Kenneth Leighton - Kenneth Leighton

Kenneth Leighton w 1981, fot. R. Leighton

Kenneth Leighton (2 października 1929 - 24 sierpnia 1988) był brytyjskim kompozytorem i pianistą. Jego kompozycje obejmują muzykę kościelną i chóralną, utwory na fortepian, organy, wiolonczelę, obój i inne instrumenty, muzykę kameralną, koncerty, symfonie i operę. Miał różne stanowiska akademickie na uniwersytetach w Leeds, Oksfordzie i Edynburgu.

Biografia

Leighton urodził się 2 października 1929 r. w Wakefield w stanie Yorkshire, jako syn skromnych rodziców, którzy wcześnie zauważyli jego zdolności muzyczne i zapisali go na chórzystę w katedrze w Wakefield . Zachęcony przez matkę i proboszcza (który pomógł w zdobyciu fortepianu), rozpoczął lekcje gry na fortepianie i przedwcześnie zrobił postępy. W 1940 r. został przyjęty do Gimnazjum Królowej Elżbiety , grał na apelach i koncertach szkolnych, komponował kompozycje poetyckie na głos i fortepian oraz utwory fortepianowe solowe (m.in. Sonatina op.  1a, 1946, jego pierwsze opublikowane dzieło). Jeszcze w szkole (w 1946) uzyskał licencjat Królewskiej Akademii Muzycznej ( LRAM ) w zakresie gry na fortepianie. Dzięki państwowemu stypendium na studia z klasyki na uniwersytecie Leighton został przyjęty do Queen's College w Oksfordzie w 1947 roku, gdzie również zdobył stypendium Hastingsa , uzyskując w 1950 r. tytuł licencjata z klasyki. Po ukończeniu studiów klasycznych rozpoczął studia jednocześnie na wydziale muzyki uczył przez kompozytora Bernard Rose , i uzyskał Oxford Bachelor of Music w 1951 roku w Oksfordzie doszedł do wiadomości Gerald Finzi , wczesny zwolennik i przyjaciela, który wykonał niektóre z jego dzieł (np Symphony for Strings, op.3  , 1949) z Newbury String Players i przedstawił go Vaughanowi Williamsowi , który ułatwiał i uczestniczył w niektórych jego występach w Londynie. Leopold Stokowski dokonał prawykonania swojej uwertury Primavera Romana (op.  14) z Royal Philharmonic w Liverpoolu w 1951 roku. W tym samym roku otrzymał stypendium Mendelssohna , które umożliwiło mu naukę u Goffredo Petrassiego w Rzymie, gdzie poznał swoją pierwszą żonę, Lydia Angela Vignapiano, z którą miał dwoje dzieci ( Angela Leighton , naukowiec i poetka; Robert, archeolog).

Po powrocie z Włoch w 1952, Leighton krótko wykładał w Royal Marines School of Music w Deal . Otrzymał stypendium Gregory w dziedzinie muzyki w latach 1953-56 na Uniwersytecie w Leeds , aw 1956 został mianowany wykładowcą, a następnie czytelnikiem, w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie w Edynburgu . W 1968 przeniósł się na Uniwersytet Oksfordzki , gdzie zastąpił Edmunda Rubbrę jako Fellow in Music of Worcester College. Leighton powrócił do Edynburga jako Reid Professor of Music w 1970 roku, piastując katedrę aż do śmierci w 1988 roku. Poślubił Josephine Anne Prescott w 1981 roku.

W przeciwieństwie do większości jego rówieśników z Oksfordu, Leighton pochodził z robotniczego obszaru przemysłowego miasta na północy; więc jego wczesny wzrost do rozgłosu jest tym bardziej godny uwagi. Chociaż większość swojego dorosłego życia spędził w Szkocji, zawsze uważał się za przyziemnego mieszkańca Yorkshire. Wystrzegał się kariery pianisty, mając nadzieję, że stanowisko uniwersyteckie pozwoli mu na większą swobodę twórczą i czas na komponowanie, choć okresowo dawał recitale i audycje, a czasami dyrygował orkiestrą uniwersytecką. Po okresie spędzonym we Włoszech jego życie zdominowało komponowanie, które trwało nieprzerwanie, pomimo niespokojnego okresu późnych lat 70. i wczesnych 80. związanych z rozwodem i ponownym małżeństwem. Leighton był człowiekiem raczej prywatnym, niechętnym autopromocji i nieco bojącym się spotkań towarzyskich, który cenił spokój i ciszę, chociaż lubił życie rodzinne i nauczanie (zwłaszcza harmonię i kontrapunkt). Przez większość swojej kariery udawało mu się pogodzić zobowiązania uniwersyteckie z komponowaniem, ale w późniejszych latach było to coraz trudniejsze i zamierzał wcześniej przejść na emeryturę, aby mieć więcej czasu na komponowanie. Rzeczywiście, Leighton nigdy nie czuł się całkowicie u siebie ani swobodnie z tytułem „profesora uniwersyteckiego” i był rozczarowany ciężarem obowiązków administracyjnych w Edynburgu. W Leeds zaprzyjaźnił się z poetą Geoffreyem Hillem oraz malarzami Terrym Frostem i Maurice de Sausmarez. Z tego okresu datuje się również trwała przyjaźń z rodziną Wallfisch (muzycy Peter , Raphael i Anita Lasker-Wallfisch ). Wśród jego wybitnych studentów w Oksfordzie i Edynburgu byli Donald Runnicles , Nicholas Cleobury i kompozytor Nigel Osborne , który zastąpił go jako profesor Reid w Edynburgu. James MacMillan również studiował w Edynburgu za kadencji Leightona i opisał go jako „wspaniałego nauczyciela”. Chociaż Leighton pisał sporo muzyki kościelnej i czasami był zbyt redukcyjnie klasyfikowany jako kompozytor muzyki kościelnej, nie był chodzącym do kościoła ani członkiem żadnej kongregacji, ani nawet nie był konwencjonalnie religijny. Jego zainteresowania literaturą oraz zamiłowanie do przyrody i wsi znajdują odzwierciedlenie w ustawieniach poezji angielskiej w wielu utworach, takich jak Symfonie 2 i 3 (op.  69 i 90) oraz Ziemia, słodka ziemia (op.  94). Lubił spacerować ze swoim psem po wzgórzach, Leighton kochał szkockie wyżyny i często odwiedzał zachodnie wyspy (w latach 60. często w starym kamperze). Podróże do Mull i Iona na początku lat 70. zapowiadają operę Columba (op.  77, 1978). Miał też przyjaciół na wyspie Arran , którą odwiedzał regularnie. Zmarł w domu w Edynburgu w 1988 roku, sześć miesięcy po zdiagnozowaniu raka przełyku. Jego grób znajduje się na cmentarzu Glen Sannox na Arran.

Muzyka

Najwcześniejsze młodzieńcze dzieła Leightona, charakterystyczne dla jego lat oksfordzkich i dobrze zilustrowane przez Veris Gratia (op.  9, 1950), były częściowo pod wpływem tradycji angielskiej, reprezentowanej przez Vaughana Williamsa , Finzi , Herberta Howellsa i Waltona . Jednak jego własny, bardziej charakterystyczny styl wyłonił się i utrwalił szybko między 1950 a 1955 r. i prawdopodobnie wiele zawdzięcza okresowi studiów u Petrassiego we Włoszech i znajomości twórczości wielu XX-wiecznych kompozytorów europejskich. Zachował dożywotnią pasję do muzyki Bacha (por. jego wielokrotnie nagradzana Fantasia Contrappuntistica op.  24, 1956). Kilka utworów odzwierciedla eksperymentowanie lub flirtowanie z serializmem , chociaż prace Leightona charakteryzują się ogólnie silnym poczuciem liryzmu, diatonizmu, kontrapunktowego mistrzostwa, chromatyki i inwencji rytmicznej.

Skomponował szeroką gamę utworów muzycznych (ponad 100 utworów, 96 z numerami opusów, poniżej) na różne konfiguracje instrumentów, często na zamówienie, na konkretne okazje i wykonawców. Jego twórczość obejmuje muzykę kościelną, kameralną, organową i fortepianową solo, a także wielkoformatowe dzieła orkiestrowe i operę (op.  77, 1978) opartą na życiu Kolumby (libretto autorstwa poety Edwina Morgana ). Muzyka sakralna i liturgiczna jest szeroko znana i regularnie wykonywana w całej Wielkiej Brytanii (i intensywnie nagrywana m.in. przez wytwórnie Chandos, Hyperion, Naxos, ASV , Priory). Leighton zrobił wiele, aby utrzymać przy życiu i przekształcić wiktoriańską tradycję angielskiej muzyki chóralnej, oczyścić jej pobożność i przeciągnąć ją w (koniec) XX wieku. Nieustająco popularnym wczesnym utworem jest „Lully, Lulla, Thou Little Tiny Child” op.  25b, opracowanie kolędy z Coventry , a hymn „Drop, drop, slow tears” (zakończony Crucifixus pro nobis, op.  38, 1961) również pojawił się w licznych nagraniach. Granice między muzyką sakralną, chóralną i świecką często jednak zacierają się w twórczości Leightona, która intensywnie wykorzystuje wokal. Hymny i chorały zajmują również poczesne miejsce w muzyce instrumentalnej. Dobrym przykładem jest „Lśniąca rzeka”, która stanowi rdzeń Fantazji na melodię hymnu amerykańskiego (op.  70, na klarnet, wiolonczelę i fortepian), a także przenika II Symfonię (op.  69, poniżej), zestawione z Ostatnim Kazaniem Johna Donne w finale.

Solowa muzyka fortepianowa, która obejmuje zarówno miniatury dla młodszych muzyków, jak i utwory wymagające zaawansowanego rozwoju, została nagrana przez różnych artystów (Eric Parkin, Peter Wallfisch, Margaret Fingerhut , Angela Brownridge, Stephen Hough ), a także utwory organowe, w tym m.in. uroczysty Paean (1966), duet Męczennicy (op.  73), Preludium, Scherzo i Passacaglia (op.  41), Missa de Gloria (op.  82) oraz koncert organowy z kotłami (op.  58, por. Poulenc) , powszechnie uznawany za tchnięcie nowego życia i wigoru w brytyjski repertuar organowy końca XX wieku. Prace na wiolonczelę (. Lirycznym Elegy (OP  5) pisemne gdy był studentem) pojawiają się na różnych nagrań, zwłaszcza przez Raphael Wallfisch ; Koncert wiolonczelowy miał premierę Florence Hooton i Sir John Barbirolli w 1956 roku.

Utwory kameralne obejmują nagrodzone Trio fortepianowe (op.  46), trzy kwartety smyczkowe, kwintet i kwartet fortepianowy oraz Oktet Fantazji (op.  87), z motywami Percy'ego Graingera , zamówiony na koncert z okazji stulecia festiwalu Grainger w Edynburgu w 1982 roku. W ostatnich latach, dzięki nowym nagraniom, bardziej znane stały się także dzieła na większą skalę. Wśród nich jest druga symfonia (Sinfonia mistica op.  69, 1974), medytacja nad śmiercią ku pamięci matki (CHAN10495). Choć dzieło głęboko uduchowione, nie brakuje mu teatralnego polotu, w tym dwóch scherz z jazzowymi akcentami (przez jednego recenzenta jako groźny), sugerującymi kompozytora z chytrym poczuciem humoru. Ostatnie utwory fortepianowe obejmują trzy główne utwory. Stanowią one kulminację całego życia pisania na instrument: Sonatę na cztery ręce (op.  92, 1984/5) z jazzowymi rytmami i przejmującym chorałem; Preludium, hymn i toccata (op.  96, 1987) na dwa fortepiany, z centralnym hymnem ( Aide with Me , mocno przebrany) i finałową Toccatą; oraz rewelacyjne Cztery utwory romantyczne (op.  95, 1986), określone przez jednego z recenzentów jako jedne z najpotężniejszych i najbardziej pomysłowych utworów fortepianowych końca XX wieku.

Większość prac Leightona została nagrana i jest dostępna komercyjnie na płytach CD, chociaż istnieją pewne godne uwagi wyjątki. Wiele jego prac jest publikowanych przez Novello and Co.

Dzieła (Opus nr)

  • 1a Sonatina nr 1 (fortepian);
  • 1b Sonatina nr 2 (fortepian);
  • 2 Sonata nr 1 (fortepian);
  • 3 Symfonia na smyczki;
  • 4 Sonata skrzypcowa nr 1 (i wersety na flet/fortepian);
  • 5 Elegy (wiolonczela; i orch vers); (1953)
  • 6 Kantata Veris Gratia;
  • 7 Scherzo, dwa fortepiany;
  • 8 Hipolit (Kantata);
  • 9 Veris Gratia;
  • 10 Właśnie teraz kwitnie bez (Kantata Baryton/String Orch);
  • 11a Napoli, Rapsodia na tematy neapolitańskie (fortepian/orcha);
  • 11 Koncert fortepianowy nr 1;
  • 12 Koncert skrzypcowy;
  • 14 Primavera Romana (orch);
  • 15 Koncert na altówkę, harfę, kotły i orkiestrę smyczkową;
  • 16 Światło Niewidzialne (chór/orch);
  • 17 Sonata nr 2 (fortepian);
  • 18 Passacaglia, Chorał i Fuga (orch);
  • 19 Burleska (orch);
  • 19a Serenada na flet i fortepian;
  • 20 Sonata skrzypcowa nr 2;
  • 21 Opowieść wigilijna (orch. i org.);
  • 22 Pięć etiud (fortepian);
  • 23 Koncert na obój i orkiestrę smyczkową;
  • 24 Fantasia Contrappuntistica (fortepian);
  • 25 Trzy kolędy (w tym Lully Lulla);
  • 26 Koncert na dwa fortepiany, kotły, orkiestrę;
  • 27 Sonata fortepianowa nr 3;
  • 28 Ptaki (chór);
  • 29 Fantazja na imię Bacha (altówka/fortepian);
  • 30 Wariacji (fortepian);
  • 31 Koncert wiolonczelowy (ork; i wiolonczela/fortepian);
  • 32 Kwartet smyczkowy nr 1;
  • 33 Kwartet smyczkowy nr 2;
  • 34 Kwintet fortepianowy;
  • 35 Partita na wiolonczelę/fortepian;
  • 39 Koncert na orkiestrę smyczkową (1960-1);
  • 41 Preludium, Scherzo i Passacaglia (org);
  • 42 Symfonia nr 1;
  • 43 Siedem wariacji na kwartet smyczkowy;
  • 44 Msza (Chór Podwójny);
  • 45 Nabożeństwo komunijne w D;
  • 46 Trio fortepianowe;
  • 47 utworów na Angelę (fortepian);
  • 48 Metamorfoz (skrzypce i fortepian);
  • 49 Et Resurrexit (org);
  • 50 Missa Brevis;
  • 51 Konflikty: Fantazja na dwa tematy (fortepian);
  • 52 Sonata na wiolonczelę solo;
  • 53 Suita taneczna nr 1;
  • 54 Trzy psalmy;
  • 55 Sekwencja Wielkanocna (chór/org);
  • 56 Sześć studium – wariacje (fortepian);
  • 57 Koncert fortepianowy nr 3;
  • 58 Koncert organowy;
  • 59 Suita taneczna nr 2;
  • 60 Uwertura taneczna;
  • 61 Laudes Animantium (chór);
  • 62 Magnificat i Nunc Dimittis (druga służba);
  • 63 Kwartet fortepianowy (kontrasty i warianty);
  • 64 Sonata fortepianowa;
  • 65 Sześć piosenek elżbietańskich;
  • 66 Msza Sarum;
  • 67 Msza za Ampleforth;
  • 68 Laudate Pueri (chór);
  • 69 Symfonia nr 2;
  • 70 Fantazja na melodię hymnu amerykańskiego (klarnet/wiolonczela/fortepian);
  • 71 Laudes Montium (chór);
  • 72 Sześć fantazji na temat melodii hymnów (org);
  • 73 Męczennicy, Dialogi o szkockiej melodii psalmów (org);
  • 74 Hymn do materii (chór/orch);
  • 75 Sekwencja Wszystkich Świętych (chor);
  • 76 Improwizacje, De profundis (harfa);
  • 77 Columba (opera);
  • 78 Columba mea, Pieśń nad Pieśniami (wokal/orch);
  • 79 Obudź się moja chwała (głos/chór/org);
  • 80 Fantazja na chorał („ Es ist genug ”) (skrzypce/org);
  • 81 Missa Cornelia (chór/org);
  • 82 Missa de Gloria (org);
  • 83 Niebo Zwierząt (chór/orch);
  • 84 To są twoje cuda (voc/org);
  • 85 Alleluia Pascha Nostrum (wiolonczela/fortepian);
  • 86 zwierząt domowych (fortepian);
  • 87 Oktet fantasy (smyczki);
  • 88 Koncert na klawesyn, flet prosty (lub flet) i orkiestrę smyczkową;
  • 89 Suita taneczna nr 3;
  • 90 Symfonia nr 3;
  • 91 Pożądanie świata (chór);
  • 92 Sonata na duet fortepianowy (fortepian);
  • 93 Odkupiciel Veni (org);
  • 94 Earth, Sweet Earth (wokal/fortepian);
  • 95 Cztery utwory romantyczne (fortepian);
  • 96 Preludium, Hymn i Toccata (2 fortepiany).

W 1968 skomponował „Morning Canticles: Jubilate Deo” specjalnie na stulecie Monkton Combe School , które miały być odśpiewane w katedrze św. Pawła podczas szkolnego nabożeństwa dziękczynnego.

Nagrody

Bibliografia

Źródła

Informacje zawarte są również w broszurach dołączonych do różnych płyt CD Leighton.