Maurycy (film) - Maurice (film)

Maurice
Maurice Theatrical release poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii James Ivory
Scenariusz autorstwa
Oparte na Maurice
przez EM Forster
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Pierre Lhomme
Edytowany przez Katarzyna Wenning
Muzyka stworzona przez Richard Robbins

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zdjęcia Cinecom (USA)
Data wydania
Czas trwania
 140 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 1,58 miliona funtów
Kasa biletowa 2,6-3,3 miliona dolarów

Maurice jest 1987 Brytyjski romantyczny dramat filmowy w reżyserii Jamesa Ivory , oparty na powieści z 1971 roku Maurice przez EM Forstera . W filmie występują James Wilby jako Maurice, Hugh Grant jako Clive i Rupert Graves jako Alec. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Denholm Elliott jako dr Barry, Simon Callow jako pan Ducie, Billie Whitelaw jako pani Hall i Ben Kingsley jako Lasker-Jones.

Film został wyprodukowany przez Ismaila Merchanta za pośrednictwem Merchant Ivory Productions i Film Four International , a scenariusz napisali Ivory i Kit Hesketh-Harvey , ze zdjęciami Pierre Lhomme . To opowieść o gejowskiej miłości w restrykcyjnej i wypartej kulturze edwardiańskiej Anglii. Historia opowiada o swoim głównym bohaterze, Maurice'u Hallu, przez studia, burzliwy związek, walkę o dopasowanie do społeczeństwa i ostatecznie zjednoczenie ze swoim partnerem życiowym.

Wątek

Podczas wycieczki na smaganą wiatrem plażę 11-letni uczeń Maurice Hall otrzymuje od swojego nauczyciela instrukcje dotyczące „świętych tajemnic” seksu, który chce wytłumaczyć osieroconemu chłopcu zmiany, jakich doświadczy w okresie dojrzewania.

Lata później, w 1909 roku, Maurice uczęszcza do Cambridge , gdzie nawiązuje przyjaźń z dwoma kolegami ze studiów: arystokratycznym wicehrabią Risley oraz bogatym i przystojnym Clivem Durhamem. Clive zakochuje się w swoim przyjacielu i zaskakuje Maurice'a, wyznając swoje uczucia. Na początku Maurice reaguje z przerażeniem. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że odwzajemnia uczucia Clive'a. Dwoje przyjaciół rozpoczyna namiętny romans, ale pod naciskiem Clive'a ich związek pozostaje nieseksualny. Pójście dalej, zdaniem Clive'a, zmniejszyłoby ich obu. Clive, członek klasy wyższej, ma przed sobą obiecującą przyszłość i nie chce ryzykować utraty swojej pozycji społecznej. Ich bliski związek trwa po wydaleniu Maurice'a z Cambridge i rozpoczęciu nowej kariery jako makler giełdowy w Londynie .

Dwóch przyjaciół ukrywa swoje uczucia, ale boją się, gdy lord Risley zostaje aresztowany i skazany na sześć miesięcy ciężkich robót za nagabywanie żołnierza do seksu. Clive, bojąc się, że zostanie zdemaskowany jako homoseksualista, zrywa z Maurice'em. Po powrocie z podróży do Grecji , Clive, pod presją swojej owdowiałej matki, poślubia naiwną bogatą dziewczynę o imieniu Anne i przyzwyczaja się do wiejskiego życia domowego.

Załamany Maurice szuka pomocy u swojego rodzinnego lekarza, doktora Barry'ego, który odrzuca wątpliwości Maurice'a jako „śmieci”. Maurice następnie zwraca się do dr Lasker-Jonesa, który próbuje uleczyć swoje homoseksualne tęsknoty hipnozą. Podczas swoich wizyt w posiadłości Clive'a w Pendersleigh, Maurice zwraca uwagę Aleca Scuddera, zastępcy gajowego, który wraz z bratem ma wyemigrować do Argentyny . Maurice nie tylko nie zauważa zainteresowania Scuddera nim, ale początkowo traktuje go z pogardą. Nie zniechęca to Scuddera, który nocami szpieguje Maurice'a. Simcox, kamerdyner w Pendersleigh, podejrzewając prawdziwą naturę przeszłego związku Maurice'a i Clive'a, napomknął Scudderowi o naturze Maurice'a. W deszczową noc Scudder odważnie wspina się po drabinie i przez otwarte okno wchodzi do sypialni Maurice'a. Scudder całuje Maurice'a, który jest całkowicie zaskoczony, ale nie opiera się jego seksualnym zalotom.

Po pierwszej wspólnej nocy Maurice otrzymuje list od Scuddera z propozycją spotkania w przystani Pendersleigh. Maurice błędnie uważa, że ​​Scudder go szantażuje. Maurice wraca do Lasker-Jones, który ostrzega Maurice'a, że ​​Anglia jest krajem, który „zawsze był niechętny do akceptowania ludzkiej natury” i radzi mu emigrować do kraju, w którym homoseksualizm nie jest już kryminalizowany, jak Francja czy Włochy. Kiedy Maurice nie pojawia się na przystani, Scudder jedzie do Londynu i odwiedza go w jego biurze.

Maurice i Scudder spotykają się w British Museum, a nieporozumienie dotyczące szantażu zostaje rozwiązane. Maurice zaczyna zwracać się do Scuddera po imieniu, Alec. Spędzają razem noc w pokoju hotelowym, a wychodząc rano Alec wyjaśnia, że ​​zbliża się jego wyjazd do Argentyny i już się nie zobaczą. Maurice udaje się do portu, aby dać Alecowi prezent pożegnalny, tylko po to, by odkryć, że Alec przegapił rejs. Maurice jedzie do Pendersleigh i wyznaje Clive'owi swoją miłość do Aleca. Clive, który miał nadzieję, że Maurice się ożeni, jest oszołomiony relacją Maurice'a o jego spotkaniach z Alekiem. Dwóch przyjaciół rozstaje się, a Maurice idzie do hangaru na łodzie, szukając Aleca, który tam na niego czeka. Scudder mówi mu, że wysłał telegram do Maurice'a z informacją, że ma przyjść do hangaru. Alec opuścił rodzinę i porzucił plany emigracji, aby pozostać z Maurice'em, mówiąc mu: „Teraz nigdy się nie rozstaniemy”. Tymczasem Clive szykuje się do snu i krótko wspomina czas spędzony z Maurice'em.

Rzucać

Produkcja

Tło

EM Forster napisał Maurice'a w latach 1913-14 i poprawił go w 1932 i ponownie w latach 1959-1960. Napisana jako tradycyjny Bildungsroman , czyli powieść o kształtowaniu postaci, fabuła podąża za tytułowym bohaterem, który zajmuje się problemem dojrzewania jako homoseksualista w restrykcyjnym społeczeństwie epoki edwardiańskiej . Forster, który oparł swoje postacie na prawdziwych ludziach, chciał, aby jego powieść miała szczęśliwe zakończenie. Autor nie miał zamiaru publikować powieści za życia matki, ale pokazał rękopis wybranym przyjaciołom, takim jak Christopher Isherwood . Forster sprzeciwiał się publikacji za życia z powodu publicznego i prawnego stosunku do homoseksualizmu. Był także ambiwalentny co do wartości literackich swojej powieści. Notatka znaleziona na rękopisie brzmiała: „Do opublikowania, ale warto?” Powieść została opublikowana dopiero w 1971 roku po śmierci Forstera. Jest uważany za jedno z jego mniejszych dzieł, w porównaniu z jego powieściami Howard End (1910) i A Passage to India (1924).

James Ivory był zainteresowany nakręceniem ekranizacji po krytycznym i kasowym sukcesie, jaki osiągnął dzięki innej powieści Forstera, Pokój z widokiem . Będąc zaangażowanym w ten wcześniejszy projekt, Ivory przeczytała wszystkie książki Forstera i ostatecznie trafiła do Maurice'a . „Pomyślałem” – powiedział Ivory – „że był to interesujący materiał i fajnie byłoby go zrobić – a także coś, co moglibyśmy zrobić, ponieważ nie wymagałoby to zbytniej organizacji i nie kosztowałoby tak dużo”. Sytuacja, którą bada, wydawała mu się wciąż aktualna: „Zamieszanie ludzi i konieczność samodzielnego decydowania, jak chcą żyć i jakie są ich prawdziwe uczucia i czy będą żyć z nimi uczciwie, czy im się odmówić. .Nic nie jest prostsze dla młodych ludzi. Czułem, że to bardzo istotne”.

W swoim testamencie Forster zostawił prawa do swoich książek King's College w Cambridge , który ma samorządową radę stypendystów tego college'u. Początkowo niechętnie wyrażali zgodę na filmowanie Maurice'a , nie ze względu na tematykę powieści, ale dlatego, że uznano ją za dzieło gorszej jakości, a film, który zwrócił na to uwagę, nie poprawiłby literackiej reputacji Forstera. Ismail Merchant , producent filmu, naradzał się z nimi i był bardzo przekonujący. Zostały one pozytywnie wrażeniem adaptacji przez Merchant Ivory Productions od A Room with a View i ustąpił.

Pismo

Zwykła partnerka Ivory, Ruth Prawer Jhabvala , była niedostępna, ponieważ była zajęta pisaniem powieści Trzy kontynenty . Ivory napisał scenariusz z Kit Hesketh-Harvey , który związał się z Merchant Ivory Productions poprzez swoją siostrę, dziennikarkę i autorkę Sarah Sands (ur. Sarah Harvey), która była wówczas żoną Juliana Sandsa , głównego bohatera A Room with a Zobacz . Hesketh-Harvey pisał wcześniej filmy dokumentalne dla BBC . Uczęszczał do Tonbridge School i Cambridge University , gdzie kształcił się Forster, i znał historię. Ivory powiedział później: „To, co Kit wniósł do scenariusza, to jego pochodzenie społeczne. Poszedł do Cambridge i wymyślnej szkoły przygotowawczej. Jego wiedza na temat brytyjskiej wyższej klasy średniej, która była niezwykle przydatna – dialekt, mowa, slang i tak wiele innych rzeczy. Jako Amerykanin nie mógłbym bez niego napisać scenariusza”.

Jhabvala przejrzał scenariusz i zasugerował zmiany. Zgodnie z jej radą, nieprzekonująca konwersja Clive'a Durhama na heteroseksualność podczas podróży do Grecji została uzasadniona stworzeniem epizodu, w którym Risley, przyjaciel Clive'a ze studiów, zostaje aresztowany i uwięziony za homoseksualną pułapkę, która straszy Clive'a do małżeństwa.

Odlew

Julian Sands, który grał główną rolę męską w „ Pokój z widokiem” Merchanta Ivory'ego , pierwotnie został obsadzony w roli tytułowej, ale wycofał się w ostatniej chwili. John Malkovich miał objąć rolę Laskera-Jonesa. Zaprzyjaźnił się z Julianem Sandsem, kiedy obaj tworzyli Pola śmierci . Po odejściu Sandsa z projektu Malkovich stracił zainteresowanie filmem i został zastąpiony przez Bena Kingsleya .

James Wilby był przesłuchiwany do roli szwagra Clive'a Durhama. Kiedy Sands opuścił projekt, Ivory rozważał rolę dwóch nieznanych aktorów do roli Maurice'a: Jamesa Wilby'ego i Juliana Wadhama . Ponieważ już obsadził ciemnowłosego Hugh Granta jako Clive'a, Ivory zdecydował się na blond Jamesa Wilby'ego zamiast ciemnowłosego Juliana Wadhama, który otrzymał rolę jednego z przyjaciół maklera giełdowego Maurice'a.

Hugh Grant, który później zdobył międzynarodową sławę dzięki Czterem weselom i pogrzebowi , wcześniej pojawił się tylko w jednym filmie, Uprzywilejowani . Robił wtedy komedię przeglądową i stracił zainteresowanie profesjonalnym aktorstwem, kiedy Celestia Fox, reżyserka castingu, wysłała Granta do Ivory, który natychmiast dał mu rolę Clive'a. Pomogło to, że Grant i Wilby pracowali razem w pierwszym filmie Granta, nakręconym w Oksfordzie. Rupert Graves został obsadzony w roli Aleca Scuddera, kochanka Maurice'a z klasy robotniczej. Wystąpił jako młodszy brat Lucy Honeychurch w A Room with a View , spektaklu, z którego był niezadowolony, więc docenił możliwość zagrania lepszego występu.

W obsadzie drugoplanowej znaleźli się weterani Denholm Elliott jako dr Barry i Simon Callow jako pedagog Mr. Ducie, obaj z „Pokoju z widokiem” ; Ben Kingsley jako Lasker-Jones; Patrick Godfrey jako lokaj Simcox; Billie Whitelaw jako matka Maurice'a; i Helena Bonham Carter w niewymienionym w czołówce epizodzie jako członek publiczności podczas meczu krykieta.

Filmowanie

Film powstał przy budżecie 1,58 miliona funtów, który obejmował inwestycje Cinecom i brytyjskiego kanału 4. Maurice okazał się bardziej skomplikowany w realizacji, niż przewidywała Ivory. Pięćdziesięcioczterodniowy harmonogram zdjęć, który obejmował pracę przez sześć dni w tygodniu, okazał się długi i wyczerpujący. Nie było okresu prób, tylko czytanie przed rozpoczęciem zdjęć.

Maurice kręcono na miejscu, głównie w salach i czworobokach King's College w Cambridge, w tym we wnętrzach kaplicy college'u, gdzie kształcił się Forster, a później powrócił jako stypendysta. Inne wnętrza były kręcone głównie w Wilbury Park , palladiańskim domu w Wiltshire . Jego właścicielka Maria St. Just , aktorka i powierniczka majątku Tennessee Williams , była przyjaciółką Merchanta i Ivory. W 1979 roku byli gośćmi weekendowymi w Wilbury Park, co zrobiło wrażenie na Jamesie Ivory, który, gdy Maurice był przygotowywany, wybrał go na Pendersleigh, wiejski dom, w którym Maurice odwiedza swojego przyjaciela Clive'a.

W stylu Merchant Ivory A Room with a View , stare książki wyklejki towarzyszyć motyw muzyczny grał w skali moll na początku i na większą skalę pod koniec wspornik do filmu jako nowego filmowego.

Różnice z powieści

Na początku filmu Maurice ma 11 lat, a nie 14 lat. Film pomija prawie wszystkie dialogi filozoficzne powieści i wiele wątków podrzędnych, takich jak pragnienie Maurice'a dla ucznia Dickie. Sceny dotyczące tej pobocznej fabuły zostały sfilmowane, ale nie znalazły się w ostatecznej wersji.

Film rozwija Wildeańską postać Lorda Risleya i widzi go skazanego na sześć miesięcy ciężkich robót za zachowanie homoseksualne; w powieści nigdy nie jest uwięziony. W jednej usuniętej scenie (po raz pierwszy wydanej w wydaniu DVD Cohen Media z 2002 r.) Risley popełnia samobójstwo.

W powieści siedziba rodziny Durham to Penge, na granicy Wiltshire i Somerset; w filmie wiejska posiadłość znajduje się w parku Pendersleigh.

Hipnotyzer Lasker-Jones pojawia się raczej w filmie niż w powieści; jest osobą, która najlepiej rozumie psychologiczną i społeczną sytuację Maurice'a.

Uwolnienie

Film miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1987 roku, gdzie Ivory otrzymał Srebrnego Lwa jako Najlepszy Reżyser, dzieląc nagrodę z Ermanno Olmim . James Wilby i Hugh Grant zostali wspólnie nagrodzeni dla najlepszego aktora, a Richard Robbins otrzymał nagrodę za swoją muzykę. Film otrzymał pochlebne recenzje po otwarciu w Nowym Jorku . Maurice otrzymał nominację do Oscara w kategorii Najlepsze Kostiumy.

Krytyczny odbiór

Agregator recenzji Rotten Tomatoes informuje, że 87% krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję na podstawie 30 recenzji; W konsensusie krytyków czytamy: „ Maurice z wyczuciem bada konsekwencje zakazanego pożądania, tworząc potężną historię miłosną ożywioną dzięki wybitnym wysiłkom utalentowanej obsady”. Ken Hanke z Mountain Xpress powiedział, że to prawdopodobnie najlepszy film Merchanta-Ivory'ego.

W The New York Times Janet Maslin zauważyła, że ​​„powieść koncentruje się głównie na życiu wewnętrznym tytułowego bohatera, ale film, choć wierny, jest szerszy. Poruszając się powoli, z dbałością o szczegóły, przedstawia siły, które kształtują Maurice'a. tak umiejętnie, jak ożywia postać”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times ocenił film na trzy gwiazdki z możliwych czterech, komentując:

Handlarz i Ivory opowiadają tę historię w filmie tak przystojnym do obejrzenia i tak inteligentnie zagranym, że warto go zobaczyć tylko ze względu na produkcję. Scena po scenie jest doskonale stworzona: leniwe popołudnie unoszące się na rzece za uczelniami Cambridge; bezładna gra w krykieta między panami a służącymi; codzienna rutyna życia studenckiego; wizyty w posiadłościach wiejskich i domach miejskich; ustawienie pokoi... Chociaż niektórzy ludzie mogą uznać Wilby'ego za nieskoncentrowanego w tytułowej roli, myślałem, że dokonuje właściwych wyborów, przedstawiając człowieka, którego prawdziwe myśli prawie zawsze były gdzie indziej.

Claire Tomalin, pisząc dla Sight & Sound, nazwała film „subtelnym, inteligentnym, poruszającym i wciągającym [...] niezwykłym w sposobie, w jaki łączy strach i przyjemność, horror i miłość, jest to oszałamiający sukces dla zespołu, który wydaje się, że opanował wszystko problemy robienia filmów literackich”.

Judy Stone w „ San Francisco Chronicle” napisała: „Dla uznania reżysera Jamesa Ivory'ego, odtworzył on tamten okres przed I wojną światową w Anglii i obdarzył platoniczną namiętność między dwoma anglikami z wyższej klasy szczególną gracją Maurice'a”. Michael Blowen w The Boston Globe skomentował: „Zespół producenta Ismaila Merchanta i reżysera Jamesa Ivory'ego stworzył kolejny klasyczny film z klasycznej powieści z oszałamiającą adaptacją Maurice'a EM Forstera ”.

Odbiór w Wielkiej Brytanii był inny, a The Times kwestionował, czy „tak wyzywające oddanie namiętności homoseksualnej powinno być naprawdę mile widziane podczas spirali kryzysu AIDS”. James Ivory przypisał negatywne recenzje recenzentom, którzy sami są homoseksualistami, stwierdzając:

...w Anglii, gdzie prawie każdy liczący się krytyk filmowy był gejem, wystąpili przeciwko filmowi. Ich reakcje na to były niezwykłe! Można by pomyśleć, że byliby pomocni, ale bali się być pomocni.

Spuścizna

Maurice zdobył wiele pochwał w ciągu 30 lat od premiery, zarówno za jakość filmu, jak i śmiałość, z jaką przedstawił gejowską historię miłosną u szczytu kryzysu AIDS w latach 80-tych . Według Los Angeles Times fakt, że:

„luksusowy, dostojny 'Maurice' z jego udziałem męskich pocałunków, pełnej frontalnej męskiej nagości, gejowskiego kochania się i bezwstydnych deklaracji o jednopłciowych pragnieniach, a także głównego bohatera, który ostatecznie był afirmatywny i niewzruszony jego homoseksualizm (w czasach, gdy było to przestępstwem kryminalnym), zajął wyjątkowe miejsce we ówczesnej kulturze gejowskiej.W szczytowym momencie wyemitowano film, który celebrował romans między mężczyznami – z rzadkim happy endem. Epidemia AIDS dodała tylko prowokacyjny profil uznanego zdjęcia”.

The New Yorker , w retrospekcji filmu w 2017 roku, stwierdził: „...Dla wielu homoseksualnych mężczyzn dorastających w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych 'Maurice' był objawieniem: pierwszym spojrzeniem, na ekranie lub gdziekolwiek, na to, jaka miłość jest między mężczyźni mogliby wyglądać". Reżyser James Ivory powiedział: „Tak wielu ludzi podeszło do mnie od czasu 'Maurice'a, odciągnął mnie na bok i powiedział: 'Chcę tylko, żebyś wiedział, że zmieniłeś moje życie'”.

The Guardian , opisując Maurice'a jako „niedocenianego w 1987 roku i niedocenianego w 2017 roku”, ubolewał nad stosunkowo słabym odbiorem filmu w porównaniu z jego chwalonym poprzednikiem A Room with a View , mówiąc, że został „... złożony jako, jeśli nie rozczarowanie , mniejsza dywersja”, ponieważ została „powiedziana wprost, zbyt gejowska”. LA Weekly również nazwał Maurice'a „filmem Merchant-Ivory The World Missed”, stwierdzając, że: „wydaje się, że dopiero niedawno świętowano jego przełomowość i znaczenie dla rozwoju kina gejowskiego”.

W maju 2017 roku w Stanach Zjednoczonych wydano limitowaną wersję filmu Maurice'a w rozdzielczości 4K, aby uczcić 30. rocznicę powstania filmu. W marcu 2018 r. przywrócona wersja została pokazana w Londynie w ramach BFI Flare: London LGBT Film Festival , z wprowadzeniem Jamesa Wilby'ego i Hugh Granta.

Media domowe

W 2002 roku ukazało się specjalne wydanie DVD filmu z nowym dokumentem i usuniętymi scenami z komentarzem reżysera . Został wydany na Blu-ray we wrześniu 2017 roku przez Cohen Media Group.

Nagrody

Festiwal Filmowy w Wenecji
nagrody Akademii

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Długi, Robercie Emmet. Filmy z Merchant Ivory . Prasa do cytadeli. 1993, ISBN  0-8065-1470-1
  • Długi, Robercie Emmet. James Ivory w rozmowie . University of California Press, 2005, ISBN  0-520-23415-4 .

Zewnętrzne linki