Poranek (1993 film) - Matinee (1993 film)

Poranek
Matinee2.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Joe Dante
Scenariusz autorstwa Charles S. Haas
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez Michael Finnell
W roli głównej
Kinematografia Jan Hora
Edytowany przez Marshall Harvey
Muzyka stworzona przez Jerry Goldsmith
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 99 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 13 milionów dolarów
Kasa biletowa 9,5 miliona dolarów

Poranek jest 1993 amerykański okres komedii w reżyserii Joe Dantego . Film opowiada o niezależnym twórcu filmowym w stylu Williama Castle'a , któregotłemjest amerykański front podczas kryzysu kubańskiego . W filmie występują John Goodman , Cathy Moriarty , Simon Fenton , Omri Katz , Lisa Jakub , Robert Picardo , Kellie Martin i Jesse White (w swojej ostatniej teatralnej roli filmowej). Został napisany przez Jerico Stone'a i Charlesa S. Haasa , ten ostatni wcielił się w postać pana Elroya, nauczyciela.

Wątek

W październiku 1962, w Key West , Florida , Gene Loomis i jego młodszy brat, Dennis, żyć na bazę wojskową z matką Anne podczas gdy ich ojciec jest daleko na United States Navy okręt podwodny. Pewnego popołudnia w lokalnym kinie Gene i Dennis oglądają promocję ekskluzywnego zaangażowania w sensacyjny nowy horror producenta Lawrence'a Woolsey'a, zatytułowany Mant! Woolsey ma pojawić się osobiście w teatrze w następną sobotę. Po powrocie chłopców do bazy rodzina Loomis obserwuje, jak prezydent Kennedy wygłasza przemówienie potwierdzające obecność sowieckich rakiet na Kubie . W międzyczasie, przybywając na Florydę ze swoją dziewczyną aktorką, Ruth Corday, Woolsey uważa, że ​​straszliwa atmosfera wywołana trwającym kryzysem jest idealna na goszczenie Manta! premiera.

Woolsey zabrał ze sobą dwóch swoich aktorów — Herba Denninga, byłego wynajętego bandytę, i Boba, ofiarę hollywoodzkiej czarnej listy przeniesionej do tanich, niezależnych filmów klasy B — by wcielili się w oburzonych protestujących przeciwko Mant! wystawa. Jednak lokalna para Jack i Rhonda zdecydowanie opowiadają się za zezwoleniem na premierę w oparciu o prawa wynikające z Pierwszej Poprawki . Później, czytając numer „ Słynnych potworów z Filmlandu” , Gene rozpoznaje, że Herb był we wcześniejszym filmie Woolseya „ The Brain Leeches” .

W szkole Gene stopniowo zaprzyjaźnia się z jednym ze swoich kolegów z klasy, Stanem, i zakochuje się w córce Jacka i Rhondy, Sandrze, po tym, jak dostaje tydzień aresztu za protestowanie przeciwko bezużytecznej musztrze nalotów typu „ kaczka i osłona ”. że lepiej byłoby umrzeć z powodu natychmiastowych skutków bomby atomowej zamiast ostrego zespołu popromiennego spowodowanego opadem. Stan zakochuje się w innej dziewczynie, Sherry, ale po brutalnym młodocianym przestępcy i niedoszłym poecie Harvey Starkweather, jej były chłopak, grozi Stanowi za ściganie jej, Stan okłamuje ją, by odwołała pierwszą randkę.

Woolsey nadal poświęca się promowaniu Mant! , zatrudniając Harveya, by przebrał się za zmutowanego półczłowieka, półmrówkę z filmu, i instalując brzęczyki na siedzeniach teatralnych w ramach sztuczki, którą nazywa „Rumble-Rama”. Kierownik kina, Howard, ostrzega przed potencjalnym wpływem sztuczki na delikatną powierzchnię balkonu, która może pomieścić tylko 100 osób. Na sobotnim poranku Sherry spotyka Stana, który uczestniczy w pokazie z Gene i Dennisem; jest zdenerwowana, że ​​ją oszukał, ale później się z nim godzi. Sandra bierze udział w premierze razem z rodzicami, ale zostawia ich, by oglądali film z Genem. Kiedy Harvey (przebrany za potwora Mant! ) widzi całujących się Sherry i Stana podczas filmu, atakuje Stana we wściekłości, a następnie uderza Woolsey po tym, jak próbuje interweniować, i rozpoczyna się pościg. Stan bierze karabin ze schronu przeciwatomowego znajdującego się w kinie i używa go, aby odstraszyć Harveya, ale Sandra i Gene są zamknięci w schronie po przypadkowym zamknięciu drzwi. Podczas uwięzienia oboje pocieszają się nawzajem, ostatecznie dzieląc swój pierwszy pocałunek.

Woolsey pomaga uratować parę ze schronu, zanim skończy się im zapas tlenu; jednak Harvey pojawia się ponownie i trzyma nóż sprężynowy przy gardle Ruth, żądając pieniędzy od Woolsey przed ucieczką z Sherry. Howard dzwoni na policję, a Harvey zostaje aresztowany po tym, jak rozbił swój samochód przed kinem, gdy Sherry i Stan ponownie się spotykają. Woolsey zdaje sobie również sprawę, że Harvey podniósł maszynerię „Rumble-Rama” tak wysoko, że przepełniony balkon w kinie zaczyna się zawalać. Wspomagana przez Gene, Woolsey wyświetla trompe-l'œil nagranie przedstawiające chmurę grzyba, która wydaje się wysadzać dziurę w ekranie i zewnętrznej ścianie teatru, ewakuując w ten sposób spanikowaną publiczność.

Po zakończeniu kryzysu rakietowego Ruth i Woolsey wyjeżdżają na kolejną premierę do Cleveland , żegnając się z Sandrą i Genem. Woolsey polubił ich, mówiąc Ruthowi, że może kiedyś będzie chciał mieć własne dzieci. Film kończy się, gdy Sandra i Gene oglądają helikoptery przelatujące nad plażami w Key West, czekając na powrót ojca Gene'a.

Rzucać

Produkcja

Joe Dante mówi, że finansowanie filmu było trudne.

Matinee dostał się przez przypadek. Firma, która za nas płaciła, zbankrutowała i nie miała żadnych pieniędzy. Universal, który był dystrybutorem, zainwestował trochę pieniędzy, a my poszliśmy do nich i błagaliśmy ich, aby kupili cały film, a ku ich wiecznemu smutkowi poszli do przodu i to zrobili. [Śmiech.]

Główne zdjęcia rozpoczęły się 13 kwietnia 1992 roku. Zdjęcia miały miejsce na Florydzie i wokół niej, w tym w miastach Cocoa , Maitland i Key West na Florydzie . Sekwencje wnętrz w szkole i teatrze zostały nakręcone na planie w Universal Studios Florida w Orlando. Sceny uliczne kręcono w Oxnard w Kalifornii . Produkcja została zakończona 19 czerwca 1992 roku.

Muzyka

Oryginalna partytura została skomponowana przez Jerry'ego Goldsmitha . Kilka wskazówek z poprzednich filmów zostało również wykorzystanych, zaaranżowanych i poprowadzonych przez Dicka Jacobsa , w tym „Tytuł główny” z Son of Dracula (1943); „Odwiedzający” z „ Przyszło z kosmosu” (1953); „Tytuł główny” z Tarantuli (1955); „Skrzydlata śmierć” z Zabójczej Modliszki (1957); dwie inspiracje z This Island Earth (1955), „Main Title” i „Shooting Stars”; i trzy wskazówki z Creature z trylogii Black Lagoon : „Monster Attack” z Creature from the Black Lagoon (1954); „Tytuł główny” z Zemsty stworzenia (1955); oraz „Stalking the Creature” z filmu The Creature Walks Among Us (1956).

Odlew

Do tej pory Joe Dante obsadził w każdym ze swoich filmów aktora charakterystycznego Dicka Millera , jako jednego z mężczyzn protestujących przeciwko premierze filmu o potworach, a także jako żołnierza trzymającego worek cukru. W rolach drugoplanowych występują także William Schallert i Robert O. Cornthwaite (obaj występowali w dziesiątkach niskobudżetowych filmów wszystkich gatunków); Kevin McCarthy (najlepiej zapamiętany z roli w Invasion of the Body Snatchers ) oraz Robert Picardo , obaj pojawili się w kilku filmach Dantego. John Sayles , który współpracował z Dantem przy wcześniejszych filmach, pojawia się jako jeden z mężczyzn protestujących przeciwko premierze filmu o potworach.

Filmy w filmie

Mant!

Niskobudżetowy Mant Woolsey ! to parodia morfingu kilku niskobudżetowych horrorów science-fiction z lat 50. (wiele czarno-białych), które połączyły radioaktywność z szaloną nauką i mutacją : w szczególności Tarantula (1955), w której naukowcowi wstrzykuje się formułę izotopu atomowego z katastrofalnymi skutkami i ogólnie filmy Oni! (1954); Bestia o milionie oczu (1955) Zabójcza Modliszka (1957); Czarny Skorpion (1957); Niesamowity kolosalny człowiek (1957); Potwór, który rzucił wyzwanie światu (1957); Początek końca (1957); Wojna kolosalnej bestii (1958); Mucha (1958) i Ludzie aligatorów (1959). Przedstawienie Manta! użycie „Rumble-Rama” jest riffem na temat wielu sztuczek teatralnych Williama Castle'a ( „Emergo”, „Percepto”, „Illusion-O”, „Shock Sections” itp. ), jednak jedynym „monstrualnym filmem” wyprodukowany lub wyreżyserowany przez Williama Castle'a przed 1970 r. był filmem Tingler z 1959 r. , który nie wykorzystywał tematu promieniowania. „Rumble-Rama” to także ukłon w stronę Sensurround , procesu dźwiękowego Universal z lat 70-tych. Matinee wspomina także o niektórych wcześniejszych „filmach” Woolseya: „ Wyspa mięsożerców” , „Oczy doktora Diablo” i „Pijawki mózgu” (nie mylić z prawdziwym filmem z 1977 r. o tej samej nazwie ).

Oszałamiający koszyk na zakupy

Chociaż Matinee mieści się w październiku 1962 roku, jego druga filmu w filmie , rodzina zorientowanych chwyt komedia Shook-Up Koszyk (Featuring antropomorficzny koszyk ) jest odniesienie do niektórych komediach kolor Disneya, które weszły później w dekadzie: W szczególności Love Bug (1969) i Brzydki jamnik (1966); Małpy, wracajcie do domu! (1967); Duch Czarnobrodego (1968); Koń w szarym flanelowym garniturze (1968); Kaczka za milion dolarów (1971); Snowball Express (1972) i Kudłaty DA (1976) w ogóle. W filmie występuje nieznana wówczas Naomi Watts .

Uwolnienie

Matinee został wydany 29 stycznia 1993 roku w 1143 teatrach. Zajęła 6 miejsce w kasie, zarabiając 3 601 015 USD w weekend otwarcia. Film zarobił 9532895 dolarów brutto w swojej kinowej serii.

Przyjęcie

Matinee został dobrze przyjęty przez krytyków filmowych i uzyskał 92% aprobaty na stronie internetowej Rotten Tomatoes , która zbiera recenzje filmów , na podstawie 36 recenzji ze średnią oceną 7,61/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Inteligentny, zabawny i rozbrajająco słodki Matinee to film, który pokochają kinomani – a może nawet nawrócić niektórych niewierzących”. Roger Ebert dał filmowi trzy i pół z czterech gwiazdek i napisał: „W Matinee jest dużo śmiechu i niewiele momentów, kiedy nie mam szerokiego uśmiechu na twarzy”. W jej opinii dla The New York Times , Janet Maslin napisał: " Matinee , który poświęca wiele energii do artefaktów drobnych amerykańskiej popkultury około 1962 roku, jest zabawna i pomysłowa aż do pewnego momentu. W końcu staje się zbyt zaśmiecone, z nadpodażą pomniejszych postaci i pracowitą paralelą z bombą i horrorem, która wymaga zburzenia kina”. Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B+”, a Owen Gleiberman napisał: „W Matinee Dante uchwycił powód, dla którego śmieci z czasów zimnej wojny, takie jak Mant, uderzyły w amerykańską młodzież tak bardzo: perspektywa katastrofy atomowej była tak fantazyjna i abstrakcyjna, że zaczął łączyć się w wyobraźni ludzi z tą samą popkulturą, którą zrodziła. W efekcie wszystko to stało się jednym wielkim filmem. Matinee to miłosny hołd dla schlocka, który stworzył strach".

W swojej recenzji dla „ Los Angeles Times” Peter Rainer napisał o filmie Dantego: „Wyciąga swoją torbę ze sztuczkami, a nawet wkłada animowany doodle; sięga nie tylko po rażącą okropność filmów takich jak MANT, ale także po żwawy zapał klasycznych kreskówek Warner Bros. Robi wszystko, ale nie umieszcza brzęczyka pod twoim siedzeniem”. W swojej recenzji dla Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum napisał: „W tym samym czasie, gdy Dante ma dzień w terenie brutalnie satyryzując nasze pragnienie straszenia siebie i innych, odtwarza również klisze wczesnych lat 60. z upodobaniem i wyczuciem szczegółów które są bardzo bliskie miłości”. W swojej recenzji dla The Washington Post Rita Kempley napisała: „W tym zabawnym, filozoficznym pokłonie dla filmów klasy B i potentatów klasy B, którzy je stworzyli, Dante czule spogląda wstecz na dorastanie z apokalipsą zawsze w twoim umyśle i czającymi się atomowymi mutantami. pod Twoim łóżkiem". W swojej recenzji dla „ USA Today” Mike Clark napisał: „Po części parodia, po części nostalgiczna podróż, a po części elementarz w eksploatacyjnym klimacie ballyhoo, Matinee to słodko dźwięczny film dla małych miłośników kina”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki