Mack i Mabel -Mack and Mabel

Mack i Mabel
Mack 1974.jpg
Oryginalne nagranie na Broadwayu
Muzyka Jerry Herman
tekst piosenki Jerry Herman
Książka Michael Stewart
Produkcje 1974 Broadway
1995 West End
2006 Odrodzenie West End

Mack and Mabel (często stylizowany na Mack & Mabel ) to musical z książką Michaela Stewarta oraz muzyką i tekstami Jerry'ego Hermana . Fabuła obejmuje burzliwy romans między Hollywood reżysera Mack Sennett i Mabel Normand (przekształcona z modelu artysty do kelnerka z Flatbush , Brooklyn do musicalu), który stał się jednym z jego największych gwiazd. W serii retrospekcji Sennett opowiada o czasach świetności Keystone Studios z 1911 roku, kiedy odkrył Normand i obsadził ją w dziesiątkach swoich wczesnych „dwurolek”, poprzez stworzenie „Piękności kąpielowych Sennetta” i „ Gliniarzy z Keystone” do śmierci Mabel od gruźlica w 1930 roku.

Oryginalna produkcja na Broadwayu z 1974 roku, wyprodukowana przez Davida Merricka, zagrała Roberta Prestona i Bernadette Peters . Otrzymał osiem nominacji do nagrody Tony , w tym za najlepszy musical, ale żadnej nie zdobył. Nie było nominacji do partytury Jerry'ego Hermana. Chociaż oryginalna produkcja została zamknięta po zaledwie ośmiu tygodniach, piosenki były chwalone, a kolejne produkcje, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, odniosły sukces.

Tło i produkcje

Edwin Lester , dyrektor Los Angeles Civic Light Opera , zasugerował projekt Jerry'emu Hermanowi , który następnie zaangażował Michaela Stewarta . David Merrick zgodził się wyprodukować, a Gower Champion został zaangażowany do reżyserii i choreografii. Chociaż Champion początkowo odrzucił ofertę, w końcu się zgodził, zwłaszcza gdy zdecydowano się przeprowadzić testy przed Broadwayem w Kalifornii . Robert Preston został zatrudniony jako Mack. Do roli Mabel kilka aktorek zostało zaangażowanych, a następnie wypuszczonych, w tym Marcia Rodd i Kelly Garrett , zanim młoda Bernadette Peters w końcu dołączyła do obsady.

Próby przed Broadwayem

Mack i Mabel rozpoczęli próby przed Broadwayem w San Diego 17 czerwca 1974 roku, a następnie w Los Angeles , z ożywioną sprzedażą kasową w obu miastach. Według The New York Times „'Mack and Mabel' radzi sobie raczej lepiej niż prawdopodobna gwarancja [w Los Angeles] – do 150 000 $ w ostatnim siedmiodniowym okresie”. Musical otrzymał recenzje, które wahały się „od uczciwych do fenomenalnych w San Diego, Los Angeles i St. Louis”. Recenzje w Los Angeles były „zachęcające, ale ostrożne” i ostrzegały „przed przesadnymi sekwencjami komiksowymi, nierówną książką, a przede wszystkim mrocznym zakończeniem”. Zachęceni krytyczną reakcją i początkowym publicznym entuzjazmem dla serialu, Herman i spółka zignorowali szereg znaków ostrzegawczych. Ani Sennett, ani Normand nie byli szczególnie sympatyczną postacią, a ich historia była mroczniejsza niż ta, którą zwykle można znaleźć w musicalu. Preston (jako Sennett) był za stary dla Petersa (Mabel), a ich postaciom brakowało chemii. Champion opracował wiele przyciągających wzrok efektów wizualnych i spektakularnych sekwencji tanecznych do orkiestracji Philipa J. Langa , ale ich jasność okazała się zbyt wielkim kontrastem z ponurym nastrojem utworu. Jego koncepcja ustawienia akcji w rogu ogromnej studyjnej sceny wywołała problemy ze scenografią i ograniczyła inscenizację do tego stopnia, że ​​postrzegano ją jako statyczną i nudną. Widzowie „nie byli gotowi na przygnębiającą sagę o królowej filmów wąchających kokainę”.

Podjęto wysiłki, aby rozwiązać problemy w The Muny w St. Louis , gdzie musical trwał przez tydzień, począwszy od 19 sierpnia 1974, ale to miejsce było „strasznym błędem”. Ponieważ The Muny był tak duży, wykonawcy przesadzili i wytrącili show z formy. Przez zaangażowanie w Waszyngton, DC Kennedy Center , „nic nie działało”, a Champion zmienił inscenizację scen, które wcześniej działały. Richard Coe w swojej recenzji dla The Washington Post stwierdził, że wylądował w Kennedy Center „z całym suwakiem mokrej, bardzo martwej flądry”.

Broadway

Musical został otwarty w Majestic Theatre na Broadwayu 6 października 1974 roku i zamknięty 30 listopada 1974 roku po 66 przedstawieniach i sześciu pokazach. Scenografię wykonał Robin Wagner , kostiumy Patricia Zipprodt , a oświetlenie Tharon Musser . Oprócz Prestona i Petersa w obsadzie znaleźli się Lisa Kirk jako Lottie Ames i James Mitchell jako William Desmond Taylor.

Pomimo uczciwych recenzji i krótkiego okresu, serial otrzymał osiem nominacji do nagrody Tony : za najlepszą musical, książkę, reżyserię, choreografię, główną rolę, główną aktorkę i projekty, ale nie zdobył żadnej. Herman, którego partytura melodyczna zebrała najlepsze noty, nie został nominowany. Był głęboko rozczarowany, ponieważ projekt był jednym z jego ulubionych (i pozostał do końca jego życia) i czuł, że producent David Merrick niewiele zrobił, aby go promować, mówiąc: „Nigdy nie inwestował w reklamę. Teatr." Mimo swojej porażki, serial stał się kultowy.

Kolejne produkcje

Mack and Mabel został po raz pierwszy wyprodukowany w Anglii w 1981 roku w Nottingham Playhouse . W produkcji zagrali Denis Quilley jako Mack i Imelda Staunton jako Mabel; miał udany bieg, ale nie udało się przenieść na West End. Niedługo potem brytyjska drużyna łyżwiarska Torvill i Dean , która miała siedzibę w Nottingham , przeszukała bibliotekę muzyczną lokalnej stacji radiowej w poszukiwaniu odpowiedniego materiału do swoich programów i odkryła nagranie oryginalnego albumu obsady. Kiedy zdobyli złoty medal w tańcu na lodzie na Mistrzostwach Świata w Łyżwiarstwie Figurowym w 1982 roku, wystąpili do uwertury Mack i Mabel . Później program został wyemitowany przez telewizję BBC podczas igrzysk olimpijskich w 1984 r., a zapotrzebowanie brytyjskiej publiczności było tak duże, że album został ponownie wydany w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął szóste miejsce na listach przebojów.

W lutym 1988 roku jednorazowy koncert z udziałem George'a Hearna , Georgii Brown , Denisa Quilleya i Tommy'ego Tune'a został wystawiony na cele charytatywne w Theatre Royal, Drury Lane w Londynie. Wydano nagranie obsady.

1995 West End

7 listopada 1995 roku w Piccadilly Theatre w Londynie otwarto pełnowymiarową produkcję, na którą wystawiono 270 przedstawień. Książka została dramatycznie zrewidowana, w tym szczęśliwe zakończenie, z Mabel z powrotem w ramionach Macka na ostatniej kurtynie. Spektakl wyreżyserował Paul Kerryson i choreografię Michael Smuin , aw obsadzie znaleźli się Howard McGillin jako Mack i Caroline O'Connor jako Mabel, Kathryn Evans i Alan Mosley.

2005-2006 Watermill i West End

Spektakl został wznowiony w teatrze Watermill w Newbury w Anglii. David Soul zagrał u boku Anny-Jane Casey (zastąpionej przez Janie Dee w produkcji West End) w produkcji na małą skalę (z zaledwie jedenastoma wykonawcami), która trwała przez ograniczony sezon między marcem a czerwcem 2005 roku. od stycznia 2006 r. przed przeniesieniem na West End , gdzie grał w teatrze Criterion od 10 kwietnia 2006 r. do 1 lipca 2006 r. Przedstawiał charakterystyczny styl reżysera Johna Doyle'a , z członkami obsady, z wyjątkiem Soul, grającymi na instrumentach muzycznych a także aktorstwo i śpiew.

produkcje 2007 i 2008

Spektakl został wyprodukowany w Shaw Festival Theatre w Niagara-on-the-Lake w Ontario w 2007 roku. Wyreżyserowany przez Molly Smith , produkcja ta wyeliminowała użycie projekcji filmowej zgodnie z wymogami scenariusza. Zamiast tego wykorzystano monochromatyczne kostiumy i specjalne oświetlenie, aby uzyskać efekt niemego filmu, podczas gdy na scenie występują na żywo aktorzy. Rezultatem było płynne połączenie scen z filmu niemego i pełnego koloru. Prezentacja Shawa była pierwszą pełną produkcją w Kanadzie i była w repertuarze Teatru Festiwalowego do 28 października 2007 roku.

The Broadway Theatre, Catford, Londyn , Wielka Brytania, wyprodukował musical od listopada 2008 do grudnia 2008, z udziałem Karla Clarksona (Mack), Gemmy Boaden (Mabel) i Seana Pol McGreevy (Frank), w reżyserii dyrektora artystycznego Thoma Southerlanda. Southerland asystował Johnowi Doyle'owi przy produkcji 2005-2006.

2011

The Company Music Theatre wyprodukował krótki cykl spektaklu w sierpniu 2011 roku w Greenwich Theatre w Londynie , w reżyserii Bena Occhpintiego, w choreografii Lee Crowleya, z dyrektorem muzycznym Danem Swaną.

2012

Został reaktywowany w lipcu 2012 roku w Southwark Playhouse pod dyrekcją Thoma Southerlanda, z choreografią Lee Prouda. W tytułowych rolach wystąpili Norman Bowman i Laura Pitt-Pulford , z Jessicą Martin jako Lottie, Stuartem Matthew Priceem jako Frankiem Caprą i Peterem Kenworthy jako Williamem Desmondem Taylorem.

2013

Musical Theatre West w Long Beach w Kalifornii wystąpił 20 maja w Carpenter Performing Arts Center z Davisem Gainesem jako Mack Sennett w reżyserii Larry'ego Carpentera , w choreografii Karla Wardena i pod dyrekcją muzyczną Johna McDaniela. Eldorado Productions wystawiało Mack & Mabel w The Bob Hope Theatre w Eltham w południowo-wschodnim Londynie od 9 do 12 października 2013 roku, z Neilem Whitakerem jako Mackiem i Jo-jo Butlerem w roli Mabel, w reżyserii Jeanette Wallis; ta produkcja zawierała oryginalne zakończenie.

2015

Chichester Festival Theatre w West Sussex w Wielkiej Brytanii zaprezentował nową produkcję od 13 lipca do 5 września 2015 r., z trasą po Wielkiej Brytanii od 1 października do 6 grudnia 2015 r. W musicalu wystąpili Michael Ball jako Mack Sennett i Rebecca LaChance, w reżyserii Jonathana Churcha , choreografia Stephena Meara i projekt Roberta Jonesa.

Porchlight Music Theatre , Chicago , Illinois, zaprezentowało Macka i Mabel w maju 2015 roku, w ramach „Porchlight Revisits”, w ramach którego co roku wystawiają trzy zapomniane musicale. Wyreżyserował Michael Weber, a muzykę wyreżyserowała Beckie Menzie.

2018

Shaftesbury Arts Centre w North Dorset w Wielkiej Brytanii zaprezentowało amatorską produkcję od 12 do 30 lipca 2018 r. w reżyserii Sophie Lester, z dyrektorem muzycznym Davidem Griersonem.

2020

Bisy w centrum Nowego Jorku ! inscenizowana produkcja koncertowa trwa od 19 do 23 lutego 2020 r. Została wyreżyserowana i wyreżyserowana przez Josha Rhodesa i poświęcona pamięci zmarłego niedawno Jerry'ego Hermana. W rolach głównych wystąpili Douglas Sills i Alexandra Socha.

Streszczenie

Akt I

Reżyser filmów niemych Mack Sennett wraca do swojego starego studia filmowego na Brooklynie w 1938 roku. Od jego ostatniego pobytu w tym miejscu wiele się zmieniło – widzi grupę aktorów kręcących scenę do talkie . Mack wspomina chwalebną epokę kina niemego „kiedy prowadził program”, myśląc o swoich „Pięknych w kąpieliskach” i „ Keystone Cops ” („Filmy były filmami”).

W retrospekcji jest rok 1911. Kiedy Mabel, pracownica delikatesów, dostarcza kanapkę Lottie, aktorce, którą filmuje Mack, Lottie nie jest w stanie zapłacić, a Mabel reaguje gwałtownie. Dramatyczne zachowanie Mabel przyciąga wzrok Macka, który uważa, że ​​ma potencjał jako aktorka. Oferuje jej rolę w swoim kolejnym filmie. Początkowo odmawia, ale kiedy spogląda wstecz na ofertę, jest oszołomiona perspektywami kariery ("Look What Happened To Mabel").

Mabel odnosi duże sukcesy i staje się główną gwiazdą. Później, wraz z dwoma księgowymi Macka, Kleimanem i Foxem, którzy pomagają finansować jego projekty, firma filmowa przenosi się do nowego, większego studia w Kalifornii. Lottie i reszta ekipy filmowej Macka, w tym komik Fatty Arbuckle , z zapałem fantazjują o awansie w świecie ("Big Time"). Tymczasem Mabel zainteresował się Mack. Podczas gdy ona recytuje zaimprowizowany wiersz, Mabel zaprasza go do przedziału kolejowego na posiłek. Chociaż potajemnie odwzajemnia się jej uczucia, Mack nie ma czasu na romanse („Nie wyślę róż”). Niechętnie bierze udział w udawanej ceremonii ślubnej i śpi razem z Mabel, ale Mack budzi się przerażony i odchodzi w pośpiechu. Mabel, teraz zakochana w Macku, postanawia zrobić wszystko po swojemu ("Nie wyślę róż" (Reprise)).

Ostatecznie Mabel chce odejść od komedii i zagrać w poważnych dramatach. Ale Mack interesuje się tylko komedią („I Wanna Make The World Laugh”) i stara się ją zniechęcić. Mabel poznaje poważnego reżysera filmowego, gładko mówiącego Williama Desmonda Taylora , w hotelowej recepcji, a on natychmiast się do niej przyciąga i zgadza się zagrać z nią w poważnych filmach - zaprasza ją na kolację, aby omówić ustalenia. Mack na próżno próbuje ją zniechęcić. Po kłótni Mabel ubiera się w swoje najlepsze ciuchy i robi makijaż, po czym odchodzi nie tylko na spotkanie z Taylorem, ale na dobre, bo nigdy więcej nie chce widzieć Macka („Gdziekolwiek nie ma”). Mack jest przekonany, że poradzi sobie bez Mabel: zrobił gwiazdę z jednej zwyczajnej dziewczyny, a może zrobić gwiazdę z innej. Mając to na uwadze, natychmiast wymyśla koncepcję piękności kąpielowych („Setki dziewczyn”).

Akt II

Mabel ostatecznie wraca do Macka z własnej woli i zostaje witana z otwartymi ramionami przez całą firmę filmową ("Kiedy Mabel Comes In The Room"). Mack jest tak zadowolony z jej powrotu, że zgadza się nakręcić w swoim studiu nowy, poważny dramat Mabel, „Molly”. Ale nie może się powstrzymać - komedia jest jego naturą. Próbuje to urozmaicić nowym komiksem, The Keystone Cops („My Heart Leaps Up”), a Mabel wraca do Taylora. Później Mack ponownie widzi Mabel, gdy przygotowuje się do wejścia na statek z Taylorem. Pojawia się Taylor i Mack wychodzi. Taylor, wyczuwając, że Mabel może nadal coś czuć do Macka, przekonuje Mabel, która skarży się na zmęczenie, do zażywania heroiny, mówiąc, że jest to narwadzenie, które działa za pomocą magicznych słów „Bye, Mack!”. Mabel jest załamana wszystkim, co zrobił jej Mack, ale jest pewna, że ​​w końcu o nim zapomni („Czas leczy wszystko”).

W studiu szczęśliwy Mack dostrzegł potencjał dźwięku w swoich filmach, śpiewając i tańcząc. Lottie Ames, kolejna aktorka w towarzystwie Macka, została gwiazdą ("Tap Your Troubles Away"), ale Mabel stała się uzależniona od narkotyków na pełny etat, a jej reputacja jest zrujnowana. Co więcej, jej kochanek, William Desmond Taylor, zostaje zamordowany, a ona jest głównym podejrzanym. Zanim Mack jest gotów spróbować załagodzić stosunki między nim a Mabel, jest już za późno – ona umarła. Ale wszystkie musicale muszą mieć szczęśliwe zakończenie, więc Mack wyobraża sobie szczęśliwsze zakończenie ich historii („I Promise You A Happy Ending”).

Lista utworów

Postacie

  • Mack Sennett — obsesyjnie pracowity reżyser filmowy
  • Mabel Normand — dostarczająca delikatesy dziewczyna, która zostaje gwiazdą filmową. Jest zakochana w Macku iw głębi duszy on się o nią troszczy, ale chce, aby związek był profesjonalny.
  • William Desmond Taylor — „poważny” reżyser i rywal zarówno pod względem aktorskich talentów Normand, jak i jej uczuć
  • Kleiman — księgowy
  • Fox — partner Kleimana
  • Frank Wyman — aktor/pisarz, a później reżyser
  • Lottie Ames — gwiazda kina niemego i tancerka

Kolejne rewizje serialu zmieniły niektóre imiona postaci na ich prawdziwe odpowiedniki z epoki.

krytyczna odpowiedź

Recenzje na Broadwayu były uczciwe. Walter Kerr w swojej recenzji dla The New York Times napisał: „Rzadko widziałem tyle talentów tak przygnębionych, jak kreatywne dusze spoglądające przez mrok na Majestic… librecistę Michaela Stewarta… zdecydował się oprzeć na micie Macka i Mabel, pozostaw tajemnice, nie wymyślił żadnej linii emocjonalnej”. Pisał o Gower Champion: „Choreograf powinien być w stanie zrobić coś z ciałami… Pan Champion nie zabiera się do swojego zadania w ten sposób… [on] nie tylko unika tańca jako środka do intymności trudny rodzaj komedii, był skąpy, a nawet ospały w pracy nóg, która pojawia się, aby ozdobić piosenki. ... Wartości produkcyjne wszędzie są minimalne”. Zauważył, że „osobista dynamika Roberta Prestona nie jest zmniejszona, po prostu niespokojnie czeka na solidne mięso, z którym mógłby sobie poradzić, gdyby tylko był w pobliżu dobry dostawca” i że „panna Peters… jest bliska wzruszenia w swojej ciszy przypomnienie, że to, co pan Preston zaczął w 1911 roku, może się skończyć i skończyć w 1923 roku”.

Według Kennetha Bloom , Mack & Mabel była „Najsmutniejsze awaria kariery Jerry'ego Hermana”. To była „ofiara swoich czasów, ery, w której musicale rockowe były preferowane nad tradycyjnymi muzykami komediowymi. Głęboko u jej podstaw znajdowała się prosta historia miłosna i wyjątkowo odpowiednia muzyka. wielka komedia muzyczna była śmiertelna”.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
1975 Nagroda Tony Najlepszy musical Mianowany
Najlepsza książka musicalowa Michael Stewart Mianowany
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Robert Preston Mianowany
Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu Bernadeta Peters Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Robin Wagner Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Patricia Zipprodt Mianowany
Najlepsza choreografia Mistrz Gowera Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Wybitny aktor w musicalu Robert Preston Mianowany
Wybitna aktorka w musicalu Bernadeta Peters Mianowany
Znakomita muzyka Jerry Herman Mianowany
Znakomite teksty Mianowany

Oryginalna produkcja londyńska

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
1996 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepszy nowy musical Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Karolina O'Connor Mianowany

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki