Monterey Pop -Monterey Pop
| Monterey Pop | |
|---|---|
.jpg) Plakat z premierą kinową autorstwa Tomi Ungerer
| |
| W reżyserii | DA Pennebaker |
| Wyprodukowano przez |
John Phillips Lou Adler |
| W roli głównej |
The Mamas & the Papas Canned Heat Simon & Garfunkel Hugh Masekela Jefferson Samolot Big Brother and the Holding Company The Animals The Who Country Joe and the Fish Otis Redding The Jimi Hendrix Poznaj Ravi Shankara |
| Edytowany przez | Nina Schulman |
| Dystrybuowane przez | Leacock Pennebaker |
Data wydania |
|
Czas trwania |
79 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Monterey Pop to amerykański film koncertowy DA Pennebakera z 1968 roku ,który dokumentuje Międzynarodowy Festiwal Popu w Monterey w 1967 roku. Wśród kilku operatorów kamery Pennebakera byli także dokumentaliści Richard Leacock i Albert Maysles . Malarz Brice Marden ma w swoim dorobku „pomocnik aparatu fotograficznego”, a Bob Neuwirth , który odegrał ważną rolę w filmie dokumentalnymPennebakera „ Dont Look Back ”, Boba Dylana , pełnił funkcję kierownika sceny. Tytuły do filmu napisał ilustrator Tomi Ungerer . Wyróżnieni wykonawcy to Big Brother i Holding Company zJanis Joplin , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Otis Redding , Ravi Shankar , the Mamas & the Papas , The Who i The Jimi Hendrix Experience , którego imiennik podpalił swoją gitarę , rozbił ją na scenie , a następnie rzucił gryfem swojej gitary w tłumie pod koniec " Wild Thing ".
W 2018 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Wykonawcy i piosenki
Piosenki z filmu, w kolejności pojawiania się:
- Scott McKenzie – „ San Francisco (nie zapomnij nosić kwiatów we włosach) ”*
- The Mamas & the Papas – „ Creeque Alley ” * i „ California Dreamin' ”
- Ciepło w puszce – „ Rollin' and Tumblin' ”
- Simon & Garfunkel – „ The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) ”
- Hugh Masekela – „ Bajabula Bonke (Pieśń o uzdrowieniu) ”
- Jefferson Airplane – „ High Flying Bird ” i „ Dzisiaj ”
- Big Brother and the Holding Company – „ Piłka i łańcuch ”
- Eric Burdon i zwierzęta – „ Pomaluj to na czarno ”
- Kto – „ Moje pokolenie ”
- Country Joe and the Fish – „Sekcja 43”
- Otis Redding (wspierany przez Bookera T. i MG ) – „ Wstrząśnij ” i „ Za długo cię kochałem ”
- Doświadczenie Jimiego Hendrixa – „ Wild Thing ”
- Mamas & the Papas – „Mam uczucie”
- Ravi Shankar – „Dhun” („Dadra and Fast Teental”) (błędnie zatytułowany jako „ Raga Bhimpalasi ”)
* - Wersja studyjna, odtwarzana na materiale filmowym z aktywności przedkoncertowej.
Kolejność występów w filmie została zmieniona z kolejności pojawiania się na festiwalu. Dodatkowo wielu artystów, którzy pojawili się na festiwalu, nie zostało uwzględnionych w oryginalnym szlifie filmu.
Produkcja
American Broadcasting Company wypłaciła zaliczkę w wysokości 200 000 USD, aby nakręcić film o festiwalu Monterey Pop Festival dla nowej serii ABC Movie of the Week . Jednak Monterey Pop nigdy nie był emitowany w telewizji ABC, decyzja została podjęta przez Thomasa W. Moore'a , ówczesnego szefa stacji ABC i, według Lou Adlera, „bardzo konserwatywnego dżentelmena z Południa”. „Pokazaliśmy mu, jak Jimi Hendrix cudzołoży ze swoim wzmacniaczem i zapytaliśmy: „Co o tym sądzisz?” ” wspomina Adler. – A on powiedział: „Zatrzymaj pieniądze i wynoś się”. Powiedział: „Nie w mojej sieci”. "
Monterey Pop został nakręcony na 16-milimetrowym filmie rozdmuchanym do 35 -milimetrowego filmu . Dyrektor DA Pennebaker powiedział, że nagrał dźwięk na profesjonalnym 8-kanałowym magnetofonie szpulowym pożyczonym od The Beach Boys . W premierze kinowej filmu wykorzystano czterokanałową ścieżkę dźwiękową, która zawierała od dwóch do trzech minut prymitywnego dźwięku przestrzennego . Redukcja szumów Dolby została dodana w 1978 roku, kiedy wybito świeże odbitki filmu.
Po rozwiązaniu Leacock-Pennebaker, oryginalnej firmy produkcyjnej, w 1970 roku, Pennebaker Associates nabyło prawa do filmu.
Domowe wideo
Kiedy Sony Video wypuściło Monterey Pop na kasecie wideo w 1986 roku, Pennebaker stworzył trzy jednocalowe taśmy-matki odbite z 16-milimetrowego negatywu, który miał „ bramkowany na mokro ”, w procesie, w którym gąbki usuwają cząsteczki, a także umieszczają na filmie szybko schnący środek chemiczny który wypełnia rysy. W cyfrowym remiksie wideo Pennebaker wyeliminował ścieżkę surround z wersji kinowej i zmiksował środkową ścieżkę dialogową do lewego i prawego kanału stereo. Nie użyto Dolby, chociaż pierwsze wydanie wideo Sony nieumyślnie stwierdziło inaczej na opakowaniu.
W 2002 roku Monterey Pop został wydany na DVD jako część zestawu Criterion Collection , The Complete Monterey Pop Festival , który zawiera również krótkie filmy Pennebakera Jimi Plays Monterey (1986) i Shake! Otis w Monterey (1986), a także dwie godziny występów outaway, w tym niektórych zespołów niewidzianych w oryginalnym filmie. Zestaw pudełkowy został ponownie wydany w 2009 roku na Blu-ray. W tej edycji ścieżki dźwiękowe zostały zremiksowane w 5.1 Surround Sound przez Eddiego Kramera .
Wpływ
Krytyk rockowy, Robert Christgau , uważa Monterey Pop za najlepszy z koncertowych filmów dokumentalnych lat 60., mówiąc: „Muzyka i jej… celebranci są jak cudowna tajemnica – cudowna, bo chociaż wszyscy o niej wiedzą, wciąż dostarcza dreszczyku emocji Przedstawiona w 1968 r. wizja Pennebakera dotycząca wydarzenia z 1967 r. odegrała kluczową rolę w przekonaniu potencjalnych organizatorów i uczestników, że muzyka jest najzdrowszym sposobem na skrystalizowanie energii kontrkultury , która do tej pory wydawała się zarówno nieunikniona, jak i niebezpiecznie nękana.
Francuski reżyser Nowej Fali Jean-Luc Godard był tak zafascynowany występem Jeffersona Airplane'a w Monterey Pop , że później, w 1968 roku, postanowił nakręcić nigdy nie ukończony film zatytułowany One AM (za „One American Movie”) we współpracy z Pennebakerem i Leacockiem. Godard nakręcił sekwencję samolotu (zawartą na płycie DVD Fly Jefferson Airplane z 2004 roku), grającą w samo południe w dzień roboczy na dachu nowojorskiego hotelu po drugiej stronie ulicy od biur Leacock-Pennebaker, z wieżą Rockefellera Centrum w tle. Przyciągnięta niezwykle głośną muzyką policja przybyła i położyła kres strzelaninie.
Projekcja Monterey Pop w teatrach pomogła festiwalowi nadać mu mityczny status, szybko powiększyła szeregi przyszłych festiwalowiczów szukających kolejnego festiwalu i zainspirowała nowych przedsiębiorców do wystawiania coraz większej ich liczby w całym kraju.
W 1969 roku Michael Lang i Artie Kornfeld podsunęli pomysł na studio nagraniowe w Woodstock w stanie Nowy Jork biznesmenom Johnowi P. Robertsowi i Joelowi Rosenmanowi . W filmie dokumentalnym Woodstock: Now and Then Rosenman powiedział, że propozycja sugerowała, by studio zachęcało do okazjonalnych koncertów rockowych w mieście. Rosenman obejrzał Monterey Pop dzień przed spotkaniem z Langiem i Kornfeldem i, pod wrażeniem filmu, zgodził się z Robertsem, by sfinansować Langa i Kornfelda, co przekształciło się w Festiwal Woodstock w 1969 roku .