Lista dzieł Jamesa Pradiera - List of works by James Pradier

Oto lista dzieł urodzonego w Szwajcarii francuskiego rzeźbiarza Jamesa Pradiera (1790–1852). Najbardziej znany był z twórczości w stylu neoklasycystycznym .

Działa w katedrach i kościołach

Imię~	Lokalizacja	Data	Uwagi
Posąg św. Piotra	Église Saint Sulpice. Paryż	1822	Pradier wykonał gipsowy posąg św. Piotra dla tego paryskiego kościoła, ale wydaje się, że zniknął.
„Męczennik św. Andrzeja”	Eglise Saint Roch. Paryż	1823	Dzieło męczeństwa św. Andrzeja ( św. Andrzeja ) znajduje się po lewej stronie transeptu kościoła
„La Vierge en prière”	Katedra Notre Dame des Doms w Awinionie	1838	W 1834 r. Awinion ciężko cierpiał z powodu epidemii cholery, a posąg Maryi w modlitwie z wzniesionymi ku niebu otrzymał zlecenie uhonorowania pomocy Matki Bożej w podtrzymywaniu mieszkańców Awinionu podczas tej epidemii. Posąg stoi w katedrze „Kaplica Zmartwychwstania” . Został pokazany na Salonie Paryskim w 1838 roku. U podstawy posągu znajdują się słowa „Et etiam interpellat pro nobis”, aby przypomnieć wszystkim, że Maryja Panna interweniowała w ich sprawie. "Kaplica Zmartwychwstania" - "La Vierge en prière"
La Madeleine	Paryż	1842	W pobliżu przedsionka można zobaczyć „Le Mariage de la Vierge” Pradiera, aw latach 1833-1834 pracował on również nad czterema płaskorzeźbami przedstawiającymi apostołów. Można je zobaczyć w obszarze chóru. Kilka lat wcześniej Pradier brał udział w konkursie na olbrzymią rzeźbę frontonu na fasadzie kościoła, ale przegrał, gdyż zlecenie otrzymał Philippe Joseph Henri Lemaire . Wpis Pradiera nosił tytuł „La Madeleine pardonnée par le Christ” . Był przechowywany w Musée de Lisieux, dopóki nie został zniszczony podczas II wojny światowej.
„La Vierge en prière” i inne prace	Église paroissiale Saint-Nicolas, Saint-Marc w Ville-d'Avray	1838	W 1830 roku Pradier zamieszkał w Ville d'Avray, a w małym kościele rzymskokatolickim w mieście można zobaczyć wersje trzech jego dzieł: „Le Mariage de la Vierge” , „La Vierge en prière” oraz wersję gipsową figury św. Ludwika, którą można zobaczyć w Aigues-Mortes . Wszystkie trzy modele gipsowe były darami przekazanymi kościołowi przez Pradiera w 1840 roku.
"Pieta" - ( "Christ sur les genoux de la Vierge" )	Kaplica Saint-Charles-Borromee de la Pauline w La Garde w Var	1847	Ta marmurowa „Pieta” została pokazana na Salonie Paryskim w 1847 roku, ale gdy nie nadeszło żadne zamówienie od państwa francuskiego, Pradier próbował zainteresować pracą władze w Tulonie i Nîmes. W Nîmes budowano nowy kościół Saint Pauls, a architektem był Questel, z którym Pradier pracował nad „Fontaine de l'Esplanade” . Żadne podejście nie przyniosło pozytywnego rezultatu, ale ostatecznie w 1850 roku dzieło zostało zakupione przez Madame Farnous i umieszczone w neogotyckiej kaplicy Saint-Charles-Borromee wzniesionej w latach 1850-1852 w pobliżu Tulonu. W jego kompozycji ukazana jest Maryja Panna podtrzymująca między kolanami ciało zmarłego Chrystusa. Oprócz „Pieta” , Pradier wyrzeźbiona płaskorzeźba w tympanonie nad wejściem do kościoła, który przedstawia Saint Charles-borromee podawanie ofiar zarazy w Mediolanie ( „Saint-Charles borromee soignant les pestiférés de Milan” ) oraz okno nad wejście do kaplicy ma małą półkę, na której znajduje się rzeźba „L'Ange de la Resurrection” . Wreszcie na dwóch przyporach na każdym końcu fasady kościoła znajdują się posągi św. Karola Borromee i św. Teresy. Musée d'art et d'histoire w Genewie pokazało na wystawie w latach 1985-1986 gipsową redukcję „Piety” . Gipsowe kopie dzieła w pełnym rozmiarze znajdują się w posiadaniu Musée de Vieux-Nîmes i La Chapelle de la Maison d'Education de la Légion d'Honneur w Saint Denis. „Chrystus sur les Genoux de la Vierge”
Stacje Drogi Krzyżowej	Sainte-Clotilde, Paryż	1850	Pradier wykonał siedem płaskorzeźb dla Sainte-Clotilde przedstawiających stacje Drogi Krzyżowej. Były to przedstawienia Poncjusza Piłata podczas mycia rąk, Chrystusa niosącego Krzyż, Jezusa padającego po raz pierwszy pod ciężarem Krzyża, Jezusa pocieszanego przez matkę, Szymona z Cyreny pomagającego nieść Krzyż, Weroniki widząc Chrystusa obraz na jej welonie, a Jezus upada po raz drugi. Kiedy Pradier zmarł, dzieło nie zostało ukończone i zostało ukończone przez Eugène Lequesne i Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume w 1852 roku. Poncjusz Piłat myje ręce
„Chrystus en croix”	Leningrad	1841 do 1844	Ta praca w marmurze została wykonana dla grobu hrabiego Paula Demidoff

Publiczne posągi i pomniki w Paryżu

Nazwa	Lokalizacja	Data	Uwagi
Popiersie Daniela Aubera	Opera w Paryżu	1847	Miejsce pobytu marmurowego popiersia tego kompozytora, pokazanego na Salonie Paryskim w 1847 roku, nie jest znane, ale w Opéra de Paris ( Palais Garnier ) znajduje się model gipsowy, a replika z brązu znajduje się na fasadzie budynku Opery.
„L'Przemysł”	Pałac Brongniart	1851	Poza tym budynek, nazwany jego architekt Alexandre Brongniart i teraz służy jako Bourse de Paris (Stock Exchange) istnieją cztery marmurowe posągi alegoryczne tym Pradier za „L'Industrie” . W jego rzeźbie kobieca alegoria „Przemysłu” siedzi i ma duży młot przewieszony przez lewe ramię, podczas gdy jej prawa ręka spoczywa na dużym zębatce, o którą wsparta jest piła tarczowa, a wokół niej znajdują się kowadło i ul. symbolizujące pracę i koguta. Pozostałe rzeźby są "La Justice" przez François Duret , "Le Commerce" przez Augustin Dumont i "l'Agriculture" przez Karola Émile Seurre . Budynek ten był również znany jako "Le Palais de la Bourse" i " Trybunał handlu ". W latach 1825-1827 Pradier wykonał pracę w gipsie do wcześniejszego projektu dla Bourse de Paris. Praca nosiła tytuł „La Fortune publique” i została następnie zniszczona.
„Końska Amazonka”	Cirque d'hiver	1840-1841	Rzeźba konna wykonana z żeliwa została wykonana, aby ozdobić wejście do starego Cirque d'été w Paryżu. Miejsce tego nie jest znane, ale w 1852 roku wykonano replikę, również z żeliwa, która zdobi Cirque d'hiver.
"L'Instruction publique" , "La Liberté" i "L'Ordre public"	Paryż, Zgromadzenie Narodowe (Chambre des députés)	1832 i 1938	Na froncie Palais Bourbon , obecnie miejscu francuskiego Zgromadzenia Narodowego , oraz po obu stronach centralnej płaskorzeźby Cortota nad kolumnadą „La France entre la Liberté et l'Ordre public”. są dwie mniejsze płaskorzeźby. Po prawej stronie jest Francois Rude „s «Promethee animant les Arts» i po lewej stronie jest Pradier za «L'Instruction publique» . Płaskorzeźba Pradiera odzwierciedlała ostatnie prawo sformułowane przez François Guizot i uchwalone przez francuski parlament w czerwcu 1833 r., które wprowadziło radykalne zmiany we francuskim systemie edukacyjnym, szczególnie na etapie podstawowym, a w centrum kompozycji Pradiera Minerwa w hełmie recytuje początkowe litery alfabetu otoczone przez kilkoro uważnych dzieci i dziewięć muz. Po lewej stronie Minerwy zapisana jest rola kościoła w prawie Guizota, z przedstawieniem kobiety trzymającej otwartą księgę, w której pisze „Écriture Sainte”, podczas gdy po jej prawej stronie młoda kobieta uczy się czytać. Dziewięć muz przypomina nam o roli nauki i sztuki w edukacji. Wcześniej w 1832 roku Pardier wykonał dwie rzeźby dla „salle de séance” zatytułowane „La Liberté” i „L'Ordre public”
Dekoracja na fasadzie Palais du Luxembourg	Paryż	1840-1841	Pradier otrzymał zlecenie wykonania całodobowej dekoracji na fasadzie Pałacu Luksemburskiego zwróconego w stronę ogrodów Pałacu i wykonał cztery posągi w ronde-bosse „La Sagesse” , „L'Eloquence” , „La Prudence” i „La sprawiedliwość” , dwa wysokie płaskorzeźby , "La Guerre" i "la Paix" , a trzy płaskorzeźby , "Le Jour" , "La Nuit" i "Un Genie" . Płaskorzeźby otaczają zegar, a „La Nuit” odwraca ją plecami do widza, podczas gdy „Le Jour” jest pokazany całą twarzą. „Génie” jest otoczony przez znaki zodiaku, girlandy i chorągiewkami. Postacie la Guerre, Sagesse i Eloquence znajdują się na lewo od Le Jour, la Nuit i dżina, podczas gdy Prudence, Justice i la Paix znajdują się po ich prawej stronie. Dekoracja na fasadzie Palais du Luxembourg.
Fontaine Moliera	Paryż	1839-1843	To architekt Louis Visconti zaprojektował ten pomnik, a Bernardowi-Gabriel Seurre zlecono wykonanie rzeźby Moliera. Rzeźba Moliera Pradiera nie została wykorzystana, ale poproszono go o wykonanie dwóch alegorycznych postaci, które stoją po obu stronach cokołu. Były to wykończone w marmurze "la Comédie légère" i "la Comédie sérieuse" ( "Light Comedy" i "Serious Comedy" ), chociaż nazwy nadane im w 1844 roku brzmiały "la Muse enjouée" i "la Muse grave" . Na każdej figurze znajduje się zwój, na którym wymieniono nazwy dzieł Moliera. Na samym dole znajdują się maski lwów, z których woda wylewa się do półkolistego basenu.
Posągi przedstawiające „Zwycięstwo” lub kampanie militarne Napoleona.	Paryż Les Invalides	1843 do 1852	12 posągów z białego marmuru otacza grób Napoleona w krypcie Le Dôme des Invalides, l'église du Dôme, każdy o wysokości 3350 metrów. Posągi są osadzone na filarach krypty. Na pokazanym poniżej zdjęciu sarkofagu Napoleona widzimy niektóre z owych posągów "Zwycięstwa". Posągi przedstawiały kampanie wojenne Napoleona, które obejmowały kampanię włoską 1795, kampanię syryjską 1799, kampanię polską 1807, kampanię hiszpańską 1808, 1809 w Austrii, 1813 w Saksonii, 1814 we Francji i 1815 w Belgia. Grób Napoleona
Posągi przedstawiające Lille i Strasburg	Place de la Concorde w Paryżu	1836 do 1838	Korzystając z ośmiokątnego kształtu Place de la Concorde, architekt projektujący Jacques Ignace Hittorff zbudował posągi na ośmiu krańcach, z których każdy przedstawia francuskie miasto, a Pradier otrzymał zlecenie wykonania posągów przedstawiających Lille i Strasburg . Postać kobieca przedstawiająca Strasburg siedzi na skale, jej stopy spoczywają na kanonie. Emanuje wyniosłym wyzwaniem, jej prawa ręka spoczywa na biodrze, podczas gdy miecz spoczywa w zgięciu lewego ramienia. Lille również siedzi na skale i ma miecz przewieszony przez ramię. Warto zauważyć, że po wojnie francusko-pruskiej, kiedy Alzacja-Lotaryngia została utracona na rzecz Niemiec, posąg w Strasburgu był pokryty czarną krepą żałobną, a następnie często był pokryty wieńcami, co nie zakończyło się, dopóki Francja nie odzyskała regionu po 1914 roku -1918 wojna. Fotografia statuy w Strasburgu jest pokazana poniżej, a Lille pojawia się w galerii na końcu artykułu. Pozostałe rzeźby są Brześć i Rouen przez Jean-Pierre Cortot , Lyonie i Marsylii przez Pierre Petitot i Bordeaux i Nantes przez Louis-Denis Caillouette.
„Les Renommées” – Łuk Triumfalny z Etoile.	Paryż	1829	Pradier otrzymał zlecenie wykonania czterech płaskorzeźb na spandrele lub kamienie węgielne środkowej arkady łuku triumfalnego i wybrał te uskrzydlone greckie alegorie jako tematy. Napięcia po rewolucji z 1830 r. spowodowały, że Pradier stracił zlecenie na płaskorzeźby na łuku Carrousel, więc komisja Łuku Triumfalnego była niewielką rekompensatą za to, chociaż nie otrzymał bardziej znaczących zleceń na większy łuk, który trafił do Rude'a. , Cortot i Etex. Rzeźbiarz co prawda przygotował w 1834 r. makietę na rzeźbę zdobiącą szczyt pomnika, ale nigdy nie otrzymał zlecenia. Ta makieta nosiła tytuł „La France distribuant des couronnes”. Wykonał inną kompozycję na szczyt łuku o nazwie „Apothéose de Napoléon 1”, ale nie została ona użyta. Gipsowe modele „Renommées” były przechowywane w Musée de Lisieux, ale zostały zniszczone podczas II wojny światowej. „Les Renommées”

Popiersia i posągi Ludwika Filipa I i innych członków rodziny królewskiej

Pardier był bardzo ceniony przez króla i zlecono mu wykonanie kilku popiersi i posągów członków rodziny, a także podobizn do grobowców rodzinnych. Poniżej znajduje się fotografia popiersia Ludwika Filipa I (1773-1850) Pradiera z 1834 r., który panował w latach 1830-1848 w okresie zwanym monarchią lipcową . To popiersie można zobaczyć w Musée du Louvre département des Sculptures. Kilka popiersi króla zostało straconych przez Pradiera. Pierwszym z nich było w 1830 r. gipsowe popiersie z okazji wstąpienia Ludwika Filipa na tron ​​francuski, a w popiersiu wykonanym w 1841 r. król przedstawiony jest w koronie z liści dębu. Pradier wykonał także prace przedstawiające Marię Amalię z Neapolu i Sycylii, żonę króla. Jedną z takich prac można zobaczyć w Chateau de Chantilly. Kiedy Ferdynand Filip, książę Orleanu, najstarszy syn króla, zginął w wypadku w 1842 r., Ludwik Filip zlecił Pradierowi wykonanie odlewów głowy, rąk i stóp Ferdynanda Filipa, aby upewnić się, że wszelkie przyszłe rzeźby będą wierne podobieństwu jego syna i Pradier wykonali kilka prac z wykorzystaniem tych odlewów, w tym popiersie pamiątkowe, pomnik księcia i medalion z brązu

Publiczne posągi i pomniki poza Paryżem

Dziadek Pradiera pochodził z regionu Gard i poza pracą w Paryżu, jego przyjaciele z francuskiego MIDI , zwłaszcza z Nîmes , pomogli mu uzyskać zlecenia w tym rejonie. Niektóre z nich są wymienione poniżej.

Nazwa	Lokalizacja	Data	Uwagi
Robert III d'Artois	Zamek w Wersalu	1842	Rzeźba wykonana w gipsie.
Fontaine Pradier lub „La Fontaine de l'Esplanade”	Nîmes	1851	Nîmes przeżywało okres prosperity, kiedy w 1844 roku postanowiono zbudować tę publiczną fontannę, aby uczcić różne źródła wody w Nîmes. Architekt Charles-Auguste Questel był odpowiedzialny za projekt fontanny, a Pradier za prace rzeźbiarskie, a gipsowy model proponowanej fontanny można zobaczyć w Nîmes Musée de Beaux-arts. W centrum kompozycji Questel/Pradier znajduje się kobieca reprezentacja Nîmes, która w jednej ręce trzyma gałązkę oliwną symbolizującą chęć złagodzenia religijnych i politycznych podziałów Nîmes, a w drugiej trzyma tarczę z herbem Nîmes. Na jej głowie Pradier nakłada nieco dziwaczną koronę, która obejmuje fasady starożytnych budynków w Nîmes, Arenę w Nîmes i kolumnadę Maison Carrée i Palais de Justice, nowo wybudowany w stylu neoklasycznym. Cztery alegorie umieszczone pod posągiem przedstawiającym Nîmes świętują cztery źródła wody, a każda z nich ma swoją nazwę napisaną po łacinie. Siedzący Jowisz reprezentuje rzekę Rodan, po łacinie „Rhodanus”, której jedno z ramion opiera się na masce „tragedii” i z której woda spływa do centralnego basenu. Rzekę Gardon, po łacinie „Vardo”, będącą dopływem Rodanu, symbolizuje Neptun i jego trójząb, a jego stopy spoczywają na amforze, z której wypływa woda. Dwa źródła, źródła wody inne niż Rodan i Gardon są reprezentowane przez dwie nimfy. Jeden reprezentuje źródło znane jako "L'Eure" lub "Ura" po łacinie, które pochodzi ze źródła w pobliżu Uzès, a drugie "Fontaine de Nîmes" lub "Namausa" po łacinie, to źródło używane przez Rzymian na początku kolonia Część Pradiery Fontaine
Popiersie Jeana Pierre'a Josepha d'Arcet	Château de Prunay, Louveciennes	1845	D'Arcet był teściem Pradiera i członkiem Académie des Sciences oraz komisarzem generalnym à l'Hôtel des Monnaies. Replika marmurowego popiersia, ale z brązu, została umieszczona na grobie d'Arceta na cmentarzu Père Lachaise. W 1834 Pradier wykonał statuetkę swojego teścia, którą wystawił na Salonie Paryskim w 1835 roku.
Posąg Teodora Simona Jouffroy	Besançon	1847	Ten marmurowy posąg francuskiego filozofa znajduje się w bibliotece miejskiej Besançon.
Pomnik Aymardów	Villemoustaussou	Data wykonania nie jest znana	Popiersie Edouarda Aymarda z brązu znajduje się na tym pomniku znajdującym się przy rue du Général-Aymard w Villemoustaussou. Odlany po śmierci rzeźbiarzy i oparty na marmurowym popiersiu, które wykonał za życia. Pomnik został odsłonięty w 1903 roku i jest poświęcony zarówno generałowi Antoine'owi Aymardowi, jak i jego synowi generałowi Edouardowi Aymardowi urodzonemu w Villemoustaussou.
Posąg Ludwika IX	Aigues-Mortes	1847 do 1848	Pomnik Ludwika IX Pradiera został zainaugurowany w 1849 roku i pierwotnie zawierał wizerunek króla na cokole z brązu, ale w 1896 roku został przekształcony w publiczną fontannę, a na cokole umieszczono delfiny i baseny. Król Francji Ludwik IX był jednym z promotorów wypraw krzyżowych w Ziemi Świętej w XIII wieku i aby zapewnić krzyżowcom dogodny punkt wyjścia podczas żeglugi na Bliski Wschód, nakazał budowę ufortyfikowanego miasta Aigues-Mortes, na brzegi Morza Śródziemnego Posąg Ludwika IX (Święty Ludwik)

Rzeźba nagrobna

Nazwa	Lokalizacja	Data	Uwagi
Grób Françoise Louise Caroline d'Orléans Mademoiselle de Montpensier	Chapelle Royale de Dreux	1847	Pradier wykonał wizerunek na grobie córki Ludwika Filipa I , Françoise Caroline d'Orléans znanej jako Mademoiselle de Montpensier, która zmarła w wieku 2 lat. Praca ta została pokazana na Salonie Paryskim w 1847 roku, a gipsowy model można zobaczyć w Musée Sainte-Croix w Poitiers . We wzniosłej kompozycji Pradiera śpiąca Mademoiselle de Montpensier ściska Krzyż.
Charles d'Orléans, książę Penthièvre	Chapelle Royale de Dreux	1847	Charles d'Orléans był ósmym dzieckiem Ludwika Filipa I i został mianowany księciem Penthièvre , tytułem wcześniej posiadanym przez jego pradziadka . Podobizna została zamówiona w tym samym czasie, co ta dla dwuletniej Françoise Louise Caroline d'Orléans Mademoiselle de Montpensier. Karol nigdy nie cieszył się dobrym zdrowiem i zmarł w 1828 roku w wieku 8 lat. Praca ta została pokazana na Salonie Paryskim w 1847 roku. Charles d'Orléans, książę Penthièvre i syn Ludwika Filipa
Le monument au duc de Berry	La Chapelle Saint-Charles-Borromee. Wersal . Katedra Saint-Louis.	1821-1823	Kiedy Karol Ferdynand, książę Berry, został zamordowany w 1820 roku, postanowiono wznieść pomnik ku jego pamięci. Wybrano marmurową kompozycję Pradiera „La Religion”, a pomnik zainstalowano w katedrze wersalskiej kaplicy Saint-Charles-Borromee. Oprócz głównej kompozycji umierającego księcia podtrzymywanej przez anioła, na cokole znajdują się trzy płaskorzeźby. Pradier wykonał również w latach 1825-1826 marmurowy relief zatytułowany „Les Derniers Moments du duc de Berry”, co można zobaczyć w église abbatiale Saint-Germain Auxerre .
Grób Ludwika Karola, hrabiego Beaujolais	Konkatedra św. Jana . Valletta	1835	To było w 1808 roku, kiedy Louis Charles podróżował do Gibraltaru, Sycylii i Malty. Był chory i miał nadzieję, że ta podróż mu pomoże, ale miał umrzeć na gruźlicę dwa tygodnie po przybyciu na Maltę. Jego ciało zostało pochowane 10 kwietnia 1818 roku w konkatedrze św. Jana w Valletcie, a Pradier zaprojektował i wyrzeźbił jego grób z półleżącą figurą i sarkofagiem. W Dreux znajduje się replika grobowca. Louis Charles był bratem Ludwika Filipa.
Grób André Amenliera	Cimetière protestanckie Nîmes	1852	W 1850 Pradier otrzymał zlecenie wykonania rzeźby do grobowca André Amenliera pochowanego na protestanckim cmentarzu w Nîmes. Żądana rzeźba miała reprezentować „L'Immortalité de l'âme ou l'Espérance en Dieu”, a ostatnia rzeźba Pradiera nosiła tytuł „Immortalité” . To była ostatnia rzeźba Pradiera.

Pracuje w Luwrze i Musée d'Orsay

Nazwa	Lokalizacja	Data	Uwagi
„Niobid błogosławiony”	Paryż: Musée du Louvre département des Sculptures	1822	Praca ta znana jest również pod tytułem „Un fils de Niobé”. Luwr posiada marmurową wersję kompozycji gipsowej, którą Pradier wykonał podczas pobytu w Rzymie w grudniu 1817 roku, a następnie wysłał do École des Beaux-arts w Paryżu. Pradier bierze swój temat z wersetów 146 do 312 z księgi 6 „Metamorfozy” Owidiusza. Dzieło zostało zgłoszone do Salonu Paryskiego w 1822 roku, skąd zostało zakupione przez państwo francuskie. W rzeźbie jeden z niobidów otrzymał w plecy strzałę wystrzeloną przez Artemidę . Niobė blessé - jeden z synów Niobė trafiony strzałą w plecy wystrzeloną przez Artemidę
"Psyche"	Paryż; Musée du Louvre département des Sculptures	1824	Pokazana na Salonie Paryskim w 1824 roku, dzieło to zostało wykonane za czasów Pradiera w Rzymie.
„Prometeusz”	Paryż: Musée du Louvre département des Sculptures	1827	Pradier rozpoczął pracę nad tym dziełem w Rzymie i ukończył wersję gipsową w styczniu 1824 r. W 1827 r. marmurową wersję zgłoszono do Salonu Paryskiego, aw 1828 r. zakupiło ją państwo francuskie. 22 marca 1832 roku został umieszczony w Jardin des Tuileries i pozostał tam do 1993 roku, kiedy został przeniesiony do muzeum.
„Le Duc d'Angoulême congédie les envoyés de Cadix (6 września 1823)”	Paryż; Musée du Louvre département des Sculptures	1829	Pradierowi zlecono wykonanie płaskorzeźb Łuku Triumfalnego Carrousel w 1828 roku, ale zawirowania polityczne w tym czasie spowodowały, że projekt został zawieszony, a praca Pradiera nigdy nie została wykorzystana. Oryginalny model gipsowy zniknął, ale Luwr ma część reliefu z marmuru.
„Le Rodan”	Miejsce pobytu nieznane	1829	Pradier wykonał pracę w gipsie do projektowanej „Fontanny Bastylii”.
„Trójskie Łaski”	Paryż; Musée du Louvre département des Sculptures	1831	Ta praca z marmuru została pokazana na Salonie Paryskim w 1831 roku i zakupiona przez króla Ludwika Filipa. Redukcje zostały wykonane w marmurze, brązie i gipsie. Les trois Graces
„Satyra i Bachantka”	Luwr Aile Richelieu	1834	Ta marmurowa kompozycja została nabyta przez Luwr w 1980 roku. Została pokazana na Salonie Paryskim w 1834 roku. Oryginalna wersja gipsowa z 1833 roku znajduje się w Palais des Beaux-arts w Lille
Fidiasza	Paryż ; Musée du Louvre département des Sculptures	1835	Ta marmurowa rzeźba greckiego rzeźbiarza została zamówiona w 1831 roku na dziedziniec Luwru, ale ostatecznie została umieszczona w ogrodzie Tuileries w 1835 roku, gdzie pozostała do 1993 roku, kiedy została przeniesiona do Luwru. Pradier był w rzeczywistości nazywany przez swoich przyjaciół „Fidiaszem”.
Popiersie barona Gerarda	Paryż; Musée du Louvre département des Sculptures	1837	Marmurowe popiersie francuskiego malarza. Prezentowany na Salonie Paryskim w 1838 r.
Statuetka- „Louise Colet en Penserosa”	Paryż; Musée du Louvre département des Sculptures	1837	Statuetka w gipsie. Dar Raymond-Clément-Émile Bissieu zgodnie z życzeniem jego matki, pani Colet-Bissieu, córki Louise Colet
Popiersie Karola Percier	Paryż ; Musée du Louvre département des Sculptures	1839	Marmurowe popiersie francuskiego architekta, którego projekty obejmowały prace przy Luwrze , Pałacu Tuileries i Arc du Carrousel .
„Odaliski dansant”	Musée du Louvre. Katedra Rzeźby	Data wykonania nie jest znana	Z tą brązową statuetką Pradier powróciła do tematu tureckiego odalika, ale tutaj przedstawiła jej taniec.
„ Diane i Endymion ”	Paryż ; Musée du Louvre département des Sculptures	Data wykonania nie jest znana	Rzadki „esquisse” z terakoty przez rzeźbiarza podarowany Luwrowi w 1934 roku jako część posiadłości Noémie Constant, która była nauczana przez Pradiera
„La toaleta Atalanta”	Luwr Aile Richelieu	1850	Ta kompozycja jest z białego marmuru.
Maxime du Camp	Paryż, Musée du Louvre	1850	To popiersie z brązu zostało przekazane do muzeum w prezencie przez samego du Campa. Du Camp był krytykiem sztuki, dziennikarzem i przyjacielem Flauberta. Casting był przez Gonon. Popiersie pokazano na Salonie Paryskim w 1850 roku.
„Safo”	Muzeum Orsay	1852	Musée d'Orsay posiada marmurową wersję „Sapho”, która została pokazana na Salonie Paryskim w 1852 roku. Musée des Beaux-arts of Angers mają brązową redukcję kompozycji. Oryginalny model z gipsu i wosku, zwany "Penserosa" (ten przemyślany) jest w posiadaniu dekoratifów paryskiego Musée des Arts. „Sapho” był wystawiany w Salonie w 1852 roku, kiedy rzeźbiarz zmarł nagle; dzieło zostało następnie przykryte czarnym welonem, a artysta pośmiertnie odznaczony medalem honorowym. Rzeźbiarz Pierre-Charles Simart wykonał relief tego dzieła z marmuru na grobowiec Pradiera. Pradier wykonał również statuetkę stojącej Sapho („debiut Sapho”) i jest to utwór często powielany w różnych mediach. Poetka stoi jedną ręką na ozdobnej jońskiej kolumnie, w drugiej trzyma lirę . Zostało to pokazane na Salonie Paryskim w 1848 roku, a brązowa wersja dzieła znajduje się w Osborne House, który został przejęty przez królową Wiktorię w 1853 roku. „Safo”

Wczesne prace podczas studiów w Paryżu i Rzymie

Prace w muzeach poza Paryżem

Nazwa	Lokalizacja	Data	Uwagi
„Bachantka”	Musée des Beaux-Arts Rouen	1819	Podczas studiów w Rzymie w Villa Medicis iw ramach studiów Pradier wykonał tę pracę w marmurze. Został pokazany na Salonie Paryskim w 1819 roku pod tytułem „Nimfa”, ale kiedy wskazano, że tematem jest bachantka, zmieniono tytuł. Salon przyznał Pradierowi „médaille d'or”. Odmiana tej kompozycji, zwana także "Bachantką", powstała w 1823 roku.
Popiersie Ludwika XVIII	Muzeum Wersalskie	1824
„Wenus” (znana również jako „Wenus zaskoczona w kąpieli” lub „Wenus au bain” )	Orlean Musée des Beaux-Arts	1829	Posąg z marmuru.
„Jeune Chasseresse au repos”	Musée des Beaux-arts de Quimper	1830	Ta praca w marmurze znajduje się w sali muzeum 17 "L'art français du XIXe siècle". Praca ta została pokazana na Salonie Paryskim w 1833 roku i była odmianą pracy „La Jeune Chasseresse” pokazanej na Salonie Paryskim w 1824 roku. W pracy z 1830 roku młoda „łowczyni” trzyma zająca.
Popiersie Georgesa Cuviera	Dole Musée des Beaux-arts	1833	Praca w gipsie tego francuskiego naukowca. Jean Léopold Nicolas Frédéric Cuvier, znany jako Georges Cuvier, był francuskim przyrodnikiem i zoologiem, który był ważną postacią w badaniach nauk przyrodniczych na początku XIX wieku i odegrał kluczową rolę w ustaleniu dziedzin anatomii porównawczej i paleontologii poprzez swoją pracę nad porównywaniem żywych zwierząt ze skamieniałościami. Popiersie pokazano na Salonie Paryskim w 1834 roku.
Gaston, książę Orleanu	Blois ; Musée du Château de Blois	1838	Marmurowy posąg oddany do użytku w 1838 r. Pradier wykonał wersję gipsową w 1836 r
Charles-Marie Denys de Damrémont	Wersal , Châteaux de Versailles et de Trianon	1838-1839	Marmurowy posąg hrabiego de Damrémont
Anne de Montmorency Connétable de France (1493-1567)	Wersal, zamki Wersalskie i Trianon oraz Rennes Musée des Beaux-Arts	1839	Marmurowe dzieło przedstawiające żołnierza, męża stanu i dyplomatę, który został marszałkiem Francji i konstablem Francji, można zobaczyć w Wersalu, podczas gdy oryginalny model gipsowy znajduje się w Rennes.
"Odaliska"	Musée des Beaux-arts de Lyon	1841	W czasach Imperium Osmańskiego „odalik” była kobietą mieszkającą w haremie sułtana. Wersja w muzeum w Lyonie jest z marmuru, ale dzieło zostało następnie odlane z brązu w dwóch rozmiarach. Statuetkę o tej samej tematyce wykonał Pradier i został wystawiony na Salonie Paryskim w 1841 roku. Odaliska
„La Prière”	Montargis , Musée Girodet	1842	Praca z brązu odlana przez odlewnię Susse. Kobieta klęka w modlitwie.
„ Kasandra ”	Awinion Musée des Beaux-Arts	1843	Dzieło z marmuru.
François Juste Raynouard	Bibliothèque de l'Institut de France.	1845	Popiersie stałego sekretarza Akademii Francuskiej.
Posąg Ludwika Marii de Belleyme	Sceaux ; Musée de l'Ile de France	1848	Praca z białego marmuru przedstawiająca francuskiego polityka.
Jean Reboul	Musée des Beaux-Arts de Nîmes	1849	Popiersie poety z Nîmes. Reboul był znany jako „piekarz z Nîmes”. Popiersie Jeana Reboula
„L'Enfant au Cygne”	Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhaga	1849	Ta praca jest z brązu.
„Junon, Wenus i Minerwa”	Valenciennes , Musée des Beaux-Arts	Data wykonania nie jest znana	Praca w terakoty.
Napoleon	La Roche-sur-Yon ; Muzeum Miejskie	Data wykonania nie jest znana	W obiegu znajduje się ogromna liczba statuetek prac Pradiera. Tu mamy brązową statuetkę Napoleona
„Fryne”	Grenoble ; Musée des Beaux-Arts.	1845	Praca z marmuru Paros przedstawiająca Phryne'a została zgłoszona do Salonu Paryskiego w 1845 roku. Luwr posiada brązową wersję dzieła, która została odlana w 1845 roku. Patrz zdjęcie poniżej.
Popiersie Julesa Canonge	Nîmes. Musée d'art et d'histoire.	1848	Popiersie z brązu. W Musée de Narbonne i Musée de Montpellier znajdują się gipsowe odlewy dzieła.
„La Poésie Legere”	Nîmes Musée des Beaux-artsî	1846	Ta praca w Carrara marmuru został pokazany na Salonie w Paryżu w 1846. Utwór został następnie oddane w brązie, jeden taki odlew prowadzone przez Delafontaine Foundry. Jeden z tych odlewów można zobaczyć w nowojorskim Metropolitan Museum of Art.
Popiersie Caroline Hamard z domu Flaubert.	Rouen ; Muzeum Flauberta i Historii Medycyny.	1846	Oparta na masce pośmiertnej Caroline, która była siostrą Gustave'a Flauberta.
„Chloris caressée par Zéphir”	Musée des Augustins w Tuluzie	1847	Praca z marmuru pokazana przez Pradiera na Salonie Paryskim w 1849 roku. Rzeźbiarz trwa jako jego motyw greckiej mitologii i Chloris uprowadzenia „s przez Zephyrus jednego z Anemoi
Popiersie Achille-Cléophasa Flauberta	Muzeum Flauberta. Rouen	1847	Ojciec Gustave Flaubert
„La toaleta z Nyssia”	Montpellier Musée Fabre	1848	Pokazane na Salonie Paryskim w 1848 roku i nagrodzone "médaille de premiere classe" najwyższą możliwą nagrodą. Mówi się, że Pradier został zainspirowany „Roi Candaule” Théophile'a Gautier'a . Dzieło jest wykonane z marmuru z Mount Pentelicus
„Ulysse enlevant le corps d'Achille”		1848
Popiersie generała Guillaume Henri Dufour	gniewy; Musée des Beaux-Arts	1849	Dufour był mocno zaangażowany w reorganizację armii szwajcarskiej w 1835 roku i był założycielem École miltaire de Thun.
„Pandora”	Musée de Nîmes	1845-1860	Istnieje wiele wersji tej pracy. Marmurową wersję można zobaczyć w Belgii, z brązami w Genewie i Nîmes. Pokazane na Salonie Paryskim 1850-1851
Popiersie Jacques-Luca Barbier-Walbonne	Musée des Beaux-Arts de Nîmes	1850	Popiersie pokazane na Salonie Paryskim 1850-1851.
Popiersie Francois Mariusa Graneta	Zamek w Wersalu	1851	Praca z marmuru przedstawiająca francuskiego malarza.
„Hébe et l'aigle”	Rennes Musée des Beaux-Arts	Data wykonania nie jest znana	Rzadki przykład Pradiera pracującego w terakoty. Przedstawia Hebe, grecką boginię młodości w roli podczaszy bogów, służących ambrozją orła, który był osobistym posłańcem Jowisza i zwierzęcym towarzyszem.
Popiersie Morgane Lecareux	Blois ; Musée du Château de Blois	Różnorodny	W tym muzeum znajduje się gipsowe popiersie Pradiera Morgane Lecareux i jego posągi Moliera i Corneille'a . W muzeum znajduje się również gipsowe popiersie Ludwika Filipa i marmurowy posąg Gaston d'Orléans.
„Leda”	Angers Musée des Beaux-Arts	ok. 1850 r.	To jedyna znana praca Pradiera w kości słoniowej. Léda, żona króla Sparty, przedstawiona jest jako nimfa, a usiłujący ją uwieść Jowisz przybiera postać łabędzia. Związek Ledy i Jowisza miał doprowadzić do narodzin Kastora i Polluksa oraz Heleny z Troi.
Popiersie Jeana Pierre'a Josepha d'Arcet	Château de Prunay. Louveciennes	1845	D'Arcet był teściem Pradiera i członkiem Académie des Sciences . Pradier wjechał ze statuetką d'Arceta, wykonaną w 1834 roku, na Salon Paryski w 1835 roku i wykonał marmurową wersję dla Instytutu w 1845 roku. Replika popiersia, ale w brązie, została umieszczona na grobie d'Arceta na paryskim cmentarzu Père Lachaise brązowa wersja statuetki została odlana przez Gonona w 1834 roku.
„Miłość i psychika”	Bourg-en-Bresse	Data wykonania nie jest znana	Ta gipsowa statuetka jest w posiadaniu musée de Brou.
Bajadera	Muzeum Chantilly Condéd	Data wykonania nie jest znana	Brązowa statuetka pierwotnie przechowywana w Tuileries i nabyta przez muzeum Chantilly w 1886 roku.
„Tęte de femme błagający”	Arbois Musée Sarret de Grozon	Data wykonania nie jest znana	Gipsowa praca przedstawiająca głowę kobiety zwróconą do góry w modlitwie.

Prace zlokalizowane w Genewie

Po ukończeniu studiów w École de Dessin w Genewie i wyjeździe do Paryża, władze Genewy, świadome jego talentu, zorganizowały dla niego w 1809 i 1812 r. stypendia na pokrycie wydatków w École des Beaux-Arts i być może pomóc scementować tę relację, wysłał do miasta swój zwycięski wpis Prix de Rome z 1813 roku. Kiedy jednak w 1815 r. próbował uzyskać od władz Genewy pomoc w sfinansowaniu wykonania marmurowej wersji kompozycji „Orphée pleurant Eurydice”, której odrzucili, być może zdał sobie sprawę, że pomoc Genewy będzie miała ograniczony charakter. Utrzymywał jednak kontakt z tamtejszymi przyjaciółmi i współpracownikami, a w 1819 r. „Sociéte des Arts” w Genewie przyznało mu tytuł „associé honoraire” i w tym samym roku dali Pradierowi zamówienie na dwa z popiersi, które miały ozdobić front "Orangerie du Jardin botanique" właśnie stworzona przez APde Candolle dla "Promenade des Bastions". Pradier został poproszony o wykonanie popiersia Jeana Jacquesa Rousseau w 1821 r. i Charlesa Bonneta w 1822 r. W 1825 r. poproszono go o wykonanie dwóch kolejnych popiersi do dekoracji powstającego właśnie Musée des Beaux-Arts dzięki hojności rodziny Rathów. W 1830 r. zrealizowano projekt postawienia pomnika ku czci Rousseau, brąz Pradiera jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł. W 1843 Pradier otrzymał prywatne zlecenie wykonania popiersi ekonomisty Jean Charles Léonard de Sismondi i Abrahama Auguste Saladin de Budé. W 1845 r. zlecono wykonanie popiersia Augustina-Pyramusa de Candolle, a Pradier zainteresował się wykonaniem cylindrycznego cokołu z niezwykłymi płaskorzeźbami. Było to również przeznaczone dla „Jardin botanique des Bastions”. Ostatnią rzeźbą Pradiera wykonaną dla Genewy było popiersie Guillaume-Henri Dufour.

Po śmierci Pradiera Musée de Geneve nabyło kilka oryginalnych modeli gipsowych i ogromną liczbę jego rysunków projektowych. Powoli, ale pewnie kolekcja muzeum rosła i dziś kolekcja ponad 120 płaskorzeźb, posągów i statuetek oraz rysunków projektowych jest stosownym hołdem złożonym jednemu z najwspanialszych synów Genewy.

Inne prace Pradiera można zobaczyć w Szwajcarii, a szczegóły podano poniżej. Pradier wysłał także do Genewy cztery medaliony, które mają zostać dodane do pomnika Frédérica-Césara de La Harpe w Rolle na Ile de la Harpe.

Różne

Galeria obrazów

• 

  Marie-Amélie (1782-1866) żona króla Ludwika Filipa.

• 

  Popiersie księcia Ferdynanda Filipa, księcia Orleanu (1810-1842), syna Ludwika Filipa I. Odlane z brązu przez Eugène'a Gonona

• 

  Szymon de Cyrène pomaga Jezusowi nieść krzyż. Jedna ze stacji drogi krzyżowej w kościele św. Klotyldy.

• 

  Płaskorzeźba na grobie Pradiera na podstawie jego kompozycji „Sapho” z 1852 r. i autorstwa rzeźbiarza Pierre-Charlesa Simarta.

• 

  Chloris caressée par Zéphir.

• 

  Popiersie Jean-Pierre-Joseph d'Arcet (1777-1844)

• 

  Pomnik Rousseau w Genewie

• 

  Fountaine Molière-Posąg Moliera.

• 

  „Lekka komedia”. Statua Pradiera na Fountaine Moliera.

• 

  „Poważna komedia”. Statua Pradiera na Fountaine Moliera.

• 

  Fontaine'a Pradiera.

• 

  Fontaine'a Pradiera.

• 

  Fontaine'a Pradiera.

• 

  Pradiera Fontaine'a. Alegoria Nîmes.

• 

  Statua przedstawiająca Lille na Place de la Concorde.Paryż

Grób Jamesa Pradiera

Grobowiec rodziny Pradier został zaprojektowany przez architekta Antoine'a Martina Garnauda i składa się z dużego sarkofagu, nad którym znajduje się wysoki cokół, na szczycie którego znajduje się nisza zawierająca marmurowe popiersie Pradiera autorstwa Eugène-Louisa Lequesne'a, a poniżej znajduje się szereg płaskorzeźby przedstawiające niektóre z najbardziej znanych dzieł Pradiera, wykonane przez byłych uczniów Pradiera, m.in. „Cyparisse” Hippolyte'a Ferrata, dzieło zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1833 r., „Niobide blessé” Jacquesa Léonarda Mailleta, „Psyché” Eugène'a Guillaume , „Nyssia” Augustina Courteta, „La Poésie légère” Félixa Roubaud, „Pélion” François Clément Moreau i „Phryné” Antoine Étex . Pomnik został odsłonięty w 1857 roku. Pełen opis grobu i szczegóły kradzieży trzech płaskorzeźb można znaleźć w „Etude :Le tombeau de Pradier au cimetière du Père-Lachaise” Douglasa Silera.

Bibliografia

Dalsza lektura

• James Pradier (1790-1852) i francuska rzeźba z pokolenia romantycznego. Raisonné katalog . Claude Lapaire Zürich/Lozanna: Szwajcarski Instytut Badań nad Sztuką; Mediolan: Wydanie na 5 kontynentach, 2010. 512 s.; 838 ilustracji dwutonowych. ISBN  978-88-7439-531-6