Muriel (film) - Muriel (film)

Muriel
Muriel1963.jpg
W reżyserii Alaina Resnaisa
Scenariusz Jean Cayrol
Wyprodukowano przez Anatole Dauman
W roli głównej
Kinematografia Sacha Vierny
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Hans Werner Henze
Dystrybuowane przez Filmy Argos
Data wydania
Czas trwania
 115 minut
Kraj Francja/Włochy
Język Francuski

Muriel (francuski: Muriel ou le Temps d'un retour , dosłownie Muriel, czyli czas powrotu ) to francuski psychologiczny dramat z 1963 roku w reżyserii Alaina Resnais , z udziałem Delphine Seyrig , Jean-Pierre Kérien , Jean-Baptiste Thiérrée , i Nita Klein. Fabuła filmu opowiada o wdowie w średnim wieku w Boulogne-sur-Mer i jej pasierbie – niedawno wrócili ze służby wojskowej podczas wojny algierskiej – których odwiedza jej były kochanek i jego nowa młoda dziewczyna.

Był to trzeci film fabularny Resnais, po Hiroszimie mon amour (1959) i L'Année dernière à Marienbad (1961), i podobnie jak te filmy, podejmuje wyzwanie zintegrowania pamiętanej lub wyobrażonej przeszłości z życiem teraźniejszości. Odwołuje się także do kontrowersyjnego tematu wojny algierskiej, która została niedawno zakończona. Muriel była drugą współpracą Resnais z Jeanem Cayrolem , który napisał także scenariusz do Nuit et brouillard ( Noc i mgła ) (1955).

Wątek

Akcja trwająca dwa tygodnie w 1962 roku Hélène jest wdową w średnim wieku, która we własnym mieszkaniu w Boulogne-sur-Mer prowadzi sklep z antykami . Mieszka ze swoim pasierbem Bernardem, którego nawiedza pamięć o dziewczynie o imieniu Muriel, którą pomagał torturować i mordować podczas służby wojskowej w Algierii . Hélène odwiedza dawny kochanek, Alphonse, którego pewnej nocy spotyka na lokalnym dworcu kolejowym. Odkrywa, że ​​towarzyszy mu Françoise, młoda aspirująca aktorka, którą Alphonse przedstawia jako swoją siostrzenicę, choć tak naprawdę jest jego młodą kochanką. Tej nocy Françoise i Bernard udają się na spacer po mieście, podczas gdy Hélène i Alphonse wspominają mieszkanie, zanim poznaje ją jej przyjaciel, Roland de Smoke, który przybywa, by eskortować ją do lokalnego kasyna .

Zostawiony sam w mieszkaniu Hélène, Alphonse znajduje dziennik Bernarda, w którym pisze o Muriel io tym, jak od jej śmierci „już nie żyje”. Tymczasem Françoise i Bernard odwiedzają wybrzeże, gdzie Françoise wyznaje Bernardowi, że spotyka się z dziewczyną Alphonse'a. Bernard nagle opuszcza Françoise, by samotnie wędrować po ulicach, i udaje się na noc do nadmorskiej chaty, w której często przebywa. Kiedy Hélène wraca do swojego mieszkania, zastaje Alphonse'a zirytowanego tym, że zostawiła go samego, co budzi kilka bolesnych wspomnień, w których zostawiła go samego. Później Alphonse przyznaje, że podczas służby wojskowej zamierzał poślubić Hélène, ale ta odmówiła mu zaproszenia do zamieszkania z nim w Algierze. Françoise wraca do mieszkania po tym, jak obie przeszły wieczorem na emeryturę.

O świcie, po opadnięciu napięć, Hélène i Alphonse spędzają razem przyjemny poranek spacerując po mieście, wyobrażając sobie życie, jakie mogliby mieć razem. Bernard ponownie spotyka Françoise na ulicy podczas jazdy na rowerze, a później krótko rozmawia ze swoją dziewczyną, która informuje go, że została przyjęta na uniwersytet w Montevideo . Alphonse później spaceruje nad morzem z Françoise, która mówi mu, że musi go zostawić, gdy wrócą do Paryża . Hélène i Alphonse jedzą lunch w kawiarni, gdzie spotykają Roberta, któremu Bernard służył u boku podczas wojny. Namawia Roberta, aby porozmawiał z Bernardem, który, jak się martwi, został zahamowany po powrocie z wojny.

Ernest, szwagier Alphonse'a, przybywa do miasta, żądając powrotu do żony – to odkrycie szokuje Hélène. Później okazuje się, że Bernard zamordował Roberta. W samym środku serii niepokojących wydarzeń żona Alphonse'a, Simone, przybywa do pustego mieszkania Hélène. Chodzi z pokoju do pokoju, ale nikogo tam nie znajduje.

Struktura

Akcja rozgrywa się w ciągu 15 dni, od września do października 1962 roku. Opublikowany scenariusz, podzielony na 5 aktów, podaje konkretne daty i godziny dla każdej sceny, ale nie są one widoczne w filmie. Rozbudowana sekwencja ma miejsce pierwszego dnia (Akt 1, odcinek trwający około 45 minut: przedstawienie Alfonsa i jego „siostrzenicy” Françoise Hélène i Bernardowi, ich pierwszy wspólny posiłek, a następnie oddzielne wieczorne zajęcia). Kolejna długa sekwencja ma miejsce ostatniego dnia (Akt 5: niedzielny obiad i jego objawienia oraz rozproszenie głównych bohaterów w różnych kierunkach). Kolejne dni (Dz 2–4) są reprezentowane w serii fragmentarycznych scen, które są chronologicznie, ale rzadko następujące po sobie.

Rzucać

  • Delphine Seyrig , jako Hélène Aughain, owdowiała antykwariatka, około 40 lat, która zachowuje obsesyjne wspomnienia o swoim romansie z Alphonsem, gdy miała 16 lat, i niewyjaśnionym sposobie ich rozstania w 1939 roku.
  • Jean-Pierre Kérien jako Alphonse Noyard, kiedyś kochanek Hélène, który mówi, że spędził wiele lat w Algierii, prowadząc bar.
  • Nita Klein jako Françoise, aspirująca młoda aktorka, która ma romans ze znacznie starszym Alphonsem i czeka na swój czas, zanim go opuści.
  • Jean-Baptiste Thierrée , jako Bernard, pasierb Hélène, wrócił niedawno ze służby wojskowej w Algierii, gdzie jego rola w torturowaniu dziewczyny o imieniu Muriel pozostawiła go z traumatycznymi wspomnieniami.
  • Martine Vatel w roli Marie-Do, przerywanej dziewczyny Bernarda, która jest gotowa wyruszyć w nowe życie w Ameryce Południowej.
  • Claude Sainval jako Roland de Smoke, deweloper z Boulogne i zakochany przyjaciel Hélène.
  • Laurence Badie jako Claudie, przyjaciółka Hélène, z którą dzieli zamiłowanie do hazardu.
  • Jean Champion , jako Ernest, szwagier Alphonse'a.
  • Philippe Laudenbach jako Robert, kolega-żołnierz Bernarda w Algierii, obecnie aktywny członek OAS .
  • Françoise Bertin , jako Simone
  • Jean Dasté , jako mężczyzna z kozą, który wrócił z Australii.

Produkcja

Rozwój

Alain Resnais i Jean Cayrol po raz pierwszy omówili projekt Muriel w 1959 roku. Opracowali scenariusz, podczas gdy Resnais pracował nad L'Année dernière à Marienbad, a także nad dwoma innymi (nieukończonymi) projektami związanymi z kontrowersyjnym wówczas tematem wojny w Algierii . Cayrol, choć przede wszystkim poeta i powieściopisarz, sam interesował się kręceniem i montażem filmów, i wyprodukował scenariusz do Muriel, w którym zarysowano prawie wszystkie złożone sekwencje montażowe.

Filmowanie

Filmowanie miało miejsce w ciągu 12 lub 13 tygodni między listopadem 1962 a styczniem 1963, najdłuższym czasem kręcenia wszystkich filmów Resnaisa. Zdjęcia do lokacji kręcono w Boulogne-sur-Mer , która jest niemal kolejną postacią w filmie, mieście, którego centrum zostało szybko odbudowane po rozległych zniszczeniach wojennych i które jest przedstawiane jako starożytne i współczesne, niepewne balansujące między przeszłością a przyszłością. Sceny w mieszkaniu Hélène, w których rozgrywa się większość akcji, zostały nakręcone na planie w Studios Dumont w Épinay, ale Resnais poprosił projektanta Jacquesa Saulniera o zrekonstruowanie dokładnie prawdziwego mieszkania, które widział w Boulogne, nawet w kolorze stolarka. Wystrój apartamentu jest nowoczesny, ale ze względu na działalność Hélène jako antykwariatu, jest on pełen mebli z różnych stylów i epok, które nieustannie zmieniają się w trakcie filmu. Resnais wyjaśnił swoje intencje: „Wykorzystaliśmy wszystko, co mogło dać wrażenie niekompletności, niepokoju. … Wyzwaniem filmu było filmowanie w kolorze, co było niezbędne, nigdy nie przesuwać pozycji kamery, filmować tydzień za [czas scenariusza], aby niczego nie wymyślać i nie robić nic, aby był ładniejszy”. W filmie było około 800 ujęć zamiast zwykłych 450; wiele statycznych ustawień kamer było czasochłonnych; i dopiero w ostatnim ujęciu filmu kamera poruszyła się.

Muzykę do filmu napisał Hans Werner Henze, który podchwycił zasadę wizualną wielokrotnych ujęć z nieruchomej kamery, przyjmując styl muzyczny, który odzwierciedlał fragmentację struktury filmu. W całym filmie śpiewane są wiersze Cayrola ( Rita Streich ); względny brak wyrazistości słów na ścieżce dźwiękowej Resnais przypisywał temu, że niemiecki kompozytor (który w tym czasie nie mówił po francusku) ustawił francuskie słowa. Pełne słowa wersetów znajdują się w opublikowanym scenariuszu filmu.

Piosenka "Déja" ze słowami o przemijaniu, którą śpiewa pod koniec filmu bez akompaniamentu Ernesta, została napisana na przegląd muzyczny w 1928 roku przez Paula Colline'a i Paula Maye'a. Był to jeden z kilku elementów filmu, które zostały wywołane zainteresowaniem Resnais „salą muzyczną” i teatrem.

Motywy

Na konferencji prasowej na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1963 roku Resnais powiedział, że jego film przedstawiał „niemoc tak zwanego szczęśliwego społeczeństwa. ... Kształtuje się nowy świat, moi bohaterowie się go boją, a oni nie nie wiem, jak się z tym zmierzyć”. Muriel była postrzegana jako część „kina wyobcowania” z lat 60., filmów, które „zdradzają nagłą, rozpaczliwą nostalgię za pewnymi podstawowymi wartościami”. Poczucie zakłóceń i niepewności jest stale podkreślane, nie tylko poprzez styl przeskakiwania między wydarzeniami. „Technika obserwacji chronologii absolutnej przy jednoczesnym śledzeniu wielu postaci i traktowaniu nawet przypadkowych przechodniów w taki sam sposób jak głównych bohaterów, daje halucynacyjny realizm”.

W centrum filmu znajduje się specyficzny wątek wojny algierskiej , który dopiero niedawno został doprowadzony do burzliwego zakończenia i do którego francuscy filmowcy nie potrafili dotąd w sposób znaczący poruszyć. (film Godarda o wojnie, Le Petit Soldat , został zakazany we Francji w 1960 r. i był wyświetlany dopiero w 1963 r. Również w 1960 r. Resnais był jednym z sygnatariuszy Manifestu 121 , w którym grupa intelektualistów zadeklarował sprzeciw wobec polityki wojskowej rządu francuskiego w Algierii). na środkowym Muriel , sekwencji kroniki filmowej z Bernarda VoiceOver glosa prezentuje nieuniknione „dowody” incydentu tortur, które nieustannie nawiedza Bernard i wyjaśnia jego obsesji na punkcie dziewczyny nazywa Muriel.

Ten „moment prawdy”, który nie został skonfrontowany, odbija się echem w różnych formach w przeszłych żywotach każdego z pozostałych głównych bohaterów. Hélène nie była w stanie przezwyciężyć poczucia straty i zdrady z przeszłego romansu; Hélène, Alphonse i Bernard noszą niespokojne wspomnienia o przeżyciu i przetrwaniu II wojny światowej; a sama Boulogne przedstawia obraz miasta niespokojnie odbudowującego się po zniszczeniach, jakich doznało podczas tej wojny. Mieszkanie Hélène, z na wpół wykończonym wystrojem i ciągle przesuwającymi się meblami, widziane przez kamerę jedynie jako chaotyczny zbiór przestrzeni aż do ostatniego ujęcia filmu, jest metaforą straumatyzowanego mózgu, który nie jest w stanie się uporządkować i zobaczyć sama w sobie.

Przyjęcie

Film został po raz pierwszy zaprezentowany w Paryżu 24 lipca 1963 roku, a następnie pokazany na Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 1963 roku. Został w większości bardzo źle przyjęty zarówno przez prasę, jak i publiczność. Resnais zauważył później, że był to jego najdroższy film i ten, który przyciągał chyba najmniejszą publiczność. Zwrócił też uwagę na paradoks, że później stał się niemal kultowym filmem, przypisując jego trudności dla publiczności faktowi, że jego głównymi bohaterami byli ludzie, którzy ciągle popełniali błędy, co wywoływało poczucie niepokoju.

Mimo to zwrócił na siebie uwagę francuskich filmowców i krytyków. François Truffaut , pisząc o filmie w 1964 roku, przyznał się do jego wymagającego charakteru, ale skrytykował krytyków za brak zaangażowania w jego główne elementy. " Muriel to archetypowo prosty film. To historia kilku osób, które każde zdanie zaczynają od 'ja...'." Truffaut zwrócił też uwagę na liczne aluzje do Alfreda Hitchcocka w filmie (m.in. naturalnej wielkości wycięcie reżysera przed restauracją); „jego dogłębny wpływ na wielu poziomach… czyni Muriel … jednym z najskuteczniejszych hołdów, jakie kiedykolwiek uczyniono »mistrzem suspensu«”. Krytyk Jean-André Fieschi również nawiązał z Hitchcockiem: „Mamy więc thriller, ale thriller, w którym zagadką jest intencja samego filmu, a nie jego rozdzielczość”. Henri Langlois był jednym z kilku komentatorów, którzy zauważyli w Muriel bardzo nowatorski styl i ton: „ Muriel oznacza nadejście filmowej dodekafonii; Resnais jest Schönbergiem tego kameralnego dramatu”.

Wśród recenzentów anglojęzycznych sporo było zakłopotania, jeśli chodzi o Muriel , którą krytyk The New York Times określił jako „bardzo oszałamiający, denerwujący film”. Recenzent The Times (Londyn) podzielił początkowe uczucie nieufności i wrogości, ale przyznał, że „powaga filmu wzrasta wraz z drugim obejrzeniem”. Wielu komentatorów zgodziło się z uznaniem, że Muriel odniosła korzyści lub wymagała wielokrotnych obejrzeń.

Susan Sontag , recenzując film w 1963 roku, uznała Muriel za „najtrudniejszy z [pierwszych] trzech filmów fabularnych Resnaisa” i dodała, że ​​„choć historia nie jest trudna do naśladowania, Resnais” techniki jej opowiadania celowo oddalają widza od historii”. Uważała te techniki za bardziej literackie niż filmowe i połączyła zamiłowanie Resnais do formalizmu ze współczesnymi trendami w nowych powieściach we Francji, takich jak te autorstwa Michela Butora . Podziwiając film za jego inteligencję i piękno jego kompozycji wizualnej, wykonań i muzyki, pozostała niezadowolona z tego, co postrzegała jako emocjonalny chłód i dystans.

Pojawienie się Muriel na DVD skłoniło do ponownego rozważenia jej zalet, generalnie z większą sympatią niż przy pierwszym pojawieniu się. Obecnie wielu zalicza go do najważniejszych dzieł Resnaisa. Pozytywny pogląd na film podsumował Philip French : „To bogate, pięknie zagrane arcydzieło, jednocześnie umysłowe i emocjonalne, które nagradza kilka wyświetleń, a teraz jest mniej niejasne, niż się wydawało w tamtym czasie”. W 2012 roku film otrzymał cztery głosy krytyków i dwa głosy reżyserów w dziesięcioletnich plebiscytach Brytyjskiego Instytutu Filmowego Sight & Sound .

Nagrody

Delphine Seyrig zdobyła Puchar Volpi dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1963 roku . Film był nominowany do Złotego Lwa .

Przywrócenie

Odrestaurowana wersja filmu została wydana na DVD we Francji w 2004 roku przez Argos Films/Arte France Développement z wykorzystaniem zniekształconego wzorca wideo, który ścisnął obraz do formatu obrazu 1,66:1.

Wersja DVD z angielskimi napisami została wydana w Wielkiej Brytanii w 2009 roku przez firmę Eureka w serii Masters of Cinema . Wykorzystuje ten sam transfer, co francuskie DVD z 2004 r., ale mastering koryguje obraz, co daje obraz, który wypełnia współczynnik formatu ekranu "telecinema" wynoszący 1,78:1.

Argos później stworzył nowy skan wysokiej rozdzielczości po tym, jak Resnais pokazał zniekształcony wzorzec wideo użyty na DVD z 2004 roku. Zatwierdził nowy master HD, który został następnie wykorzystany w wydaniu Criterion Blu-Ray w 2016 roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki