Max Hollein - Max Hollein

Max Hollein, były dyrektor Schirn Kunsthalle, Städel Museum i Liebieghaus Skulpturensammlung, na otwarciu wystawy Monet w Städel Museum w 2015 roku.

Max Hollein (ur. 7 lipca 1969 w Wiedniu ) jest austriackim historykiem sztuki i obecnym dyrektorem Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku . Pełnił funkcję dyrektora i dyrektora generalnego muzeów sztuk pięknych w San Francisco od lipca 2016 r. Do kwietnia 2018 r. Metropolitan Museum of Art ogłosiło, że Hollein zostanie jego dziesiątym dyrektorem, raportując jednocześnie Danielowi H. Weissowi , prezesowi Met.

Hollein nadzorował zarówno de Young, jak i Legię Honorową , które razem są siódmymi najczęściej odwiedzanymi instytucjami sztuki w Stanach Zjednoczonych, z 1,4 miliona odwiedzających w 2016 roku. Hollein dołączył do Muzeów Sztuk Pięknych w lipcu 2016 roku ze stanowiska dyrektora Schirn Kunsthalle Frankfurt , Städel Museum i Liebieghaus Skulpturensammlung.

Życie

Hollein urodził się w Wiedniu w 1969 roku jako syn architekta Hansa Holleina i Helene Hollein. Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Wiedeńskim oraz zarządzanie biznesem na Uniwersytecie Ekonomicznym w Wiedniu . W tym okresie pracował także jako wolny strzelec dla działu biznesowego ogólnopolskiego dziennika „ Der Standard ”. W 1995 roku, po pomyślnym ukończeniu studiów z dwoma tytułami magisterskimi, jednym z historii sztuki i drugim z zarządzania, przeniósł się do Nowego Jorku, aby objąć stanowisko dyrektora projektu wystaw w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowy Jork.

Od 1996 r. do końca 2000 r. ściśle współpracował z dyrektorem Guggenheim Thomasem Krensem , początkowo jako „Asystent wykonawczy dyrektora”, a od 1998 r. jako „szef personelu i kierownik ds. stosunków europejskich” odpowiedzialny za kluczowe projekty, takie jak utworzenie hal wystawienniczych „Deutsche Guggenheim Berlin” i „Guggenheim Las Vegas”. Był również zaangażowany w pozyskiwanie funduszy, wystawy objazdowe, działalność inauguracyjną w Guggenheim Bilbao, a także współpracował z europejskimi instytucjami kulturalnymi, kolekcjonerami, mediami, kuratorami i sponsorami.

Kariera zawodowa

Schirn Kunsthalle

Hollein zmienił pozycję Schirn Kunsthalle Frankfurt w kraju i za granicą dzięki bardzo popularnemu, ale wymagającemu programowi wystawienniczemu, od sztuki klasycznej do współczesnej, obejmującej do dziesięciu dużych wystaw rocznie. Głębokości, jakości i ilości programu towarzyszył znaczny wzrost finansowania przedsiębiorstw. Wśród głównych punktów programu znalazły się wystawy, takie jak „Zakupy: stulecie sztuki i kultury konsumpcyjnej”, „Henri Matisse: rysunek nożyczkami”, „Yves Klein”, „Naga prawda: Klimt, Schiele, Kokoschka i inne skandale ”, „Kobiety impresjonistów” i „Edvard Munch. Nowoczesne oko”. W Schirn jego częstym współpracownikiem był znany historyk sztuki Olivier Berggruen i od wielu lat Schirn jest najpopularniejszą instytucją artystyczną w regionie Ren-Men. W 2012 roku Schirn miał jak dotąd najlepszą frekwencję, łącznie 479.121 odwiedzających. Jego zasięg online i cyfrowy jest znacznie zaawansowany, a od 2011 roku Schirn wydaje własny, szeroko zakrojony magazyn online „Schirn Mag” .

Muzeum Städla

W Städel Museum Max Hollein wprowadził szerokie spektrum nowych formatów wystawienniczych: od niewielkich „wystaw gabinetowych” takich artystów jak Wilhelm Lehmbruck , Martin Kippenberger i innych, po cykl „Konstelacje” z dziełami sztuki współczesnej z muzealnych zbiorów. Pod jego kierownictwem Städel zrealizował duże wystawy dotyczące dawnych mistrzów , w tym „Cranach Starszy”, „Mistrz Flémalle i Rogier van der Weyden” oraz „Botticelli”, a także znaczące retrospektywy współczesnych mistrzów, takich jak Ernst Ludwig Kirchner i Maxa Beckmanna . Za Maxa Holleina szczególny nacisk położono również na rozwój kolekcji: w latach 2006-2012 do kolekcji dodano ponad 1500 prac. Wśród najważniejszych projektów, wartych wzmianki w tym kontekście, była zakończona w 2012 roku rozbudowa Muzeum Städel, która podwoiła przestrzeń galeryjną instytucji i stworzyła nowe skrzydło do prezentacji sztuki od 1945 roku. Zarówno architektura, jak i znacząca kolekcja rozwój został okrzyknięty przez opinię publiczną i media. Ponad 50% z 52 milionów euro kosztów budowy zostało zebranych ze źródeł prywatnych w ramach bezprecedensowej kampanii zbierania funduszy. Städel zostało uhonorowane tytułem „Muzeum Roku 2012” przez niemieckie stowarzyszenie krytyków sztuki AICA w 2012 roku. W tym samym roku muzeum odnotowało najwyższą w historii frekwencję, z 447 395 zwiedzającymi. Städel znacznie rozszerzył swoją działalność i zasięg poprzez dużą ekspansję cyfrową z okazji swojej 200-lecia w 2015 roku.

Liebieghaus Skulpturensammlung

Pod kierownictwem Maxa Holleina Liebieghaus Skulpturensammlung przeszedł największą reorganizację infrastruktury od 1990 roku. Różne działy od Starego Egiptu i Starożytności , przez średniowiecze , renesans , barok, po neoklasycyzm oraz „studioli” na najwyższym piętrze muzeum Villa zostały nowo zainstalowane pod jego rządami i ponownie otwarte w 2008 roku z całkowicie nową koncepcją kolorystyczną i oświetleniową. Fundusze na ten duży remont pochodziły w dużej mierze ze źródeł prywatnych i firmowych. Wystawy takie jak „Sahure – śmierć i życie wielkiego faraona”, „Bogowie w kolorze”, „Franz Xaver Messerschmidt” czy „Jeff Koons: Rzeźbiarz” zostały przyjęte z bezprecedensowym sukcesem. W 2012 roku Liebieghaus odwiedziło 153 737 osób, co czyni go najlepiej odwiedzanym rokiem w historii placówki.

Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco

Hollein objął stanowisko dyrektora i dyrektora generalnego Muzeów Sztuk Pięknych w San Francisco 1 czerwca 2016 r. W tym charakterze zarządzał budżetem operacyjnym w wysokości 60 milionów dolarów i ponad 500 pracownikami.

Od czasu jego powołania Hollein ustanowił gruntowną restrukturyzację organizacji muzealnej i dodał pierwszego współczesnego kuratora instytucji; Claudii Schmuckli. Hollein z powodzeniem zainicjował inicjatywę sztuki współczesnej, wprowadzając dzieła żywych artystów do dialogu z budynkami i kolekcjami de Young Museum i Legii Honorowej , z wystawami Ursa Fischera i Sarah Lucas w Legii Honorowej oraz Carstena Nicolai i Leonarda Rysowałem w muzeum de Younga. W styczniu 2017 r. instytucja ogłosiła znaczący nowy dodatek do swojej kolekcji sztuki amerykańskiej poprzez nabycie 62 dzieł 22 współczesnych artystów afroamerykańskich, w tym Blood And Meat: Survival For the World (1992) Thornton Dial i Lost Cows (2000- 1), Joe Light's Dawn (1988), Jessie T. Pettway's Bars and String-Pierceted Columns (1950), Lonnie Holley On and her hold the root (1994) i Joe Minter's Camel at the Watering Hole (1995). Od czasu powołania otworzył kilka uznanych przez krytyków wystaw, w tym Bracia Le Nain: Malarze XVII wieku we Francji , Frank Stella: Retrospektywa , Danny Lyon: Przesłanie do przyszłości , Monet: Earl Years i Stuart Davis: W pełnym rozkwicie . Summer of Love Experience: Art, Fashion i Rock & Roll zakończył pierwszy rok jego kadencji. Wystawa obchodziła 50-lecie Lata Miłości. W ciągu 19 tygodni targi przyciągnęły prawie 270 000 odwiedzających i 400 000 wizyt online z całego świata, dzięki czemu wystawa była najwyższa w ostatnich latach.

Według magazynu Vogue Hollein był przewodniczącym międzynarodowej grupy dyrektorów muzeów Bizot . W 2002 roku Towarzystwo Bizota określiło swoje cele w publicznym oświadczeniu zatytułowanym „Deklaracja o znaczeniu i wartości muzeów uniwersalnych”.

Muzeum Sztuki Metropolitan

W kwietniu 2018 roku Metropolitan Museum of Art ogłosiło, że Hollein zostanie jego dziesiątym dyrektorem. Odniósł sukces w procesie selekcji, którego finalistami byli Adam D. Weinberg , Julián Zugazagoitia, Emilie Gordenker , Timothy Rub i Taco Dibbits . W swojej nowej roli Hollein będzie podlegał Danielowi H. Weissowi , prezesowi i dyrektorowi naczelnemu Met. Jego nominacja została poparta przez wielu w świecie sztuki; i skrytykowany w trzech gazetach, The Guardian, The New York Times i The Observer za bycie 10. białym człowiekiem mianowanym na stanowisko w Met, co sugeruje brak różnorodności instytucji.

Hollein podzielił się swoją wizją obecnej i przyszłej roli muzeów encyklopedycznych i podkreślił, że jego celem jest, aby galerie i programy The Met przedstawiały szereg perspektyw na historię i badały skrzyżowanie kultur, zamiast oferować pojedynczą, linearną narrację. Hollein angażował się również w szersze debaty kulturalne jako dyrektor The Met, w tym pisanie eseju o obowiązkach kierowniczych Muzeum w zakresie przestrzegania zasad i praktyk związanych z pozyskiwaniem dzieł sztuki i materiałów archeologicznych oraz ochroną dziedzictwa kulturowego na całym świecie.

Na początku swojej kadencji Hollein powiedział, że skupi się na dalszym wprowadzaniu sztuki nowoczesnej i współczesnej do głównego budynku The Met przy Piątej Alei. Zapowiedział w tym celu kompleksowy program, w tym zamówienia site-specific od współczesnych artystów Wangechi Mutu i Kenta Monkmana, a także debiutancką prezentację nowej instalacji wideo współczesnego artysty Ragnara Kjartanssona. Muzeum ogłosiło również plany renowacji swoich galerii sztuki Afryki, Oceanii i obu Ameryk za 70 milionów dolarów, a także postępów we wcześniej ogłoszonych planach przebudowy swojego nowoczesnego skrzydła. W lipcu 2019 r. Muzeum podało, że już trzeci rok z rzędu odwiedziło ponad 7 milionów zwiedzających.

Inne czynności

Zarządy firm

Organizacje non-profit

Życie osobiste

Hollein jest żoną projektantki mody Niny Hollein ; oni mają trójkę dzieci.

Nagrody

Wybrane publikacje

  • Julian Schnabel: Malerei/Paintings 1978-2003 , data wydania 2 kwietnia 2004 r., Max Hollein i Ingrid Pfeiffer, Hantje Cantz, 2004.
  • Redaktor (z Olivierem Berggruenem ), Henri Matisse: Rysunek nożyczkami: Arcydzieła z późnych lat , Prestel, 2006.
  • Olivier Berggruen i Max Hollein eds., Picasso i teatr , Hantje Cantz, 2007.
  • Odilon Redon: Jak we śnie , data premiery 1 maja 2007 autorstwa Margret Stuffmann i Maxa Holleina. 2007.
  • Julian Schnabel: Symbols of Real Life , data premiery 12 lutego 2019, Max Hollein. Prestel, 2019.

Dalsza lektura

Wywiad z Maxem Holleinem w DB ArtMag .

Bibliografia

Zewnętrzne linki