Robin Day (projektant) - Robin Day (designer)
 Dzień Robina
| |
| Urodzić się |
25 maja 1915
High Wycombe , Anglia
|
| Zmarł | 9 listopada 2010 (w wieku 95 lat) Anglia
|
| Edukacja | Królewskie Kolegium Sztuki |
| Alma Mater | High Wycombe School of Art |
| Zawód | Projektant mebli i wzornictwa przemysłowego |
| Znany z | Krzesło z polipropylenu , meble Hille, siedziska Royal Festival Hall |
| Małżonkowie | Dzień Lucienne |
| Dzieci | 1 |
| Strona internetowa | Fundacja Robin i Lucienne Day |
Robin Day , OBE , RDI , FCSD (25 maja 1915 – 9 listopada 2010) był jednym z najważniejszych brytyjskich projektantów mebli XX wieku, cieszącym się długą, trwającą siedem dekad karierą. Utalentowany projektant przemysłowy i wnętrz, zajmował się również grafiką i wystawami.
Jego żona Lucienne Day z domu Conradi (1917–2010) była uznaną projektantką tekstyliów . Para wyszła za mąż w 1942 roku i miała jedną córkę, Paulę Day (ur. 1954).
Kariera zawodowa
Wczesne życie, edukacja i małżeństwo
Robin Day dorastał w meblarskim miasteczku High Wycombe w Buckinghamshire. High Wycombe Technical Institute, gdzie był studentem pierwszego dnia, miał bliskie związki z lokalnym przemysłem meblarskim. Będąc utalentowanym w rysowaniu, Day awansował do High Wycombe School of Art w 1931, a następnie zdobył stypendium na studia projektowania w Royal College of Art w 1934. Po opuszczeniu RCA w 1938 nie było odpowiednich miejsc w przemyśle meblarskim, więc tworzył modele architektoniczne i objął stanowisko nauczyciela w Beckenham School of Art, gdzie opracował przełomowy kurs projektowania 3D.
Day poznał swoją przyszłą żonę, Lucienne Conradi, w 1940 roku na tańcu w RCA, gdzie studiowała projektowanie tkanin drukowanych. Pobrali się w 1942 roku, przeprowadzając się do mieszkania w Chelsea . W 1952 roku para przeniosła się do domu na Cheyne Walk , ich domu i wspólnego studia na następne 50 lat.
Wczesna powojenna kariera projektantów (1945-50)
Po II wojnie światowej Robin Day wykładał projektowanie wnętrz na Politechnice Regent Street (obecnie University of Westminster ), gdzie poznał architekta Petera Moro (1911-1998). Obaj panowie zawiązali partnerstwo w 1946 roku, projektując wystawy informacji publicznej, głównie dla Centralnego Biura Informacji i innych organizacji rządowych, na tematy takie jak silniki odrzutowe i instrumenty naukowe. Day kontynuował projektowanie wystaw i stoisk handlowych aż do początku lat 60-tych dla takich klientów jak producent radiowy EKCO i przemysłowy gigant ICI. Utalentowany grafik, zaprojektował także przyciągającą wzrok serię plakatów rekrutacyjnych dla RAF w latach 1948–199.
Choć wojna uniemożliwiła Dayowi zostanie projektantem mebli, jego losy odmieniły się w 1948 roku, kiedy wraz z Clivem Latimerem zdobyli pierwszą nagrodę w Sekcji Przechowywania w Międzynarodowym Konkursie na Projekt Niskokosztowych Mebli, organizowanym przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku . Ich genialna koncepcja gamy wielofunkcyjnych pojemników do przechowywania wykonanych z tuby wstępnie uformowanej sklejki zyskała międzynarodowe uznanie. Chociaż nigdy nie był produkowany masowo, zestaw prototypów wykonanych przez Heal & Son w 1949 roku zademonstrował zasady stojące za projektem. Wsparte na rurowych aluminiowych nogach, szafki były kompaktowe i elastyczne, z przesuwanymi drzwiami, wymiennymi półkami i półkami oraz biurkiem z opuszczaną klapą.
Sukces dnia w konkursie MOMA zwrócił na niego uwagę Rosamind Julius i jej męża z S. Hille & Co. , małej londyńskiej firmy meblarskiej, która chętnie zajmuje się nowoczesnym designem. Nagroda odegrała również kluczową rolę w zdobyciu ważnego zamówienia na zaprojektowanie siedzenia w Royal Festival Hall w 1951 roku, co było kolejnym ważnym przełomem w jego karierze.
Festiwal Wielkiej Brytanii i Royal Festival Hall (1951)
1951 był annus mirabilis dla Robin Day. Jego miejsce w Royal Festival Hall i jego głośny wkład w Festival of Britain , który odbył się w sąsiednim miejscu na londyńskim South Bank, znacznie wzmocniły jego reputację zawodową. Założenia projektu Royal Festival Hall były złożone i wymagające, obejmując meble restauracyjne i foyer, siedzenia audytorium i krzesła orkiestrowe, każdy o określonych wymaganiach funkcjonalnych. Zawsze chętny do odkrywania nowych procesów produkcyjnych, Day dokooptował materiały i technologię z przemysłu motoryzacyjnego do swoich siedzeń w sali koncertowej, które zostały wykonane z prasowanej stali, wspartej na stalowych słupkach. Okazało się to tak skuteczne, że jest nadal w użyciu. Krzesła, które zaprojektował dla restauracji i foyer, miały rzeźbione siedziska ze sklejki z podłokietnikami w kształcie skrzydeł i wrzecionowatymi nogami z czarnego stalowego pręta. Day był pierwszym projektantem w Wielkiej Brytanii, który wykorzystał te materiały w meblach.
Pomysłowość Daya była również widoczna w dwóch otwartych przestrzeniach salonu/jadalni, które stworzył dla Pawilonu Domów i Ogrodów na Festiwalu Wielkiej Brytanii. Zaprojektowane, aby zilustrować, co można osiągnąć przy różnych budżetach, oba pokoje zostały wyposażone w jego krzesła Royal Festival Hall, a także nowo zaprojektowane szafki. Szafy ekonomiczne wykonano z dębu, a szafy luksusowe z fornirowanego mahoniu na ramie z rurek stalowych o przekroju kwadratowym.
Festiwal stał się cenną platformą dla zapoczątkowania stonowanej estetyki Robin Daya „współczesnej”, którą zaprezentowano również na Triennale w Mediolanie w 1951 roku . Architekci byli szczególnie entuzjastycznie nastawieni do jego mebli, ponieważ idealnie pasowały do czystych, przeszklonych nowoczesnych budynków, które po wojnie stały się modne nie tylko w sferze domowej, ale także w sferze publicznej i komercyjnej.
Projekty mebli dla Hille'a (1950)
Robin Day zaczął projektować dla S. Hille & Co. – małej firmy stolarskiej specjalizującej się głównie w wysokiej jakości reprodukcji mebli – w 1949 roku. Firmę prowadziła Ray Hille (1900-1986), córka Salamona Hille, który miał założyła firmę w 1906 roku. Za namową Daya – i przy wsparciu córki Raya Rosamind Julius (1923-2010) i zięcia Leslie Juliusa, którzy niedawno do niej dołączył – firma przeszła całkowitą transformację i stała się mistrzem nowoczesnego designu.
Chociaż Day nigdy nie był formalnie zatrudniony przez Hille, wolał pełnić funkcję konsultanta projektowego, w rzeczywistości został ich głównym projektantem. Współpraca okazała się tak udana, że przez kolejne 20 lat stworzył większość projektów Hille'a. Od samego początku jego głównym celem było mariaż funkcjonalizmu i technologii. Utylitarne krzesło Hillestak (1951), krzesło sztaplowane z siedziskiem ze sklejki bukowej i ramą z litego drewna bukowego, było jego pierwszym masowo wyprodukowanym projektem. Jego Hilleplan (1953) i Interplan Units (1955) stanowiły logiczną kontynuację systemów pamięci masowej stworzonych na Festiwal Wielkiej Brytanii. Oba były modułowe, dzięki czemu wiele jednostek można było połączyć w skoordynowane grupy. Podobnie jak wiele jego projektów, były zarówno ładne, jak i praktyczne, dzięki czemu nadają się równie dobrze do użytku domowego, jak i kontraktowego.
Podczas gdy meble z lat 30. XX wieku były ciężkie i ociężałe, powojenne projekty Daya były lekkie i oszczędne w użyciu materiałów. Na przykład jego rozkładane krzesło (1952) miało smukłe, kanciaste, tapicerowane siedzisko, pływające drewniane podłokietniki i stalowe nogi w kształcie litery U. Minimalistyczną ramę przyjęto również dla krzesła 675 (1953), krzesła do jadalni ze smukłym, pływającym oparciem ze sklejki. W Q Stak Chair (1954), pierwszym jednoczęściowym krześle Day's ze sklejki, liczba komponentów została zredukowana do absolutnego minimum, aby obniżyć koszty.
Robin Day nadal rozwijał kolekcje mebli Hille w latach 50., wprowadzając pionierskie innowacje techniczne, takie jak ramy wykonane z płaskowników stalowych lub rur stalowych o przekroju kwadratowym. Jego pojedyncza rozkładana kanapa z łóżkiem (1957), z lekkimi poduszkami z pianki i prostym odchylanym drewnianym oparciem, charakteryzowała elegancką elastyczność jego projektów. Day był wielkim zwolennikiem gumowych taśm Pirelli, które zastosował jako zamiennik tradycyjnej tapicerki sprężynowej. Podziwiał go do tego stopnia, że wyeksponował go jako element dekoracyjny na kilku projektach, w tym na krześle Gatwick (1958), stworzonym dla lotniska Gatwick oraz modułowym systemie siedzeń o nazwie Form Group (1960), jednym kilku laureatów nagrody Design Center Award.
Krzesło z polipropylenu
Robin Day jest najbardziej znany ze swojego formowanego wtryskowo krzesła z polipropylenu , pierwotnie zaprojektowanego w 1963 roku dla firmy S. Hille & Co. i nadal produkowanego przez jego następcę Hille Educational Products.
Pierwsze na świecie masowo produkowane krzesło z polipropylenu formowanego wtryskowo, stanowiło przełom w projektowaniu i technologii mebli. Pierwotnie stworzony jako krzesło sztaplowane, został przystosowany do różnych zastosowań, od lotnisk po stadiony sportowe. W ciągu ostatnich 50 lat wyprodukowano dziesiątki milionów krzeseł polipropylenowych. W 2009 r. został wybrany przez Royal Mail do ukazania się na znaczku pocztowym jako jeden z ośmiu projektów w serii 2009 z okazji „British Design Classics”.
Rodzina krzeseł polipropylenowych (1963-1975)
Zarówno krzesło polipropylenowe, jak i fotel polipropylenowy (1967) zostały zaprojektowane tak, aby pomieścić szeroką gamę różnych podstaw. Day później stworzył serię lekkich krzeseł z polipropylenu dla szkół o nazwie Seria E (1971), produkowanych w pięciu różnych rozmiarach z owalnym otworem z tyłu. Jego krzesło polo (1975) z charakterystycznymi otworami drenażowymi / wentylacyjnymi było kolejnym ważnym dodatkiem do rodziny krzeseł polipropylenowych. Zaprojektowane zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, krzesło polo było szeroko stosowane na stadionach, specjalistycznej dziedzinie, w którą Day coraz bardziej angażował się. Eksperymentował także z innymi tworzywami sztucznymi w latach 60. i 70., a także kontynuował udoskonalanie swoich projektów mebli z drewna i stali. Przykłady z 1973 roku można zaobserwować w nawie siedzenia w katedrze Clifton , Bristol .
Wzornictwo przemysłowe i wnętrza (lata 40.-1970.)
Robin Day był człowiekiem wielu talentów i pracował w niezwykle szerokim zakresie dyscyplin. Oprócz Hille, jego dwoma głównymi klientami przemysłowymi były firma elektroniczna Pye, dla której projektował radia i telewizory z lat 1948-65 oraz producent dywanów Woodward Grosvenor, dla którego tworzył abstrakcyjne projekty dywanów Wilton z lat ok. 1960- 66.
Day kontynuował współpracę z czołowymi architektami nad projektowanymi na zamówienie meblami do nowych budynków. W 1964 zaprojektował stoły i krzesła z olejowanego tekowego refektarza do głównej sali jadalnej w Churchill College w Cambridge , zaprojektowane przez Richarda Shepparda, Robson and Partners. Jego największym i najbardziej ambitnym zleceniem były siedzenia dla Barbican Arts Center , zaprojektowane przez Chamberlina, Powella i Bona, ukończone w 1981 roku. Ten ogromny projekt, który zajmował go przez całe lata 70., obejmował siedzenia audytorium dla teatru, sali koncertowej i trzech kin , a także stoliki i krzesła kawiarniane oraz długie wężowe sofy do foyer.
Doradztwo projektowe dla John Lewis Partnership i BOAC (1940-1970)
Chociaż Robin i Lucienne Day dzielili studio, pracowali głównie we własnych sferach, z wyjątkiem dwóch okazji, kiedy współpracowali jako konsultanci projektowi z John Lewis Partnership i BOAC . Dla tych ostatnich projektowali wnętrza dla firmowej floty samolotów Super VC10 w latach 60-tych. Robin opracował później prototypową tacę z napojami i zastawą stołową dla Concorde, chociaż nigdy nie została wyprodukowana.
Zaangażowanie The Days w John Lewis Partnership było znaczne i długotrwałe, ponieważ byli zaangażowani jako konsultanci projektowi przez 25 lat w latach 1962-1987. Jednym z ich głównych osiągnięć w JLP była pomoc w opracowaniu kompleksowego nowego stylu domu, obejmującego wszystko, od - oznakowanie sklepów i pakowanie produktów do papeterii firmowej i malowań do samochodów dostawczych. Robin zaprojektował także wnętrza kilku supermarketów Waitrose i domów towarowych John Lewis, w szczególności Milton Keynes w 1979 roku.
Późniejsze projekty, nagrody i wznowienia (lata 80. – 2000.)
Siedzenia publiczne były jedną ze specjalności Robin Daya od 1956 roku, kiedy poproszono go o zaprojektowanie ławki do dużych obciążeń dla British Rail. Trzy i pół dekady później został zaproszony do zaprojektowania szeregu siedzeń do użytku na stacjach londyńskiego metra. Jego super mocna, perforowana stalowa ławka Toro (1990) jest nadal szeroko stosowana, wraz z drewnianą wersją o nazwie Woodro (1991). Te atrakcyjne, wygodne i wytrzymałe ławki należą do jego najbardziej znanych i wszechobecnych projektów.
W późnych latach 90. prace Robin Daya wspierał Tom Dixon, były dyrektor kreatywny Habitat. Oprócz sprzedaży krzesła polipropylenowego, Habitat wznowił nowe wersje dwóch wcześniejszych projektów Daya, Forum Settee (1964) w 1999 roku i krzesła 675 (1952) w 2000 roku. Te wznowienia wywołały szersze zainteresowanie powojennymi projektami Daya i skłoniły prowizje od kilku innych firm, m.in. SCP, dwadzieścia jeden i włoskiej firmy Magis. Od śmierci Robina Daya w 2010 roku odpowiedzialność za licencjonowanie jego projektów przejęła Fundacja Robin and Lucienne Day, założona przez Paulę Day w 2012 roku.
Robin Day otrzymał wiele wyróżnień w trakcie swojej długiej kariery. Został mianowany Królewskim Projektantem Przemysłu w 1959 roku i mianowany OBE w 1983 roku. W przeszłości był zdobywcą najwyższego wyróżnienia Chartered Society of Designers , Medalu Minerwy, przyznawanego za całokształt twórczości w dziedzinie projektowania.
W ścisłej współpracy z Fundacją Robina i Lucienne Day, Case Furniture powróciło do pierwotnego projektu krzesła 675 i wiernie przywróciło w krześle 2014 element i detal oryginału z 1952 roku.
Filozofia projektowania
Wczesne projekty Robin Daya odzwierciedlały optymistyczny, przyszłościowy nastrój epoki powojennej. „Dla wielu z nas projektowanie było wtedy czymś więcej niż tylko zawodem – byliśmy oddani, konkurencyjni i pełni ewangelicznej gorliwości” – wspominał później. „Podczas moich długich lat projektowania zawsze interesował mnie społeczny kontekst projektowania i projektowania rzeczy dobrej jakości, na które większość ludzi może sobie pozwolić” – zauważył w 1999 roku. „Moją misją zawsze była produkcja masowa tanie siedzenia, ponieważ uważam, że przejrzystość i to, co nazywamy „dobrym designem”, to siła społeczna, która może ulepszyć środowisko ludzi. Demokratyczne ideały Daya i społeczny cel zostały powtórzone przez Fioną MacCarthy: „Jego wielkim celem było udostępnienie dobrego designu na całym świecie w cenach przystępnych dla zwykłych ludzi… Był pod ogromnym wrażeniem zakresu wzornictwa w Skandynawii. Częścią jego rodzącej się filozofii było to, że projektant powinien wpływać na wszystkie szczegóły życia codziennego i pracował przy grafice, wystawach i wnętrzach, a także projektował produkty”.
Pomysłowe wykorzystanie nowych technologii, oszczędne użycie materiałów i ekonomiczne podejście do budownictwa wynikały z surowości lat wojny, kiedy brakowało materiałów i robocizny. „Metal dla wytrzymałości i lekkości, guma dla wygody i wydajności, drewno dla dotyku i wyglądu” – tak podsumował swoje preferencje w 1959 roku. Te nawyki zostały głęboko zakorzenione w jego psychice projektowania, a nawet w bardziej zamożnych czasach, w jego podejściu do projektowania. był zawsze zaradny i przyziemny. „Przez całe życie uwielbiał pracować własnymi rękami” – zauważyła Lesley Jackson. „Jego warsztat stał się niezbędnym uzupełnieniem jego studia projektowego, ponieważ to tutaj dopracowywał modele swoich mebli produkcyjnych. Nieustannie troszcząc się o każdy szczegół techniczny i ergonomiczny, jego podejście do projektowania było zawsze bardzo bezpośrednie i praktyczne”.
Day był głęboko moralnym i wysoce pryncypialnym projektantem, który stronił od efekciarstwa i bogactwa. Jego celem było rozwiązywanie praktycznych problemów w najbardziej rygorystyczny, wydajny i opłacalny sposób. „Dobry projekt musi dobrze spełniać swój cel, być solidnie skonstruowany i powinien wyrażać w swoim projekcie ten cel i konstrukcję” – stwierdził wprost w Idealnym domu w czerwcu 1962 roku. Od początku swojej kariery instynktownie sprzeciwiał się idea egotyzmu w projektowaniu i nowość dla nowości: „Wydaje się, że tworzenie nowych mebli stało się czasem niemal wyłącznie wehikułem autoekspresji dla projektanta lub sezonowym aktem szybkiej zmiany na potrzeby marketingowe producentów” zastanawiał się w 1953 roku. „Nikt nie udawałby, że materiał, potrzeby techniczne i funkcje są jedynymi dyktatami formy, ale jest oczywiste, że w niektórych z najlepszych mebli naszych czasów technologia z jednej strony i najwyższa jakość wykonania z drugiej , odegrały ważną rolę. Myślę, że powszechna akceptacja nowoczesnych mebli w dużej mierze zależy od szczerości projektu”.
Kontynuował przestrzeganie tych zasad przez całe życie: „Produkowanie rzeczy, które są tylko nowe, a nie lepsze, jest naprawdę złe” – oświadczył w 1999 roku. , więc powinny być wielokrotnego użytku i trwałe. Ludzie często myślą, że sama nowość to innowacja, ale tak nie jest”.
Zasoby
Wystawy i książki
Powojenne osiągnięcia projektowe Robina i Lucienne Day zostały ponownie ujęte w centrum uwagi w 1991 roku na dużej międzynarodowej wystawie zatytułowanej The New Look: Design in the Fifties w Manchester City Art Gallery. Dziesięć lat później ich kariery zostały dogłębnie przeanalizowane na obszernej retrospektywnej wystawie Robin and Lucienne Day: Pioneers of Contemporary Design w Barbican Centre w Londynie w 2001 roku. Kuratorem obu wystaw był historyk designu Lesley Jackson, który napisał także książki towarzyszące. . Meble Robin Day zostały również udokumentowane w Modern British Furniture: Design From 1945 autorstwa Lesley Jackson, wydanej przez V&A w 2013 roku. Książki te, oparte na szeroko zakrojonych badaniach archiwalnych i wywiadach z projektantami, stanowią podstawowe źródło informacji o Robin i Lucienne Kariery dnia.
W dniach 26 marca – 26 czerwca 2011 w Pallant House Gallery w Chichester odbyła się wystawa tekstyliów Lucienne Day i mebli Robin Day „Robin and Lucienne Day: Design and the Modern Interior” . Prace The Days znalazły się również na dużej wystawie w V&A Museum w 2012 roku zatytułowanej British Design From 1948: Innovation in the Modern Age.
W 2015 roku The Robin and Lucienne Day Foundation świętowała stulecie Robin Daya wystawą Robin Day Works in Wood, która została pokazana w V&A Museum w ramach London Design Festival .
Film
Film dokumentalny zatytułowany Współczesne dni: Projekty Robina i Lucienne Day, wyreżyserowany przez Murraya Grigora dla Design Onscreen, został ukończony na krótko przed śmiercią Robin Day w 2010 roku. Film miał swoją premierę w Royal Society of Arts w obecności Robin Day w audytorium wyposażone w siedzenia projektanta.