Faza fortepianu -Piano Phase

Piano Phase to minimalistyczna kompozycja amerykańskiego kompozytora Steve'a Reicha , napisana w 1967 roku na dwa fortepiany (lub fortepian i taśmę ). Jest to jedna z pierwszych prób zastosowaniatechniki„ fazowania ”, którą wcześniej zastosował w utworach na taśmie It's Gonna Rain (1965) i Come Out (1966), do wykonania na żywo.

Reich rozwinął tę technikę w utworach takich jak Violin Phase (również 1967), Phase Patterns (1970) i Drumming (1971).

Historia

Piano Phase reprezentuje pierwszą próbę Steve'a Reicha, by zastosować swoją technikę „ fazowania ”. Reich wcześniej używał pętli taśmy w It's Gonna Rain (1965) i Come Out (1966), ale chciał zastosować tę technikę do występów na żywo. Reich przeprowadził test hybrydowy z Reed Phase (1966), łącząc instrument ( saksofon sopranowy ) i taśmę magnetyczną .

Nie mając do dyspozycji dwóch fortepianów, Reich eksperymentował, nagrywając najpierw partię fortepianu na taśmę, a następnie starając się grać głównie w synchronizacji z nagraniem, aczkolwiek z niewielkimi przesunięciami lub fazami, ze sporadycznymi przestrajaniami dwunastu kolejnych dźwięków przeciwko wzajemnie. Reich uznał to doświadczenie za satysfakcjonujące, pokazując, że muzyk potrafi skoncentrować się na fazie.

Wraz z premierą Reed Phase na Fairleigh Dickinson University na początku 1967 roku, Reich i przyjaciel muzyk, Arthur Murphy, mieli okazję spróbować Piano Phase z dwoma fortepianami na żywo. Reich odkrył, że można zrezygnować z taśmy i fazy bez pomocy mechanicznej. Reich eksperymentował z fazowaniem z kilkoma wersjami, w tym wersją na cztery fortepiany elektryczne zatytułowaną Four Pianos z marca 1967 roku, zanim zdecydował się na ostateczną wersję utworu napisaną na dwa fortepiany. Prawykonanie wersji na cztery fortepiany odbyło się 17 marca 1967 roku w Galerii Park Place z udziałem Arta Murphy'ego , Jamesa Tenneya , Philipa Cornera i samego Reicha.

Kompozycja

Utwory phasing Reicha na ogół mają dwie identyczne linie muzyczne, które zaczynają się od synchronicznego grania, ale powoli przestają się w fazie, gdy jedna z nich nieco przyspiesza. W fazie fortepianowej Reich dzieli utwór (w 32 taktach) na trzy sekcje, przy czym każda sekcja przyjmuje ten sam podstawowy schemat, grany szybko przez obu pianistów . Muzyka składa się zatem z rezultatów zastosowania procesu fazowania do początkowej dwunastodźwiękowej melodii – jako taka jest to utwór muzyczny procesu . Kompozycja zazwyczaj trwa około 15-20 minut.

Pierwsza sekcja

Sekcja rozpoczyna się od obu pianistów grających w kółko szybką, dwunastodźwiękową figurę melodyczną unisono (E4 F ♯ 4 B4 C ♯ 5 D5 F ♯ 4 E4 C ♯ 5 B4 F ♯ 4 D5 C ♯ 5). Wzór składa się tylko z 5 różnych klas wysokości dźwięku .

Po chwili jeden pianista zaczyna grać nieco szybciej niż drugi. Kiedy ten pianista gra drugą nutę figury w tym samym czasie, gdy drugi pianista gra pierwszą nutę, obaj pianiści grają ponownie w tym samym tempie. Proces powtarza się, aż proces zatoczy pełne koło i obaj pianiści grają w doskonałej harmonii.

Druga sekcja

Drugi pianista następnie wycisza się, pozostawiając pierwszego grającego oryginalną dwunastotonową melodię. Pierwszy pianista dostosowuje dolną część do czterodźwiękowego motywu, który zmienia wzór na powtarzający się ośmiodźwiękowy wzór. Wchodzi drugi pianista, ale z wyraźnym ośmiodźwiękowym wzorem. Proces stopniowania zaczyna się od nowa; po pełnych ośmiu cyklach pierwszy pianista znika, pozostawiając jedną ośmiodźwiękową melodię. Sekcja kończy się na takcie 26.

Trzecia sekcja

Ostatnia sekcja wprowadza najprostszy wzór, teraz w metrum 4/8, zbudowany z czterech ostatnich nut melodii z poprzedniej sekcji i mający tylko cztery różne klasy wysokości dźwięków . Drugi pianista wchodzi ponownie, proces fazowania zostaje wznowiony i kończy się, gdy obaj pianiści powrócą do unisono. Cykl fazowy powtarza się ad libitum od ośmiu do sześćdziesięciu razy w zależności od wyniku.

Analiza

Faza fortepianowa jest przykładem „ muzyki jako stopniowego procesu ”, jak stwierdził Reich w swoim eseju z 1968 roku. Reich opisał w nim swoje zainteresowanie wykorzystaniem procesów do generowania muzyki, szczególnie zwracając uwagę na sposób postrzegania tego procesu przez słuchacza. (Procesy są deterministyczne: opis procesu może opisywać całą kompozycję. Innymi słowy, po zdefiniowaniu podstawowego wzoru i procesu fazowego muzyka składa się sama.)

Reich nazwał nieoczekiwane sposoby zmiany zachodzącymi w procesie „produktami ubocznymi”, utworzonymi przez nakładanie się wzorów. Nakładki tworzą submelodie, często spontanicznie z powodu echa, rezonansu, dynamiki i tempa oraz ogólnej percepcji słuchacza.

Według muzykologa Keitha Pottera, Piano Phase doprowadziło do kilku przełomów, które miały naznaczyć przyszłe kompozycje Reicha. Pierwszym z nich jest odkrycie użycia prostego, ale elastycznego materiału harmonicznego, który daje niezwykłe efekty muzyczne, gdy występuje fazowanie. Użycie 12-tonowych lub 12-działowych wzorów w Piano Phase okazało się sukcesem, a Reich wykorzystał je ponownie w Clapping Music and Music for 18 Musicians . Kolejną nowością jest pojawienie się rytmicznej niejednoznaczności podczas fazowania podstawowego wzoru. Percepcja rytmiczna podczas fazowania może się znacznie różnić, od bardzo prostej (w fazie) do złożonej i skomplikowanej.

Pierwsza sekcja fazy fortepianowej była sekcją najbardziej badaną przez muzykologów. Właściwość pierwszej części cyklu fazowego polega na tym, że jest symetryczna, co skutkuje identycznymi wzorami w połowie cyklu fazowego.

Występ

Utwór jest grany przez dwóch pianistów bez przerw na każdym etapie. Typowy występ może trwać około piętnastu do dwudziestu minut. Reich później zaadaptował utwór na dwie marimby , zwykle grane oktawę niżej niż oryginał.

W tańcu utwór został wykorzystany w 1982 roku przez belgijską choreografkę Anne Teresę De Keersmaeker jako część jednego z jej przełomowych dzieł, Fase , które stało się kamieniem węgielnym tańca współczesnego .

W 2004 roku student college'u o nazwisku Rob Kovacs dał pierwsze solowe wykonanie utworu w Konserwatorium Muzycznym im . Baldwina Wallace'a . Kovacs grał obie partie fortepianu jednocześnie na dwóch różnych fortepianach. Reich był na widowni podczas tego światowego przedstawienia. Inni, m.in. Peter Aidu , Leszek Możdżer i Rachel Flowers , również wykonali ten utwór solo. W 2016 roku koncert Mahana Esfahaniego został zakłócony przez publiczność, która w pierwszych minutach występu zaczęła klaskać i krzyczeć.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Solo wydajność przez Petera Aidu , październik 2006