Sally Mann - Sally Mann

Sally Mann
HonFRPS
Sally Mann.jpg
Manna w 2007 roku
Urodzić się
Sally Turner Munger

( 01.05.1951 )1 maja 1951 (wiek 70)
Lexington , Wirginia, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Alma Mater Hollins College ( studia licencjackie , magisterskie )
Znany z Fotografia
Nagrody • National Endowment for the Arts Individual Artist Fellowship: 1982, 1988 i 1992.
• John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , 1987.
• Honorowy doktorat w dziedzinie sztuk pięknych z Corcoran College of Art and Design , 2006.
• Honorowe stypendium The Royal Towarzystwo Fotograficzne , 2012

Sally Mann HonFRPS (ur. 1 maja 1951) jest amerykańską fotografką, powszechnie znaną z wielkoformatowych, czarno-białych fotografii – najpierw swoich małych dzieci, później pejzaży sugerujących rozkład i śmierć.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w Lexington w stanie Wirginia Mann był trzecim z trójki dzieci. Jej ojciec, Robert S. Munger, był lekarzem ogólnym , a jej matka, Elizabeth Evans Munger, prowadziła księgarnię na Uniwersytecie Waszyngtona i Lee w Lexington. Mann został wychowany przez ateistę i współczującego ojca, który pozwolił, by Mann był „łagodnie zaniedbywany”. Mann został wprowadzony do fotografii przez swojego ojca, który zachęcił ją do zainteresowania fotografią; jego aparat 5x7 stał się dziś podstawą jej używania w aparatach wielkoformatowych. Mann zaczął fotografować, gdy miała szesnaście lat. Większość jej fotografii i pism jest związana z Lexington w stanie Wirginia. Mann ukończył The Putney School w 1969 roku i uczęszczał do Bennington College and Friends World College . Uzyskała licencjat z wyróżnieniem na Hollins College (obecnie Hollins University ) w 1974 i magisterkę z kreatywnego pisania w 1975. Fotografowała w Putney, gdzie, jak twierdzi, jej motywem było przebywanie z nią sam na sam w ciemni. chłopak. Zadebiutowała fotograficznie w Putney obrazem nagiej koleżanki z klasy. Mann nigdy nie miała formalnego wykształcenia w zakresie fotografii i „nigdy nie czytała o fotografii”.

Wczesna kariera

Po ukończeniu Hollins College Mann pracował jako fotograf na Washington i Lee University. W połowie lat 70. sfotografowała budowę nowego budynku szkoły prawniczej, Lewis Hall (obecnie Sydney Lewis Hall), prowadząc do jej pierwszej indywidualnej wystawy pod koniec 1977 r. w Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie, DC Corcoran Gallery of Art opublikował katalog obrazów Manna zatytułowany "The Lewis Law Portfolio". Niektóre z tych surrealistycznych obrazów znalazły się również w jej pierwszej książce, Second Sight , opublikowanej w 1984 roku. Podczas gdy Mann dojrzewała w latach 70., badając różne gatunki, naprawdę znalazła swój fach dzięki swojej książce At Twelve: Portraits Młodych Kobiet (Aperture, 1988).

W 1995 roku pojawiła się w numerze „Aperture”. Na miejscu z: Henri Cartier-Bressonem, Graciela Iturbide, Barbarą Kruger, Sally Mann, Andresem Serrano, Clarissą Sligh”.

W wieku dwunastu lat: portrety młodych kobiet

„Bez tytułu” Manna (1988)

Jej druga kolekcja At Twelve: Portraits of Young Women , opublikowana w 1988 roku, wywołała drobne kontrowersje. Obrazy „uchwyciły mylące emocje i rozwijającą się tożsamość dorastających dziewcząt [a] ekspresyjny styl drukowania nadawał wszystkim jej zdjęciom dramatyczny i ponury nastrój”. We wstępie do książki Ann Beattie mówi: „kiedy dziewczynka ma dwanaście lat, często chce – lub mówi, że chce – mniejszego zaangażowania z dorosłymi. […] [jest to] czas, w którym dziewczynki tęsknią za wolnością i dorośli czują, że ich uścisk staje się nieco słabszy, gdy zdają sobie sprawę, że muszą pozwolić swoim dzieciom odejść”. Beattie mówi, że fotografie Manna „nie upiększają świata, ale też nie czynią z niego czegoś bardziej nieprzyjemnego niż jest”. Dziewczynki sfotografowane w tej serii są pokazane jako "wrażliwe w swojej młodości", ale Mann zamiast tego skupia się na sile, którą posiadają dziewczyny.

Na jednym zdjęciu z książki (po prawej) Mann mówi, że młoda dziewczyna bardzo niechętnie zbliżała się do chłopaka swojej matki. Mann powiedziała, że ​​myślała, że ​​to dziwne, ponieważ „to ich szczególna znajomość sprowokowała to zdjęcie w pierwszej kolejności”. Mann nie chciał wyciąć łokcia dziewczyny, ale dziewczyna odmówiła zbliżenia się. Według Manna, kilka miesięcy później matka dziewczynki strzeliła swojemu chłopakowi w twarz z .22 . W sądzie matka „zeznała, że ​​gdy pracowała nocami na postoju ciężarówek, on „w domu imprezował i nękał moją córkę”. Mann mówi, że teraz patrzy na to zdjęcie z „chropowatym dreszczem uświadomienia”.

Natychmiastowa rodzina i kontrowersje

Mann jest powszechnie znana dzięki swojej trzeciej kolekcji Immediate Family , wystawionej po raz pierwszy w 1990 roku przez Edwynn Houk Gallery w Chicago i opublikowanej jako monografia w 1992 roku . New York Times Magazine użył zdjęcia jej trojga dzieci na okładce swojego 27 września, Wydanie z 1992 roku z felietonem na temat jej „niepokojącej pracy”. W nim Richard B. Woodward napisał, że „prawdopodobnie nie fotograf w historii odniosła taki wybuch sukcesu w świecie sztuki”. Immediate Family składa się z 65 czarno-białych fotografii trójki jej dzieci, wszystkie w wieku poniżej 10 lat. Wiele zdjęć zostało zrobionych w rodzinnej letniej chatce nad rzeką, gdzie dzieci bawiły się i pływały nago. Wiele z nich porusza typowe tematy z dzieciństwa (zanurzenie się, czytanie zabawnych rzeczy, ubieranie się, wampirzyca, drzemka, granie w gry planszowe), ale inni dotykają ciemniejszych tematów, takich jak niepewność, samotność, urazy, seksualność i śmierć. Sarah Parsons zastanawia się nad wyzwaniami związanymi z kategoryzacją pracy Manna, twierdząc, że nie jest to „portret, dokument ani migawka”. Parsons przekonuje natomiast, że siła pracy Manna tkwi w napięciu między prywatnym życiem rodzinnym a ukazywaniem tego życia prywatnego w sferze publicznej. Twierdzi, że kiedy te prywatne chwile znajdują się w centrum uwagi, są interpretowane przez społeczne kody, takie jak macierzyństwo; umożliwienie widzowi interpretacji narracji dzieła poprzez jego subiektywne poglądy. Co więcej, Ann Beattie argumentuje, że „…poza jest tylko pozą…”, wzmacniając opinię, że kontrowersje wynikają z subiektywnej interpretacji przez dorosłych narracji, którą tworzy poza. Kontrowersje wokół jego wydania były intensywne, w tym oskarżenia o pornografię dziecięcą (zarówno w Ameryce, jak i za granicą) oraz wymyśloną fikcję z konstruowanymi obrazami.

Najbliższa rodzina wkroczyła na pole pod koniec lat 80-tych i na początku 90-tych, kiedy to politycy walczyli nawet z podejrzeniami o pornografię dziecięcą, aby przemówić do swoich wyborców. Negatywna odpowiedzialność zmusiła podejrzanych artystów do uzasadnienia swojej pracy, prowadząc wielu takich jak Mann do autocenzury lub usunięcia ich prac z przestrzeni publicznych. Jeff Ferrell określił to jako „kryminalizację kulturową”, ponieważ media manipulowały publicznymi koncepcjami dzieł kultury, delegitymizując artystkę, taką jak Mann, mimo że nie wniesiono przeciwko niej żadnych oskarżeń ani działań prawnych.

Ten ruch polityczny wpłynął na fotografię jako formę sztuki ze względu na jej powiązania z prawem i dowodami, Dillard S. Gardner twierdzi, że opinia publiczna postrzegała zdjęcia jako „najwyższy rodzaj dowodów”. W swojej pracy „ Modele integralności: sztuka i prawo w Ameryce po latach sześćdziesiątych” Joan Kee twierdzi, że artystki, takie jak Mann i Jacqueline Livingston , znajdowały się pod ścisłą kontrolą. Uchwalenie przepisów dotyczących pornografii dziecięcej oznaczało, że twórcy filmów mogli zatrzymać materiały, które uznali za niemoralne; z takimi feministkami jak Andrea Dworkin i Catherine Mackinnon opowiadającymi się za cenzurą pornografii. Jednak naukowcy, tacy jak Connie Samaras, krytykują skargi ze strony grup feministycznych, takich jak kobiety przeciwko pornografii (WAP), na temat pracy Manna, twierdząc, że „nagość, nawet jeśli sugeruje bezprawie… ma kluczowe znaczenie dla życia wielu ludzi z wielu różnych uzasadnionych powodów”.

Jeden z jej krytyków, Pat Robertson z Christian Broadcasting Network , powiedział, że „sprzedawanie zdjęć nagich dzieci dla zysku jest wykorzystywaniem roli rodzicielskiej i myślę, że jest to złe”. Uważa taką pracę za pogwałcenie odpowiedzialności rodziców za robienie wszystkiego, co w ich mocy, aby chronić, schronić i wychowywać swoje dzieci. Co więcej, Mary Gordon twierdziła, że ​​prace Manna nadużywają dynamiki władzy między matką a dzieckiem. Gordon argumentowała, że ​​umieszczanie jej dzieci w pozycjach o charakterze seksualnym zachęca widza do wyobrażenia sobie dzieci jako potencjalnych partnerów seksualnych, co jest nieetyczne dla matki. Twierdzi, że seksualny charakter pracy Manna zachęca do dyskusji na temat seksualności jej dzieci; szkodliwe upublicznienie części prywatnej sfery rodziny nuklearnej. Więcej negatywnej krytyki wyszło z artykułu Raymonda Sokołowa Critique: Censoring Virginia w Wall Street Journal . Zakwestionował, czy dzieci powinny być fotografowane nago i czy fundusze federalne powinny być przeznaczane na takie dzieła sztuki. Jego artykułowi towarzyszył zmodyfikowany obraz jej córki Virginii ( Virginia w wieku 4 lat ) autorstwa Manna , na którym jej oczy, sutki i okolice łonowe były teraz pokryte czarnymi paskami. Mann powiedział, że użył zdjęcia bez pozwolenia, „aby zilustrować, że jest to rzecz, której nie należy pokazywać”. Mann twierdził, że po tym, jak Virginia zobaczyła ten artykuł, zaczęła dotykać zaciemnionych obszarów, mówiąc: „co jest ze mną nie tak?”. Mann odpowiedział na krytykę, mówiąc, że nie planowała zdjęć, a kiedy była młoda, często była naga, więc podobnie wychowała swoje dzieci.

Wiele innych jej fotografii przedstawiających nagie lub zranione dzieci wywołało kontrowersje. Na przykład w The Perfect Tomato widz widzi nagą Jessie, pozującą na stole piknikowym na zewnątrz, skąpaną w świetle. Mary Gordon twierdzi, że „pomidor” jest slangiem opisującym pożądaną kobietę, a tytuł w konsekwencji rozwija motywy seksualne i przedstawia jej córkę jako „pożądaną seksualnie”. I odwrotnie, Jessie powiedziała Stevenowi Cantorowi podczas kręcenia jednego z jego filmów, że właśnie się bawiła, a jej matka kazała jej zamrozić, a ona próbowała uchwycić obraz w pośpiechu, ponieważ słońce zachodziło. To wyjaśnia, dlaczego wszystko jest zamazane, z wyjątkiem pomidora, stąd tytuł fotografii. Podczas gdy Jessie była świadoma tego zdjęcia, Dana Cox w swoim eseju powiedziała, że ​​dzieci Manna prawdopodobnie nie były świadome innych zdjęć, ponieważ dzieci Manna były często nagie, ponieważ „było to dla nich naturalne”. Ten zwyczaj nagości jest sprawą rodzinną, ponieważ Mann mówi, że chodziła po domu nago, kiedy dorastała. Cox stwierdza, że ​​„dzieciństwo własnej artystki znajduje odzwierciedlenie w sposobie, w jaki utrwala ona chwile z życia swoich dzieci”. Jeden obraz, który zajmuje się bardziej innym aspektem dzieciństwa niż „nagą zabawą”, Jessie's Cut , pokazuje głowę Jessie, owiniętą w coś, co wydaje się być plastikiem, z krwią spływającą po jej twarzy z rozcięcia nad lewym okiem. Cięcie jest zszyte, a krew jest zaschnięta i plami jej skórę. Choć obraz wygląda na bolesny, jest wielu widzów, którzy mogliby utożsamić się z Jessie, gdy pomyślą o złamanych kościach i zszytych skaleczeniach, które mieli w dzieciństwie.

Sama Mann uważała te zdjęcia za „naturalne oczami matki, ponieważ widziała swoje dzieci w każdym stanie: szczęśliwe, smutne, zabawne, chore, zakrwawione, wściekłe, a nawet nagie”. Deborah Chambers w swojej pracy nad rodzinnymi albumami fotograficznymi zastanawia się nad ich sielankową naturą, ale jednocześnie twierdzi, że rzadko przekazują rzeczywiste doświadczenia rodziny. Praca Manna przenosi te idylliczne zdjęcia przeznaczone do półprywatnej konsumpcji i przenosi je do sfery publicznej. Współpracując ze swoimi dziećmi, Mann wykorzystuje te wyidealizowane rodzinne zdjęcia do stworzenia narracji z perspektywy jej dzieci. Krytycy zgodzili się, mówiąc, że jej „wizja w dużej mierze [jest] dokładna i mile widziana korekta znanych wyobrażeń o młodości jako czasie czystej słodyczy i niewinności”, oraz że książka „stworzyła miejsce, które wyglądało jak Eden, a następnie zostało rzucone to przytłumione i zmienne światło nostalgii, seksualności i śmierci”. Kiedy magazyn Time nazwał ją „Najlepszą fotografką Ameryki” w 2001 roku, napisał:

Mann nagrał kombinację spontanicznych i starannie zaaranżowanych momentów dziecięcego odpoczynku i odkrywczej – czasem niepokojącej – pomysłowej zabawy. Tym, czego oburzeni krytycy jej dziecięcych aktów nie przyznali, było oczywiste poświęcenie zaangażowane w cały projekt i zachwycony współudział jej syna i córek w tak wielu uroczystych lub zabawnych wydarzeniach. Żadna inna kolekcja fotografii rodzinnych nie dorównuje jej w najmniejszym stopniu, zarówno pod względem nagiej szczerości, jak i zapału macierzyńskiej ciekawości i troski.

Nowa Republika uważała ją za „jedną z wielkich książek fotograficznych naszych czasów”.

Pomimo kontrowersji Mann nigdy nie został oskarżony o zabieranie lub sprzedaż pornografii dziecięcej, chociaż według Edwarda de Grazia , profesora prawa i eksperta ds. wolności obywatelskich, „każdy prokurator federalny w dowolnym miejscu w kraju może wnieść sprawę przeciwko [Mannowi] w Virginia i nie tylko zabierz jej zdjęcia, jej sprzęt, jej rolodeksy, ale także zabierz jej dzieci na badania psychiatryczne i fizykalne”. Zanim opublikowała „ Natychmiastowa rodzina” , skonsultowała się z prokuratorem federalnym w Wirginii, który powiedział jej, że niektóre z prezentowanych przez nią zdjęć mogą doprowadzić do jej aresztowania. W 1991 roku początkowo zdecydowała się odłożyć publikację książki. W wywiadzie dla reportera New York Times , Richarda Woodwarda, powiedziała: „Myślałam, że książka może poczekać 10 lat, kiedy dzieci nie będą żyć w tych samych ciałach. zdjęcia. Zdecydowałem jednostronnie”. Dzieciom najwyraźniej nie podobała się ta decyzja, a Mann i jej mąż zaaranżowali, aby Emmett i Jessie porozmawiali z psychologiem, aby upewnić się, że ich uczucia są szczere i aby zrozumieli, co zrobi publikacja. Każdemu dziecku pozwolono następnie zagłosować, które zdjęcia mają zostać umieszczone w książce.

Aby jeszcze bardziej chronić dzieci przed „dokuczaniem”, Mann powiedział Woodwardowi, że chce zatrzymać kopie „ Rodziny natychmiastowej” poza ich rodzinnym miastem Lexington. Poprosiła księgarnie w okolicy, aby nie sprzedawały jej, a biblioteki, aby trzymały ją w swoich pokojach z rzadkimi książkami. Dr Aaron Esman, psychiatra dziecięcy z Payne Whitney Clinic, wierzy, że Mann poważnie podchodzi do swojej pracy i że „nie ma zamiaru narażać swoich dzieci na niebezpieczeństwo ani wykorzystywać ich do zdjęć pornograficznych”. Mówi, że nagie zdjęcia nie wydają się być erotycznie stymulujące dla nikogo poza „zatwardziałym pedofilem lub raczej dogmatycznym fundamentalistą religijnym”. Mann stwierdził: „Nie spodziewałem się kontrowersji wokół zdjęć moich dzieci. Byłem tylko matką fotografującą swoje dzieci, gdy dorastały.

Jej czwarta książka, Still Time , opublikowana w 1994 roku, została oparta na katalogu z objazdowej wystawy, która obejmowała ponad 20 lat jej fotografii. Wśród 60 obrazów znalazło się więcej fotografii jej dzieci, ale także wcześniejsze pejzaże z kolorowymi i abstrakcyjnymi fotografiami.

Późniejsza kariera

W połowie lat 90. Mann zaczęła fotografować krajobrazy na mokrych negatywach szklanych 8x10 cali w kolodionie i używała tego samego 100-letniego aparatu formatu 8x10 z mieszkiem, którego używała we wszystkich poprzednich pracach. Krajobrazy te po raz pierwszy zobaczyliśmy w Still Time , a później pokazano na dwóch pokazach prezentowanych przez galerię Edwynn Houk w Nowym Jorku: Sally Mann – Mother Land: Recent Landscapes of Georgia and Virginia w 1997 roku, a następnie w Deep South: Landscapes of Louisiana and Mississippi w 1999 roku. Wiele z tych dużych (40"x50") czarno-białych i zmanipulowanych odbitek zostało wykonanych przy użyciu XIX-wiecznego procesu "mokrej płytki" lub kolodionu , w którym szklane płytki są powlekane kolodionem zanurzonym w azotanie srebra , i odsłonięte, gdy jest jeszcze mokre. Dało to zdjęciom to, co New York Times nazwał „wirującym, eterycznym obrazem z centrum nadnaturalnej przejrzystości” i pokazało wiele wad i artefaktów, niektóre z procesu, a niektóre wprowadzone przez Manna.

Mann był bohaterem dwóch filmów dokumentalnych. Pierwszy, Więzy krwi , wyreżyserowany przez Steve'a Cantora i Petera Spirera , zadebiutował na Sundance Film Festival w 1994 roku i był nominowany do Oscara jako najlepszy film dokumentalny. Drugi, What Remains: The Life and Work of Sally Mann (2005) również wyreżyserował Steve Cantor. To miał premierę w 2006 Sundance Film Festival i został nominowany do nagrody Emmy za najlepszy film dokumentalny w roku 2008. W jej New York Times przeglądu filmu Ginia Bellafante napisał: „Jest to jeden z najbardziej znakomicie intymne portrety nie tylko procesu artysty , ale także małżeństwa i życia, które pojawiły się w telewizji w niedawnej pamięci”.

Mann używa zabytkowych kamer widokowych z początku lat 90. XIX wieku. Kamery te mają drewniane ramki, harmonijkowe miechy i długie soczewki wykonane z mosiądzu, teraz połączone taśmą, w której rośnie pleśń. Ten rodzaj aparatu, w połączeniu z obiektywami vintage, zmiękcza światło, co sprawia, że ​​zdjęcia są ponadczasowe.

Autoportret (w którym znalazły się również jej dwie córki) pojawił się 9 września 2001 r. na okładce magazynu The New York Times w numerze tematycznym „Kobiety patrzące na kobiety”.

Piąta książka Manna, What Remains , opublikowana w 2003 roku, oparta jest na wystawie o tym samym tytule w Corcoran Gallery w Waszyngtonie. Książka podzielona jest na cztery części: Matter Lent, 8 grudnia 2000, Antietam i What Remains. Pierwsza część zawiera zdjęcia szczątków Evy, jej charta , po rozkładzie, wraz ze zdjęciami martwych i rozkładających się ciał w federalnym ośrodku antropologii sądowej (znanym jako „ farma ciał ”). Druga część opisuje miejsce na jej posesji, gdzie uzbrojony zbiegły skazany zginął w strzelaninie z policją. Trzecia część to studium terenu Antietam , miejsca najkrwawszej jednodniowej bitwy w historii Ameryki podczas wojny secesyjnej . Czwarta część to studium zbliżeń twarzy jej dzieci. Tak więc to studium śmiertelności, rozkładu i śmierci kończy się nadzieją i miłością.

Szósta książka Manna, Deep South , opublikowana w 2005 roku, zawiera 65 czarno-białych zdjęć, zawiera pejzaże zrobione w latach 1992-2004 zarówno przy użyciu konwencjonalnej kliszy 8x10, jak i kolodionu na mokro. Zdjęcia te zostały opisane jako "nawiedzone krajobrazy południa, pola bitew, niszczejąca rezydencja, krajobrazy okryte kudzu i miejsce, w którym Emmett Till został zamordowany". Newsweek wybrał ją jako swoją książkę na sezon świąteczny, mówiąc, że Mann „podchodzi do każdego stereotypu południa w książce i subtelnie niszczy każdy z kolei, tworząc nieusuwalne niepokojące obrazy, które unoszą się gdzieś pomiędzy dokumentem a snem”.

Siódma książka Mann, Proud Flesh , opublikowana w 2009 roku, jest badaniem z sześciu lat dotyczącym wpływu dystrofii mięśniowej na jej męża Larry'ego Manna. Mann sfotografowała swojego męża przy użyciu metody mokrej płyty kolodionowej. Jak zauważa: „Wynikami tego rzadkiego odwrócenia ról fotograficznych są szczere, niezwykle przejmujące i wzruszająco szczere portrety mężczyzny w jego najbardziej bezbronnym momencie”. Projekt został wystawiony w Galerii Gagosian w październiku 2009 roku.

Ósma książka Manna, The Flesh and The Spirit , opublikowana w 2010 roku, została wydana w połączeniu z obszerną wystawą w Virginia Museum of Fine Arts w Richmond w stanie Wirginia . Nawiązując do tej wystawy, dyrektor muzeum stwierdził: „Podąża za własnym głosem. Jej obrazy są nasycone niesamowitym stopniem duszy”. Choć nie była to wyłącznie retrospektywa, ta 200-stronicowa książka zawierała nowe i najnowsze prace (niepublikowane autoportrety, pejzaże, wizerunki męża, twarzy jej dzieci i zmarłych w instytucie kryminalistycznym), a także prace wczesne (niepublikowane fotografie jej dzieci z lat 90., kolorowe polaroidy i platynowe odbitki z lat 70.). Jej jednoczącym tematem jest ciało, z jego kaprysami chorób i śmierci, i zawiera eseje Johna Ravenala, Davida Levi Straussa i Anne Wilkes Tucker .

W maju 2011 roku wygłosiła trzydniowy Massey Lecture Series na Harvardzie , na temat wpływu jej dalszej rodziny na jej pracę. Jej pamiętnik Hold Still powstał jako towarzysz wykładu. W czerwcu 2011 roku Mann usiadła z jedną z jej rówieśników, Nan Goldin, na festiwalu fotografii Look3 Charlottesville. Obaj fotografowie omówili swoje kariery, a zwłaszcza sposoby, w jakie fotografowanie życia osobistego stało się źródłem zawodowych kontrowersji. Następnie pojawił się na Uniwersytecie Michigan w ramach serii wykładów Penny W. Stamps .

Dziewiąta książka Manna, Hold Still: A Memoir with Photographs , wydana 12 maja 2015 roku, jest połączeniem wspomnień z jej młodości, badania niektórych głównych wpływów jej życia i refleksji na temat tego, jak fotografia kształtuje światopogląd. Jest wzbogacony o liczne fotografie, listy i inne pamiątki. Wyróżnia swoje „niemal zdziczałe” dzieciństwo i późniejsze zapoznanie się z fotografią w Putney, jej związek z mężem od 40 lat i tajemniczą śmierć jego rodziców oraz nostalgię jej walijskiej krewnej ze strony matki, zamieniającą się w jej miłość do jej ziemi na Shenandoah Valley, jako niektóre z jej ważnych wpływów. Gee-Gee, czarna kobieta, która była matką zastępczą, która otworzyła Mannowi oczy na relacje rasowe i wyzysk, jej związek z lokalnym artystą Cy Twombly oraz dystyngowane dziedzictwo południa jej ojca i jego ostateczna śmierć są również badane. Zastanawia się nad relacjami, jakie Robert S. Munger , jej pradziadek i przemysłowiec z południa, miał ze swoimi pracownikami. The New York Times opisał to jako „natychmiastowy klasyk wśród południowych pamiętników z ostatnich 50 lat”. Artykuł Manna zaadaptowany z tej książki pojawił się wraz ze zdjęciami w The New York Times Magazine w kwietniu 2015 roku. Hold Still był finalistą National Book Award 2015 .

Dziesiąta książka Manna, Remembered Light: Cy Twombly w Lexington, została opublikowana w 2016 roku. Jest to fotograficzny widok studia Cy Twombly w Lexington . Wydano ją równolegle z wystawą kolorowych i czarno-białych fotografii w Galerii Gagosian . Pokazuje nadmiar ogólnego modus operandi Twombly: resztki, plamy i plamy, czyli, jak powiedział Simon Schama w swoim eseju na początku książki, „nieobecność zamieniona w obecność”.

Jedenasta książka Manna , Sally Mann: A Thousand Crossings , której autorami są Sarah Greenough i Sarah Kennel, to obszerne (320 stron) kompendium dzieł obejmujących 40 lat, z 230 fotografiami Manna. Służył jako katalog do wystawy w Narodowej Galerii Sztuki zatytułowanej Sally Mann: A Thousand Crossings, która została otwarta 4 marca 2018 roku i była pierwszym dużym przeglądem twórczości artysty, który odbył podróże międzynarodowe.

W swoich ostatnich projektach Mann zaczęła badać kwestie rasy i dziedzictwa niewolnictwa, które były głównym tematem jej wspomnień Hold Still . Wśród nich jest seria portretów czarnoskórych mężczyzn, wszystkie wykonane podczas godzinnych sesji w studiu z modelami, których wcześniej nie znała. Mann był inspirowany przez Billa T. Jonesa użytkowania "w Walt Whitman 1856 wierszem«Poem Ciała»w swojej dziedzinie, a Mann«pożyczył pomysł, wykorzystując wiersz jako szablon do [jej] własnych poszukiwań». Kilka zdjęć z tego dorobku zostało wyróżnionych w magazynie Aperture Foundation latem 2016 r., a także pojawiły się w Tysiąc przepraw . Ta książka i wystawa zawierały również serię fotografii historycznych kościołów afroamerykańskich sfotografowanych na przeterminowanym filmie oraz serię kolorowych fotografii bagien, które służyły jako schronienie dla zbiegłych niewolników. Niektórzy krytycy widzą w pracach Manna głębokie przepracowanie spuścizny białej przemocy na Południu, podczas gdy inni wyrazili zaniepokojenie, że praca Manna czasami raczej powtarza niż krytykuje tropy białej dominacji i przemocy na południowym wschodzie Ameryki.

Życie osobiste

Mann, urodzona i wychowana w Wirginii, jest córką Roberta Mungera i Elizabeth Munger. We wstępie Manna do swojej książki „ Natychmiastowa rodzina ” „wyraża silniejsze wspomnienia o czarnej kobiecie, Virginii Carter, która nadzorowała jej wychowanie, niż o własnej matce”. Elizabeth Munger nie była dużą częścią życia Manna, a Elizabeth powiedziała: „Sally może wyglądać jak ja, ale w środku jest dzieckiem swojego ojca”. Virginia (Gee-Gee) Carter, urodzona w 1894 roku, wychowała Manna i jej dwóch braci i była godną podziwu kobietą. „Pozostając z sześciorgiem dzieci i publicznym systemem edukacji, za który płaciła podatki, ale który zabraniał zajęć dla czarnych dzieci poza siódmą klasą, Gee-Gee udało się jakoś wysłać każde z nich do pozastanowych szkół z internatem i ostatecznie Szkoła Wyższa." Virginia Carter zmarła w 1994 roku.

W 1969 Sally poznała Larry'ego Manna, aw 1970 pobrali się. Larry Mann jest adwokatem, a przed rozpoczęciem praktyki prawniczej był kowalem . U Larry'ego zdiagnozowano dystrofię mięśniową około 1996 roku. Mieszkają razem w swoim domu, który zbudowali na rodzinnej farmie Sally w Lexington w stanie Wirginia.

Mają razem troje dzieci: Emmetta (ur. 1979), który odebrał sobie życie w 2016 roku po zagrażającej życiu kolizji samochodu i późniejszej walce ze schizofrenią , i który przez pewien czas służył w Korpusie Pokoju ; Jessie (ur. 1981), która sama jest artystką; i Virginia (ur. 1985), prawnik.

Pasjonatka wyścigów konnych długodystansowych . W 2006 roku jej koń arabski zerwał tętniak, gdy na nim ujeżdżała. W agonii konia, Mann został rzucony na ziemię, koń przewrócił się na nią, a uderzenie złamało jej plecy. Zajęło jej dwa lata, aby dojść do siebie po wypadku iw tym czasie wykonała serię autoportretów ambrotypowych . Te autoportrety po raz pierwszy można było zobaczyć w listopadzie 2010 roku w Virginia Museum of Fine Arts w ramach filmu Sally Mann: The Flesh and the Spirit .

Publikacje

Książki

  • Manna, Sally (1983). Second Sight: Fotografie Sally Mann . Numer ISBN 978-0-87923-471-3.
  • W wieku dwunastu: Portrety młodych kobiet . Przysłona , Nowy Jork, 1988. ISBN  978-0-89381-296-6
  • Najbliższa rodzina . Przysłona, Nowy Jork, 1992. ISBN  978-0-89381-518-9
  • Wciąż czas . Przysłona, Nowy Jork, 1994. ISBN  978-0-89381-593-6
  • Manna, Sally (2003). Co pozostaje . Bulfinch Prasa . Numer ISBN 978-0-8212-2843-2.
  • Manna, Sally (2005). Głębokie południe . Gil. Numer ISBN 978-0-8212-2876-0.
  • Sally Mann (2005), 21. wydanie, South Dennis, MA (wydanie 110)
  • Sally Mann: Dumne Ciało. Prasa do przysłony; Galeria Gagosian , Nowy Jork, 2009. ISBN  978-1-59711-135-5
  • John B. Ravenal; Davida Levi Straussa; Sally Mann; Annę Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Ciało i duch . Otwór. Numer ISBN 978-1-59711-162-1.
  • Southern Landscape (2013), 21. Editions, South Dennis, MA (wydanie 58)
  • Manna, Sally (2015). Trzymaj się. Pamiętnik ze zdjęciami . Mały, Brązowy. Numer ISBN 978-0-316-24776-4.
  • Manna, Sally (2016). Zapamiętane światło: Cy Twombly w Lexington . Abramsa. Numer ISBN 978-1-4197-2272-1.
  • Manna, Sally (2018). Sally Mann: Tysiąc przejść . Książki Abramsa. Numer ISBN 978-1419729034.

Katalogi wystaw

  • Lewis Prawo Portfolio, w Corcoran Gallery of Art , Waszyngton, 1977
  • Sweet Silent Thought, w North Carolina Center for Creative Photography, Durham, NC, 1987 r.
  • Still Time, w Alleghany Highland Arts and Crafts Center, Clifton Forge, VA, 1988
  • Mother Land, na Edwynn Houk Gallery , New York, 1997
  • Sally Mann, w Gagosian Gallery, Nowy Jork, 2006
  • Sally Mann: Deep South/Battlefields, w Kulturhuset , Sztokholm, Szwecja, 2007

Kolekcje

Inne

Film i telewizja

  • Więzy krwi: życie i dzieło Sally Mann . Wyreżyserowany przez Stevena Cantora i Petera Spirera . Przenoszenie produkcji docelowych . 30 minut, kolor, DVD. Nominacja do Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego: krótki temat (1992)
  • „Rezygnacja z ducha”. Jajko, Pokaz Sztuki. Wyprodukowane przez Thirteen/WNET, Nowy Jork. "Miejsce". Rozdział pierwszy. Art 21 – w reżyserii Catherine Tatge, Sztuka w XXI wieku , PBS Broadcasting, Virginia. 14 minut. Kolor. PŁYTA DVD. (2002)
  • Co pozostaje: Życie i dzieło Sally Mann . Wyreżyserowane przez Stevena Cantora . Zeitgeist Films, Nowy Jork. 80 minut, kolor, DVD. (2004). Zwycięzca najlepszego filmu dokumentalnego. Festiwal Filmowy w Jacksonville. Zdobył główną nagrodę jury dla najlepszego filmu dokumentalnego. Festiwal Filmowy w Nantucket zdobył nagrodę za najlepszą opowieść w filmie dokumentalnym. Oficjalna selekcja Festiwalu Filmowego w Nantucket. Sundance Film Festival Nagroda za film dokumentalny New York Loves Film. Festiwal Filmowy Tribeca. (2006)
  • „Niektóre rzeczy są prywatne”. Dramaturki Deborah Salem Smith, Laura Kepley. Teatr Trinity Repertory, Teatr Dowling. Opatrzność, RI. (2008)
  • „Geniusz fotografii: jesteśmy rodziną”. Odcinek 6. BBC Four Productions, Wall to Wall Media Ltd. (2008)
  • „Thalia Book Club: Sally Mann Hold Still”. Ann Patchett, Symphony Space (13 maja 2015)

Nagrody

Kolekcje

Prace Manna znajdują się w następujących stałych kolekcjach:

Bibliografia

Zewnętrzne linki