Rzeka Północna (malarstwo) - Northern River (painting)

Północna rzeka
Tom Thomson, rzeka północna.jpg
Artysta Toma Thomsona
Rok 1914-15
Średni olej na płótnie
Wymiary 115,1 cm × 102 cm (45 5 ⁄ 16 cali  × 40 3 ⁄ 16 cali  )
Lokalizacja National Gallery of Canada , Ottawa
Przystąpienie 1055

Northern River to obraz olejny z lat 1914-15autorstwa kanadyjskiego malarza Toma Thomsona . Praca została zainspirowana szkicem wykonanym tej samej zimy, prawdopodobnie w Algonquin Park . Ukończone płótno jest duże, mierzy 115,1 × 102,0 cm (45 5 ⁄ 16 × 40 3 ⁄ 16 cali). Malowany zimą 1914-15, został ukończony w chacie Thomsona za Studio Building w Toronto . Obraz powstał, gdy wkraczał w szczyt swojej krótkiej kariery artystycznej i jest uważany za jedno z jego najbardziej znaczących dzieł. W 1915 roku został zakupiony przez National Gallery of Canada w Ottawie i od tego czasu pozostaje w kolekcji.

Tło

Dalsze informacje: Tom Thomson § Wczesne rozpoznanie (1914-15) i rozwój artystyczny Tom Thomson § Kolor i eksperymenty (1914-15)

Thomson po raz pierwszy odwiedził Algonquin Park w maju 1912 roku, podróżując po okolicy podczas spływu kajakowego ze swoim kolegą z Grip, Benem Jacksonem. Przejście Thomsona od sztuki komercyjnej do oryginalnego stylu malarstwa zaczęło być widoczne w tym czasie. Jego wczesne prace, takie jak Jezioro Północne (1912-13) i Wieczór (1913), nie były wybitne technicznie, ale ilustrowały ponadprzeciętne umiejętności w zakresie kompozycji i operowania kolorami.

Northern River i zima 1914-15 stanowią punkt przejścia w sztuce Thomsona. W 1914 sam wykonał pudełko do szkicowania, które mieściło panele o wymiarach 8½ × 10½ cala (21,6 × 26,7 cm), co dało mu większe możliwości szkicowania. Zwłaszcza AY Jackson nauczył go subtelności kompozycji, koloru i techniki w ogóle, dzięki czemu szkice, które pojawiły się później, pokazują początkową chęć eksperymentowania z kolorem i fakturą, zamiast kontynuować precyzję i stonowaną naturę jego wcześniejszych prac.

Opis

W liście do Jamesa MacCalluma Thomson nazwał Northern River swoim „obrazem z bagien”. Chociaż Thomson był zazwyczaj krytyczny wobec własnej pracy, opisał obraz jako „nie w połowie zły” dla siostrzeńca. David Milne , kanadyjski artysta i krytyk, pochwalił obraz, pisząc w liście:

Po prostu niemożliwe, ale on to zrobił, to cię porusza. Każdy malarz, który kiedykolwiek pracował nad tym dominującym motywem wzoru, od razu zorientuje się, że chodzi o komplikację poza rozumem. Wielki punkt na korzyść Thomsona i jego brak perfekcji. Uważam na rzemiosło. Nie jest niczym samym w sobie, ani emocją, ani stworzeniem. [...] Raczej myślę, że rozsądniej byłoby zabrać swoich dziesięciu najwybitniejszych Kanadyjczyków i zatopić ich w Canoe Lake — i uratować Toma Thomsona.

Basen , zima 1915-16. Narodowa Galeria Kanady, Ottawa

W artykule dla Canadian Magazine MacCallumm napisałby o wyjątkowości obrazu w całym katalogu Thomsona. W szczególności, podczas gdy Thomson normalnie przedstawiałby drzewa jako połączone masy, na tym obrazie nadaje im indywidualną formę:

Rysunek był dla [Thomsona] wyrazem formy, a formę można było wyrazić dowolną metodą, byleby forma była prawdziwa. Można by się spodziewać, że z jego dogłębną wiedzą o drzewach z przyjemnością namalowałby wszystkie ich maswerki. W samej „Northern River” obfitował w detale na swoich drzewach, a tutaj tylko dlatego, że pomogły we wzorze. U kogoś, w którym zmysł projektowania, dekoracji był tak rozwinięty, że jest to tym bardziej uderzające, że w swoich szkicach i większych obrazach zawsze traktował drzewa jako bryły. W swoich obrazach nada im strukturę i kolor, przeciągając farbą śmiałymi pociągnięciami na leżący poniżej ton. Jak wielu innych malarzy odczuwał ograniczenia farby, niemożność oddania na płaskiej powierzchni solidności i grubości drzewa, a na niektórych płótnach niemal je modelował farbą, na innych osiągał ten sam efekt, wyrażając je głębokim rowki w farbie.

Obraz przypomina elementy płótna AY Jacksona z 1914 roku, A Frozen Lake , które Thomson prawdopodobnie widział w listopadzie 1914 roku, zanim Jackson zabrał go na wystawę w grudniu. Oba obrazy łączy motyw drzew i cienkich, wijących się gałęzi zasłaniających widok na zbiornik wodny. Kierunkowe akcenty obrazu umieszczone są w kierunku pionowym, szczególnie widoczne w zestawieniu z późniejszym płótnem Basen .

Biorąc pod uwagę zamiłowanie Thomsona do poezji, tytuł pracy może nawiązywać do wiersza Williama Wilfreda Campbella A Northern River . Campbell był kanadyjskim poetą, który mieszkał w Owen Sound , niedaleko rodzinnego miasta Thomsona, Leith .

Szkic do malarstwa studyjnego

Zobacz także: Rozwój artystyczny Toma Thomsona § Szkic do płótna
Studium dla „Northern River”
Thomson, Studium dla Northern River.jpg
Artysta Toma Thomsona
Rok Zima 1914-15
Średni Grafit , pędzel i atrament i gwasz na tablicy ilustracyjnej
Wymiary 30,0 cm × 26,7 cm (11 13 ⁄ 16 cali  × 10½ cala)
Lokalizacja Galeria Sztuki Ontario , Toronto
Przystąpienie 82/176

Nie wiadomo, gdzie wykonano pierwotne badanie. Chociaż zazwyczaj zakłada się, że został ukończony w Algonquin Park, przyjaciółka Thomsona, Winifred Trainor, twierdziła, że ​​została ustawiona poza Parkiem. Zamiast tego kurator Charles Hill zasugerował, że szkic został „prawdopodobnie namalowany w jego studiu w Toronto, najprawdopodobniej jest wspomnieniem – amalgamatem doświadczeń, a nie konkretnym miejscem”.

Wstępny szkic sceny ilustruje zręczną zdolność Thomsona do przekształcania swoich małych szkiców w potężne obrazy studyjne. Jest to widoczne w innych parach szkicowania, takich jak Opulent October , Spring Ice , The Jack Pine i The West Wind , wśród wielu innych przykładów. Pierwsze studium dzieła Thomsona z gwaszem było jaskrawo zabarwione, częściowo dlatego, że gwasz odbija więcej światła niż olej na płótnie. Aby ożywić ewentualne malowanie studyjne, na pierwszym planie umieścił czerwienie, pomarańcze i żółcie, zachowując jednocześnie oryginalne połączenia gwaszu na niebie. Dominującym kolorem obrazu jest czerń, osobliwość w korpusie Thomsona. Kuratorka i badaczka Joan Murray napisała, że ​​ostateczne płótno ściśle odpowiada oryginalnemu badaniu, ale z kluczowymi różnicami. Po pierwsze, płótno pozbawione jest przypadkowych pociągnięć pędzla obecnych w szkicu. Dodano również przestrzeń na pierwszym planie, aby lepiej oddać głębię, a drzewa są prostsze i bardziej określone, z mniejszą ilością liści.

Art Nouveau

Zobacz także: Art Nouveau

W czasach, gdy Thomson był artystą komercyjnym, zapoznał się z ówczesnym współczesnym stylem dekoracyjnym secesji . Historyk sztuki David P. Silcox opisał Northern River jako wykorzystującą te same kręte formy, które można znaleźć w stylu artystycznym. Na szczególną uwagę zasługują „krzywe S” drzew, które wywodzą się z pracy Thomsona jako rysownika . Motyw ten wykorzystywał w kolejnych późniejszych pracach, takich jak Pejzaż dekoracyjny, Brzozy (1915–16) i Wiatr zachodni (1916–17). Inny artysta, AY Jackson , potwierdził tendencję Grupy Siedmiu do używania stylów secesyjnych w swoich pracach, pisząc, że „My (Grupa Siedmiu i Tom Thomson) traktowaliśmy nasze przedmioty z wolnością projektantów. Staraliśmy się podkreślić kolor , linia i wzór."

Pochodzenie i wystawa

National Gallery of Canada zakupiony obraz z Thomson w 1915 za $ 500 (odpowiednik CAD $ 11.000 w 2020 roku), w istocie roku stoczyć dla malarza jak siebie samego. Od tego czasu pojawił się na ponad 30 wystawach, m.in. w Musée & du Jeu de Paume w Paryżu ; Los Angeles ; Londyn ; i Meksyku .

Bibliografia

Przypisy

Cytaty

Źródła

  • Wzgórze, Karol (2002). „Tom Thomson, malarz”. W Reid, Dennis (red.). Toma Thomsona . Toronto/Ottawa: Galeria Sztuki Ontario/Narodowa Galeria Kanady. s. 111–143. Numer ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Myśliwy, Andrzej (2002). „Mapowanie Toma”. W Reid, Dennis (red.). Toma Thomsona . Toronto/Ottawa: Galeria Sztuki Ontario/Narodowa Galeria Kanady. s. 19–46. Numer ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Klages, Grzegorz (2016). Wiele zgonów Toma Thomsona: oddzielanie faktów od fikcji . Toronto: Dundur. Numer ISBN 978-1-45973-196-7.
  • MacCallum, James (31 marca 1918). „Tom Thomson: Malarz Północy” . Kanadyjski Magazyn . Tom. 50 nie. 5. s. 375–83.
  • McKay, Marylin J. (2011). Obrazowanie ziemi: narracja terytoriów w kanadyjskiej sztuce krajobrazu, 1500-1950 . Montreal: McGill-Queen's University Press. Numer ISBN 978-0-77353-817-7.
  • Milne, Dawidzie . „David Milne do Harry'ego McCurry'ego” (1 kwietnia 1932) [List]. Dokumenty Milne'a. Ottawa: National Gallery of Canada Archives.
  • Murray, Joanna (1999). Tom Thomson: Drzewa . Toronto: McArthur & Co. ISBN 978-1-55278-092-3.
  • ——— (2002). „Listy Toma Thomsona”. W Reid, Dennis (red.). Toma Thomsona . Toronto/Ottawa: Galeria Sztuki Ontario/Narodowa Galeria Kanady. s. 297-306. Numer ISBN 978-1-55365-493-3.
  • ——— (2004). Woda: Lawren Harris i Grupa Siedmiu . Toronto: McArthur & Co. s. 108-15. Numer ISBN 978-1-55278-457-0.
  • Reid, Dennis (2002). „Tom Thomson i Arts and Crafts Movement w Toronto”. W Reid, Dennis (red.). Toma Thomsona . Toronto/Ottawa: Galeria Sztuki Ontario/Narodowa Galeria Kanady. s. 65–83. Numer ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Silcox, David P. (2006). Grupa Siedmiu i Tom Thomson . Richmond Hill: Książki o świetlikach. Numer ISBN 978-1-55407-154-8.
  • ——— (2015). Tom Thomson: Życie i praca . Toronto: Kanadyjski Instytut Sztuki. Numer ISBN 978-1-48710-075-9.
  • ———; Miasto, Harold (2017). Cisza i burza (poprawione, rozszerzone wyd.). Toronto: McClelland i Stewart. Numer ISBN 978-1-44344-234-3.
  • Stacey, Robert (2002). „Tom Thomson jako artysta stosowany”. W Reid, Dennis; Hill, Charles C. (red.). Toma Thomsona . Toronto/Ottawa: Galeria Sztuki Ontario/Narodowa Galeria Kanady. s. 47–63.
  • Thomson, Tom . „Tom Thomson do Jamesa MacCalluma” (22 kwietnia 1915) [List]. Dr James M. MacCallum Papers , Seria: Korespondencja Toma Thomsona, Pudełko: 5. Ottawa: National Gallery of Canada Archives.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki