Richmond Barthé - Richmond Barthé

Richmond Barthé
.jpg
Ujęcie zaczerpnięte z niemego filmu A Study of Negro Artists , nakręconego przez Julesa VD Buchera w 1935 roku
Urodzić się ( 1901-01-28 )28 stycznia 1901
Bay St. Louis, Mississippi
Zmarł 5 marca 1989 (1989-03-05)(w wieku 88 lat)
Pasadena, Kalifornia
Narodowość amerykański
Edukacja Instytut Sztuki w Chicago
Znany z Rzeźba
Ruch Harlem Renesans

James Richmond Barthé , znany również jako Richmond Barthé (28 stycznia 1901 – 5 marca 1989) był afroamerykańskim rzeźbiarzem związanym z Harlem Renaissance . Barthé jest najbardziej znany ze swojego portretu czarnych poddanych. Przedmiotem jego twórczości artystycznej było ukazanie różnorodności i duchowości człowieka. Barthé powiedział kiedyś: „Całe życie interesowałem się próbą uchwycenia duchowej jakości, którą widzę i czuję w ludziach, i czuję, że postać ludzka taka, jaką stworzył ją Bóg, jest najlepszym sposobem wyrażenia tego ducha w człowieku”.

Wczesne życie

James Richmond Barthé urodził się w Bay St. Louis w stanie Missisipi . Jego ojciec nazywa się Richmond Barthé, a matka Marie Clementine Robateau. Ojciec Barthe'go zmarł w wieku 22 lat, gdy miał zaledwie kilka miesięcy, pozostawiając matkę samotnie wychowującą go. Pracowała jako krawcowa i zanim Barthé zaczął szkołę podstawową, wyszła ponownie za mąż za Williama Franklina, z którym ostatecznie miała pięcioro dodatkowych dzieci.

Barthé od najmłodszych lat wykazywał pasję i umiejętność rysowania. Jego matka pod wieloma względami odegrała kluczową rolę w jego decyzji, by uprawiać sztukę jako powołanie. Barthé powiedział kiedyś: „Kiedy czołgałem się po podłodze, moja mama dała mi papier i ołówek do zabawy. Uciszyło mnie to, gdy załatwiała swoje sprawy. W wieku sześciu lat zacząłem malować. Dama, dla której szyła moja matka, dała mi zestaw akwareli. Do tego czasu umiałam już bardzo dobrze rysować."

Barthé kontynuował tworzenie rysunków przez całe dzieciństwo i młodość, pod wpływem zachęty swoich nauczycieli. Jego nauczycielka czwartej klasy, Inez Labat ze szkoły publicznej Bay St. Louis, wpłynęła na jego rozwój estetyczny, zachęcając go do rozwoju artystycznego. Kiedy miał zaledwie dwanaście lat, Barthé wystawiał swoje prace na targach Bay St. Louis Country Fair.

Jednak młody Barthé był nękany problemami zdrowotnymi i po ataku tyfusu w wieku 14 lat wycofał się ze szkoły. Następnie pracował jako pomocnik i złota rączka , ale wolny czas spędzał na rysowaniu. Zamożna rodzina Ponds, która spędzała lato w Bay St. Louis, zaprosiła Barthé do pracy dla nich jako pomocnik domowy w Nowym Orleanie w stanie Luizjana. Dzięki pracy w The Ponds Barthé poszerzył swoje horyzonty kulturowe i wiedzę o sztuce i został przedstawiony Lyle Saxonowi , miejscowemu pisarzowi Times Picayune . Saxon walczył z rasistowskim systemem segregacji szkolnej i bezskutecznie próbował zarejestrować Barthégo w szkole artystycznej w Nowym Orleanie.

W 1924 roku Barthé podarował swój pierwszy obraz olejny miejscowemu kościołowi katolickiemu na licytację podczas zbiórki pieniędzy. Pod wrażeniem jego talentu wielebny Harry F. Kane zachęcił Barthé do kontynuowania kariery artystycznej i zebrał dla niego pieniądze na studia w zakresie sztuk pięknych. W wieku 23 lat, z mniej niż liceum i bez formalnego wykształcenia artystycznego, Barthé złożył podanie do Pennsylvania Academy of Fine Arts i Art Institute of Chicago , gdzie został przyjęty.

Chicago

Przez następne cztery lata Barthé realizował program nauczania dla kierunków malarskich. W tym czasie zamieszkał u swojej ciotki Rose i zarabiał na życie wykonując różne prace. Jego prace zwróciły uwagę dr Charlesa Maceo Thompsona, mecenasa sztuki i zwolennika wielu utalentowanych młodych czarnoskórych artystów. Barthé był pochlebnym malarzem portretów, a dr Thompson pomógł mu zdobyć wiele lukratywnych zleceń od zamożnych czarnych obywateli miasta.

W Art Institute of Chicago formalne zajęcia artystyczne z rzeźby Barthé odbyły się w klasie anatomii z profesorem anatomii i niemieckim artystą Charlesem Schroederem. Uczniowie ćwiczyli modelowanie w glinie, aby lepiej zrozumieć trójwymiarową formę. To doświadczenie okazało się, zdaniem Barthégo, punktem zwrotnym w jego karierze, przenosząc jego uwagę z malarstwa na rzeźbę.

Barthé zadebiutował jako zawodowy rzeźbiarz na wystawie The Negro in Art Week w 1927 roku, będąc jeszcze studentem malarstwa w Art Institute of Chicago. Wystawiał także na dorocznej wystawie Chicago Art League w kwietniu 1928 roku. Uznanie krytyków pozwoliło Barthému cieszyć się wieloma ważnymi zamówieniami, takimi jak popiersia Henry'ego O. Tannera (1928) i Toussaint L'Ouverture (1928). Mimo, że był jeszcze w wieku około 20 lat, w krótkim czasie zdobył uznanie, przede wszystkim dzięki swoim rzeźbom, za znaczący wkład we współczesną sztukę Afroamerykanów . W 1929 roku, gdy podstawy jego artystycznej edukacji zostały ukończone, Barthé zdecydował się opuścić Chicago i udać się do Nowego Jorku.

Nowy Jork

Podczas gdy wielu młodych artystów miało bardzo trudności z zarabianiem na życie ze swojej sztuki podczas Wielkiego Kryzysu , lata 30. były najbardziej płodnymi latami Richmonda Barthe'a. Przeniesienie z Instytutu Sztuki w Chicago do Nowego Jorku, gdzie przeniósł się po ukończeniu studiów, naraziło Barthé na nowe doświadczenia, gdy przybył do miasta w szczytowym okresie Harlem Renaissance . Swoje studio założył w Harlemie w 1930 roku po wygraniu stypendium Julius Rosenwald Fund na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Women's City Club w Chicago. Jednak w 1931 roku przeniósł swoje studio w Harlemie do Greenwich Village. Barthé powiedział kiedyś: „Mieszkam w śródmieściu, ponieważ jest to o wiele wygodniejsze dla moich kontaktów, z których mogę się utrzymać”. Rozumiał znaczenie public relations i nadążania za interesami kolekcjonerów.

Barthé mieszał się z kręgami bohemy w centrum Manhattanu. Początkowo nie stać go na żywe modele, szukał i znajdował inspirację u wykonawców na scenie. Życie w śródmieściu dało mu możliwość spotkań towarzyskich nie tylko wśród kolekcjonerów, ale także wśród artystów, wykonawców tańca i aktorów. Jego niezwykła pamięć wzrokowa pozwoliła mu pracować bez modeli, tworząc liczne przedstawienia ludzkiego ciała w ruchu. W tym czasie zrealizował takie dzieła jak Czarny Narcyz (1929), Kobieta jeżyna (1930), Drum Major (1928), Ucieczka (1929), popiersia Alaina Locke'a (1928), popiersie A'leili Walker (1928). ), The Deviled Crab-Man (1929), Rose McClendon (1932), Féral Benga (1935) i Sir John Gielgud jako Hamlet (1935).

W październiku 1933 roku główna część prac Barthé zainaugurowała działalność Galerii Caz ​​Delbo w Rockefeller Center w Nowym Jorku. W tym samym roku jego prace były wystawiane na Światowych Targach w Chicago w 1933 roku. Latem 1934 Barthé wybrał się na wycieczkę do Paryża z wielebnym Edwardem F. Murphym, przyjacielem wielebnego Kane'a z Nowego Orleanu, który wymienił swój bilet pierwszej klasy na dwa bilety trzeciej klasy do podzielenia się z Barthé. Ta podróż pozwoliła Barthému zapoznać się ze sztuką klasyczną , ale także z takimi wykonawcami jak Féral Benga i afroamerykańska artystka Josephine Baker , których portrety wykonał odpowiednio w 1935 i 1951 roku. W ciągu następnych dwóch dekad zbudował swoją reputację jako rzeźbiarz. Otrzymał kilka nagród i odniósł sukces za sukcesem i był uważany przez pisarzy i krytyków za jednego z czołowych „nowoczesnych” swoich czasów. Wśród jego afroamerykańskich przyjaciół byli Wallace Thurman , Claude McKay , Langston Hughes , Jimmie Daniels , Countee Cullen i Harold Jackman . Ralph Ellison był jego pierwszym uczniem. Zwolennicy, którzy byli biali to Carl Van Vechten , Noel Sullivan , Charles Cullen , Lincoln Kirstein , Paul Cadmus , Edgar Kaufmann Jr. i Jared French .

W 1945 roku Barthé został członkiem Narodowego Towarzystwa Rzeźby .

Poźniejsze życie

Booker T. Washington , 1946, National Portrait Gallery

W końcu napięte środowisko i przemoc w mieście zaczęły zbierać swoje żniwo, a on postanowił porzucić swoje życie w sławie i przenieść się na Jamajkę w Indiach Zachodnich w 1947 roku. Jego kariera na Jamajce kwitła i pozostał tam do połowy Lata 60., kiedy narastająca przemoc zmusiła go do ponownego przeprowadzki. Przez następne pięć lat mieszkał w Szwajcarii, Hiszpanii i Włoszech, a następnie osiadł w Pasadenie w Kalifornii w wynajmowanym mieszkaniu. W tym mieszkaniu Barthé pracował nad swoimi pamiętnikami, a co najważniejsze, z pomocą finansową aktora Jamesa Garnera, aż do swojej śmierci w 1989 roku , wydał wiele swoich dzieł. Richmond Barthe Trust.

Prace publiczne

Pierwsze publiczne zamówienie Barthe'go pochodziło z Federalnego Projektu Sztuki w Nowym Jorku i na 80-metrową płaskorzeźbę z odlewu z kamienia (1939), na ozdobę kompleksu Harlem River Houses , ale po ukończeniu jego praca została zainstalowana w Domy Kingsborough na Brooklynie. Jego inne najbardziej godne uwagi prace publiczne to monumentalny brąz Toussaint L'Ouverture (1950), przed Pałacem Narodowym w Port-au-Prince na Haiti; 40-metrowy posąg konny z brązu Jean Jacques Dessalines , (1952), na Champs-du-Mars, Port-au-Prince, Haiti; kamienna płaskorzeźba American Eagle (1940), na fasadzie budynku Zakładu Ubezpieczeń Społecznych w Waszyngtonie; marmurową Arthur Brisbane Memorial w Nowym Jorku (1939), później powiększona wersja rzeźbą Rose McClendon (1932), na Frank Lloyd Wright „s Fallingwater (c.1935); oraz projekt kilku monet haitańskich, które są nadal w użyciu.

prace haitańskie

Haitańskie prace Barthe'a pojawiły się w czasie po jego przeprowadzce w 1950 roku do Ocho Rios na Jamajce i należały do ​​jego większych i bardziej znanych dzieł. Ogromny 40-metrowy konny brąz Jean Jacques Dessalines (1952) był jedną z czterech heroicznych rzeźb zamówionych w 1948 roku przez haitańskich przywódców politycznych z okazji obchodów niepodległości. Pomnik Dessalines był częścią większej renowacji parku Champs-du-Mars w Port-au-Prince z 1954 roku , 40-metrowego posągu Barthe'a Toussaint L'Ouverture (1950), a kamienny pomnik został umieszczony bliżej Pałacu Narodowego, i został odsłonięty w 1950 roku wraz z dwoma innymi zamówionymi heroicznymi rzeźbami (w stolicy i na północy hrabstwa) przez kubańskiego rzeźbiarza Blanco Ramosa. W tym czasie pewna afroamerykańska gazeta nazwała kolekcję „Największymi pomnikami murzyńskimi na ziemi”. L'Overture był tematem, do którego Barthe powracał kilkakrotnie, już na początku swojej kariery stworzył popiersie (1926) i namalował portret (1929) postaci.

Wystawy

Debiut Barthé jako profesjonalnego rzeźbiarza miał miejsce na wystawie The Negro in Art Week w Chicago w 1927 roku. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Women's City Club w Chicago w 1930 roku, prezentując wybór 38 dzieł rzeźby, malarstwa i prac na papierze . W 1932 roku Whitney Museum of American Art zdecydowało się na zakup brązowej kopii Blackberry Woman (1930) po wystawieniu jej na wernisażowej wystawie współczesnych artystów amerykańskich w 1932 roku. Prace Barthégo połączono z rysunkami Delacroix , Matisse , Laurencin, Daumier oraz Forain w Galerii Caz-Delbo w 1933 roku w Nowym Jorku. W 1942 miał wystawę 20 dzieł sztuki w South Side Community Art Center w Chicago. Retrospektywa, która obejmowała prace z prywatnych kolekcji pokazywanych po raz pierwszy, Richmond Barthé: The Seeker była inauguracyjną wystawą African American Galleries w Ohr-O'Keefe Museum of Art w Biloxi w stanie Mississippi, której kuratorem była dr Margaret Rose Vendryes .

Najnowsza retrospektywa Barthé zatytułowana Richmond Barthé: His Life in Art składała się z ponad 30 rzeźb i fotografii. Wystawa została zorganizowana przez Landaua Wystawy Travelling Los Angeles, CA, w 2009 roku miejsca wystawowe obejmowały Charles H. Wright Museum of African American History , The African American Museum California , The Gallery and Gardens Dixon , a Muzeum Sztuki NCCU .

Kolekcje

Whitney Museum of American Art zakupione Barthe za brązu kopię Blackberry Woman (1930) w 1932 roku, po inauguracyjnej wystawy Whitney rocznego w 1932 roku The African Dancer (1933) został zakupiony po wyświetlona w Whitney Annual w 1933 roku, jak również komik w 1935. Metropolitan Museum of Art kupiło The Boxer (1942) po wystawie Artists for Victory w tym samym muzeum w 1942. Inne prace Barthé znajdują się w zbiorach Smithsonian American Art Museum ; Art Institute of Chicago , Fallingwater i innych.

Uznanie

Richmond Barthé otrzymał wiele wyróżnień w trakcie swojej kariery, w tym stypendium Rosenwalda w 1930 r. i stypendium Guggenheima w 1940 r. Barthé był także pierwszym afroamerykańskim artystą, który był reprezentowany, wraz z malarzem Jacobem Lawrence'em , w stałej ekspozycji Metropolitan Museum of Art. kolekcja. W 1945 roku został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury . Otrzymał również nagrody za sprawiedliwość międzyrasową i stopnie honorowe na Uniwersytecie Xavier i St. Francis University. Był laureatem Złotego Medalu Artystów Audubon w 1950 roku. Kilka lat po jego przybyciu do Pasadeny w Kalifornii miasto zmieniło nazwę ulicy, na której mieszkał Barthé, na Barthé Drive. Został również uhonorowany i otrzymał nagrodę od prezydenta USA Jimmy'ego Cartera w 1980 roku.

Życie osobiste

Seksualność

Kiedyś podczas wywiadu Barthé wskazał, że jest homoseksualistą . Przez całe życie miał sporadyczne, krótkotrwałe związki romantyczne. W nieopatrzonym datą liście do Alaina Locke wskazał, że pragnie długotrwałego związku z "czarnym przyjacielem i kochankiem". Książka Barthé: A Life in Sculpture autorstwa Margaret Rose Vandryes łączy Barthé z pisarzem Lyle'em Saxonem , afroamerykańskim krytykiem sztuki Alainem Locke'em, młodym rzeźbiarzem Johnem Rhodenem i fotografem Carlem Van Vechtenem . Według listu Alaina Locke'a do Richarda Bruce'a Nugenta , Barthé miał romantyczny związek z Nugentem, członkiem obsady produkcji Porgy & Bess .

Przekonania religijne

Barthé był oddanym katolikiem. Wiele późniejszych prac Barthé przedstawiało tematy religijne, w tym Jana Chrzciciela (1942), Przyjdź do mnie (1945), Głowę Jezusa (1949), Zły Chrystus (1946) i Zmartwychwstanie (1969). Prace takie jak Matka (1935), Mary (1945) lub jego niedokończone Ukrzyżowanie (ok. 1944) są wyraźnie pod wpływem sprawiedliwości międzyrasowej za to, za co otrzymał nagrodę Jamesa J. Hoeya od Katolickiej Rady Międzyrasowej w 1945 roku.

Bibliografia

Bibliografia

  • Adams, Russell L. Wielcy Murzyni: przeszłość i teraźniejszość. Chicago, Illinois: Afro-Am Publishing Company, 1976. ISBN  9780910030083
  • Bearden, Romare; Henderson, Harry. Historia artystów afroamerykańskich: od 1972 do chwili obecnej . Nowy Jork: Panteon, 1993. ISBN  9780394570167
  • Gates, Henry Lewis. Higginbotham, Evelyn Brooks. WEB Du Bois Instytut Badań Afroamerykańskich. Afroamerykanin mieszka . Nowy Jork: Oxford University Press, 2004. ISBN  019516024X
  • Golas, Carrie. Barthe, Richmond 1901-1989 . We współczesnej czarnej biografii . Tom 14. Gale Research, 1997. ISBN  978-0-7876-0953-5
  • Horak, Jan-Christopher. Miłośnicy kina: Pierwsza amerykańska awangarda filmowa, 1919 - 1945 . Madison: University of Wisconsin Press, 1995. ISBN  978-0299146801
  • Lewisa, Samelli. Richmond Barthe: Jego życie w sztuce . Unity Works, 2009. ISBN  978-0-692-00201-8
  • Nugent, Richard Bruce. Gejowski buntownik renesansu Harlemu. Durham i Londyn: Duke University Press, 2002. ISBN  9780822329138
  • Pamfil, Leon Denius. Haitańczycy i Afroamerykanie: Dziedzictwo tragedii i nadziei . University Press of Florida, 2001. ISBN  978-0-8130-2119-5
  • Vendryes, Margaret Rose. Barthé: życie w rzeźbie. University Press of Mississippi, 2008. ISBN  1604730927
  • Zabunyan, Elvan. Czarny to kolor: historia artystów afroamerykańskich. Paryż: Editions Dis Voir, 2005. ISBN  2914563205

Zewnętrzne linki