Plastikowa plaża -Plastic Beach

Plastikowa plaża
Album studyjny autorstwa Gorillaz
Wydany	3 marca 2010 ( 2010-03-03 )
Nagrany	czerwiec 2008 – listopad 2009
Studio	Studio 13 ( Londyn , Anglia) Fabryka Rolls-Royce'a ( Derby , Anglia) Kapitol ( Hollywood , Kalifornia) Chung King ( Nowy Jork ) Dar al-Assad dla Kultury i Sztuki ( Damaszek , Syria) Sanktuarium ( Lagos , Nigeria)
Gatunek muzyczny	Muzyka pop elektroniczny hip hop świat boj
Długość	56 : 46
Etykieta	Parlofon
Producent	Gorillaz
Chronologia Gorillaz
Strony D (2007) Plastikowa plaża (2010) Upadek (2010)
Single z Plaży Plaży
„ Stylo ” Wydano: 26 stycznia 2010 r. „ Superszybka Meduza ” Wydano: 9 maja 2010 r. " Na Wzgórzu Melancholii " Premiera: 12 czerwca 2010

Plastic Beach to trzeci studyjny album brytyjskiego wirtualnego zespołu Gorillaz . Został wydany 3 marca 2010 roku przez Parlophone na arenie międzynarodowej oraz przez Virgin Records w Stanach Zjednoczonych. Stworzony z niedokończonego projektu o nazwie Carousel , album był nagrywany od czerwca 2008 do listopada 2009 roku i został wyprodukowany głównie przez współtwórcę grupy Damona Albarna . Gościnnie goszczą w nim tacy artyści jak Snoop Dogg , Gruff Rhys , De La Soul , Bobby Womack , Mos Def , Lou Reed , Mark E. Smith , Bashy , Kano i Little Dragon .

Plastic Beach otrzymał w większości pozytywne recenzje, a później został uznany przez kilku krytyków za jeden z najlepszych albumów dekady. Album zadebiutował na drugim miejscu na UK Albums Chart , sprzedając około 74 432 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Zadebiutował na drugim miejscu amerykańskiego Billboard 200, sprzedając 112 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu; osiągnął również pierwsze miejsce w kilku innych krajach.

Tło

Karuzela

Twórcy Gorillaz , muzyk Damon Albarn i artysta Jamie Hewlett , rozpoczęli pracę nad nowym projektem Gorillaz w listopadzie 2007 roku o nazwie Carousel , który przekształcił się w Plastic Beach , trzeci studyjny album grupy. W listopadowym wydaniu Q z 2007 roku , zapytany, jaki jest jego najwyższy priorytet na 2008 rok, Damon Albarn odpowiedział: „Cóż, robię kolejną rzecz z Gorillaz, ale nie będzie się nazywać Gorillaz”. W wywiadzie z Gorillaz-Unofficial z lutego 2008 roku Hewlett rozwinął tę kwestię, mówiąc: „Myślę, że idea, która się za tym kryje, polega na tym, że to tak, jak The Who prezentowali swoje filmy – Tommy i Quadrophenia i tak dalej. chociaż żaden z członków zespołu nie był w filmach. Nie sądzę, żeby ktokolwiek z Kto był w Quadrophenia . Ale pracują nad tym ci sami ludzie, taka jest zasada. W wywiadzie dla The Observer z lipca 2008 r. powiedział również: „Gorillaz teraz nie jest już dla nas jak cztery animowane postacie – to raczej organizacja ludzi realizujących nowe projekty… To mój idealny model – Gorillaz to grupa ludzi kto ci to dał, a teraz chce dać ci nowe rzeczy”.

W wywiadzie dla Observera Hewlett powiedział, że jest „nowy projekt, nad którym teraz pracujemy z Damonem, o nazwie Carousel , który jest jeszcze większy i trudniejszy niż Monkey i nigdzie się nie zmieści i nikt nie Podoba mi się, ha ha ha! Zaczęliśmy pracę – zrobiłem dużo wizualizacji, a Damon zrobił dużo muzyki, ale nie wymyśliliśmy, jak mają one do siebie pasować. Nie mogę wiele powiedzieć o tym jeszcze, ale to trochę jak film, ale nie z jedną narracją. Jest wiele historii, opowiedzianych wokół większej historii, z muzyką i zrobionych na żywo, w animacji, we wszystkich różnych stylach, no cóż… pierwotnie to był filmem, ale teraz myślimy, że to film, a także scena sceniczna i… spójrz, to w zasadzie my robimy to, co do cholery chcemy, nie martwiąc się, czy jest to wytwórnia płytowa, wytwórnia filmowa, czy cokolwiek. Nie jestem pewien, jak to się potoczy, ani nawet czy tak się stanie. Ale Damon napisał do niego około 70 piosenek i mam świetne plany dotyczące wizualizacji, ale teraz, w tej chwili, to wciąż naprawdę dobry pomysł”. Karuzela miała dotyczyć mistycznych aspektów Wielkiej Brytanii.

Pojęcie

Damon Albarn wpadł na pomysł Plastic Beach na plaży obok swojego domu: „Po prostu szukałem całego plastiku w piasku”, powiedział. 17 września 2008 Albarn i Jamie Hewlett ogłosili, że będą robić kolejny album Gorillaz w wywiadzie dla CBC News . Hewlett powiedział, że dzięki ich pracy nad Monkey „właśnie dowiedzieliśmy się więcej o tym, co robimy, muzycznie i artystycznie. To świetne miejsce, kiedy przychodzimy na kolejny album Gorillaz. To nie musi być animacja i muzyka”. Hewlett wyraził również irytację z powodu konieczności ponownego narysowania członków zespołu: „Jestem tak cholernie [ sic ] znudzony rysowaniem tych postaci. dostosuję je”. W późniejszym wywiadzie Hewlett powiedział: „będą to te same postacie, ale nieco starsze i opowiedziane w inny sposób”.

Albarn powiedział we wrześniu 2008 roku, że chce „pracować z niesamowicie eklektyczną, zaskakującą obsadą ludzi”. Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów Gorillaz, Plastic Beach zawiera współpracę z kilkoma artystami; występują w nim Snoop Dogg , Hypnotic Brass Ensemble , Kano , Bashy , Bobby Womack , Mos Def , Gruff Rhys , De La Soul , Little Dragon , Mark E. Smith , Lou Reed , Mick Jones , Paul Simonon , sinfonia Viva i Libańska Orkiestra Narodowa dla orientalnej muzyki arabskiej .

Możliwa kontynuacja

W październiku 2020 r. Albarn stwierdził, że ma „mnóstwo piosenek” na bezpośrednią kontynuację Plastic Beach , powołując się na „potrzebę ciągłego przypominania ludziom, że musimy zmienić nasze przyzwyczajenia”, jako główny powód, dla którego powrócił do tematów albumu. Dodał: „Chciałbym po prostu mieć album zatytułowany Clean Beach , ale w tej chwili to wciąż Plastic Beach ”.

Nagranie

Albarn rozpoczął nagrywanie materiału na nowy album Gorillaz około czerwca 2008 roku. W marcu 2009 wyjechał do Bejrutu, aby nagrywać z Narodową Orkiestrą Orientalnej Muzyki Arabskiej. W następnym miesiącu, nagrał z Derby -na orkiestry Sinfonia Viva. MC Grime, Kano i Bashy, którzy występują w „White Flag”, obaj mieli grypę podczas nagrywania. Kano powiedział: „Nie czuliśmy się wspaniale, muzyka była poza naszą strefą komfortu, to mogła być kompletna katastrofa”. Bobby Womack nic nie wiedział o Gorillaz i początkowo nie był pewien współpracy, jednak jego córka lubiła Gorillaz i przekonała go do tego. Womackowi kazano zaśpiewać to, co miał na myśli podczas nagrywania „Stylo”. „Byłem tam przez godzinę, szalejąc na punkcie miłości i polityki, wyrywając się z mojej piersi”, powiedział Womack. Po godzinie nagrań Womack, diabetyk , zaczął tracić przytomność. Usiadł i podano mu banana, zanim obudził się kilka minut później. „Sweepstakes”, pierwsza piosenka Mos Def nagrana z Gorillaz, została nagrana w jednym ujęciu. Mos Def opisał piosenkę jako „jedną z najlepszych rzeczy jako MC, jakie kiedykolwiek zrobiłem”. Mick Jones i Paul Simonon ukończyli swoją część tytułowego utworu „Plastic Beach” w jeden dzień.

„Ten rekord tylko zarysował powierzchnię [tego] okresu pracy i rodzaju przygód, przez które przeszliśmy” – powiedział. Niewydany materiał to „jakieś naprawdę dostępny materiał, który, miejmy nadzieję, kiedyś ujrzy światło dzienne”. Wśród nich jest piosenka, którą Gorillaz chciał nagrać z Engelbertem Humperdinckiem . „Miał to zrobić, ale potem odmówił, co było prawdziwym wstydem”, wyjaśnił Albarn magazynowi New York . „To bardzo dramatyczna piosenka, bardzo poruszająca. Arabskie smyczki. Wyobraża sobie, że Ziemia traci przyciąganie grawitacyjne i zaczyna spadać”. Jak się okazało, kierownik Humperdincka wysłuchał proponowanej selekcji i odrzucił ofertę bez jego wiedzy. Humperdinck stwierdził później w wywiadzie, że jego menedżer odrzucenie oferty współpracy było „najcięższym grzechem, jaki kiedykolwiek popełnił” i że chętnie współpracowałby z Gorillazem, gdyby wiedział, że o to proszą. Z Humperdinckiem lub bez, Albarn twierdzi, że utwór zostanie ostatecznie wydany. „Zamierzam to wykończyć”, powiedział. "Potrzebuje tylko wokalu. Nawiązaliśmy kontakt z indyjską piosenkarką Ashą Bhosle i myślę, że to na pewno się wydarzy. Może będę z nią w duecie; piosenka ma takie odpowiedzi". Zespół został również odrzucony przez byłego frontmana Sex Pistols Johna Lydona i Toma Waitsa .

Kilku muzyków, którzy współpracowali przy utworach na album, nie skończyło na tym, że wszystkie lub żadna z ich piosenek pojawiła się na ostatnim albumie; niektórzy goście ogłoszeni, że współpracowali z zespołem, nie pojawiają się na albumie. Brytyjski zespół rockowy garażowy The Horrors został zaproszony do udziału w albumie po tym, jak Albarn usłyszał ich album Primary Colors z 2009 roku . Nagrali utwór z Albarnem, ale na ostatnim albumie nie pojawiły się żadne utwory z zespołem. W wywiadzie dla Entertainment Weekly , Posdnuos z De La Soul powiedział, że grupa zapewniła wokale w dwóch utworach na album, "Electric Shock" i "Sloped Tropics". De La Soul występuje tylko w jednej piosence na albumie, zatytułowanej „ Superfast Jellyfish ”. Gruff Rhys nagrał dwie piosenki – „Superfast Jellyfish” i „Leviathan”. Ta ostatnia, opisana przez Rhysa jako „bardziej piosenka na noc, o trzeciej nad ranem, pędząca autostradą omijającą zachodnioniemiecki tor policyjny”, nie pojawia się na albumie. Mos Def powiedział, że współpracował z Albarnem przy trzech piosenkach; jednak Def pojawia się tylko w dwóch utworach na albumie. Albern wcześniej zapowiedział, że na płycie pojawi się muzyk Barry Gibb , ale Gibb nie pojawił się na żadnych sesjach nagraniowych.

Muzyka

Yukimi Nagano z Little Dragon pojawia się w utworze „Empire Ants”, z instrumentalnym wsparciem całej grupy. Nagano (drugi od lewej) również śpiewa w "To Binge".

Według dziennikarza The Times, Petera Paphidesa , Plastic Beach to album popowy i koncepcyjny , podczas gdy redaktor AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, powiedział, że „drobiazgowe, pankulturowe wydobywanie śmieci przez Damona” na albumie stawia hip-hop z Britpopem i „podkreśla nastrojową teksturę nad popowymi haczykami”. ”. Pitchfork ' s Sean Fennessey napisał, że «ozdobny Village Green Preservation Society -Style pop» jest dominujący styl na Plastic Beach , ale Albarn także „zanurza się Krautrock , funk i dubstepu , jak również zmęczony, bardziej melodyjna muzyka on był doskonalenia przez większą część ostatniej dekady” na albumie, który służy jako „rodzaj elektronicznego podejścia do barokowego popu ”. Według Danny'ego Ecclestona z magazynu Mojo , album powtarza „kombinację głupio-świeżej popowej melodii, hiphopowej podbudówki XXI wieku i katolickiej obsady współpracowników” z Demon Days , podczas gdy Miles Marshall Lewis z The Village Voice zaobserwował „funky electroclash ” i elementy hip hopu w muzyce. Lawrence Vaughan z DIY postrzegał to jako połączenie „ muzyki świata ” i bardziej stonowanego, elektronicznego brzmienia lo-fi . AbsolutePunk nazwał Plastic Beach „pełnym albumem trip hop /hip hop”, podczas gdy HipHopDX zaobserwował elementy soft rocka i surf rocka . Kitty Empire określiła go jako „ przejście od kosmicznego electro do żałobnej duszy i z powrotem". Jessicka Lee Loduca z Exclaim! uznała to za demonstrację „malowniczego miszmaszu rymów, popu, disco , orkiestracji , bluesa i mrocznej elektroniki bije. Wired zaobserwował wpływy muzyki klasycznej i podteksty world music. Noel Murray z The AV Club napisał, że płyta „sieka Bollywood, kosmiczny salon , stoner funk i tęskną salę muzyczną”.

Albarn powiedział w wywiadzie: „Robię tę jedną z najbardziej popowych płyt, jakie kiedykolwiek nagrałem na wiele sposobów, ale z całym moim doświadczeniem, aby spróbować i przynajmniej zaprezentować coś, co ma głębię”. Dodał: „Przypuszczam, że to, co zrobiłem z tą płytą Gorillaz, to próba połączenia popowej wrażliwości z… próbą sprawienia, by ludzie zrozumieli podstawową melancholię kupowania gotowego posiłku w mnóstwie plastikowych opakowań. Oglądanie X Factor może mieć jakiś emocjonalny związek z tymi rzeczami, ten szczątek, który towarzyszy temu, co wydaje się najważniejsze w oczach ludzi, voyeuryzmowi celebrytów ”.

Kiedy Albarn po raz pierwszy pojechał do Mali, został zabrany na wysypisko śmieci, gdzie zobaczył, jak ludzie „zabierają każdy kawałek, kawałek tkaniny do regeneratorów tkanin lub metal i puszki do ślusarzy i recyklerów aluminium, i to toczy się dalej i zanim dotrzesz do drogi, sprzedają rzeczy. Kiedy Albarn udał się na wysypisko śmieci pod Londynem, aby nagrać dźwięk mew na album, zauważył sprzeczność między sposobem, w jaki oba kraje radziły sobie ze śmieciami. „Mają więcej węży… takich jak żmije, zaskrońce, padalce, ropuchy, żaby, traszki, wszelkiego rodzaju gryzonie, wszelkiego rodzaju wiewiórki, ogromną liczbę wiewiórek, lisów i oczywiście mew. ..] To jest część nowej ekologii I po raz pierwszy zobaczyłem świat w nowy sposób. Zawsze czułem, staram się przekazać na tej nowej płycie, ideę, że plastik to jest sprzeczne z naturą, ale wynika to z natury. Nie stworzyliśmy plastiku, natura stworzyła plastik. I po prostu patrzenie, jak węże żyją w cieple rozkładających się plastikowych toreb. Lubią to. To był dziwny optymizm, że Czułem… ale próba przeniesienia tego do muzyki pop i tak jest wyzwaniem. Ale ważne ”.

Albarn mówi, że album zachowuje wiele melancholii z Carousel . Ciężko pracował nad tym, aby jego teksty i melodie były wyraźnie widoczne na albumie. "Mnóstwo orkiestrowego materiału" zostało nagrane, ale tylko ułamek trafił na ostatni album. 14 stycznia 2009 r. Damon Albarn pojawił się w BBC Radio 1 z animowanym basistą Murdocem Niccalsem i zagrał wybór piosenek, w tym cztery dema dla Plastic Beach : „Electric Shock”, w którym występuje derby-based Orchestra sinfonia ViVA (piosenka, która nie pojawiają się na albumie, chociaż pewne jego elementy zostały użyte w " Rhinestone Eyes " ), demo dla " Stylo " (które w tamtym czasie nosiło nazwę "Binge") i demo dla "Broken".

Wydanie i promocja

Plastic Beach logo wykorzystywane w filmach promocyjnych

Nowe zdjęcie zespołu ukazało się 9 grudnia 2009 roku na okładce brytyjskiego wydania magazynu Wired . 14 stycznia 2010 roku Albarn wystąpił gościnnie w BBC Radio 1 , prezentując premierowe demo trzech nowych utworów Gorillaz – „Electric Shock”, „Broken” i „Stylo”. "Stylo" został mocno przeredagowany do swojej ostatecznej wersji, podczas gdy "Broken" pozostał w większości niezmieniony. "Electric Shock" nie powstało na albumie, chociaż próbki utworu zostały użyte w "Rhinestone Eyes", a także orkiestrowe intro podzielone na bonusowy utwór "Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons".

20 stycznia 2010 r. oficjalna strona Gorillaz została gruntownie przebudowana, aby pasowała do motywu Plastic Beach . Z biegiem czasu na stronie pojawiło się wiele krótkich klipów, głównie pokazujących różne ujęcia dużego modelu Plastic Beach wspierane przez fragmenty nowej muzyki Gorillaz. Z 13 krótkich klipów tylko dwa miały dźwięk, który ostatecznie znalazł się na albumie. Utwory to „White Flag” i „Pirate's Progress” (rozszerzona wersja Orkiestrowego Intro znalezionego na albumie). Na stronie znajdował się również licznik czasu, który 23 lutego 2010 r. odliczał do zera. Po znacznym opóźnieniu na stronie internetowej pojawiła się nowa, w pełni przypominająca studio Kong, interaktywna Plastic Beach „Beachsite”, otwierając niektóre sekcje Plastic Beach, które mogą być odwiedzane przez gości.

21 stycznia 2010 r. członek Gorillaz Murdoc „przejął” NME Radio i Yahoo! Radio. Zagrał 45-minutowy zestaw piosenek, przedstawiając jednocześnie historię Gorillaza. W sumie cztery transmisje zostały przesłane online, co doprowadziło do wydania albumu. Wszystkie cztery były dostępne na oficjalnej stronie Gorillaz.

Podobnie jak na poprzednim albumie, krótkie animowane „identy” zostały wydane dla fikcyjnych członków zespołu Murdoca, 2-D, Russela i cyborga Noodle. Pierwszy przedstawia Murdoca uciekającego przed nieznanym, uzbrojonym w karabin napastnika (z klipem „Trzy serca, siedem mórz, dwanaście księżyców” w tle), a drugi przedstawia uprowadzenie i przetransportowanie przez zamaskowaną postać do Plaży Plaży , który według Boogeymana (z fragmentem instrumentalnej wersji „Rhinestone Eyes”). Utwór można znaleźć jako utwór bonusowy wraz z „Pirate's Progress” w edycji iTunes Deluxe. Tożsamość Russela każe mu zejść z brzegu molo i zanurzyć się w oceanie, prawdopodobnie z nieznanych powodów zmierzając do Plastic Beach. Czwarty zawiera powiększenie Cyborg Noodle z otwartą płytą czołową. Wypuszczono również piąty ident, pokazujący, że luksusowy żagiel wycieczkowy jest bombardowany torpedami nadlatującymi nad nim samolotami. Członek załogi podbiega do kabiny 13, aby ostrzec pasażerkę, którą okazuje się być Noodle (w masce oni), że rejs jest atakowany przez piratów i kazano mu eskortować ją do łodzi ratunkowych. Noodle następnie chwyta jej teczkę i otwiera ją, odsłaniając broń, i mija członka załogi, wychodząc, prawdopodobnie w celu zmierzenia się z piratami. Identyfikator Noodle służy jako zwiastun teledysku „On Melancholy Hill”, który ukazał się 15 czerwca.

26 lutego 2010 roku na oficjalnej stronie udostępniono do bezpłatnego pobrania "minimiks" albumu. Minimiks to ośmiominutowa kompozycja utworów z albumu, z których część nie została wcześniej wydana.

Premiera „Welcome to the World of the Plastic Beach”, „Rhinestone Eyes” i „White Flag” miała miejsce w australijskim radiu Triple J 28 lutego 2010 r., w odpowiedniej kolejności, co godzinę. 1 marca 2010 roku NPR zadebiutował cały album w streamingu. Później tego samego dnia album będzie również dostępny do streamingu na Guardian.co.uk .

Syngiel

Album zrodził trzy single.

• „ Stylo ” zajęło 24 miejsce na liście Billboard Alternative Songs .
• " Superfast Jellyfish " zajęła 28 miejsce na UK Dance Chart .
• „ On Melancholy Hill ” zajęło 78 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli .

Pierwotnie, " Rhinestone Eyes " i "To Binge" miały ukazać się odpowiednio jako czwarty i piąty singiel. Jednak oba wydawnictwa zostały anulowane na rzecz nie wydanego na albumie singla „ Doncamatic ”. Wersja storyboardowa możliwego teledysku do „Rhinestone Eyes” została wydana 4 października 2010 roku na oficjalnym kanale YouTube zespołu . Chociaż nie została wydana jako singiel, piosenka zajęła 35 miejsce na liście Billboard Alternative Songs.

Przyjęcie

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
JakakolwiekPrzyzwoitaMuzyka?	8,0/10
Metacritic	77/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Klub AV	B+
Tygodnik Rozrywka	b
Opiekun
Niezależny
NME	7/10
Widły	8,5/10
Q
Toczący Kamień
Kręcić się	7/10

Plastic Beach zadebiutowało na drugim miejscu UK Albums Chart , sprzedając 74 432 egzemplarze w pierwszym tygodniu. Album zadebiutował również na drugim miejscu amerykańskiego Billboard 200, sprzedając w pierwszym tygodniu 112 000 kopii, z czego 62 000 to kopie cyfrowe. Do 25 marca 2010 roku Plastic Beach sprzedało się w Japonii w ilości 8136 egzemplarzy i zadebiutowało na 17 miejscu na liście Oricon Albums Chart . Sprzedając 13 822 egzemplarzy we Francji, Plastic Beach zadebiutowało na drugim miejscu listy albumów SNEP .

Plastic Beach otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków; ma łączny wynik 77 na 100 w Metacritic . W Rolling Stone , Rob Sheffield nazwał to „trzeci doskonały album Gorillaz w rzędzie”. natomiast Q magazynu David Everley opisał go jako „jedne z najbardziej przyszłościowych pop usłyszysz ten lub każdy rok”, a Uncut ' s John Lewis powiedział, że to «genialny koncept album, pełen doskonałych singli pop». Michael Kabran z PopMatters napisał, że „znak rozpoznawczy zespołu, jakim jest electro- funk – hip-pop, jest bardziej skupiony, z bardziej zwartą produkcją i bardziej pewnymi zaczepkami”. Kitty Empire napisała dla The Guardian, że chociaż elektroniczne popowe piosenki na albumie są bardziej podstępne niż pewne… jest to prawdopodobnie najbardziej wciągający projekt Gorillaz do tej pory. Allmusic „s Stephen Thomas Erlewine powiedział sukces albumu zależy od wzrostu Albarn jako kompozytor:«On jest mistrzem subtelnie zmieniających się nastrojów i aluzji misternie gwintowanych, tworząc często bogato szczegółowe kolaże, które są miniaturowe cuda.» Pete Paphides napisał w The Times , że „ta grupa koncepcyjna wydała swój najpełniej zrealizowany album koncepcyjny”. W Chicago Tribune , Greg Kot był pod wrażeniem zdolności Albarn do wytworzenia wyjątkowej muzyki za pomocą „pozornie niedopasowane elementy z różnych kultur, gatunków i pokoleń”. Alexis Petridis również z The Guardian pochwalił Albarna za jego „kalejdoskopową muzyczną ambicję” i powiedział, pomimo kilku nieudanych eksperymentów, „jest coś niezwykle imponującego w zdolności Albarna do wyciągnięcia artystów ze strefy komfortu”.

W negatywnej recenzji pisarz Los Angeles Times, Mikael Wood, powiedział, że „zbyt wiele z tych 16 zamglonych, na wpół zwariowanych utworów brzmi jak niedogotowane studyjne głupstwa”, rzucając drugą połowę jako „jeden długi, zagłuszający dron, bez żadnej melodyjności lub liryczne prezenty na wystawie”. Danny Eccleston z Mojo skomentował, że „eko-przypowieść Albana i spółki jest głośna, ale niejasna”. Entertainment Weekly ' s Leah Greenblatt oglądane jego «Sonic Drift» jako «nudny, a nawet przygnębiające» w drugiej połowie albumu, stwierdzając: „W końcu, Plaża oferuje wizję przyszłości jako zdigitalizowanych kiczu: Groovy, tak, ale samotny zbyt ”. Jon Caramanica z The New York Times postrzegał jego muzykę jako „cienki i nieistotny, komercyjny elektroniczny funk i wolny od napięcia hip-hop”, pisząc „To pociągający bałagan, poruszający się w gorączkowym tonie, aż puchnie do czegoś w rodzaju entuzjazmu punkt kulminacyjny. Ale nadal bałagan". Pisząc dla MSN Music , Robert Christgau wyróżnił „Some Kind of Nature” i „Superfast Jellyfish” jako „wybory”, wskazując na dobre piosenki na albumie, które według niego nie były warte pieniędzy ani czasu słuchaczy.

Pod koniec 2010 roku Plastic Beach znalazło się na kilku listach krytyków z najlepszymi albumami roku. Według Acclaimed Music , był to szesnasty najczęściej notowany rekord na listach krytyków na koniec roku. Album znalazł się na dziesiątym miejscu w rankingu Hot Press i Slant Magazine , dziewiątym przez Rockdelux , siódmym przez Q , szóstym przez Filter , piątym przez State , czwartym przez Consequence of Sound i trzecim przez Beats Per Minute i The Age . Została również wybrana 30. najlepszą płytą 2010 roku w Pazz & Jop , corocznym plebiscycie amerykańskich krytyków publikowanym przez The Village Voice . W 2020 roku album znalazł się na 74. miejscu listy 100 najlepszych albumów stulecia magazynu Stacker .

Wykaz utworów

Przykładowe kredyty

• „Superfast Jellyfish” zawiera próbki z Swanson reklama mrożonych śniadaniowych kanapek i epizodzie Natural World „kaszalotów: Back from the Abyss”, opowiadane przez Davida Attenborough .

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek z wydania Experience Edition of Plastic Beach .

Muzycy

Techniczny

Grafika

• JC Hewlett – grafika, projekt
• Zombie Flesh Eaters – grafika, projekt

Wykresy

Certyfikaty

Historia wydań

Plastic Beach zostało wydane w sumie w sześciu edycjach, z których wiele zawiera mnóstwo ekskluzywnych funkcji. Są one pokazane poniżej:

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Plastic Beach at Discogs (lista wydań)
• Przewodnik po ścieżkach Murdoca w NME