Piosenka dla dzieci - Children's song
Piosenka dla dzieci może być wierszyk zestaw muzyki, piosenka, dzieci wymyślają i akcji między sobą lub nowoczesny tworzenie przeznaczony do rozrywki, zastosowania w domu lub edukacji. Chociaż piosenki dla dzieci były nagrywane i studiowane w niektórych kulturach bardziej niż w innych, wydają się być uniwersalne w ludzkim społeczeństwie.
Kategorie
Iona i Peter Opie , pionierzy akademickiego studium kultury dziecięcej, podzielili piosenki dla dzieci na dwie klasy: te, których dorośli uczą dzieciom, które jako część tradycyjnej kultury postrzegali jako rymowanki, oraz te, których dzieci uczyły się nawzajem, które stanowiły część niezależnej kultury dzieciństwa. Dalsze użycie terminu piosenka dziecięca dotyczy piosenek napisanych dla rozrywki lub edukacji dzieci, zwykle w epoce nowożytnej. W praktyce żadna z tych kategorii nie jest całkowicie dyskretna, ponieważ na przykład dzieci często ponownie wykorzystują i adaptują rymowanki, a wiele piosenek uważanych obecnie za tradycyjne zostało celowo napisanych przez dorosłych w celach komercyjnych.
Opies dalej podzielili rymowanki na kilka grup, w tym:
- Zabawy (w tym piosenki akcji )
- Liczenie rymów
- Kołysanki
- Zagadki
Plac zabaw lub rymowanki uliczne dla dzieci podzieliły na dwie główne grupy: związane z grami i te, które były rozrywkami, przy czym druga kategoria obejmowała
- Niewłaściwe wersety
- dżingle
- Rymowanki
- Nonsens werset
- Makabryczne rymy
- Parodie
- Popularne piosenki
- Slogany
- Łamańce językowe
Ponadto, od czasu pojawienia się w XIX wieku publikacji o muzyce popularnej, wyprodukowano wiele piosenek dla dzieci i często je adoptowały. Wiele z nich naśladuje formę rymowanek, a wiele z nich zaakceptowano jako takie. Można zauważyć, że pochodzą one z wielu źródeł, w tym:
Rymowanki lub mama gęś
Termin rymowanka jest używany do „tradycyjnych” piosenek dla małych dzieci w Wielkiej Brytanii i wielu krajach anglojęzycznych ; ale to użycie pochodzi dopiero z dziewiętnastego wieku, a w Ameryce Północnej nadal często używany jest starszy wierszyk Mother Goose . Najstarsze piosenki dziecięce, których mamy nagrane to kołysanki , które można znaleźć w każdej ludzkiej kulturze. Kołysanka rzymskich pielęgniarek „Lalla, Lalla, Lalla, aut dormi, aut lacte” może być najstarszą z zachowanych. Wiele średniowiecznych angielskich wersetów związanych z narodzinami Jezusa (m.in. „ Kołysanka, moja sympatia, mój dere synu, moja pocenie ”) przybiera formę kołysanek i może być adaptacją współczesnych kołysanek.
Jednak większość używanych dzisiaj pochodzi z XVII wieku. Niektóre rymy mają średniowieczne lub szesnastowieczne pochodzenie, w tym „ Na targ, na targ ” i „ Kogut a bazgroły ”, ale większość z nich została spisana dopiero w XVIII wieku, kiedy wydawanie książek dla dzieci zaczęło zmierzać w kierunku rozrywki. Pierwszymi angielskimi kolekcjami były Tommy Thumb's Song Book i sequel, Tommy Thumb's Pretty Song Book , obie uważano za wydane przed 1744 r., i w tym momencie takie piosenki były znane jako "Tommy Thumb's songs". Publikacja John Newbery'ego „s Mother Goose w Melody; lub Sonnets for the Cradle ( ok . 1785) to pierwszy zapis wielu klasycznych rymów, które są nadal w użyciu. Wydaje się, że te rymy pochodzą z różnych źródeł, w tym tradycyjnych zagadek , przysłów , ballad , wierszy komediowych sztuk, pijackich piosenek, wydarzeń historycznych i, jak się sugeruje, starożytnych pogańskich rytuałów. Mniej więcej połowa obecnego zbioru uznanych „tradycyjnych” rymów angielskich była znana do połowy XVIII wieku.
Na początku XIX wieku, drukowane zbiory rymów zaczął rozprzestrzeniać się na inne kraje, w tym Robert Chambers „s Popular Rhymes Szkocji (1826) oraz w Stanach Zjednoczonych, Mother Goose za Melodies (1833). Niekiedy znamy pochodzenie i autorów rymów z tego okresu, takich jak „ Twinkle Twinkle Little Star ”, który połączył osiemnastowieczną melodię francuską z wierszem angielskiej pisarki Jane Taylor , czy „ Mary Had a Little Lamb ”, napisanej Sarah Josepha Hale z Bostonu w 1830 r. Rymowanki były również często zbierane przez wczesnych kolekcjonerów pieśni ludowych, w tym w Szkocji Sir Waltera Scotta, a w Niemczech Clemensa Brentano i Achima von Arnima w Des Knaben Wunderhorn (1806–2008) . Pierwszym i być może najważniejsze, zbiory naukowe skupiają się na tym obszarze były James Orchard Halliwell „s Nursery Rhymes Anglii (1842) i wybierane Rhymes i Tales (1849). Do czasu Sabine Baring-Gould „s książka Nursery Songs (1895), folklor dziecko stał się badania akademickie, pełne komentarze i przypisy. Pierwsze lata XX wieku odznaczają dodanie wyrafinowanych ilustracjami do książek dziecięcych piosenek, w tym Caldecott za Hey Diddle Diddle Picture Book (1909) i Arthur Rackham „s Mother Goose (1913). Ostateczne studium rymów angielskich pozostaje dziełem Iony i Petera Opie .
Plac zabaw dla dzieci i piosenki uliczne
W przeciwieństwie do rymowanek, których uczy się w dzieciństwie i które dorosłym przekazuje dzieciom dopiero po przerwie od 20 do 40 lat, plac zabaw dla dzieci i piosenki uliczne, podobnie jak wiele dziecięcej wiedzy, są uczone i przekazywane niemal natychmiast. The Opies zauważyli, że miało to dwa ważne skutki: szybką transmisję nowych i dostosowanych wersji piosenek, które mogły objąć kraj taki jak Wielka Brytania w być może w miesiąc wyłącznie przekazem ustnym, oraz proces „zużycia i naprawy”, w którym piosenki były zmieniane, modyfikowane i utrwalane, ponieważ słowa i frazy zostały zapomniane, źle zrozumiane lub zaktualizowane.
Początki piosenek
Niektóre rymy zebrane w połowie XX wieku mają swoje początki już w XVIII wieku. Gdzie można zidentyfikować źródła, mogą one często sięgają do popularnych piosenek dla dorosłych, w tym ballady i tych, w sali koncertowej i minstreli pokazach . Badano je także w XIX-wiecznym Nowym Jorku. Dzieci mają również tendencję do recyklingu rymowanek, dziecięcych piosenek reklamowych i muzyki dla dorosłych w wersji satyrycznej. Dobrym przykładem jest motyw z filmu Disneya z połowy lat 50. Davy Crockett, król dzikich granic , „ The Ballad of Davy Crockett ”, z melodią George'a Brunsa ; jego początkowe wersy, „Urodzony na szczycie góry w Tennessee / Najbardziej zielony stan w krainie wolnych”, były nieskończenie satyryczne, by uczynić z Crocketta kosmonauta, ojcobójcę, a nawet Teddy Boya .
Piosenki akcji
Niektóre z najpopularniejszych piosenek na placu zabaw zawierają czynności, które należy wykonać za pomocą słów. Wśród najsłynniejszych z nich jest „Jestem małym czajniczkiem”. Termin z piosenki jest obecnie powszechnie używany w krykiecie, aby opisać niezadowoloną postawę melonika , gdy połów został upuszczony. „Czajnik” polega na staniu z jedną ręką na biodrze w rozczarowaniu, „podwójny czajniczek” obejmuje obie ręce na biodrach i spojrzenie pełne dezaprobaty.
Piosenki do gier
Wiele dziecięcych zabaw i piosenek ulicznych jest połączonych z określonymi grami. Należą do nich gry w klaskanie , takie jak „ Miss Susie ", grane w Ameryce; „Żeglarz wyszedł na morze" z Wielkiej Brytanii oraz „Mpeewa", grane w niektórych częściach Afryki. Wiele tradycyjnych gier dla dzieci maoryskich , niektóre z nich mają zastosowania edukacyjne, jako ruch rąk, gry z kijem i sznurkiem — towarzyszyły im określone piosenki. W Kongo w tradycyjną grę „A Wa Nsabwee" dwoje dzieci synchronizuje ruchy dłoni i inne ruchy podczas śpiewania. Gry z przeskakiwaniem, takie jak Double Dutch , były postrzegane jako ważne w tworzeniu muzyki hip hop i rap .
Jeśli utwór zabaw nie ma charakteru, to jest zwykle obecne dziecko w czasie wykonywania utworu lub dziecka śpiewa piosenkę. Skrajna niezręczność relacji między młodymi chłopcami i młodymi dziewczynami to częsty motyw , jak w amerykańskiej piosence „KISSING”. „KISSING” lub „Kay Eye Ess Ess Eye En Gee” to nazwa piosenki z placu zabaw, rymowanej skakanki lub drwiny. Tak naprawdę osiąga pożądany efekt – zakłopotanie – gdy jest śpiewana wśród dzieci parze zakochanej w szczenięcej miłości lub gdy dwoje ludzi, którzy nie chcą być ze sobą kojarzeni, zostaje skojarzeni. Wstyd bierze się z perspektywy romantycznego kontaktu chłopca z dziewczynką, co zwykle jest dla dzieci tematem niewygodnym.
Pieśni uczy się w tradycji ustnej :
[ Imię ] i [ Imię ] siedzą na drzewie,
CAŁUJĄ SIĘ.
Najpierw przychodzi miłość, potem małżeństwo,
a potem dziecko w wózku!
piosenki rozrywkowe
Inne piosenki mają różne wzory i konteksty. Wiele wersetów używanych przez dzieci zawiera element transgresji , a wiele ma cele satyryczne. Parodia pieśni dla dorosłych z alternatywnymi wersami, takimi jak przepisywanie „ Podczas gdy pasterze nocą pilnowali stada ” na „Podczas gdy pasterze myli skarpetki w nocy” i wiele innych wersji, była ważną czynnością na brytyjskich placach zabaw zbadanych przez Opies. w dwudziestym wieku. Wraz z rozwojem mediów i reklamy w niektórych krajach, dżingle reklamowe i parodie tych dżingli stały się stałym elementem piosenek dla dzieci, w tym „ piosenki McDonalda ” w Stanach Zjednoczonych, która sprzeciwiała się pragnieniu zdrowego i uporządkowanego odżywiania się dorosłych. Humor jest głównym czynnikiem w piosenkach dla dzieci. (Charakter języka angielskiego, z wieloma podwójnymi znaczeniami słów, może oznaczać, że posiada on więcej kalamburowych piosenek niż inne kultury, chociaż można je znaleźć w innych kulturach – na przykład w Chinach). Nonsensowne wersety i piosenki, takie jak te autorstwa Edwarda Leara i Lewisa Carrolla , były głównym elementem publikacji dla dzieci, a niektóre z nich zostały przyswojone przez dzieci, chociaż wydaje się, że wiele takich wersetów zostało wymyślonych przez same dzieci.
Parodie i satyra
Piosenki z placu zabaw mogą być parodiami popularnych piosenek, takich jak „ On Top of Old Smoky ” lub „ The Battle Hymn of the Republic ” w USA z odpowiednio zmienionymi tekstami. Nowe teksty często szydzą z autorytetów, takich jak nauczyciele, lub zawierają wulgarne wariacje liryczne. Zasady zerowej tolerancji w niektórych szkołach teraz temu zapobiegają, chociaż czasami są ignorowane przez nauczycieli, którzy uważają piosenki za nieszkodliwe i sprytne.
W piosenkach na placu zabaw mogą pojawić się także współczesne postacie dziecięce lub aktorzy dziecięcy, tacy jak Popeye , Shirley Temple , Batman czy Barney the Dinosaur . Takie piosenki są zwykle nastawione na zwykłe melodie (popularna piosenka o tematyce Batmana wykorzystuje większość refrenu „ Jingle Bells ”) i często zawierają wywrotowy i prymitywny humor; w przypadku Barneya szkolne parodie jego piosenki przewodniej były siłą napędową masowej reakcji przeciwko Barneyowi w latach dziewięćdziesiątych.
Wpływ
Od czasu do czasu piosenki są wykorzystywane jako podstawa do współczesnych piosenek popowych, „ Circle Circle Dot Dot ”, często śpiewane na amerykańskich placach zabaw, zostało nagrane jako piosenka rapowa .
Komercyjna muzyka dla dzieci
Komercyjna muzyka dziecięca wyrosła z popularnego przemysłu wydawniczego związanego z nowojorską Tin Pan Alley na przełomie XIX i XX wieku. Wczesne piosenki obejmowały „Dziesięć małych palców i dziesięć małych palców” Iry Shuster i Edwarda G. Nelsona oraz „ School Days ” (1907) Gusa Edwardsa i Willa Cobba. Być może najlepiej zapamiętany jest teraz „ Piknik pluszowych misiów ”, do którego tekst napisał Jimmy Kennedy w 1932 roku, chociaż utwór brytyjskiego kompozytora Johna Waltera Brattona skomponował w 1907 roku. Wraz z rozwojem technologii nagrywania piosenki dla dzieci wkrótce trafiły do sprzedaży. zarejestrowany; w 1888 r. pierwsze nagrane krążki (zwane „płytkami”) oferowane do sprzedaży zawierały rymowanki Mother Goose . Najwcześniejsze katalogi płyt kilku przełomowych firm z branży muzycznej — takich jak Edison , Berliner i Victor — zawierały osobne działy dla dzieci. Do lat pięćdziesiątych wszystkie największe wytwórnie płytowe produkowały albumy dla dzieci, w większości oparte na popularnych kreskówkach lub rymowankach i czytane przez wielkie gwiazdy teatru lub filmu. Rola Disneya w kinie dziecięcym z lat 30. sprawiła, że zyskał on wyjątkowe miejsce w produkcji muzyki dziecięcej, począwszy od „Minnies Yoo Hoo” (1930). Po wyprodukowaniu swojej pierwszej pełnometrażowej animacji, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), z bardzo udaną ścieżką dźwiękową Franka Churchilla i Larry'ego Moreya, powstała forma połączenia animacji, baśni i charakterystycznych piosenek, które przenieś się do lat 70. z piosenkami z filmów takich jak Pinokio (1940) i Pieśń Południa (1946).
Pokolenie wyżu demograficznego z połowy XX wieku zapewniło rosnący rynek muzyki dla dzieci. Woody Guthrie , Pete Seeger i Ella Jenkins należeli do politycznie postępowych i świadomych społecznie wykonawców, których albumy były skierowane do dzieci. Nowatorskie nagrania, takie jak „ Rudolph the Red-Nosed Reindeer ” ( jingle Montgomery Ward, który stał się książką, a później klasycznym filmem dla dzieci) oraz fikcyjna grupa muzyczna Alvin and the Chipmunks były jednymi z najbardziej udanych komercyjnie przedsięwzięć muzycznych tamtych czasów. W latach 60., kiedy wyżu demograficznego dojrzewało i stawało się bardziej świadome politycznie, przyjęli zarówno treść, jak i politykę muzyki ludowej („ludowej”). Peter, Paul i Mary , The Limeliters i Tom Paxton byli uznanymi artystami ludowymi tego okresu, którzy pisali albumy dla dzieci. W latach 70. programy telewizyjne, takie jak Ulica Sezamkowa, stały się dominującą siłą w muzyce dziecięcej. Na początku lat 90. autor tekstów, producent płyt i wykonawca Bobby Susser pojawił się z wielokrotnie nagradzanymi piosenkami i serialami dla dzieci Bobby Susser Songs for Children , które stanowiły przykład wykorzystania piosenek do edukacji małych dzieci w szkołach i w domu. Disney ponownie wkroczył również na rynek animowanych filmów muzycznych z The Little Mermaid (1989), z którego piosenka „ Under the Sea ” zdobyła Oscara , stając się pierwszą z szeregu nagrodzonych Oscarami piosenek Disneya.
W XXI wieku wzrosła liczba niezależnych artystów muzycznych dla dzieci, a takie zespoły jak Dan Zanes , Cathy Bollinger i Laurie Berkner są szeroko rozgłaszane w kanałach telewizji kablowej skierowanych do dzieci. Zespół Trout Fishing w Ameryce osiągnął wielkie uznanie, kontynuując tradycję łączenia wyrafinowanej muzyki ludowej z tekstami przyjaznymi rodzinie, a zespoły rockowe, takie jak They Might Be Giants , wydały albumy skierowane bezpośrednio do dzieci, takie jak No! , Nadchodzi ABC , Nadchodzi 123 i Nadchodzi nauka .
Wybrana dyskografia
- Simon Mayor i Hilary James, Kołysanki z mandolinami (2004) i Ulubione dzieci z akustyki (2005)
- Mike i Peggy Seeger, Amerykańskie piosenki ludowe dla dzieci (1955)
- Isla St Clair, Moje pokolenie (2003)
- Broadside Band, staroangielskie rymowanki
- Tim Hart i przyjaciele, mój ulubiony rekord rymowanki (1981)
- Bobby Susser , Wiggle Wiggle i inne ćwiczenia (1996)
- Różni artyści, Hello Children Everywhere , Vols. 1-4 (Rekordy EMI, 1988-1991)
Zobacz też
Uwagi
Dalsza lektura
- Iona i Peter Opie, Wiedza i język uczniów (Oxford: Oxford University Press, 1959)
- Bronner, Simon J. Amerykański folklor dziecięcy (Sierpień House, 1988)
- Brian Sutton-Smith, Jay Mechling, Thomas W. Johnson, Felicia McMahon (red.) Folklor dziecięcy: książka źródłowa (Routledge, 2012)