Radio muzyczne - Music radio
Radio muzyczne to format radiowy, w którym muzyka jest główną treścią audycji. Po tym, jak telewizja zastąpiła dramatyczne treści dawnego radia , formaty muzyczne stały się dominujące w wielu krajach. Nadal trwają dramaty i komedie radiowe , często w radiu publicznym .
Muzyka napędza technologię radiową, w tym szerokopasmowe FM , nowoczesne systemy radia cyfrowego , takie jak Digital Radio Mondiale , a nawet wzrost popularności radia internetowego i usług strumieniowego przesyłania muzyki (takich jak Pandora i Spotify ).
Kiedy radio było główną formą rozrywki, regularne programy, głównie opowiadania i programy rozrywkowe, były normą. Jeśli była muzyka, zwykle był to koncert na żywo lub część programu rozrywkowego. Inżynierowie dźwięku za kulisami, którzy przerzucali płyty (nagrania) z jednego gramofonu na drugi, aby nadążyć za programowaniem na żywo, byli często nazywani disc jockeyami .
Wraz z masową produkcją i popularnością płyt w połowie lat czterdziestych, a także narodzinami telewizji, odkryto, że potrzebny jest program, aby po prostu odtworzyć płyty i wynająć dżokeja do prowadzenia programu. Jednym z pierwszych dżokejów (później nazwanych DJ-ami) był Dick Clark. Inni poszli w ich ślady i dziś radio muzyczne jest najliczniejszym formatem.
Format
Stacja radiowa udostępnia programy, aby przyciągnąć słuchaczy. Komercyjne stacje radiowe zarabiają na sprzedaży reklam. Publiczne i społeczne stacje radiowe są utrzymywane z datków i dotacji słuchaczy. Młodzi ludzie są celem reklamodawców, ponieważ ich preferencje dotyczące produktów można łatwiej zmienić. Dlatego stacje, które odniosły największy sukces komercyjny, są skierowane do młodych odbiorców.
Programy zwykle krążą od najmniej atrakcyjnej pozycji do najbardziej atrakcyjnej, po czym następują reklamy. Celem tego planu jest wzbudzenie zainteresowania słuchaczy podczas programowania. Istnieje kilka standardowych sposobów wyboru muzyki, takich jak free-form, top-40, rock zorientowany na album i Jack. Można je zastosować do wszystkich rodzajów muzyki.
Ponieważ martwe powietrze nie przyciąga słuchaczy, stacja stara się wypełnić swój dzień emisji dźwiękiem. Widzowie będą tolerować tylko określoną liczbę reklam przed odstawieniem. W niektórych regionach regulatorzy rządowi określają, ile reklam można odtworzyć w ciągu godziny.
Dżingle to radiowy odpowiednik neonów. Dżingle są krótkimi, jasnymi utworami muzyki chóralnej, które promują litery wywołania stacji , częstotliwość, a czasem disc jockey lub segment programu. Jingle są produkowane dla stacji radiowych przez komercyjne usługi specjalistyczne, takie jak JAM w Teksasie. Dżingle są często zastępowane przez nagrane podkłady głosowe (tzw. „stingers”, również w zależności od regionu częściej „linery”).
Aby zbudować lojalność stacji, stacja ogłasza godzinę, woła listy i częstotliwość tak często, jak sześć do dwunastu razy na godzinę. Jingle i stingery (linery) pomagają nadać stacji markowy dźwięk w przyjemnym, minimalnym czasie antenowym. Prawny wymóg identyfikacji stacji w USA to raz na godzinę, mniej więcej w górnej części godziny lub na zakończenie transmisji.
Wiadomości, kontrole czasu, porady dotyczące podróży w czasie rzeczywistym i prognozy pogody są często cenne dla słuchaczy. Nagłówki wiadomości i identyfikacja stacji są zatem podawane tuż przed reklamą. Czas, ruch i pogoda podane są zaraz po. Inżynier zazwyczaj codziennie ustawia zegary stacji na standardowy czas lokalny, słuchając WWV lub WWVH (patrz zegar atomowy ). Segmenty te są mniej cenione przez najbardziej docelowy rynek, młodych ludzi, dlatego wiele stacji komercyjnych skraca lub pomija te segmenty na rzecz muzyki.
Podczas gdy większość stacji muzycznych, które oferują reportaże, po prostu „rozdzieraj i czytaj” wiadomości (z serwisów informacyjnych lub Internetu), większe stacje (zazwyczaj te powiązane ze stacjami informacyjnymi/dyspozytorskimi) mogą zatrudniać redaktora do przepisywania nagłówków i dostarczania streszczeń lokalnych Aktualności. Podsumowania mieszczą więcej wiadomości w krótszym czasie antenowym. Niektóre stacje dzielą kolekcję wiadomości z telewizją lub gazetami w tym samym konglomeracie medialnym. Pojawiającym się trendem jest korzystanie ze strony internetowej stacji radiowej, aby zapewnić dogłębne relacje z wiadomościami i reklamodawcami nagłówkami na antenie. Wiele stacji zawiera umowy z agencjami, takimi jak Smartraveler i AccuWeather, w zakresie raportów o pogodzie i ruchu drogowym, zamiast korzystania z personelu wewnętrznego. Mniej stacji radiowych (z wyjątkiem średniego i dużego rynku, w zależności od pory dnia) utrzymuje linię telefoniczną w celu promocji i gagów lub przyjmowania próśb o nagrania. DJ-e stacji komercyjnych na ogół nie odbierają telefonu i nie edytują połączenia podczas odtwarzania muzyki na rynkach innych niż główne, ponieważ program jest dostarczany przez satelitę lub śledzony głosowo za pomocą komputera. Coraz więcej stacji przyjmuje zgłoszenia wyłącznie przez e-mail i czat online.
O wartości reklamy stacji decyduje liczba, wiek i zamożność jej słuchaczy. Arbitron , komercyjny serwis statystyczny, historycznie wykorzystywał dzienniki słuchaczy do statystycznego pomiaru liczby słuchaczy. Dzienniki Arbitron były zbierane w czwartki iz tego powodu większość stacji radiowych prowadziła specjalne promocje w czwartki, mając nadzieję, że przekonają pamiętnikarzy Arbitron w ostatniej chwili do zwiększenia udziału w rynku. Arbitron umownie zabrania wymieniania jego nazwy na antenie.
Promocje są dla słuchaczy odpowiednikiem na antenie loterii. Budżety promocyjne zwykle wynoszą około 1 USD na słuchacza rocznie. Na dużym rynku, dobrze prosperująca stacja radiowa może płacić pełnoetatowemu dyrektorowi promocji i organizować kilka loterii miesięcznie na wakacje, samochody i inne nagrody. Przedmioty loteryjne są często wymieniane od reklamodawców, co pozwala obu firmom na pobieranie pełnych cen po kosztach hurtowych. Na przykład firmy wycieczkowe często mają niewykorzystaną pojemność, a gdy mają wybór, wolą płacić rachunki, wymieniając wakacje rejsowe. Ponieważ statek i tak będzie pływał, wakacje barterowe kosztują firmę rejsową niewiele lub nic. Sama promocja reklamuje firmę dostarczającą nagrodę. FCC zdefiniowało loterię jako „każdą grę, konkurs lub promocję, która łączy w sobie elementy nagrody, szansy i rozważenia”.
Programowanie według czasu
Większość stacji muzycznych ma DJ-ów, którzy odtwarzają muzykę z listy odtwarzania określonej przez reżysera programu, ułożonej według bloków czasowych. Chociaż praktyki różnią się w zależności od regionu i formatu, poniżej przedstawiono typowy układ w północnoamerykańskiej miejskiej komercyjnej stacji radiowej.
Pierwszym blokiem dnia jest blok „rannego czasu jazdy ” wczesnym rankiem. Arbitron definiuje ten blok między 6 rano a 10 rano, chociaż może się zaczynać już o 5 rano (choć zwykle nie później niż o 6) i kończyć już o 9 rano lub dopiero o 11 rano Ten blok zwykle obejmuje biuletyny informacyjne i informacje o natężeniu ruchu i prognozy pogodowe dla osób dojeżdżających do pracy, a także lekka komedia od porannego zespołu DJ-ów (wielu szokujących dżokejów zaczęło lub nadal pracuje w radiu drive-time). Niektóre stacje kładą nacisk na muzykę i redukują gagi i wezwania w tym okresie.
Blok południowy (definiowany przez Arbitron jako 10 do 15, choć często przedłużany później do około 17) to głównie muzyka, a w wielu miejscach jest przynajmniej częściowo nagrana z innego rynku. Przez okres około południa stacja może odtwarzać muzykę bez przerwy lub przejść do formatu na żądanie dla osób jedzących lunch. Ten blok jest często zajęty przez „dzień pracy bez powtórzeń”; Stacje, które oferują tę funkcję, zwykle są skierowane do odbiorców zniewolonych, takich jak pracownicy detaliczni, którzy muszą słuchać stacji przez długi czas i mogą się irytować powtarzaniem.
Wczesnym wieczorem lub „popołudniową jazdą ” (definiowaną przez Arbitron jako 15:00 do 19:00) programowanie w godzinach szczytu wieczorem przypomina programowanie w południe, ale dodaje informacje o ruchu drogowym i pogodzie dla osób dojeżdżających do pracy. Niektóre stacje wstawiają krótki fragment komedii ("5 O'Clock Funnies") około godziny 5, gdy dojeżdżający do pracy wychodzą z pracy, lub odtwarzają specjalnie wybrane "melodie samochodowe", idealne do słuchania podczas jazdy.
Blok wieczorny (definiowany przez Arbitron jako godzina 19:00 do północy), jeśli jest obecny, powraca do muzyki. W tej zmianie popularne są programy konsorcjalne, takie jak Tom Kent czy Delilah .
Programowanie nocne, od północy do początku czasu jazdy, to ogólnie stonowana muzyka z cichym, jeśli w ogóle, ogłaszaniem. Niektóre stacje grają filmy dokumentalne, a nawet inforeklamy , podczas gdy inne grają didżejów konsorcjalnych lub nagranych głosem. Pełna automatyzacja, bez podpórki, jest bardzo powszechna w tej części dnia. Nierzadko zdarza się, że gra się w bardziej ryzykowne pozycje podczas bloków programowania późną nocą, ponieważ późna noc nie jest generalnie uważana za znaczącą dla ocen i nie podlega tak surowym ograniczeniom federalnym, jak w ciągu dnia. Stacje mogą wypisać się w tym czasie; na obszarach, gdzie radio AM jest nadal istotne (zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych), lokalne stacje mogą być zobowiązane do wyrejestrowania się lub odcięcia na niską moc w celu ochrony stacji z czystym kanałem .
Weekendy, zwłaszcza niedziele, często mają różne programy. Odliczanie, ranking najlepszych piosenek z poprzedniego tygodnia, jest podstawą weekendowych programów radiowych od 1970 roku; obecni gospodarze programów odliczających w różnych formatach to Rick Dees , Ryan Seacrest , Jeff Foxworthy , Kix Brooks , Bob Kingsley , Crook & Chase , Randy Jackson , Walt Love , Al Gross , Dick Bartley , oraz (poprzez powtórki) Casey Kasem . Inne rodzaje programów weekendowych obejmują programy niszowe, pokazy retrospektywne i world music, takie jak Putumayo World Music Hour. Stacje mogą prowadzić audycje z różnymi gatunkami muzyki, takimi jak blues czy jazz. Sprawy społeczności i programy religijne często odbywają się w niedzielne poranki, zazwyczaj jeden z najmniej słuchanych okresów w tygodniu. Ponadto wieczory weekendowe są szczególnie wyspecjalizowane; stacja taneczna może zorganizować sponsorowaną imprezę taneczną w lokalnym klubie lub stacja klasyczna może zagrać operę. Sobotnie wieczory również są podobne do tego; programy na życzenie, zarówno lokalne, jak i ogólnokrajowe (np. Dick Bartley ), są bardzo popularne w sobotnie wieczory. Najdłużej emitowany program radiowy w kraju, Grand Ole Opry , nadawany jest w sobotni wieczór od momentu powstania w 1925 roku.
Wiele stacji muzycznych w Stanach Zjednoczonych podaje wiadomości i sprawdza czas tylko oszczędnie, woląc emitować więcej muzyki na antenie. Wiadomości często ograniczają się do godzin dojazdów, w których panuje duża liczba rozmów, chociaż aktualizacje pogodowe są nadal bardzo częste w ciągu dnia, nawet na tych stacjach. ABC FM News to przykład amerykańskiej sieci informacyjnej przeznaczonej dla muzycznych stacji radiowych. BBC i ABC przyjąć inne podejście, ze wszystkich swoich stacjach dających aktualizacje wiadomości ( BBC Radio 1Xtra produkuje własne segmenty informacyjne pod nazwą TX).
Formaty muzyczne
Niektóre znane formaty radia muzycznego to Top 40 , Freeform Rock i AOR (Album Oriented Rock) . Okazuje się, że większość innych stacji (takich jak Rhythm & Blues) używa odmiany jednego z tych formatów z inną playlistą . Sposób, w jaki stacje się reklamują, nie jest ustandaryzowany. Potrzebna jest pewna krytyczna interpretacja, aby rozpoznać klasyczne formuły w środku komercyjnego blichtru.
Zobacz Lista muzycznych formatów radiowych w celu uzyskania dalszych szczegółów i zauważ, że formaty ulegają znacznej ewolucji (lub, zapożyczając termin telewizyjny, dryfują kanały ) wraz ze zmianą gustów muzycznych i warunków handlowych. Na przykład, piękny format muzyczny , który rozwinął się w dzisiejsze formaty Easy Listening i Soft Rock , prawie wymarł z powodu braku zainteresowania młodszych pokoleń, podczas gdy klasyczny rock stał się popularny w ciągu ostatnich 20 lat, a Jack FM pojawił się dopiero od tego czasu. 2000 lub więcej. Najpopularniejszym formatem w USA jest muzyka country , ale najwięcej sprzedaje się muzyka rockowa .
Najlepsze 40
Pierwotnym formatem radia była muzyka Top 40 , obecnie znana w branży jako współczesny hit radio lub CHR . W tym formacie radiowym discjockeye wybierali jeden z czterdziestu najlepiej sprzedających się singli (zwykle w stojaku) według rankingu magazynu Billboard lub z własnej listy najlepiej sprzedających się lokalnych piosenek. Ogólnie rzecz biorąc, bardziej agresywne stacje „Top 40” można czasami lepiej opisać jako stacje „Top 20”. Agresywnie omijali nudę słuchacza, grając tylko najpopularniejsze single.
Radio Top 40 przerywało muzykę dżinglami, promocjami, gagami, połączeniami i prośbami, krótkimi wiadomościami, ogłoszeniami o czasie i pogodzie oraz, co najważniejsze, reklamami. Znakiem rozpoznawczym tradycyjnej stacji Top-40 było wykorzystanie nadmiernie podekscytowanego disc-jockeya i dżingli w wysokim tempie. Format został wynaleziony w USA i dziś można go usłyszeć na całym świecie. Todd Storz i Gordon McLendon wymyślili radio Top 40. Bill Drake i Rick Sklar wywarli trwały wpływ na współczesność.
Warianty i hybrydy obejmują format podobny do freeform Jack FM (wymieniony poniżej w sekcji Freeform Rock) oraz formaty „Mix” wymienione poniżej w sekcji Oldies. Muzyka Top 40 jest ostro krytykowana przez niektórych fanów muzyki jako powtarzalna i niskiej jakości i jest prawie wyłącznie zdominowana przez duże koncerny medialne, takie jak iHeartMedia i CBS Corporation . Top 40 jest zwykle niedoreprezentowany w Internecie, będąc głównie domeną nadawców komercyjnych, takich jak Virgin Radio UK .
Niektóre z najbardziej znanych stacji Top 40 to Musicradio 77 WABC / Nowy Jork , Boss Radio 93 KHJ / Los Angeles , The Big 89 WLS / Chicago , 1050 CHUM / Toronto , Famous 56 WFIL / Philadelphia i The Big 68 WRKO / Bostonie . Obecnie istnieją popularne stacje Top 40, takie jak WHTZ-Z100 / Nowy Jork , 102.7 KIIS-FM / i KAMP-97.1 AMP Radio / w Los Angeles oraz Jovem Pan w Brazylii
Swobodny i progresywny rock
Późniejszym rozwinięciem było radio freeform , później rozwinięte komercyjnie jako progresywne radio rockowe , a jeszcze później jeszcze bardziej rozwinięte komercyjnie jako AOR (Album-Oriented Rock), w którym fragmenty z albumu były odtwarzane razem z odpowiednim wprowadzeniem.
Tradycyjne stacje free-form szczyciły się tym, że oferują swoim disc jockeyom swobodę odtwarzania ważnej muzyki i tworzenia znaczących komentarzy społecznych i humoru. Takie podejście spowodowało problemy komercyjne, ponieważ dżokeje, których pociągała ta wolność, często mieli gusta znacznie różniące się od publiczności i tracili udział w widowni. Ponadto stacje o dowolnym kształcie mogą nie być przewidywalne, a lojalność słuchaczy może być wtedy zagrożona. Radio rocka progresywnego (nie mylić z gatunkiem muzyki rocka progresywnego ) miało styl swobodny, ale ograniczone tak, że zawsze lub prawie zawsze grano jakiś rodzaj muzyki rockowej.
Odpowiedzialni zawodnicy zdaliby sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności wobec publiczności za stworzenie przyjemnego programu i starali się, aby dźwięk stacji był przewidywalny, słuchając innych dżokejów i powtarzając niektóre z ich utworów muzycznych. WNEW-FM w Nowym Jorku w latach 70. stanowiło przykład takiego podejścia do progresywnego radia rockowego.
W najlepszym wydaniu stacje o dowolnej formie nigdy nie dorównywały poziomem aktywności społecznej, wolnością programową i zaangażowaniem słuchaczy. Jednak, aby odnieść sukces, podejście to wymaga genialnych osiłków, całkowicie dostrojonych do swoich odbiorców, którzy są również zaangażowani w komercyjny sukces stacji radiowej. To rzadka kombinacja cech. Nawet jeśli tacy ludzie są dostępni, często otrzymują bardzo wysokie pensje. Może to być jednak skuteczne podejście do nowej stacji, jeśli utalentowanych zawodników można zrekrutować i zmotywować niskimi zarobkami.
Radio Freeform jest szczególnie popularne jako format radiowy uczelni; odgałęzienia obejmują niedawny (i nieco kontrowersyjny, ze względu na brak osobowości na antenie) format eklektyczno-popowy, znany jako przeboje odmiany , który odtwarza szeroki asortyment głównie muzyki z top 40 z rozpiętości kilku dekad; i podcast radio, format głównie rozmów, którego pionierem była kalifornijska stacja Infinity Broadcasting oraz audycja Adama Curry'ego Podcast w radiu satelitarnym Sirius .
AOR (rock zorientowany na album)
AOR ( rock zorientowany na album ) powstał jako komercyjny kompromis pomiędzy formułami w stylu lat czterdziestych a progresywnym radiem/freeform. Reżyser programu lub konsultant muzyczny wybierałby jakiś zestaw „standardów” muzycznych i wymagał, aby lista odtwarzania była przestrzegana, być może w kolejności wybranej przez dżokeja. Zawodnik nadal przedstawiałby każdy wybór, ale zawodnik miałby dostęp do scenariusza wstępu do wykorzystania, gdyby nie był osobiście zaznajomiony z konkretnym utworem muzycznym i jego wykonawcą. Oczywiście komputer bardzo pomaga w tym procesie.
Przydatnym, stosunkowo bezpiecznym kompromisem z artystyczną wolnością dżokejów jest to, że kilka razy w ciągu godziny, zwykle w najmniej wartościowych pod względem komercyjnym przedziałach godziny, discjockey może wyróżnić nowe utwory, które jego zdaniem mogą zainteresować publiczność. Publiczność zachęcana jest do komentowania nowych utworów, dzięki czemu stacja może śledzić gusta słuchaczy. Swoboda wprowadzania nowych artystów może pomóc stacji w rozwoju biblioteki.
Znaczące odgałęzienia AOR to klasyczny rock i alternatywny album dla dorosłych .
Oldies, standardy i klasyczny rock
Klasyczne formaty rockowe lub przestarzałe zostały opisane jako mające słabość polegającą na tym, że nie grają nowych artystów. To prawda w sensie twórczym, ale nie komercyjnym. Powszechna opinia w branży radiowej głosi, że stacje nie uzyskają dobrych ocen ani przychodów, jeśli często odtwarzają utwory nieznane ich słuchaczom. To dlatego stacje „Top 40” grały tylko największe przeboje, a stare i klasyczne formaty rockowe robią to samo dla epok, które obejmują. Nieodłącznym zagrożeniem dla tej filozofii jest to, że zamknięte środowiska pracy, takie jak handel detaliczny, sprzyjają środowisku, w którym słuchacze słyszą stację bez przerwy przez kilka godzin, kilka dni z rzędu, co po krótkim czasie może stać się nieprzyjemne. Starsze i pokrewne formaty mają nieodłączną zaletę, ponieważ mają znacznie szersze ramy czasowe (do 30 lat w porównaniu z obecnymi hitami stacji z top 40), z których można czerpać swoją listę odtwarzania, a tym samym mogą odtwarzać większą różnorodność piosenek niż stacja zobowiązana poświęcić większość swoich spinów na ograniczoną listę. Idealna „klasyczna” stacja (w dowolnym formacie) odnajduje równowagę między odtwarzaniem ulubionych słuchaczy na tyle często, aby stworzyć bazę, a jednocześnie kultywowaniem listy odtwarzania na tyle szerokiej, by nie wzbudzać pogardy . Niemniej jednak wydaje się, że istnieje chałupniczy przemysł stacji internetowych specjalizujących się w określonych formach klasycznego rocka i przebojów, szczególnie rocka psychodelicznego i rocka progresywnego .
Stare i klasyczne formaty rockowe mają silną niszę rynkową, ale wraz z wiekiem odbiorców stacja staje się mniej atrakcyjna dla reklamodawców. Reklamodawcy postrzegają starszych słuchaczy jako określonych w wyborze marki i nie reagują na reklamy tak, jak młodsi, bardziej impulsywni słuchacze. Starsze stacje muszą od czasu do czasu przestawić się na bardziej młodzieńcze formaty muzyczne; w rezultacie definicja tego, co składa się na stację „przestarzałe” zmieniała się stopniowo na przestrzeni lat (a samo wyrażenie „przestarzałe” wychodzi z użycia, z wyjątkiem stacji, które nadal regularnie odtwarzają muzykę z lat 60. i wcześniejszych). Dlatego wiele starych stacji, takich jak WCBS-FM w Nowym Jorku i WJMK w Chicago , w ostatnich latach przeszło na młodszy format Jack FM – chociaż WCBS-FM przyjęło format Classic Hits 12 lipca 2007 r., a format „Jack FM” został przeniesiony na podkanał HD2. W przeciwieństwie do formatu pre-JACK WCBS-FM, który był skoncentrowany na erze 1955-1979, stacja post-JACK była oparta na erze 1964-1989 ze względu na starzejącą się demografię słuchaczy oryginalnego formatu.
Ta preferencja dla młodszych słuchaczy spowodowała upadek formatów muzycznych „Big Band” lub „Standards”, które obejmowały muzykę od lat 30. do 50. XX wieku. Ponieważ publiczność stała się zbyt stara dla reklamodawców, stacje radiowe obsługujące te formaty odnotowały gwałtowny spadek oglądalności i przychodów. Nie pozostawiło im to innego wyboru, jak tylko przyjąć bardziej młodzieńcze formaty, chociaż format Standards (znany również jako Great American Songbook z serii albumów wyprodukowanych przez rockera Roda Stewarta ) przeszedł coś w rodzaju odrodzenia poza anteną, z takimi artystami jak Stewart, Tony Bennett i Queen Latifah nadawali muzyce własną interpretację.
Od połowy do końca lat 90. w całym kraju zaczął pojawiać się format „Mix” – luźno zdefiniowana mieszanka Top-40 i klasycznego rocka, z naciskiem na współczesną muzykę dla dorosłych . Chociaż format nie ma określonej standardowej tożsamości, większość stacji „mix” ma rotacje składające się głównie z muzyki pop i rock z lat 80. i 90. (a często z lat 70.), z domieszką aktualnego materiału. Ponadto stacje poświęcone popowi Muzyka lat 70., 80. i 90. rozwijała się samodzielnie, ponieważ publiczność, która dorastała przy tej muzyce, dorastała i nostalgicznie słuchała dźwięków swojej młodości. Ciągłe odtwarzanie takich piosenek na takich stacjach ujawniło również muzykę młodszym pokoleniom, które mogą ponownie zainteresować się muzyką, przedłużając jej okres przydatności do spożycia poza to, co może sugerować konwencjonalna mądrość w branży.
Format pełnej usługi jest bardziej swobodnym wariantem tego typu formatu. Stacje oferujące pełen zakres usług często mieszają stare przeboje, klasycznego rocka, klasyczne hity i standardy muzyki dla dorosłych, czasami z muzyką w formatach takich jak muzyka piękna , współczesna dla dorosłych lub muzyka klasyczna country . W weekendy popularne są programy specjalistyczne lub niszowe, koncentrujące się na formatach takich jak muzyka celtycka , polka i muzyka włoska (w zależności od pochodzenia etnicznego obszaru). Oprócz muzyki, na większości stacji oferujących pełen zakres usług słychać ograniczoną ilość lokalnych programów rozmów. Pełna obsługa jest zwykle słyszana głównie na stacjach wiejskich.
Muzyka klasyczna, pop, easy-listening, jazz, dance
Wszystkie te formaty mają niewielką, ale bardzo lojalną publiczność na największych rynkach. Większość korzysta z formatów podobnych do powyższego (Top 40s, Freeform, AOR i Oldies), z wyjątkiem innej listy odtwarzania. Stacje usług publicznych w tych formatach są zwykle stacjami „dowolnym”.
Regionalne Meksykańskie
Regional Mexican to latynoski format radiowy, zwykle obejmujący muzykę Banda, Conjunto, Corridos, Duranguense, Grupero, Huapango, Mariachi, muzykę Nowego Meksyku, Norteña, Ranchera i Tejano. Jest to najpopularniejszy format radiowy skierowany do latynoamerykańskich Amerykanów w Stanach Zjednoczonych.[2] Duża liczba imigrantów z Północnego Meksyku może prowadzić do nacisku na Norteñę w regionalnych meksykańskich stacjach radiowych [1], chociaż rynki z większą publicznością latynoską mogą mieć wiele regionalnych meksykańskich stacji, z różnymi wariantami regionu, z którego pochodzi muzyka i gdzie jest popularny.
Łatwe słuchanie
Łatwy do słuchania i współczesny dla dorosłych to pokrewne formaty, które odtwarzają w dużej mierze muzykę pop w różnych stylach w obniżonym tempie. Różnica dotyczy głównie epoki i stylów – Easy Listening to głównie starsza muzyka wykonana w stylu standardów z początku XX wieku (typowi artyści to Johnny Mathis i Frank Sinatra ) połączona z muzyką Big Band i bardziej nowoczesnymi wykonawcami w ten sam styl, taki jak Céline Dion i Josh Groban , podczas gdy Adult Contemporary koncentruje się bardziej na nowszej muzyce pop z lat 70. Przodkiem formatu easy listening jest rzadki obecnie format Beautiful Music (choć XM posiada jeden jego kanał o nazwie Sunny), skupiający się głównie na smooth jazz lub klasycznych aranżacjach muzyki pop i oryginalnych kompozycjach w podobnym duchu. Być może najbardziej znaną działającą obecnie stacją Adult Contemporary jest WLTW w Nowym Jorku , lepiej znana jako 106,7 Lite FM .
Stacje jazzowe zazwyczaj grają albo tradycyjne formy jazzu, albo smooth jazz . Stacja jazzowa, bardziej niż jakakolwiek inna, z wyjątkiem stacji uniwersyteckiej, jest stereotypowo postrzegana jako mająca małą słuchalność i nieco zbyt wyniosłą osobowość na antenie, a wiele z nich to stacje prowadzone przez uczelnie. Kalifornijski Uniwersytet Stanowy Long Beach sponsoruje KJAZZ 88.1 , który ma również dość znaczącą liczbę słuchaczy online. Dwie bardzo znane stacje smooth jazz to WNUA w Chicago i 94,7 The Wave w Los Angeles , które zostały wprowadzone w 1987 roku i nadal cieszą się ogromnym powodzeniem w tym formacie. Również WUCF-FM w Orlando gra muzykę jazzową od 1978 roku. Od 2000 roku zarówno stacje tradycyjne, jak i smooth jazz, zarówno w stacjach komercyjnych, jak i niekomercyjnych , odnotowywały poważny spadek, częściowo ze względu na niższą rentowność tych formatów w porównaniu z innymi formaty (dorosły współczesny dla stacji komercyjnych, NPR- driven news/talk dla niekomercyjnych).
Programowanie bluesowe jest zazwyczaj ograniczone do programów niszowych na stacjach, które nadają głównie inne formaty. Wyjątkiem jest CIDG-FM , całkowicie bluesowa stacja z siedzibą w kanadyjskim mieście Ottawa .
Muzyka taneczna to nisza, a tak zwane stacje „rytmicznego popu” mają zaciekłą, ale nie zawsze komercyjną popularność. Pod koniec lat siedemdziesiątych istniało szerokie spektrum stacji radiowych w formacie disco, ale praktycznie wszystkie z nich wymarły podczas reakcji disco ; WXKS w Bostonie jest jednym z niewielu godnych uwagi ocalałych, obecnie należąca do Clear Channel Communications stacja Top-40 o znaczących wpływach. Niemniej jednak istnieje wiele stacji z muzyką taneczną dostępnych zarówno w Internecie, jak iw radiu satelitarnym, głównie specjalizujących się w różnych formach elektroniki . Obie główne amerykańskie usługi satelitarnego radia obejmują stacje dyskotekowe.
Alternatywny i nowoczesny rock
Muzyka rockowa ma długą i zaszczytną tradycję radiową, sięgającą czasów DJ-ów, takich jak Wolfman Jack i Alan Freed , w wyniku czego wariacje w radiu rockowym są dość powszechne. Te klasyczne rockowe i Oldies formaty są omówione powyżej; oprócz nich istnieje jednak kilka gatunków radiowych poświęconych różnym aspektom współczesnej muzyki rockowej. Rock alternatywny wyrósł ze sceny grunge późnych lat osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych i jest szczególnie faworyzowany przez studenckie radio i alternatywne stacje nadające albumy dla dorosłych ; kładziony jest silny nacisk na autorów piosenek i zespoły o brzmieniu outsidera lub bardziej wyrafinowanym brzmieniu niż banał „trzy akordowy cud”. Tymczasem inne stacje skupiają się na heavy metalu , punk rocku lub różnych inspirowanych post-punkiem i popem brzmieniach, znanych pod wspólną nazwą „modern rock”.
Stacje rockowe o wąskim zainteresowaniu są szczególnie popularne na scenach internetowych i satelitarnych, podzielonych na gatunki takie jak punk, metal, rock klasyczny, muzyka indie i tym podobne. Wśród koneserów radia panuje ogólne wrażenie, że rockowe radio jest mocno rozwadniane przez wielkie korporacje, co prowadzi do znacznego ducha „zrób to sam”.
Kraj
Choć stereotypowy jako muzyka wiejska, format muzyki country jest powszechny i popularny w całych Stanach Zjednoczonych oraz w niektórych innych krajach (zwłaszcza w Kanadzie i Australii, które mają wiele z tych samych anglosaskich i celtyckich korzeni co Stany Zjednoczone). Country był popularnym formatem radiowym od początków radia muzycznego, sięgając początków samego radia, kiedy audycje radiowe z tańcami barnowymi były bardzo popularne; jednak format był rzeczywiście pierwotnie głównie wiejskim zjawiskiem, zwłaszcza w radiu AM. Dziesięciolecia wysiłków na rzecz upowszechnienia formatu w końcu opłaciły się, gdy radio country stało się szeroko popularne wśród dużej liczby stacji radiowych FM, które podpisały kontrakt na przedmieściach Stanów Zjednoczonych w latach 80. i na początku lat 90. XX wieku.
W przypadku większości głównych stacji country nacisk kładziony jest generalnie na aktualny pop country, zgodnie z tym samym procesem, co top 40; pozostała muzyka w bibliotece konkretnej stacji na ogół wykorzystuje muzykę z ostatnich piętnastu lat (skrót od stacji „gorącego kraju” lub „nowego kraju”), przy czym dokładna użyta muzyka różni się w zależności od stacji i stylu muzyki, który słuchacz chce słyszeć.
Kraj klasyczny jest odmianą formatu muzyki country; jest to właściwie analogia muzyki country do przebojów. Klasyczny country jest na ogół zachowany w wiejskich stacjach AM, które muzyka country nadawała przed jej głównym nurtem. W zależności od miksu muzycznego może odtwarzać stosunkowo nowe klasyczne melodie country z lat 70. do 90. (generalnie bardziej korzystne dla reklamodawców) lub może sięgać wstecz do lat 20., odtwarzając w ten sposób muzykę znacznie starszą niż prawie każdy inny format radiowy do dyspozycji.
Ze względu na rosnące podobieństwa muzyki country i niektórych odmianach muzyki rockowej (takich jak southern rocka , country rocka i Heartland skale ), były wysiłki na łączenie formatów country i rocka razem, z których najbardziej okazały się bezskuteczne.
Alternatywnym formatem country jest Americana , który odchodzi od głównego nurtu popowych piosenek country na rzecz muzyków z epoki klasycznej, alternatywnej i kultowych. Podobnie jak muzyka, którą gra, stacje te mogą zdobyć silne kultowe fanów i lojalność słuchaczy, ale są też mniej udane komercyjnie niż stacje pop country.
Miejski (hip-hop/R&B)
Wybuchowy wzrost popularności muzyki rap w latach 80. doprowadził do powstania dużej liczby stacji radiowych specjalizujących się w muzyce rap/hip-hop i R&B (z wyjątkiem klasycznego R&B, takiego jak Motown , który często jest domeną Starsze stacje). Ten format jest popularny wśród wszystkich grup etnicznych i klas społecznych.
Radio muzyki tanecznej
Radio muzyki tanecznej skupia się na setach DJ-ów na żywo i przebojowych singli z gatunków techno , house , electro , drum and bass , garażu w Wielkiej Brytanii i big beatu . Podczas gdy niektóre stacje grają wszystkie rodzaje elektronicznej muzyki tanecznej , inne (głównie pirackie stacje radiowe) koncentrują się na określonych gatunkach. Ten format jest popularny w Anglii, Niemczech, Holandii i kilku innych krajach, ale mniej w Stanach Zjednoczonych (gdzie taniec jest formatem niszowym, często wyłącznie dla internetowych stacji radiowych).
Jednak liczba amerykańskich stacji nadających takie treści wzrosła; pięć naziemnych stacji radiowych w USA o formacie czysto tanecznym (z których jedna nadaje ją w niepełnym wymiarze godzin w nocy i we wczesnych godzinach porannych) relacjonuje swoją emisję na liście Billboard Dance/Mix Show Airplay , podczas gdy top 40 i rytmiczne Stacje mogą również emitować utwory EDM, które trafiły na popowe listy przebojów ze względu na niedawny wzrost popularności muzyki tanecznej w głównym nurcie .
Muzyka chrześcijańska i gospel
Stacje radiowe chrześcijańskie i gospel zwykle grają popularną współczesną muzykę chrześcijańską , inne grają muzykę gospel i/lub Chwalcie i uwielbienie . K-Love i Air1 należą do najpopularniejszych chrześcijańskich stacji radiowych. W Stanach Zjednoczonych chrześcijańskie stacje muzyczne (zwłaszcza te pozornie niekomercyjne) często w dużym stopniu polegają na programach pośredniczących : chrześcijańska stacja muzyczna zazwyczaj nadaje muzykę tylko przez część dnia, a resztę dnia wypełniają ewangeliści, którzy płacą za umieszczenie nagrań ich kazania na stacji.
Radio publiczne, komercyjne i społeczne
Publiczne formaty radiowe
Niektóre radia muzyczne są nadawane przez organizacje użyteczności publicznej, takie jak National Public Radio lub BBC . W Stanach Zjednoczonych radio publiczne ogranicza się zazwyczaj do trzech formatów: wiadomości/rozmów, muzyki klasycznej lub jazzu, z których ostatnia pod koniec 2000 roku gwałtownie zanika. W innych krajach, gdzie nadawcy krajowi mają znacznie większe znaczenie, formaty mogą się znacznie różnić.
Społeczność radiowa
Radio społecznościowe często w dużym stopniu opiera się na formacie muzycznym, ponieważ jest stosunkowo tani i ogólnie ułatwia słuchanie.
Radio komercyjne
Stacje komercyjne pobierają od reklamodawców opłatę za szacunkową liczbę słuchaczy. Im większa publiczność, tym wyższy cennik stacji może być za reklamę komercyjną.
Stacje komercyjne programują format stacji tak, aby pozyskać jak największą grupę odbiorców demograficznych.
Wartość stacji jest zwykle mierzona jako procent udziału w rynku o określonej wielkości. Historycznie pomiar na rynkach amerykańskich dokonywany był przez Arbitron , komercyjny serwis statystyczny, który wykorzystuje dzienniki słuchaczy. Dzienniki Arbitron były historycznie zbierane w czwartki iz tego powodu większość stacji radiowych prowadziła specjalne promocje w czwartki, mając nadzieję, że przekonają pamiętnikarzy Arbitron w ostatniej chwili do zwiększenia udziału w rynku. Stacje mają umownie zakaz wymieniania Arbitron na antenie.
Udział w rynku nie zawsze jest brany pod uwagę, ponieważ nie wszystkie stacje radiowe są komercyjne. Radio publiczne jest finansowane przez rządowych i prywatnych darczyńców. Ponieważ większość publicznych nadawców nie musi przynosić zysku, reklamy nie są potrzebne. (W rzeczywistości, ponieważ większość rozgłośnie publiczne działają w ramach niekomercyjnych licencji ze swojego kraju za nadającą regulatora, mogą nie zostać dopuszczone do reklamowania wyprzedaży w ogóle.) O subemisję plamy , które wymienić nazwę sponsora i trochę informacji, ale nie mogą zawierać „wywołań akcja” próba przekonania słuchacza do patronatu sponsora, może być dozwolona.
Ponadto radio satelitarne albo pobiera opłaty od abonentów, albo jest obsługiwane przez publiczną usługę nadawczą. Dlatego radio satelitarne rzadko emituje reklamy lub próbuje zebrać pieniądze od darczyńców. Ważną zaletą jest brak przerw komercyjnych w radiu satelitarnym. Często jedynymi przerwami w programowaniu satelitarnej stacji muzycznej są identyfikacja stacji i prezentacja DJ-ów.
Istnieją internetowe stacje radiowe, które realizują wszystkie te plany.
Wiele wczesnych komercyjnych stacji radiowych było całkowicie swobodnych; zmieniło się to drastycznie wraz ze skandalami payola w latach pięćdziesiątych. W rezultacie DJ-e rzadko mają pełną swobodę programowania. Czasami szczególna sytuacja lub wysoce szanowana, długo ugruntowana osobowość otrzymuje taką wolność. Większość programowania jest wykonywana przez dyrektora programu. Dyrektorzy programowi mogą pracować dla stacji lub w centralnej lokalizacji prowadzonej przez sieć korporacyjną. Funkcja DJ-a sprowadza się na ogół do wprowadzania i odtwarzania utworów. Wiele stacji jest skierowanych do młodszych słuchaczy, ponieważ reklamodawcy uważają, że reklama może zmienić wybór produktu przez młodszą osobę. Uważa się, że osoby starsze są trudniejsze do zmiany.
Radio muzyczne ma kilka możliwych aranżacji. Pierwotnie miał bloki sponsorowanego czasu antenowego, w którym grała muzyka orkiestry na żywo. W latach 30. płyty fonograficzne, zwłaszcza singiel, pozwalały, aby disc jockey wprowadzał pojedyncze piosenki lub wprowadzał bloki piosenek. Od tego czasu program został ułożony w taki sposób, aby po reklamach pojawiały się treści, które są najbardziej wartościowe dla odbiorców.
Programowanie jest inne w przypadku nadawania nietradycyjnego. Format Jack FM całkowicie eliminuje DJ-ów, podobnie jak wiele internetowych stacji radiowych. Muzyka jest po prostu odtwarzana. Jeśli jest ogłaszany, jest to RDS (dla transmisji FM) lub znaczniki ID3 (dla transmisji internetowej). Radio satelitarne zwykle korzysta z DJ-ów, ale ich bloki programowe są dłuższe i nie różnią się zbytnio porą dnia. Ponadto odbiorniki zazwyczaj wyświetlają tytuły utworów, więc ogłaszanie ich nie jest potrzebne.
Transmisje internetowe i satelitarne nie są uważane za media publiczne, więc traktaty i ustawy dotyczące nieprzyzwoitości, transmisji szyfrów i porządku publicznego nie mają zastosowania do tych formatów. Tak więc radio satelitarne i internetowe może bezpłatnie udostępniać materiały o charakterze jednoznacznie seksualnym, ordynarnym i politycznym. Typowi dostawcy to Playboy Radio , nieocenzurowane stacje rapowe i hardrockowe oraz „wyjęte spod prawa” stacje z muzyką country .
Szeroki zasięg i selektywne, nierozgłoszeniowe wykorzystanie Internetu umożliwia programistom dostęp do grup odbiorców o szczególnych zainteresowaniach. W rezultacie rozkwitają zarówno mainstreamowe, jak i webcasty o wąskich zainteresowaniach; w szczególności stacje z muzyką elektroniczną są znacznie bardziej rozpowszechnione w Internecie niż w mediach satelitarnych lub nadawczych.
Różnice regionalne
Poza światem anglojęzycznym popularnych jest kilka formatów radiowych opartych na lokalnych gatunkach muzycznych. Przykłady obejmują portugalskie Fado , hiszpańskojęzyczny meksykański regionalny , Reggaeton i tejano , francuski Cajun (zwłaszcza we francuskiej Luizjanie), rosyjski Shanson i (od końca 2000 roku) koreański K-pop .
Koszt programowania
Stacje zazwyczaj przyjmują format muzyczny, aby pozyskać jak największą liczbę słuchaczy jak najmniejszym kosztem. Ponieważ treść została już wyprodukowana, stacja dodaje jedynie tanie programy na antenie między nagraniami.
Muzyczne stacje radiowe zapłacić muzyczne, licencjonowaniu prowizja agencji licencyjnych, takich jak ASCAP i BMI w Stanach Zjednoczonych lub PRS w Wielkiej Brytanii. Te opłaty lub tantiemy są zazwyczaj wypłacane autorom piosenek; sami muzycy zazwyczaj nie otrzymują części tantiem z radia, nawet jeśli posiadają część praw do wykonywania, chyba że sami napisali piosenkę. (Tak więc, piosenka będąca w domenie publicznej może być odtwarzana w radiu za darmo, niezależnie od tego, kto ją wykonuje i kiedy została wykonana.) Na przykład opłaty branżowe uiszczane w 2004 r. na rzecz ASCAP wyniosły 176 milionów dolarów. Komercyjne stacje często otrzymują swoje płyty CD za darmo, ale nadal płacą tantiemy za odtwarzanie ich na antenie. Niektóre małe stacje sąsiedzkie odtwarzają lokalnie produkowaną muzykę nienotowaną na giełdzie i unikają tych opłat.
Problemy licencyjne niemal zniszczyły wczesne radio internetowe. W Stanach Zjednoczonych Kongres interweniował, wprowadzając strukturę opłat licencyjnych, która była kosztowna dla małych niezależnych operatorów, ale łatwiejsza niż standardowa skala RIAA . Zarówno XM, jak i Sirius zapewniają komercyjne pakiety umożliwiające wyłączne, wolne od licencji użytkowanie (ale nie ponowne nadawanie) ich programów muzycznych przez firmy. Najpopularniejsze internetowe sieci radiowe, takie jak Pandora i Digitally Imported, corocznie uiszczały SoundExchange opłaty licencyjne .
Radio muzyczne i kultura
Radio muzyczne, zwłaszcza top 40 , często działało zarówno jako barometr, jak i arbiter gustów muzycznych, a nadawanie w radiu jest jednym z wyznaczników sukcesu w głównym nurcie muzycznym. W rzeczywistości wzrost popularności muzyki rockowej jest ściśle związany z historią radia muzycznego. Wczesne formy skał osłabły w biednych rejonach Południa. Cieszył się nim głównie czarni z obszarów wiejskich, z zauważalną ekspozycją w Memphis w stanie Tennessee ze względu na wszystkie afroamerykańskie programy WDIA . Muzyka rockowa weszła do głównego nurtu w latach 50-tych z powodu kontrowersyjnych białych DJ-ów, takich jak Dewey Phillips , Alan Freed , Dick Clark i Wolfman Jack, z uznaniem dla czarnej muzyki.
Przez wiele lat wielu słuchaczy było niezadowolonych z treści audycji radiowych od czasu upadku wczesnego radia rockowego. Popularność morskich pirackich stacji radiowych w Wielkiej Brytanii była wczesnym objawem frustracji z powodu często zbyt bezpiecznych i czasami upolitycznionych list odtwarzania w radiu komercyjnym.
Rozwój radia internetowego z małej zabawki eksperymentatora w połowie lat 90. do ogromnego zjawiska, które pozwala zarówno małym majsterkowiczom, jak i dużym stacjom komercyjnym na udostępnianie swojej oferty na całym świecie, był postrzegany jako zagrożenie dla nadawania muzyki drogą radiową. , i został prawie zamknięty przez uciążliwe wymagania licencyjne ze strony przemysłu nagraniowego. Tymczasem wzrost popularności usług radia satelitarnego jako głównego konkurenta przyniósł wiele zalet radia internetowego coraz bardziej mobilnej publiczności, w tym brak cenzury, większy wybór, bardziej eklektyczne podejście do programowania formatów i wolny od zakłóceń dźwięk cyfrowy jakość. Rzeczywiście, programowanie uniwersalne dla wszystkich nie jest już postrzegane przez niektórych jako możliwe do utrzymania, ponieważ różnorodność gustów muzycznych wśród słuchaczy spowodowała rozprzestrzenienie się formatów radiowych w tym, co niektórzy mogliby nazwać formą nadawania wąskiego .