozycji i tak dalej. W 1930 roku Carrillo zorganizował XIII Orkiestrę Symfoniczną Dźwięku, w której wszystkie instrumenty muzyczne mogły wykonywać mikrotony.

W latach 1930-1931 orkiestrą tą dyrygowali Carrillo i Leopold Stokowski. W Nowym Jorku 7 lutego 1930 roku Ángel Reyes , szef XIII Sound Group of Havana, nagrał Preludio a Colón (Preludium do Krzysztofa Kolumba) dla wytwórni Columbia. W tym samym roku miasto Ahualulco zostało oficjalnie przemianowane na Ahualulco del Sonido 13. W 1934 roku Carrillo opublikował La revolución musical del Sonido 13 (Trzynasta Sound Musical Revolution), który dał historyczne tło jego rewolucji. W 1940 roku opublikował kolejną książkę, Genesis de la Revolución Musical del Sonido 13 (Geneza XIII-dźwiękowej rewolucji muzycznej).

Fortepiany i metamorfozy

W 1940 roku Carrillo opatentował piętnaście fortepianów metamorfozujących do produkcji całych tonów, trzecich tonów, ćwierćtonów, piątego, szóstego, siódmego, ósmego, dziewiątego, dziesiątego, jedenastego, dwunastego, trzynastego, czternastego, piętnasty i szesnasty tony. Każdy fortepian wyprodukował jeden zestaw interwałów, ale wszystkie te fortepiany mają zestawy 96 klawiszy, w przeciwieństwie do zwykłych fortepianów. Fortepian z ćwierćtonami mógł wytworzyć cztery pełne oktawy, a fortepian z szesnastami tylko jedną. Natomiast fortepian Wysznegradskiego na ćwierćtony ma trzy zestawy 88 klawiszy. W 1941 Carrillo opublikował Método racional de solfeo (Rational Method of Solfeggio). Jego ideą przewodnią jest to, że osoba musi przejść od znanych rzeczy, aby odkryć nowe. Więc jego ćwiczenia do śpiewu są wariacjami na temat hymnu Meksyku. W 1947 przeprowadził eksperymenty na Uniwersytecie Nowojorskim, badając prawo węzłów, które obowiązywało w tym czasie i wykazał, że należy je zmodyfikować. Jego rozumowanie wynikało z faktu, że węzeł nie jest punktem matematycznym, lecz fizycznym. Jeśli struna skrzypiec zostanie zatrzymana poniżej połowy, częstotliwość smyczka jest ponad dwukrotnie wyższa od częstotliwości jej dźwięku podstawowego.

Carrillo rozszerzył później swoją pracę nad fizyką muzyczną (prawo węzłów i prawo harmoniczne) w musicalu Dos leyes de física (Dwa prawa fizyki muzycznej, Mexico City, 1956). go do Konserwatorium Muzycznego w Paryżu w przyszłym roku. We Francji poznał Jean-Étienne Marie , który rozpowszechniał teorie Carrillo w Europie.

Carrillo wykładał we Francji, Hiszpanii i Belgii. W 1951 Carrillo zrealizował koncert w Teatrze Esperanza Iris w Mexico City, aby zademonstrować prawa muzycznej metamorfozy. W tym samym roku w Pittsburghu Leopold Stokowski wykonał po raz pierwszy Horizontes: Poema sinfónico (Horizons: Symphonic Poem na skrzypce, wiolonczelę i harfę w ćwierćósemkach i szesnastkach). Koncert był tak udany, że Stokowski musiał powtórzyć całe dzieło. W następnym roku Stokowski wykonał Horizontes w Waszyngtonie, Baltimore i Minneapolis. W 1954 podarował paryskiej Schola Cantorum fortepian metamorfozujący na trzecietony. W 1956 roku prezydent Francji odznaczył Carrillo odznaką Kawalera Legii Honorowej. Rząd Niemiec odznaczył Carrillo Wielkim Krzyżem Orderu Zasługi. W 1958 Carrillo pokazał na Wystawie Światowej w Brukseli swoje 15 fortepianów metamorfozujących. Zdobyli złoty medal. Następnie fortepiany zostały pokazane w Sali Gaveau w Paryżu. Julián Carrillo, Ivan Wyschnegradsky i Alois Hába spotkali się w Paryżu, gdzie w tym roku wszyscy uczestniczyli w Międzynarodowym Kongresie Muzycznym. Carrillo wystąpił na koncercie w UNESCO.

Ostatnie lata

Grób Juliana Carrillo na cmentarzu Panteon Civil de Dolores w Meksyku

Od 1960 do 1965 Carrillo nagrał około trzydziestu utworów muzycznych z Orkiestrą Symfoniczną Stowarzyszenia Koncertów Lamoureaux z renomowanymi francuskimi muzykami, takimi jak Jean-Pierre Rampal, Bernard Flavigny, Robert Gendre i Reine Flachot . Te zapisy zostały wykonane przez firmę Philips w Paryżu. Inżynierem dźwięku był Jean-Etienne Marie. W 1960 roku Carrillo skomponował swój Canon atonal a 64 voces (Atonal Canon for 64 Voices); Misa de la Restauración dedicada Juan XXIII (Mass Przywrócenia poświęcona papieża Jana XXIII na głosy męskie a capella w ćwierć tonów); Balbuceos (Babbles na fortepian metamorfozerski w szesnastkach i orkiestrę).

To ostatnie dzieło powstało na zamówienie Leopolda Stokowskiego i wykonane po raz pierwszy w Houston. W Paryżu w 1963 roku Carrillo zdobył Wielką Nagrodę Muzyki Latynoamerykańskiej. Wykładał w ambasadzie meksykańskiej w Londynie i udzielał wywiadu BBC. The Times of London opublikował artykuł swojego korespondenta z Mexico City:

Wspaniały staruszek meksykańskiej muzyki, Julián Carrillo, spędził swoje życie wpatrując się w nieoczekiwany mikrotoniczny świat dźwięków. Roztrzaskał, a następnie przerobił naszą skalę chromatyczną i możemy mieć pokusę, by nazwać go dzielnikiem atomów muzyki, z wyjątkiem tego, że nazwa nie daje żadnego pojęcia o bogatym, emocjonalnym świecie, który otworzył. … To była bardziej zaskakująca rewolucja niż wtedy, gdy Terpander w Grecji 26 wieków temu dodał dwie nuty do chińskiej pięciotonowej skali.

W 1964 Robert Gendre dokonał prawykonania I Koncertu skrzypcowego Carrillo w ćwierćtonach. W tym samym roku Carrillo napisał kilka utworów: trzy sonaty na altówkę w ćwierćtonach, Sonatę na skrzypce w ćwierćtonach, II Koncert skrzypcowy w ćwierćtonach oraz kilka kanonów atonalnych. Rząd Meksyku przyznał mu Medal Zasługi Obywatelskiej z okazji rocznicy Canto a la Bandera (Pieśń do flagi narodowej ).

W 1965 roku ZSRR zaprosił Carrillo do wykonania kilku koncertów w całym kraju, ale zmarł zanim to się stało. Zdobył także Nagrodę Sibeliusa w Finlandii, przy wsparciu najważniejszych instytutów muzycznych Francji, Argentyny, Brazylii i Meksyku, ale jego śmierć uniemożliwiła mu jej otrzymanie osobiście. Carrillo zmarł w Mexico City 9 września 1965 roku. Jego ciało zostało umieszczone w Rotonda de los Hombres Ilustres (Rotundzie Osób Wybitnych ) Panteón de Dolores .

Źródła

  1. ^ Obóz Roderic Ai (1995). „Carrillo (Flores), Nabor” [syn], meksykańskie biografie polityczne, 1935-1993: wydanie trzecie , s. 121. ISBN  0-292-71181-6 .
  2. ^ Mena, Maria Cristina (1914). „Julian Carrillo: Zwiastun muzycznej doktryny Monroe”, s. 755-756, The Century Illustrated Monthly Magazine , tom. 89: s. 753–???. Josiah Gilbert Holland i Richard Watson Gilder, wyd. Zdigitalizowane 2008.
  3. ^ Mena, Maria Cristina (1915). „Julian Carrillo: Herold of a Musical Monroe Doctrine”, Century Illustrated Monthly Magazine, tom 89 , s. 758. Pisarz. [ISBN nieokreślony].
  4. ^ „ Macierz Columbia 98677: Preludio a Cristobal Colón / 13. Sound Ensemble of Havana; Angel Reyes ”, Dyskografia American Historical Recordings (dostęp 1 października 2017)
  5. ^ Anon., „The Musical Revolution of Don Julián Carrillo”, The Times , wydanie 55659 (wtorek, 26 marca 1963): 15, col A.

Linki zewnętrzne