La finta pazza - La finta pazza

La finta pazza
Opera autorstwa Francesco Sacrati
Kafelkowa strona libretta wydrukowanego w 1644 roku
Tłumaczenie	Udawana wariatka
Librettist	Giulio Strozzi
Język	Włoski
Premiera	1641 (sezon karnawałowy)  ( 1641 ) Teatro Novissimo , Wenecja

La finta pazza ( udawana wariatka ) to opera skomponowana przez Francesco Sacrati do libretta autorstwa Giulio Strozzi . Jego premiera w Wenecji podczas karnawału 1641 roku zainaugurowała Teatro Novissimo . Stała się jedną z najpopularniejszych oper XVII wieku.

Historia

Wenecja, 1641

30 maja 1640 r. Podjęto decyzję o utworzeniu nowej opery w Wenecji, która miała konkurować z istniejącymi trzema teatrami operowymi: Teatro San Cassiano , Teatro Santi Giovanni e Paolo i Teatro San Moisè . W Teatro Novissimo po raz pierwszy powstał budynek specjalnie dla opery.

Na początku 1641 r., Zanim opera została wystawiona po raz pierwszy, libretto zostało już wydrukowane. Było to bardzo niezwykłe i pierwsze w Wenecji, ale stało się standardową praktyką w Teatro Novissimo. Giulio Strozzi był już wówczas uznanym pisarzem libretta, aw 1627 roku współpracował z Claudio Monteverdim przy La finta pazzi Licori , operze przerwanej, dla której nie zachowało się żadne libretto ani muzyka.

Francesco Sacrati nie tylko napisał muzykę, ale także aranżował dla śpiewaków, w roli tytułowej Deidamii, „wariatki”, nadaną młodej sopranistce Annie Renzi , która zadebiutowała w Rzymie dopiero rok wcześniej, a teraz wystąpią w Wenecji po raz pierwszy.

Scenografia i efekty wizualne zostały wykonane przez Giacomo Torelli i opisane w 55-stronicowej książeczce Cannocchiale per la finta pazza („Teleskop na udawanej wariatce”), która ukazała się po sezonie operowym.

La finta pazza , dziesiąta opera w Wenecji, miała swoją premierę w sezonie karnawałowym i częściowo dzięki dobrej kampanii reklamowej odniosła wielki sukces, z 12 przedstawieniami w Wenecji w 17 dni. Libretto zostało wznowione już w tym samym miesiącu i po raz pierwszy w Wenecji opera została ponownie otwarta po Wielkanocy, aby wyprodukować więcej wykonań dzieła.

Późniejsze występy

Opera została wyprodukowana w Piacenzy w 1644 roku przez Accademici Febiarmonici ; libretto zostało wydrukowane (z pewnymi modyfikacjami, z pominięciem nazwiska Strozzi i odniesień do Wenecji) w Codogno . W tym samym roku Strozzi ponownie przedrukował libretto pod własnym nazwiskiem, w odpowiedzi na to. Wersja Codogno została przedrukowana w Bolonii w 1647 roku.

Dalsze przedstawienia miały miejsce w 1645 roku we Florencji i Paryżu (patrz poniżej).

1647 produkcje widział w Bolonii , przez Accademici Discordati z prawdopodobnym udziałem Francesco Sacrati oraz w Genui; w następnym roku można go było zobaczyć w Turynie i Reggio Emilia , aw 1652 roku pojawił się w Neapolu i Mediolanie.

W 1679 roku ponownie pojawił się w Reggio Emilia, tym razem zatytułowany Gli Amori Sagaci . Wszystkie te spektakle korzystały z tego samego libretta, ale nie wiadomo, czy wykorzystywały tę samą muzykę Sacrati, czy inną muzykę (posiadanie innej muzyki do tego samego libretta w tym samym czasie nie było niczym niezwykłym).

Opera uznawana jest za jedną z najbardziej udanych oper XVII wieku i pierwszy wielki przebój tego gatunku.

Produkcja paryska z 1645 r

Paryska inscenizacja z 1645 r., Prawdopodobnie druga opera w historii Francji, została zorganizowana przez kardynała Mazarina w grudniu 1645 r. I ponownie wystawiona przez Giacomo Torelli. Zawierał dodatkowe balety Giovana Battisty Balbiego . Przedstawienie w Hôtel du Petit-Bourbon obejrzała Anna Austriaczka , królowa Francji, i jej syn Ludwik XIV . Torelli kazał Nicolasowi Cochinowi wygrawerować swoje projekty i opublikował je w książeczce z librettem i wieloma informacjami na temat scenografii i dramaturgii.

Zestawy Torelli dla Paryża nie były takie jak te z Wenecji, ponieważ opublikowane opisy są zupełnie inne, a do paryskiej produkcji wprowadził nową oprawę prologu, który teraz odbywał się w ogrodzie Flory , a scena piekła została pominięta. Mając nadzieję, że schlebia swoim francuskim patronom, Torelli umieścił w tle aktu I sceny 1–2 (Port Skyros ), widok na Place Dauphine i stosunkowo nowy posąg konny Henryka IV na Pont Neuf . Nie był pewien odbioru tego zestawu, ponieważ mógł zostać uznany za niewłaściwy. Pozostała część tego projektu była oparta na tym, którego użył w Wenecji podczas premiery Bellerofonte Sacrati w 1642 r. , Która z kolei była oparta na Ermionie Chendy , wyprodukowanej w Padwie w 1636 r. Z prawej i lewej strony widać było dzioby statku. wysoki mur miejski z okrągłymi wieżami, przypominający Tour de Nesle w Paryżu, podczas gdy w przypadku Bellerofonte użył kwadratowych wież, takich jak Arsenał w Wenecji .

• Scenografia Giacomo Torelliego dla Paryża w 1645 roku, grawerowana przez Nicolasa Cochina
• 

  Fronton

• 

  Prolog

• 

  Akt I 1–2

• 

  Akt I 3 - Akt II 7

• 

  Akt II 8 - Akt III 4

• 

  Akt III 5–8

Następstwa i wpływ

Strozzi wrócił do Teatro Santi Giovanni e Paolo, dla którego stworzył dwie kolejne opery, La finta savia i Romolo e Remo , które uważa się za trylogię z La finta pazza , z opowieściami o początkach Wenecji (o której mówiono, że związane z upadkiem Troi). Sacrati, Torelli i Renzi pozostali w Teatro Novissimo na nowych operach w 1642 roku, ale podążyli za Strozzi do Giovanni e Paolo w 1643. Novissimo został zamknięty w 1646 roku.

Mówi się, że La finta pazza była odpowiedzialna za użycie przebrania jako głównego elementu fabuły w wielu późniejszych operach, mimo że jego motyw „przebrania mężczyzn za kobietę” był zwykle odwracany w późniejszych pracach. Inne aspekty pracy, które miały duży wpływ, to wykorzystanie piosenki (z postacią, która jest piosenkarką), element fabularny snu, a zwłaszcza użycie szaleństwa. Real czy udawana obłęd był używany w wielu operach w ciągu najbliższych piętnastu lat, zaczynając już w 1641 roku z Didone przez Francesco Cavalli , a wraz z końcem szał w 1657 roku z Le fortuny di Rodope e Damira przez Aurelio Aureli i Pietro Andrea Ziani , który była także ostatnią rolą Anny Renzi w Wenecji.

Chociaż historia Achillesa ze Scyros była znana od czasów starożytnych, po raz pierwszy została przekształcona w operę. Opera pozostawała wpływowa również w następnym stuleciu, kiedy Pietro Metastasio stworzył w 1736 roku swoje niezwykle popularne libretto Achille in Sciro , które w ciągu następnych stu lat było odtwarzane ponad sześćdziesiąt razy. Metastasio przeciwstawił się bardziej komicznemu i kobiecemu podejściu Strozziego tekstem, który był znacznie poważniejszy i wykorzystał Achillesa jako główną rolę zamiast Deidamii.

Fabuła

La finta pazza to wariacja na temat historii Achillesa na Skyros, z Deidamią i Achillesem jako głównymi bohaterami, z udziałem Licomedesa, Ulissesa, Caronte'a i Diomedesa. Akcja rozgrywa się na wyspie Skyros na kilka miesięcy przed wybuchem wojny trojańskiej. Deidamia jest tajemniczym kochankiem Achillesa i razem mają syna Pyrrhusa. Achilles został wysłany na wyspę przez matkę, aby uniknąć wciągnięcia go w wojnę trojańską, i mieszka tam pod przykrywką, przebrany za księżniczkę. Ulisses i Diomedes, szukając sojuszników na wojnie, przybyli na wyspę; kiedy Achilles chce dołączyć do wojny, Deidamia udaje szaleństwo, by zatrzymać go na wyspie. W końcu pobierają się i razem odchodzą.

Uwagi

Bibliografia

• Bjurström, Per (1962). Giacomo Torelli i Baroque Stage Design , drugie poprawione wydanie. Sztokholm: Almquist & Wiksell. OCLC   515763843 .
• Strozzi Giulio (1641). La finta pazza . Wenecja: Giovanni Battista Surian. (Oryginalne libretto z 1641 r.)