Neely Bruce - Neely Bruce

(Frank) Neely Bruce (ur. 21 stycznia 1944) to amerykański kompozytor , dyrygent , pianista i badacz muzyki amerykańskiej. Jest autorem ponad 800 utworów, w tym trzech pełnometrażowych oper. Obecnie jest profesorem muzyki i amerykanistyki John Spencer Camp na Wesleyan University , gdzie wykłada od 1974 roku.

życie i kariera

Licencjat Bruce'a uzyskał na Uniwersytecie Alabama w Tuscaloosa . Jego DMA pochodzi z Uniwersytetu Illinois w Urbana-Champaign . Bruce otrzymał również tytuł MAA na Wesleyan University i MMU na University of Illinois w Urbana-Champaign. [1] Jego głównymi nauczycielami byli Ben Johnston , Hubert Kessler , JF Goossen , Lara Hoggard , Charles Hamm , Byrnell Figler , Roy McAllister , Soulima Stravinsky i Sophia Rosoff . Bruce był jednym z siedmiu graczy klawiatury w 1969 roku premierą John Cage „s HPSCHD .

Był profesorem wizytującym i rezydentem w Middlebury College , Bucknell University , University of Michigan i Brooklyn College . Był założycielem i dyrektorem American Music / Theatre Group, dyrektorem chóru w Connecticut Opera i dyrektorem muzycznym w South Congregational Church w Middletown, Connecticut .

Jest pierwszym pianistą, który wykonał całą twórczość pieśniową Charlesa Ivesa . Występował z kilkoma śpiewakami w ramach Ives Vocal Marathon.

Pracuje

Bruce napisał ponad 800 utworów, w tym trzy pełnometrażowe opery, utwory chóralne wszystkich głównych gatunków, utwory orkiestrowe, muzykę kameralną, obszerną ilość muzyki fortepianowej i muzykę dla mediów mieszanych, w tym siedem partytur dokumentalnych dla telewizji publicznej. Napisał również różnorodną muzykę dla młodych ludzi, w tym nową adaptację bajki Braci Grimm Jaś i Małgosia , która wykorzystuje amerykańską muzykę popularną, taką jak rock and roll , pop i rap .

Flora , Jaś i Małgosia , i Americana, czyli A New Tale of the Genii

Flora to opera w dwóch aktach i sześciu scenach, oparta na libretcie i zachowanych melodiach tego, co uważa się za pierwszy teatr muzyczny wystawiony w kolonialnej Ameryce Północnej. Dzieło historyczne miało swoją premierę w Charleston w Południowej Karolinie w 1735 roku i zagrał ponownie w nowo wybudowanym Dock Street Theatre w 1736 roku.

Nowoczesna ścieżka dźwiękowa została zamówiona przez Spoleto Festival USA i miała swoją premierę 29 maja 2010 roku, aby uczcić ponowne otwarcie nowego Dock Street Theatre . Pisząc dla New York Times , James R. Oestreich pochwalił pracę i wykonanie, stwierdzając: Bruce „wykonał niezwykłą robotę… przywołując muzyczny świat XVIII wieku… reszta produkcji jest równie wysokiej jakości. " „Pan Bruce dyrygował z klawesynu członkami festiwalowej orkiestry i mocną obsadą”. ( Pełne nagranie utworu na żywo można znaleźć online w World of Opera w NPR ).

Hansel and Gretel , opera w dwóch aktach i dziewięciu scenach, oparta na libretcie zaadaptowanym przez kompozytora z Braci Grimm , została zamówiona przez Connecticut Opera i miała premierę 20 marca 1998 roku w Hartford, Connecticut. W 1997 roku firma koncertowała w skondensowanej wersji dla dzieci. W entuzjastycznej recenzji pełnej premiery krytyk muzyczny z Hartford Courant , Steve Metcalf, skomentował tworzenie przez Bruce'a nowego operowego Jaś i Małgosia :

„Zuchwalstwo nigdy nie było problemem dla Neely'ego Bruce'a. . . Łącząc staranną wierność oryginalnej opowieści Grimma z własną maniakalną wyobraźnią, [kompozytor] stworzył sprytną i głęboko zabawną nową operową podróż do lasu. . . w oszałamiającej gamie stylów muzycznych. . . jak najdalej od Engelberta Humperdincka . . . . [Jaś i Małgosia] tańczyli, skakali, jeździli na rolkach, przybijały piątki, a także śpiewały przez swoje kłopoty z niezawodną i niezmordowaną świeżością ”.

Americana, czyli A New Tale of the Genii , opera w czterech aktach, oparta jest na libretcie zaadaptowanym przez Tony'ego Connora z anonimowego źródła z XVIII wieku, które opisuje secesję kolonii jako alegoryczną parodię. Premiera miała miejsce w 1985 roku w wersji koncertowej American Music / Theatre Group pod dyrekcją Jamesa Sinclaira w Hartford i Stamford, Connecticut i Nowym Jorku. Komentując premierę w Symphony Space dla New York Times , Will Crutchfield napisał:

Nowa ścieżka dźwiękowa Bruce'a „dała wyraz swemu dziwacznemu urokowi… Teraz Boyce i Arne, teraz Strawiński, „ źle brzmiący ”klasycyzm, teraz skromnie chaotyczna improwizacja, potem hymnody, bluegrass, blues… koncepcja [utworu] jest jedna dla który pastisz ma znaczenie… Utwór jest na tyle dziwny i żywy, że zasługuje na w pełni profesjonalną produkcję ”.

Okólnik 14: Apoteoza Arystydów

Dwugodzinne oratorium Bruce'a Circular 14: The Apotheosis of Aristides , na ośmiu solistów, dwa chóry i dużą orkiestrę, otrzymało swoją pierwszą pełnowymiarową produkcję w Salt Lake City 27 stycznia 2018 roku. Wczesna wersja, zaaranżowana dla kameralistów, miał swoją premierę w Los Angeles 24 stycznia 2016 r. O spektaklu Eric A. Gordon pisze: „Circular 14 zawiera muzykę o wielkiej różnorodności i często nieziemskiej transcendencji ... Można ją porównać do wielkich arcydzieł w tej formie”.

Bibliografia

Linki zewnętrzne