Rebecca Belmore - Rebecca Belmore

Rebecca Belmore
Rebecca Belmore.jpg
Rebecca Belmore występująca na Nuit Blanche 2016 w Art Gallery of Ontario
Urodzony ( 1960-03-22 ) 22 marca 1960 (wiek 61)
Upsala, Ontario , Kanada
Narodowość Lac Seul First Nation ( kanadyjski )
Znany z instalacja , Performance art
Nagrody Nagroda Gubernatora Generalnego 2013
Stronie internetowej rebeccabelmore .com

Rebecca Belmore (ur. 1960) jest interdyscyplinarną artystką Anishinaabekwe, która szczególnie wyróżnia się świadomymi politycznie i społecznie performansami i instalacjami . Jest Ojibwe i członkiem Obishikokaang ( Lac Seul First Nation ). Obecnie Belmore mieszka w Toronto w Ontario.

Belmore występowała i wystawiała w kraju i za granicą od 1986 r. Jej prace koncentrują się na kwestiach miejsca i tożsamości oraz podejmują wyzwania stojące przed ludźmi z Pierwszych Narodów. Jej prace dotyczą historii, głosu i bezdźwięczności, miejsca i tożsamości. Jej prace, niezależnie od tego, czy są to rzeźby, wideo czy fotografie, są oparte na performansie. Aby odnieść się do polityki reprezentacji, sztuka Belmore stara się odwrócić lub podważyć oficjalne narracje, jednocześnie demonstrując preferencje w użyciu powtarzalnych gestów i naturalnych materiałów. Sztuka Belmore ujawnia wieloletnie zaangażowanie w politykę i jej związek z budowaniem tożsamości i ideami reprezentacji. Wystawiała w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, na Kubie i Australii. W 2005 roku Uniwersytet OCAD nadał Belmore tytuł doktora honoris causa w uznaniu jej kariery.

Była pierwszą rdzenną kobietą reprezentującą Kanadę na Biennale w Wenecji w 2005 roku. W 2013 roku otrzymała również Nagrodę Gubernatora Generalnego Kanady w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów.

Życie

Belmore urodził się 22 marca 1960 roku w Upsali w prowincji Ontario w Kanadzie. Do 16 roku życia Belmore spędzała lato w północno-zachodnim Ontario ze swoimi dziadkami. W te wakacje babcia uczyła ją zbierania rodzimej żywności z lądu. Pisarka Jessica Bradley opisuje okres dojrzewania Belmore jako trudny ze względu na „zwyczaj zakorzeniony w asymilacji narzuconej przez [kanadyjski] rząd. Została wysłana do szkoły średniej w Thunder Bay i zamieszkała u obcej rodziny”. Bradley dodaje, że w wyniku jej doświadczeń jako nastolatki pojęcia wysiedlenia i utraty kulturowej są „przekształcane w akty lub przedmioty zadośćuczynienia i protestu [w jej różnych pracach]”. Belmore uczęszczała do Ontario College of Art and Design w Toronto w 1988 r., A dzięki sukcesowi na Biennale w Wenecji w 2005 r. W 2005 r. Otrzymała tytuł doktora honoris causa.

Matka Belmore urodziła się na małej wyspie w północnym Ontario, a jej podróż do miejsca urodzenia matki miała znaczący wpływ na jej pracę.

Kariera

Rebecca Belmore przez całą swoją karierę prezentowała swoje prace na co dwa lata wystawach. Dwukrotnie reprezentowała Kanadę na Sydney Biennale ; w 1998 roku na wystawie Codziennie , aw 2006 w wystawie Strefy kontaktu. W 2005 roku jej praca Fontanna została pokazana w kanadyjskim pawilonie na 51. Biennale w Wenecji , jako pierwsza artystka aborygeńska reprezentująca Kanadę na tym wydarzeniu. W tym samym roku wystawiała w ramach Sweet Taboos na 3. Biennale w Tiranie w Tiranie w Albanii . W 1991 roku wystawiała na IV Bienal de la Habana w Hawanie na Kubie.

Esej Jolene Rickard w Venice Biennale Catalog opisuje pracę Belmore: „Jako osoba z plemienia Pierwszych Narodów lub Aborygenów, ojczyzną Belmore'a jest teraz nowoczesny naród Kanady; jednak świat sztuki niechętnie uznaje ten stan za ciągłą formę kultury i wygnanie polityczne. Włączenie bazy politycznej Pierwszych Narodów nie ma na celu marginalizacji pracy Belmore, ale nadanie jej głębi. Ludzie myślą o Belmore zarówno jako Kanadyjczyku, jak i Anishinabe - myślę o niej jako o Anishinabe żyjącej w nieustannie kolonialnej przestrzeni Amerykanie."

Belmore miał dwie duże indywidualne wystawy objazdowe: The Named and the Unnamed , wieloczęściową instalację upamiętniającą kobiety zaginione w Downtown Eastside w Vancouver, w Morris and Helen Belkin Art Gallery w Vancouver (2002); oraz 33 Pieces, Blackwood Gallery , University of Toronto at Mississauga (2001). W 2008 roku w Vancouver Art Gallery odbyło się Rising to the Occasion , przegląd twórczości artystycznej Belmore w połowie kariery. W 2014 roku Belmore otrzymał zlecenie stworzenia oryginalnego dzieła dla Kanadyjskiego Muzeum Praw Człowieka . Praca składa się z koca ręcznie prasowanych glinianych koralików, angażujących społeczność w Winnipeg do ich produkcji.

W 2010 roku Belmore była zaangażowana w spór prawny z Galerią Pari Nadimi w Toronto, która pozwała ją o odszkodowanie karne i utracone przyszłe dochody do 750 000 USD.

W 2017 roku praca Belmore była wystawiana na documenta 14 w Atenach w Grecji oraz w Kassel w Niemczech.

W 2018 roku Art Gallery of Ontario wystawiła objazdową retrospektywę prac Belmore, Facing the Monumental . Kurator Wandy Nanibush , Facing the Monumental zawiera rzeźby, instalacje, fotografie i filmy wideo z 30 lat kariery Belmore. Była to największa do tej pory wystawa jej prac, pokazywana w galeriach w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.

Dzieła sztuki

Opisy ważnych dzieł

Interaktywna instalacja Belmore, Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), przedstawiała krąg krzeseł z kuchni Belmore i krzesła kuchenne należące do innych bliskich jej kobiet, ułożonych w okrąg. Na każdym krześle spoczywała para słuchawek. Zwiedzający zostali zaproszeni, aby usiąść na każdym krześle, założyć słuchawki i wysłuchać opowieści o walkach i triumfach różnych rdzennych kobiet w Kanadzie, opowiedzianych własnym głosem. Praca została zamówiona na wystawę sztuki rdzennych mieszkańców w 500. rocznicę przybycia Kolumba do Hispanioli. W związku z tym wykorzystał rdzenne tradycje opowiadania historii i przekazywania mądrości starszym jako sposób na odrzucenie rdzennych stereotypów i wiktymizacji.

Wybierz prace

  • Twelve Angry Crinolines (1987), parada i spektakl wideo, Thunder Bay, Ontario, Kanada. Współpraca z Ana Demetrakopoulos, Kim Erickson, Lori Gilbert, Joane Lachapelle-Bayak, Glenn McLeod, Karen Maki, Sandy Pandia i Lynne Sharman; organizowane przez Lynne Sharman
  • Artefakt # 671B (1988), protest w obronie Lubicon Cree i przeciwko obchodom Olympic Flame, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • High-tech Teepee Trauma Mama (1988), instalacja performance, Indian Days Native Student Association Winter Carnival, Lakehead University , Thunder Bay Ontario, Kanada
  • HOWUH! (1988), muzyczny projekt performansu z Allenem De Learym, Definitely Superior Art Gallery i Thunder Bay Indian Friendship Centre, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Nah-doe-tah-moe-win: Oznacza obiekt, którego słuchasz (1989), Niagara Artists Centre, Saint Catharines, Ontario, Kanada; Galerie SAW Gallery , Ottawa, Ontario, Kanada; Multi-media Works: A Native Perspective , AKA , Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • 29 sierpnia 1990 (1990), performance, Première Biennale d'art activel de Québec, Le Lieu, Quebec City, Quebec, Kanada
  • Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Rozmowa z matką (1991), performance, Walter Phillips Gallery , The Banff Centre , Banff, Alberta, Kanada; koncertował w wielu miejscach w Kanadzie (1991-1996)
  • Creation or Death: We Will Win (1991), performance, IV Bienal de la Habana , Hawana, Kuba
  • Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), instalacja mieszana, wystawa "Land / Spirit / Power", National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario, Kanada
  • Nie jestem Fucken Squaw! (1993), performance, bankiet ukończenia programu kształcenia na odległość, Sioux Lookout, Ontario, Kanada
  • Affiliation / Affliction (1994), współpraca z Reona Brass, Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Quebec, Le Lieu, Quebec, Kanada
  • Tourist Act # 1 (1995), spektakl partycypacyjny, Institute of American Indian Arts , Santa Fe, Nowy Meksyk, USA
  • Wywiad z Ghost of Luna (1997), performance, rezydencja artysty „Apocalypso”, The Banff Centre , Banff, Alberta, Kanada
  • Garden of Eden (1998), performance, Five New Works (bez tytułu), Canadian Performance Art Tour, Niemcy
  • Manifest (1999), performance, festiwal sztuki performance TIME TIME TIME, Fado Performance, Inc. , Zsa Zsa Gallery , Toronto, Ontario, Kanada
  • The Indian Factory (2000), performance tworzący instalację, High-tech Storytellers: An Interdisciplinary Aboriginal Art Project, Tribe / AKA Gallery , Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • Wild (2001), goście domu: Współcześni artyści w Grange, Art Gallery of Ontario , Toronto, Ontario, Kanada
  • Vigil (2002), performance, Talking Stick Aboriginal Art Festival, Full Circle First Nations Performance, Vancouver, Kolumbia Brytyjska, Kanada
  • Tongue River (2003), współpraca performerska z Bently Spang , Fado Performance, Inc., Toronto, Ontario, Kanada
  • Powrót do ogrodu (2006), performance, Urban Shaman / Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Kanada
  • „Freeze” z Osvaldo Yero (2006), Nuit Blanche, Toronto, Ontario, Kanada
  • Painted Road (2007), performance, szutrowa droga za Galerią Sztuki w Sudbury , Laurentian University , Sudbury, Ontario, Kanada
  • Making Always War (2008), performans, asystent wykonawczy: Daina Warren, Morris and Helen Belkin Art Gallery , University of British Columbia , Vancouver, British Columbia, Kanada

Wystawy

Wybierz wystawy indywidualne

  • Artefakt # 671B (1988), Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Crazy Old Woman Child (1988), Indian Friendship Centre, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Jestem High-Tech Teepee Trauma Mama (1988), Native Student Council, Lakehead University , Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Mushkegokwe / Swampwoman (1988), Women Against Military Madness, Minneapolis, Minnesota, USA
  • Nah-doe-tah-moe-win (1989), Galerie Saw, Ottawa, Ontario, Kanada
  • Ayumee-aawach Oomama-Mowan: Rozmowa z matką z Marjorie Beaucage (1992), XYZ, Toronto, Ontario, Kanada
  • Wana-na-wang-ong (1993), Galeria Sztuki Współczesnej , Vancouver, Kolumbia Brytyjska, Kanada
  • Czekam na słońce (1994), Faret Tachikawa Art Project, Art Front Gallery, Tokio, Japonia
  • Tourist Act # 1 (1995), Institute of American Indian Art , Santa Fe, Nowy Meksyk, USA
  • Dreamers (1999), Keyano College Art Gallery, Fort McMurray, Alberta, Kanada
  • Many / One (1999), Optica, Montreal, Quebec, Kanada
  • na tej podstawie (2000), Rhode Island School of Design Museum of Art , Providence, Rhode Island, USA
  • Kolekcja prywatna (2001), Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
  • 33 Pieces (2001), zorganizowana przez Blackwood Gallery, University of Toronto w Mississauga, Mississauga, Ontario, Kanada; zwiedził Dunlop Art Gallery , Regina, Saskatchewan, Kanada (2002); Parry Sound Station Gallery, Parry Sound, Ontario, Kanada (2002); Galeria Zdecydowanie Superior, Thunder Bay, Ontario, Kanada (2003); WKP Kennedy Public Art Gallery, Capitol Centre, North Bay, Ontario, Kanada (2003)
  • Nazwany i bezimienny (2002), zorganizowany przez Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, British Columbia, Kanada; tournee po Art Gallery of Ontario , Toronto, Ontario, Kanada (2003); Galeria sztuki Kamloops, Kamloops, Kolumbia Brytyjska, Kanada (2004); Centrum Sztuki Konfederacji, Charlottetown, Wyspa Księcia Edwarda, Kanada (2004); McMaster Museum of Art , McMaster University, Hamilton, Ontario, Kanada (2006)
  • Extreme (2003), Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
  • Temperance (2004), Tribe, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • Bez tytułu 1, 2, 3 (2005), galeria gruntów , Vancouver, Kolumbia Brytyjska, Kanada
  • Capture of Mary March, Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada "
  • Parallel (2006), Urban Shaman / Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Kanada
  • cosi in cielo, cosi in terra (2006), Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Turyn, Włochy
  • Rebecca Belmore: Rising to the Occasion (2008), Vancouver Art Gallery , Vancouver, British Columbia, Kanada
  • 5 marca 1819 (2008), The Rooms Provincial Art Gallery, St. Johns, Nowa Fundlandia, Kanada
  • Rebecca Belmore: Facing the Monumental (2018), Art Gallery of Ontario , Toronto, Ontario, Kanada

Wybrane wystawy zbiorowe

  • 1988: Pamiątka z frontu północnego , Mayworks, Toronto, Ontario, Kanada
  • 1988: Patrz Jane Sew Strontium , Definitely Superior, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • 1988: The New Traditionalists , Definitely Superior, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • 1989: Changers: A Spiritual Renaissance , National Arts and Crafts Corporation, Ottawa, Ontario, Canada
  • 1989: Broadcast , zdecydowanie lepszy, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • 1990: Biennale d'art activel , Quebec City, Quebec, Kanada
  • 1990: Multi-Media Works: A Native Perspective , AKA, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • 1990: Telling Things , Art Metropole , Toronto, Ontario, Kanada
  • 1990: Young Contemporaries 90 , London Regional Art Gallery, Londyn, Ontario, Kanada
  • 1991: Bienal de la Habana , Hawana, Kuba ”
  • 1991: Okanata , A Space , Toronto, Ontario, Kanada
  • 1991: Between Views , Walter Phillips Gallery , Banff, Alberta, Kanada
  • 1991: Interrogating Identity , Gray Art Gallery , Nowy Jork, Nowy Jork, USA ”
  • 1991: Podobieństwo , Centrum Sztuki Agnes Etherington , Kingston, Ontario, Kanada
  • 1992: Enduring Strength , Intermedia Arts i Two Rivers Gallery, Minneapolis, Minnesota, USA
  • 1992: Land, Spirit, Power , National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario, Kanada
  • 1992: Princesses, Indiennes, et Cowgirls: Stereotypes de la Frontiere , Oboro, Montreal, Quebec, Kanada
  • 1993: Stand , Erie, Pensylwania, USA
  • 1993: Margins of Memory , Art Gallery of Windsor , Windsor, Ontario, Kanada
  • 1994: Rencontre internationale d'art performance de Quebec , Le Lieu, Quebec City, Quebec, Kanada
  • 1994: Sixth Native American Fine Arts Invitational , The Heard Museum , Phoenix, Arizona, USA
  • 1994: Faret Tachikawa Art Project , Tokio, Japonia
  • 1995: Tęsknota i przynależność: Z daleka w pobliżu , Santa Fe, Nowy Meksyk, USA
  • 1995: History 101: The Re-Search for Family , St. Louis, Missouri ”
  • 1996: Liaisons , The Power Plant , Toronto, Ontario, Kanada
  • 1996: Metissages , Galerie Optica, Montreal, Quebec, Kanada
  • 2012: Shapeshifting: Transformations in Native American Art , Peabody Essex Museum , Salem, Massachusetts, USA
  • 2018-2019: Art for a New Understanding: Native Voices, 1950 do teraz , Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas, USA
  • 2019: Serca naszego ludu: rodzime artystki , Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota, USA

Nagrody, wyróżnienia i rezydencje

Belmore otrzymał członkostwo w Royal Canadian Academy of Arts . W 2004 roku Belmore ukończył rezydencję z MAWA ( Mentoring Artists for Women's Art ) w Winnipeg , Manitoba . Jest także Nagrodą Gubernatora Generalnego w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów (2013), a także laureatką Nagrody Gershona Iskowitza w 2016 roku .

Bibliografia

  • Belmore, Rebecca. „Pięć sióstr”. W Indian Princesses and Cowgirls: Stereotypes from the Frontier. Burgess, Marilyn i Guthrie Valaskakis, Gail, Montreal: Oboro, 1995. ISBN   2-9800725-9-31
  • Augaitis, Daina; Ritter, Kathleen (2008). Rebecca Belmore: Rising to the Occasion . Vancouver: Vancouver Art Gallery. ISBN   9781895442687 .
  • Bradley, Jessica; Jolene Rickard ; Scot Watson (2005). Rebecca Belmore: Fontanna . Kamloops Art Gallery, Morris and Helen Belkin Art Gallery, Biennale di Venezia. Vancouver: Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia. ISBN   9780888656346 . CS1 maint: wiele nazw: lista autorów ( link )
  • BLONDEAU Lori , et al . „On the Fightin 'Side of Me: Lori Blondeau i Lynne Bell w rozmowie z Rebeccą Belmore”. Magazyn Fuse , Vol. 28, nr 1. s. 25–34.
  • Luna, James; Townsend-Gault, Charlotte (2003). Rebecca Belmore: Nazwany i nienazwany. Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia. ISBN   0-88865-628-9 .
  • Bradley, Jessica. „Rebecca Belmore: sztuka i przedmiot performansu”. W „ Złapany na gorącym uczynku: antologia performansu kanadyjskich kobiet” . Tanya Mars i Johanna Householder, wyd. Toronto: YYZ Books, 2004.
  • Bailey, Jann LM Bailey; Watson, Scott (2005). Rebecca Belmore: Fontanna. Kamloops Art Gallery, Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia. ISBN   0-88865-634-3 .
  • W porządku, Robercie. „The Poetics of History: An Interview with Rebecca Belmore”, Border Crossings , t. 24, nr 3, 2005.
  • Burgess, Marilyn. „Wyimaginowane geografie Rebeki Belmore”. Parachute , nr 93, styczeń / luty / marzec 1999. s. 12–20.
  • Fisher, Barbara (2001). 33 sztuk . Uniwersytet Toronto w Mississuaga, Blackwood Gallery. ISBN   0-77278203-2 .
  • Hill, Richard William. „To bardzo interesujące, jeśli to działa: w rozmowie z Rebeccą Belmore i Jamesem Luną ”. Magazyn Fuse , Vol. 24, nr 1, 2001. str. 28–33.
  • „Zbudowany na bieżącej wodzie: Fontanna Rebeki Belmore”. Magazyn Fuse . Vol. 29, nr 1, 2006. s. 49–51.
  • Martin, Lee-Anne. „Wody Wenecji: Rebecca Belmore na 51. Biennale”. W sztuce kanadyjskiej , vol. 22, 2005.
  • Mayrhofer, Ingrid (2006). Pomniki efemeryczne: interwencje Rebeki Belmore i Césara Saeza . Ottawa: Galerie SAW Gallery.
  • Townsend-Gault, Charlotte i James Juna (2002). Rebecca Belmore: Nazwany i nienazwany . Vancouver: Morris and Helen Belkin Art Gallery. ISBN   9780888656285 .
  • Laurence, Robin (sierpień 2002). Wyścig z historią: sztuka Rebeki Belmore . Kanada: Border Crossing Magazine, tom 21, numer 3. Figury i twarze (# 83). Strony 42-48.
  • Nanibush, Wanda (2018). Rebecca Belmore: W obliczu monumentalnego. Toronto: Galeria Sztuki w Ontario; Fredericton, wydanie Goose Lane. ISBN   978-1-988788-03-6 .
  • Belmore, Florene wyd. (2019). Bez słów: sztuka performansu Rebeki Belmore Vancouver, Grunt Gallery; Whistler, Muzeum Sztuki Audain. ISBN   978-1-988860-06-0 .Linki zewnętrzne
  • Ahlberg, Yohe J i Teri Greeves. Serca naszego ludu. Rdzenne artystki . Seattle: University of Washington Press, 2019. Drukuj. http://www.worldcat.org/oclc/1105604814

Dalsza lektura

  • Belmore, Florene; Martin, Lee-Ann (1994). Wawa-na-wang-ong: Rebecca Belmore . Vancouver: Galeria Sztuki Współczesnej. ISBN   0-920751-49-0 .

Bibliografia