Robert Burks - Robert Burks
Robert Burks
ASC
| |
---|---|
Urodzić się |
Leslie Robert Burks
4 lipca 1909
Chino, Kalifornia , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 11 maja 1968
Port Huntington, Kalifornia , Stany Zjednoczone
|
(w wieku 58)
Zawód | Operator filmowy |
Nagrody | Oscar za najlepsze zdjęcia do filmu Złapać złodzieja (1955) |
Leslie Robert Burks , ASC (4 lipca 1909 – 11 maja 1968) był amerykańskim operatorem znanym z biegłości w praktycznie każdym gatunku , równie dobrze z czarno-białym, jak i kolorowym, a także dzięki wielu współpracom z Alfredem Hitchcockiem .
Biografia
Robert Burks urodził się w Chino w Kalifornii 4 lipca 1909 roku. Miał zaledwie dziewiętnaście lat w 1928 roku, kiedy znalazł swoją pierwszą pracę jako technik efektów specjalnych w Warner Brother's Lab, największym wówczas w branży ośrodku efektów specjalnych. Talent Burksa był oczywisty i szybko awansował po szczeblach kariery w Warner Bros, najpierw awansowany na asystenta operatora w 1929, a następnie na operatora operatora w 1934. W 1938 Burks awansował na operatora efektów specjalnych, zdobywając ponad 30 autorów zdjęć do efektów specjalnych zanim awansował na stanowisko reżysera fotografii w 1944 roku.
Dzięki awansowi na DP (reżysera zdjęć) Burks, który miał zaledwie trzydzieści pięć lat, stał się najmłodszym w pełni akredytowanym DP w branży, pracującym w jednostce operatorskiej Warner Bros, wśród najwybitniejszych operatorów tamtych czasów, od Jamesa Wong Howe do Sol Polito . W całej swojej karierze w Warner Brothers, aż do tego czasu, doświadczenie Burksa w zakresie edukacji i efektów specjalnych było nieocenione, ponieważ stworzył swoją tożsamość kinematograficzną, korzystając z wiedzy wielu najbardziej znanych operatorów na świecie. Burks ostatecznie opuścił Warner Bros wraz z Alfredem Hitchcockiem jesienią 1953 roku na rzecz przeniesienia się na działkę Paramount , która w tamtym czasie mogła pochwalić się większymi zasobami i bardziej ugruntowaną reputacją.
Pierwszym autorem zdjęć Burksa jako reżyser obrazu był Jammin' the Blues (1944), krótkometrażowy film z udziałem czołowych muzyków jazzowych tamtych czasów. Dopiero w 1949 roku Burks stał się pełnoetatowym operatorem filmowym dzięki zdjęciom do The Fountainhead (1949).
Burks jest najbardziej znany ze swoich zdjęć, które współpracował z reżyserem Alfredem Hitchcockiem w latach 50. i 60. XX wieku. Choć jego spuścizna jest mocno spleciona ze spuścizną Hitchcocka, w ciągu dwudziestu pięciu lat pracy jako DP Burks pracował nad imponującymi 55 filmami fabularnymi. Godne uwagi osiągnięcia to The Fountainhead , Beyond the Forest , The Glass Menagerie , The Spirit of St . Louis , The Music Man i A Patch of Blue .
W 1968 Burks zginął w wieku 58 lat wraz z żoną Elisabeth w pożarze ich domu w Huntington Harbor w Kalifornii.
Spuścizna
Styl filmowy
Zdjęcia Burksa wyróżniają się szerokim zakresem stylistycznym, a jego umiejętności jako technika świadczą o jego fotograficznej wszechstronności w czerni i bieli, kolorze i 3D. Ta umiejętność posługiwania się szerokim spektrum techniki filmowej dała Burksowi umiejętność tworzenia stylu wizualnego zgodnego z określoną wizją reżyserską. Burks dalej wzmacniał wspomnianą silną wizję reżyserską w swoich pracach poprzez techniki i wybory stylistyczne, które zwykle pozostawały „niewidoczne” dla widza, rzadko zwracając na siebie uwagę. Filmografia Burksa świadczy o jego łatwości w różnych ustawieniach, czy to na zewnątrz, w pomieszczeniach, w plenerze lub na planie. Talent Burksa pozwalał na eksperymenty i uczynił go równym oportunistą, czego efektem była filmografia, która może pochwalić się fotografią czarno-białą, kolorową, a nawet trójwymiarową, nie wspominając o kilku przykładowych filmach VistaVision.
Czas spędzony przez Burksa w laboratorium efektów specjalnych odegrał dużą rolę w jego drobiazgowym planowaniu przed przybyciem na plan. Od początku swojej kariery Burks' był znany z dużego zaangażowania w preprodukcję filmów, nad którymi pracował, co było w tamtych czasach rzadkością wśród operatorów. Następnie wykorzystał miniaturowe modele każdego z planów filmowych, aby opracować i opracować plan każdego oświetlenia i ustawienia kamery w filmie. Ten wysoki poziom planowania z wyprzedzeniem wzmocnił reputację Burksa w zakresie dokładności i precyzji, jeśli chodzi o konfiguracje techniczne, które często były niekonwencjonalne. Pochodzenie Burksa szczyciło się bogatą wiedzą techniczną, która w połączeniu z jego naturalnym instynktem w zakresie oświetlenia i kompozycji, dała mu wyjątkową zdolność do podejmowania ryzyka artystycznego, co zaowocowało jednymi z najbardziej efektownych wizualnie filmów wszechczasów.
Szeroko zakrojone wyróżnienia Burksa zostały uhonorowane wieloma nominacjami, z czterema nominacjami do Oscara, w tym zarówno za najlepszą fotografię czarno-białą, jak i najlepszą fotografię kolorową. Jedyną wygraną Burksa w Oscara był film Złap złodzieja , który jest znany jako „wspaniały przykład techniki VistaVision”.
Opisując Burksa, Byron Haskin ASC stwierdził, że „jego praca jest pod każdym względem doskonała... [Jest] uczciwy, prostolinijny, zaradny i, w dosłownym tego słowa znaczeniu, dżentelmen”.
Bliższe spojrzenie na zdjęcia Burksa w poszczególnych filmach najlepiej oddaje szeroki wachlarz jego stylu.
Zdjęcia w The Wrong Man (1956)
Zdjęcia Burksa w czarno-białych fotografiach The Wrong Man Hitchcocka zostały opisane jako „ponury neorealizm”, ale jego precyzyjny styl wizualny jest trudny do określenia, zamiast tego mieści się „gdzieś pomiędzy dokumentalnym realizmem a filmem noir, z elementami włoskiego neorealizmu i chwile modernistycznego ekspresjonizmu”. Hitchcock początkowo chciał, aby film był bardzo realistyczny i kręcony w całości w plenerze, w taki sposób, że wydawał się niesamowicie dokumentalny, co jest zgodne z podstawą filmu w prawdziwej historii. Ostatecznie tak nie było, a The Wrong Man stanowi przykład technicznej elastyczności Burksa, ponieważ kręcono go zarówno w Nowym Jorku, jak i na planie w Hollywood, mimo że wydaje się, że jest całkowicie na miejscu. Wymogi kręcenia plenerowego w Nowym Jorku wymagały stworzenia schematu oświetlenia małych przenośnych lamp Garnelite, co było wówczas nowym wynalazkiem, podczas gdy pozostała część filmu nakręconego w Hollywood zależała od innowacyjnego schematu oświetlenia naśladującego naturalistyczny styl materiał lokalizacji.
Poza podstawowym poziomem tworzenia jednolitych schematów oświetlenia z jednego miejsca do drugiego, styl oświetlenia Burksa był mocno spleciony z tematyką i nastrojem filmu. Często wykorzystywał schemat oświetlenia w The Wrong Man, aby stworzyć cień z kreskowanym krzyżem, który „przywołuje dominujący motyw uwięzienia i… ukrzyżowania”. Ten styl wizualny był wspierany przez flarę dla ekstremalnych kątów kamery i obiektywy szerokokątne, które, w przeciwieństwie do większości fotografii Burksa, zwracały na siebie uwagę, a tym samym nasycały film godną uwagi jakością noir. Te wysoce kunsztowne i precyzyjne decyzje techniczne i artystyczne odbiegają od wyraźnie realistycznego stylu dokumentalnego, którego początkowo poszukiwał Hitchcock, i raczej odzwierciedlają elastyczność i zdolność Burksa do uchwycenia istoty narracyjnego nastroju za pomocą swoich fotografii.
Zdjęcia w Ptakach (1963)
The Birds w dużym stopniu polegał na doświadczeniu Burksa w dziedzinie efektów specjalnych i jest często uważany za jego największe osiągnięcie techniczne. Spośród ponad 1500 ujęć filmu (już trzy razy więcej niż zwykła liczba ujęć w produkcji), ponad 400 to ujęcia trikowe lub złożone. Film ma powinowactwo do zbliżeń, szczególnie Tippi Hedren , często wykorzystując mocne rozproszenie i schemat oświetlenia, który wykorzystuje przedni klawisz nieco poza kamerą, który był kierunkowy oprócz światła ocznego obok kamery, a także trochę podświetlenia.
Jednym z największych wyzwań był realizm samych ptaków, które początkowo były wyłącznie mechanicznymi modelami, które miały wyglądać naturalnie. Burks nie był zadowolony z wyglądu tych fałszywych ptaków i zamiast tego zaproponował użycie kombinacji prawdziwych ptaków i efektów specjalnych, które pozwoliłyby ptakom wyglądać bardziej realistycznie. Wraz z montażystą efektów specjalnych Bradem Hoffmanem Burks wykorzystał swoją wiedzę na temat efektów specjalnych, aby manipulować istniejącym materiałem filmowym ptaków, który można następnie wykorzystać w filmie. W końcu Burks spędził ponad rok planując, kręcąc, ponownie strzelając i nadzorując efekty specjalne w The Birds, aby stworzyć arcydzieło, które znamy dzisiaj.
Jedna z najsłynniejszych i najbardziej imponujących technicznie scen filmu rozgrywa się na końcu w ujęciu podjazdu Brennera, co wymagało kombinacji trzydziestu dwóch różnych ekspozycji oraz jednego z matowych obrazów Whitlocka. Takie ujęcie było jak na tamte czasy bardzo zaawansowane i świadczy o technicznym geniuszu Burksa i niezaprzeczalnym uzdolnieniu do efektów specjalnych.
Hitchcock stwierdził, że „Gdyby Bob Burks i reszta z nas nie byli sami technikami, film kosztowałby 5 milionów dolarów [zamiast 3 milionów]”. Brad Hoffman dalej chwalił wkład Burksa, mówiąc, że film „nigdy nie mógłby powstać [bez Burksa]. To jego wytrwałość w robieniu tych ujęć w kółko sprawiła, że Ptaki stały się klasykiem, jakim są dzisiaj”.
Zdjęcia w Marnie (1964)
Marnie , ostatnia współpraca Hitchcocka i Burksa, jest często określana jako największe osiągnięcie filmowe Burksa. Film bawi się ekstremalnymi kolorami, a także bada manipulacje teleobiektywami i obiektywami szerokokątnymi, wywołując równie ekstremalne reakcje. Podczas gdy niektórzy chwalili film za jego eksperymentalny charakter, inni uznali radykalny styl za „zuchwały” i „wizualnie niezdarny”. Z perspektywy czasu eksperymentalny styl filmu wyprzedził swoje czasy i jest wysoce charakterystyczny dla ruchu kina artystycznego lat sześćdziesiątych.
Pod względem kolorystycznym „film unika ciepłych i jasnych barw, zamiast tego podkreśla stonowane odcienie, które pozwoliłyby na selektywne wykorzystanie dwóch podstawowych kolorów: czerwonego i żółtego”. To eksperymentowanie z kolorem było szczególnie skuteczne w sekwencjach retrospekcji, w których tony były bardzo nienasycone, aby wywołać wrażenie długo tłumionego wspomnienia.
Burks voyeurystyczny ruch kamery w filmie był bardziej radykalny niż wszystko, co robił wcześniej, na przemian „ciasno wykadrowane kompozycje nakręcone za pomocą stałoogniskowych obiektywów 50 mm i uderzające ruchy kamery, w tym zoomy do tyłu i do przodu, skomplikowane ujęcia śledzące, panoramy, ujęcia z dźwigu, ujęcia holenderskie , a nawet kombinację zoomu i dolly shot”. Decyzje te nie były jednak zbyteczne; mimo ich skrajności ruch kamery w filmie był wysoce wykalkulowany i płynny, ostatecznie odzwierciedlając „wysoce efektywną syntezę rozwoju narracji i ekspresji artystycznej”.
Podobnie jak Ptaki, film bawi się zbliżeniami Tippi Hedren. Według biografa Hitchcocka, Donalda Spoto, reżyser dał Burksowi „niezwykłe instrukcje dotyczące fotografowania jej twarzy – aparat miał podejść jak najbliżej, obiektywy prawie się z nią kochały. Do sceny, w której całuje ją Sean Connery , zbliżenie jest tak ciasne, rama wypełniona tak mocno zaciśniętymi ustami, że ton jest praktycznie pornograficzny”.
Burks i Hitchcock
Burks jest najbardziej znany ze współpracy z reżyserem Alfredem Hitchcockiem , który w latach 50. i 60. był autorem zdjęć do dwunastu filmów Hitchcocka, które wielu uważa za okres największych sukcesów reżysera. Chociaż opublikowano niewiele informacji na temat charakteru związku pary z powodu przedwczesnej śmierci Burksa, przypuszcza się, że doświadczenie Burksa z efektami specjalnymi mogło odegrać decydujący czynnik w ich partnerstwie, ponieważ Hitchcock był znany z powinowactwa do efektów specjalnych samego siebie.
Partnerstwo pary rozpoczęło się od filmu Hitchcocka Nieznajomi z pociągu z 1951 roku , który przyniósł Burksowi pierwszą nominację do Oscara i trwał ponad 13 lat, a zakończył się z Marnie w 1964 roku. Współpraca pary obejmuje: Nieznajomi w pociągu (1951), Przyznaję (1953) , Wybierz M jak morderstwo (1954, 3-D, Warner Color) , Tylne okno (1954, Technicolor) , Aby złapać złodzieja (1955, VistaVision, Technicolor) , Kłopoty z Harrym (1955, VistaVision, Technicolor) , Człowiek Kto wiedział za dużo (1956, VistaVision, Technicolor) , The Wrong Man (1957) , Vertigo (1958, VistaVision, Technicolor) , North by Northwest (1959, VistaVision, Technicolor) , Ptaki (1963, Technicolor) i Marnie ( 1964, Technicolor). Różnorodność wspomnianych filmów odzwierciedla znaczny zasięg Burksa, z przykładami każdego dostępnego formatu, od „czarno-białego pseudodokumentu The Wrong Man po liczne kolorowe produkcje VistaVision”.
Wysoki poziom umiejętności Hitchcocka w zakresie efektów specjalnych sprawił, że jego styl reżyserski dobrze pasował do Burksa, pozwalając na eksperymenty filmowe, ponieważ jego pisarstwo często sugerowało „niezwykłe obrazy z kamery”.
Mówi się, że Hitchcock został zdruzgotany śmiercią Burksa. Wielu wierzy, że gdyby Burks żył dalej, obaj stworzyliby razem wiele innych arcydzieł.
Inni współpracownicy
Oprócz Hitchcocka Burks współpracował z wieloma innymi reżyserami przy wielu projektach. O takich wspólnych relacjach świadczy powtórna praca Burksa jako DP z następującymi reżyserami:
Delmer Daves : Do Victor , pocałunek w ciemnościach , a Task Force
Don Siegel : Hitler żyje! i Gwiazda w nocy
Król Vidor : Źródła i poza lasem
Gordon Douglas : Come Fill the Cup , Mara Maru , a więc to jest miłość (The Grace Moore Story)
John Farrow : Hondo , Chłopiec z Oklahomy
Robert Mulligan : Wyścig szczurów i wielki oszust
Hitchcock był znany ze współpracy ze zgranym zespołem produkcyjnym, w skład którego oprócz Burksa wchodzili scenograf Robert Boyle, montażysta George Tomasini, projektantka kostiumów Edith Head i kompozytor Bernard Herrmann. Szczególnie ważny był związek Burksa z operatorem Leonardem J. Southem , który pracował razem z DP przy wszystkich dwunastu filmach, które fotografował dla Hitchcocka. Inny ważny współpracownik Hitchcocka, scenarzysta John Michael Hayes , stwierdził, że Burks „dał Hitchcockowi wspaniałe pomysły [i] miał duży wkład w każdy obraz [który nakręcił] w tych latach”.
Inne ważne prace
We wczesnych latach swojej kariery jako DP w Warner Bros, Burks pracował nad renomowanymi projektami z cenionymi reżyserami, w tym Task Force (Delmer Daves, 1948) , The Fountainhead (Król Vidor, 1949) , Beyond the Forest (Vidor, 1949) , Szklana Menażeria (Irving Raper, 1950) i The Enforcer (Bretaigne Windust i Raoul Walsh, 1950) . Zdjęcia Burksa do „ Źródła” zostały wyróżnione przez Motion Picture Academy na krótkiej liście dziesięciu najlepiej sfotografowanych czarno-białych filmów 1949 roku.
Filmografia
Filmy jako fotograf efektów specjalnych
- Naznaczona kobieta , 1937
- Brat Orchidea , 1940
- Depesza z Reuters , 1940
- Jeżdżą nocą , 1940
- Historia magicznego pocisku dr Ehrlicha, 1940
- King's Row , 1941
- Autostrada Zachodnia, 1941
- W tym naszym życiu , 1942
- Arsen i Stare Koronki , 1944
- Duma piechoty morskiej , 1945
- Bóg jest moim drugim pilotem , 1945
- Noc i Dzień , 1946
- Wyrok , 1946
- Dwie Pani Carrolls , 1947
- Moja dzika róża irlandzka , 1947
- Opętany , 1947
- Niewierni , 1947
- Płacz Wilka , 1947
- Niespodziewany , 1947
- Kobieta w bieli , 1948
- Klucz Largo , 1948
- Romans na pełnym morzu , 1948
- Mądre dziewczyny nie rozmawiają , 1948
- Jan kocha Maryję , 1949
- Młodsi Bracia , 1949
- Cud Matki Bożej Fatimskiej , 1952
Filmy jako operator:
- Jammin' the Blues , 1944
- Zrób własne łóżko , 1944
- Ucieczka na pustynię , 1945
- Hitler żyje! , 1945
- Gwiazda w nocy , 1945
- Do zwycięzcy , 1948
- Pocałunek w ciemności , 1948
- Grupa Zadaniowa , 1949
- Źródło , 1949
- Za lasem , 1949
- Szklana Menażeria , 1950
- Jeszcze jeden pokój , 1951
- Blisko mego serca , 1951
- Egzekutor , 1951
- Obcy w pociągu , 1951
- Jutro jest kolejny dzień , 1951
- Przyjdź, napełnij puchar , 1951
- Mara Maru , 1952
- Wyznaję , 1952
- Pustynna pieśń , 1953
- Hondo , 1953
- Chłopiec z Oklahomy , 1953
- Więc to jest miłość , 1953
- Wybierz M jak morderstwo , 1954
- Tylne okno , 1954
- Złapać złodzieja , 1955
- Kłopoty z Harrym , 1955
- Człowiek, który wiedział za dużo , 1956
- Król Włóczęgów , 1956
- Niewłaściwy człowiek , 1956
- Duch św. Ludwika , 1957
- Zawroty głowy , 1958
- Czarna Orchidea , 1958
- Północ przez północny zachód , 1959
- Ale nie dla mnie , 1959
- Wyścig szczurów , 1960
- Wielki oszust , 1960
- Przyjemność jego towarzystwa , 1961
- Człowiek muzyki , 1962
- Ptaki , 1963
- Marnie , 1964
- Kiedyś złodziej , 1965
- Plama błękitu , 1965
- Przymierze ze śmiercią , 1966
- Wodopoj #3 , 1967
nagrody Akademii
Nominacja do nagrody za najlepszą fotografię czarno-białą nieznajomi w pociągu 1951
Nominacja za najlepszą fotografię kolorową tylne okno 1954
Zwycięzca - Najlepsza fotografia kolorowa do złapania złodzieja 1955
Nominacja za najlepszą fotografię czarno-białą A Patch of Blue 1965
Bibliografia
Linki zewnętrzne i dalsze czytanie
- Robert Burks w IMDb
- Robert Burks w Znajdź grób
- „Hitchcock Blonde” Stephena Pizzello. amerykański operator filmowy; październik 2012; 93,10; Kolekcja badań ekranu