Fotografia w Japonii - Photography in Japan

Historia fotografii w Japonii rozpoczyna się w 19 wieku i nadal być widoczne formą sztuki w dobie obecnej.

19 wiek

Import fotografii

Ichiki za dagerotyp z Shimazu Nariakira , najstarszy zachowany japońską fotografię

W 1848 roku (epoka Edo) holenderski statek sprowadził do Japonii aparat do dagerotypu (Nagasaki, 長崎). Mówi się, że był to pierwszy aparat w Japonii. W epoce Edo import i eksport były zabronione ( sakoku , 鎖国) przez rząd Edo ( Edobakufu , 江戸幕府), z wyjątkiem tego, że tylko holenderskie statki mogły eksportować i importować różne towary w porcie Nagasaki. Dlatego w Nagasaki wprowadzono pierwszy aparat. Aparat ten został sprowadzony przez Ueno Toshinojō (1790–1851, 上野俊之丞) i w 1849 przekazany Shimazu Nariakira (1809–1858, 島津斉彬), który później został panem feudalnym ( daimyō ,大名) domeny Satsuma (薩摩藩). , teraz Kagoshima-ken ).

W Satsuma Domain przeprowadzono szczegółowe badania dotyczące fotografii, ale od zakupu pierwszego aparatu do zrobienia pierwszego zdjęcia minęło prawie dziesięć lat. W 1857 roku zdjęcie SHIMAZU Nariakiry zostało zrobione przez Ichiki Shirō (1828-1903, 市来四郎) i UKUKU Hikoemon (宇宿彦右衛門) (dagerotyp). Mówi się, że jest to pierwsze zdjęcie wykonane przez Japończyków, które nadal istnieje i można je zobaczyć w Shōko Shūseikan (尚古集成館, miasto Kagoshima, Japonia).

Autoportret Ueno Hikomy, ok. 1930 r. 1870

W 1854 roku między USA a Japonią została zawarta Konwencja z Kanagawy (i, Nichi-Bei Washin Jōyaku , „Amerykańsko-Japoński Traktat o Przyjaźni i Przyjaźni”), Anglo-Japoński Traktat Przyjaźni (日英和親条約, Nichi- Ei Washin Jōyaku ) został zawarty między Wielką Brytanią a Japonią, a traktat z Shimoda ( 日露和親条約 , Nichi-Ro Washin Jōyaku ) został zawarty między Rosją a Japonią. Traktaty otworzyły dla handlu japońskie porty Shimoda (w prefekturze Shizuoka), Hakodate (w prefekturze Hokkaido) i Nagasaki. W 1858 r. podpisano traktat o przyjaźni i handlu (Stany Zjednoczone – Japonia) (日米修好通商条約). Został zawarty między USA a Japonią i otworzył port Kanagawa, ale wkrótce port w Jokohamie (横浜), który znajduje się w pobliżu Kanagawy , otwarty dla handlu z zagranicą w zamian do portu Kanagawa. Handel oparty na tych traktatach rozpoczął się w 1858 roku w Jokohamie, Nagasaki i Hakodate. Nazywa się to Kaikoku (開国, aby otworzyć naród na obce kraje i handel) w języku japońskim. Dzięki Kaikoku do Japonii sprowadzano coraz więcej aparatów oraz innego sprzętu i materiałów związanych z fotografią. Do Japonii przybyli także zagraniczni fotografowie, tacy jak Felix Beato, którzy zrobili wiele zdjęć Japonii.

W 1862 roku Ueno Hikoma (1838-1904, 上野彦馬) otworzył swoje studio fotograficzne w Nagasaki, a Shimooka Renjo (1823-1914, 下岡蓮杖) otworzył swoje studio fotograficzne w Noge (野毛, wkrótce później włączone do Jokohamy), w tym samym roku , ale niezależnie. Otwarcie tych dwóch studiów fotograficznych dla portretów to początek nowej ery japońskiej fotografii.

Profesjonalni fotografowie w erze Meiji

Po otwarciu Ueno Studio i Shimooka Studio, w punkcie zwrotnym między Erą Edo i Erą Meiji (1868), otwarto kilka nowych studiów fotograficznych, takich jak Kuichi Uchida (1844–1875, 内田九一) w 1865 roku w Osace w 1866 przeniósł się do Jokohamy, Yohei Hori (lub HORI Masumi, 1826-1880, 堀与兵衛 (堀与兵衛)) w 1865 w Kioto, Kōkichi Kizu (1830-1895, 木津幸吉) w 1866 w Hakodate, że od Rihei Tomishige (1837-1922,冨重利平) w Yanagawa, Chikugo 1866 i że z Yokoyama Matsusaburō (1838-1884,横山松三郎).

Portret cesarza Meiji (御真影) autorstwa Uchidy Kuichi, 1873. Odbitka albuminowa

Wśród tych fotografów (Shishin-shi, 写真師) Uchida Kuichi jest najbardziej znany ze swoich zdjęć cesarza Meiji (明治天皇) z lat 1872 i 1873, które to fotografie zostały nazwane Goshin'ei (御真影) i były używane jako publiczne portrety Cesarz Meiji. „真(shin)” oznacza „prawda”, a „影(ei)” oznacza „obraz (fotograficzny)” lub „portret”, a „御(go)” oznacza honorowy przedrostek „真影”. W Erze Meiji tylko bardzo ograniczone osoby, takie jak premierzy, mogły osobiście spotkać się z cesarzem Meiji, a większość Japończyków w Erze Meiji nie miała szansy zobaczyć cesarza Meiji. Ale wizerunek cesarza Meiji był mu potrzebny do rządzenia Japonią i japońskimi narodami. Dlatego rząd Meiji przygotował „御真影” i użył „御真影” do zarządzania cesarzem i rządem Meiji.

Jako innych fotografów należy wymienić Kakoku Shimę (1827–1870島霞谷) i Ryū Shimę (1823–1899, 島隆). Byli mężem i żoną i zaczęli razem fotografować około 1863 lub 1864 roku, a Ryū Shima została nazwana pierwszą kobietą profesjonalną fotografką.

Co więcej, około lat 60. i 1900 bardzo popularna była Yokohama-shashin (zdjęcie z Jokohamy, sprzedaż lub dystrybucja fotografii w Jokohamie, 横浜写真). Yokohama-shashin była fotografią japońskiej scenerii, Japończyków (zwłaszcza japońskich kobiet) i japońskich kultur oraz bardzo popularną pamiątką, szczególnie dla obcokrajowców. Wśród fotografów dla Yokohama-shashin bardzo sławni byli Felix Beato i Kusakabe Kimbei (1841–1934, 日下部金兵衛).

Kraj Dzieci. Ręcznie barwiony srebrny odbitka albumin, Kusakabe Kimbei

Z powodu Kaikoku do Japonii przybyło wielu obcokrajowców. Co więcej, po Meiji Ishin (rząd Meiji został ustanowiony w 1868), wielu Japończyków mogło podróżować po Japonii bez łamania prawa i zaczęło podróżować po Japonii. Jokohama była odpowiednim miejscem do odwiedzenia zarówno dla obcokrajowców, jak i Japończyków, a Jokohama-shashin bardzo przyciągała takich podróżników.

Dwie główne cechy Yokohama-shashin to;

  1. bogato zdobione fotografie albumowe oraz
  2. fotografie ręcznie kolorowane.

Ale pod koniec XIX wieku pocztówki z obrazkami, które były znacznie tańsze niż Jokohama-shashin, stały się bardzo popularne i szeroko stosowane w Japonii, a pojawiało się wielu fotografów-amatorów, którzy lubili robić zdjęcia samemu niż kupować drogie Jokohama-szaszyn. To były główne powody upadku Yokohama-shashin.

W latach 80. XIX wieku rozpoczęli swoją działalność fotografowie nowej generacji i nowych typów. Reiji Esaki (1845–1910, 江崎礼二), który fotografował eksperymentalną eksplozję torpedy w rzece Sumida w 1883 roku, oraz Kazuma Ogawa (1860–1929, 小川一眞), który nie tylko fotografował, ale był także kierownikiem drukarni , były wśród nich szczególnie znane.

W latach 60. i 70. XIX wieku wykonano wiele fotografii Hokkaidō, które nazywają się Hokkaidō Kaitaku Shashin (Zdjęcia rozwoju w Hokkaidō, 北海道開拓写真). W latach 60. i 70. XIX wieku Hokkaidō był rozwijany przez rząd japoński. Rząd w Tokio potrzebował szczegółowych raportów na temat rozwoju sytuacji na piśmie i uważał, że raporty ze zdjęciami powinny być lepsze i rząd poprosił kilku fotografów o zrobienie zdjęć rozwoju w Hokkaidō. Tacy fotografowie to Tamoto Kenzō (1832-1912, 田本研造), Kōkichi Ida (1846-1911, 井田侾吉), Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839-1911), Seiichi Takebayashi (1842-1908, 武林盛一) oraz Sakuma Hanzo (1844-1897, 佐久間範造).

Wschodzących fotografów amatorów

Około połowy lat 80. XIX wieku fotografowie (写真師) zaczęli bardzo szeroko stosować suche płyty żelatynowe. Przed rozpowszechnieniem suchych płyt żelatynowych, proces mokrego kolodionu (湿式コロジオン法) był zwykłym procesem w fotografii w Japonii i zastosowanie tego procesu było bardzo trudne pod względem technicznym, a także kosztowało znaczną sumę pieniędzy. Oznacza to, że prawie żaden fotograf-amator nie może istnieć bez suchych płyt żelatynowych.

Oto dwa słynne przykłady pierwszych fotografów-amatorów w Japonii;

  • Kamei Koreaki (1861-1896, 亀井茲明), który był hrabią i studiował estetykę w Anglii i Niemczech, zrobił zdjęcia wojny chińsko-japońskiej (日清戦争) w 1895 roku.
  • Kajima Seibei (1866–1924, 鹿島清兵衛) wykonał wiele zdjęć w latach 90. XIX wieku, między innymi portret naturalnej wielkości Manzaburō Umewaki (aktor NO (能)) i wielkoformatowe zdjęcie Mt. Fudżi.

Szerokie rozpowszechnienie suchych płyt żelatynowych i małych aparatów fotograficznych doprowadziło do ery wybitnych fotografów amatorów w XX wieku w Japonii.

Inni ważni fotografowie

  • HASEGAWA Kichijirō (fl. 1870, 長谷川吉次郎), który jest zawarty w „Historii fotografii japońskiej” (o tym źródle proszę zapoznać się z „Dalszą lekturą” poniżej)

XX wiek

Era Geijutsushashin (Era piktorializmu)

  • W 1904 roku Yūtsuzu-sha (ゆふつヾ社) została założona przez Tetsusuke Akiyamę, Seiichi Katō i innych fotografów.
  • W 1904 roku w Osace powstał Klub Fotografii Naniwa (Naniwa Shashin Club, 浪華写真倶楽部).
  • W 1907 w Tokio założono Tokijskie Towarzystwo Badań Fotograficznych (Tokyo Shashin Kenkyūkai, 東京写真研究会).
  • W 1912 roku w Nagoya i Chotaro Hidaka (1883–1926, 日高長太郎) założono Klub Fotograficzny Aiyū (Aiyū Shashin Club, 日高長太郎), Aitarō Masuko (1882–1968, 益子愛太郎) i Matsutaro Ohashi (1891– 1941, 大橋松太郎) aktywnie robił zdjęcia jako członek tego Klubu.
  • W 1912 roku Yonin Kai został założony przez Yasuzō Nojimę (1889–1964, 野島康三) i trzech innych fotografów.
  • W 1921 roku założono Shashin Geijutsu Sha (写真芸術社), a pierwszy numer Shashin Geijutsu (Sztuka Fotograficzna, 写真芸術) opublikowała Shinzō Fukuhara (1883–1948, 福原信三), Rosō Fukuhara (1892–1946, 福原).路草) i innych fotografów.
  • W 1922 roku Hakuyō Fuchikami (1889-1960, 淵上白陽) założył Japońskie Stowarzyszenie Sztuki Fotograficznej (Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai, 日本光画芸術協会) i opublikował pierwszy numer Hakuyō (白陽).
  • W 1922 roku ukazał się pierwszy numer Geijutsu Shashin Kenkyū (Art Photography Studies, 芸術写真研究).
  • W 1922 roku monografia fotograficznych Paris et la Seine, Paryż i Sekwany ( Pari do Seinu ,巴里とセイヌ), aw 1923 roku, kolejna monografia, Światło i jego Euphony ( Hikari do Sone Kaicho ,光と其諧調) zostały opublikowane przez Shinzo Fukuhara.
  • Na początku lat 20. XX wieku szkołę ves-tan (ベス単派) założyli Masataka Takayama (1895–1981, 高山正隆), Makihiko Yamamoto (1893–1985, 山本牧彦) i Jun Watanabe.

Era Shinkōshashin (Era Nowej Fotografii)

  • Na początku i w połowie lat dwudziestych pojawiły się pewne tendencje fotograficzne zwane szkołą konstruktywizmu (構成派) wśród członków Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai, na przykład w pracach Hakuyō Fuchikamiego.
  • W 1923 roku ukazał się pierwszy numer Asahi Graph (Tygodnik Asahigraph, アサヒグラフ).
  • W 1923 roku doszło do Wielkiego Trzęsienia Ziemi w Kanto ( Kantō Daishinsai , 関東大震災).
  • W 1924 roku ukazał się pierwszy numer „Photo Times” (フォトタイムス).
  • W 1926 roku ukazał się pierwszy numer Asahi Camera (アサヒカメラ).
  • W 1927 Iwata Nakayama wrócił do Japonii po kilku latach spędzonych w USA i Europie,
  • W 1930, Tampei Photography Club (Tampei Shashin Club) (luty 1930-c. 1941, Osaka) (F) został założony przez Bizana Uedę i innych fotografów, a później Nakaji Yasui (1903-1942, 安井仲治) wstąpił do tego klubu .
  • W 1930 roku Ashiya Camera Club (芦屋カメラクラブ) został założony przez Iwatę Nakayamę (1895–1949, 中山岩太), Kambei Hanaya (1903–1991, ハナヤ勘兵衛) i innych fotografów.
  • W 1930 r. założono Towarzystwo Badań Nowej Fotografii (Shinko Shashin Kenkyūkai, 新興写真研究会), a Sen'ichi Kimura opublikował pierwszy numer Shinko Shashin Kenkyū (Nowe Studia Fotografii, 新興写真研究).
  • 1931: Niemiecka Międzynarodowa Wystawa Fotografii Podróżniczej (独逸国際移動写真展, Doitsu Kokusai Idō Shashin Ten; Była to podróżująca wystawa „Film und Foto” w Stuttgarcie, Niemcy w 1929) odbyła się w Tokio [kwiecień] i Osace [lipiec] .
  • W 1932 roku Yasuzō Nojima, Iwata Nakayama i Ihee Kimura (lub Ihei Kimura) opublikowały pierwszy numer Kōga (Fotografia, 光画).
  • W 1932 roku powstało Mandżuriańskie Stowarzyszenie Artystów Fotografików (Manshū Shashin Sakka Kyōkai) (満洲写真作家協会), a w 1933 roku Hakuyō Fuchikami opublikował Manshū Graph (Pictorial Mandżuria, ).
  • W 1932 roku monografia fotograficzna Camera, Eye x Iron, Construction ( Camera, Me x Tetsu Kōsei , カメラ・眼×鉄・構成) została opublikowana przez Masao Horino (1907–1999, 堀野正雄).
  • W 1933 roku Kiyoshi Koishi (1908-1957, 小石清) opublikował monografię fotograficzną Nerwy wczesnego lata ( Shoka Shinkei , 初夏神経).
  • W 1936 roku wydana została przez Ei-Q monografia fotograficzna Powód snu ( Nemuri no Riyū , ).
  • W 1937 roku Gingo Hanawa (1894–1957, 花和銀吾), Terushichi Hirai (1900–1970, 平井輝七) i inni fotografowie założyli Avant-Garde Image Group (Avant-Garde Zōei Shūdan, アヴァンギャルド造影集団) .
  • W 1938 roku Shūzo Takiguchi i kilku fotografów założyło Stowarzyszenie Awangardowej Fotografii (Zen'ei Shashin Kyōkai, 前衛写真協会).
  • W 1939 roku Nagoya Photo Avant-Garde (名古屋フォトアバンガルド) została założona przez Minoru Sakatę (1902–1974, 坂田稔), Kansuke Yamamoto (1914–1987, 山本悍右) i innych fotografów.
  • W 1939 roku Société Irf (ソシエテ・イルフ) zostało założone w Fukuoce przez Wataru Takahashi (1900–1944, 高橋渡) i innych fotografów.
  • W 1940 roku Yoshio Shimozato opublikował monografię fotograficzną Mesembryanthemum („Mesem Zoku”, メセム属).
  • W 1940 roku Tampei Shashin Club opublikował monografię fotograficzną Światło („Hikari”, 光).
  • W 1942 roku zmarł Nakaji Yasui.

Era Hōdōshashin (Era fotoreportażu)

  • W 1932 Yōnosuke Natori wrócił do Japonii z Niemiec jako fotograf korespondent Ullstein-Verlag .
  • W 1933 Nippon Kōbō (Japońskie Studio, 日本工房) zostało założone przez Yōnosuke Natori, ale w 1934 większość głównych członków innych niż Natori opuściła Nippon Kobo i założyła Chūō Kōbō (Metropolitan Studio, 中央工房). Następnie Natori zreorganizował Nippon Kōbō.
  • W 1934 roku pierwszy numer Nippon został opublikowany przez Nippon Kōbō .
  • W 1938 roku ukazał się pierwszy numer Shashin Shūhō (Tygodnik Fotograficzny, 写真週報).
  • W 1941 roku powstała Tōhōsha ( Kompanii Dalekiego Wschodu, 東方社).
  • W 1942 roku Tōhōsha opublikował pierwszy numer Frontu .

Po II wojnie światowej ponownie pojawiła się era Hōdōshashin (era fotoreportażu), głównie kierowanej przez Kena Domona (1909-1990, 土門拳), Ihee Kimurę (Ihei Kimura, 1901-1974, 木村伊兵衛) i Yōnosuke Natori (1910-1962).名取洋之助), wszyscy trzej byli bardzo aktywni nawet podczas II wojny światowej. Awangardowa fotografia, w tym surrealizm i fotografia piktorialna, prawie zniknęła za fotoreportażem po II wojnie światowej, ponieważ fotografia inna niż fotoreportaż, która wspierała japoński rząd i japońskie siły militarne, była całkowicie uciskana przez rząd japoński podczas II wojny światowej. Minęło kilka lat, zanim awangardowa fotografia wróciła na etap historii fotografii japońskiej.

21. Wiek

Matthew Newton 1 stycznia 1800 - 31 grudnia 1919

Dalsza lektura

  • Historia fotografii japońskiej, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, Yale University Press, 2003, ISBN  0300099258
  • Nowoczesna fotografia w Japonii 1915-1940, 2001, ISBN  0933286740