Serenada na smyczki (Dvořák) - Serenade for Strings (Dvořák)

Antonín Dvořák „s Serenada na smyczki w E-dur ( Czech : Smyčcová Serenada E dur ), op.  22 (B. 52), powstał w ciągu zaledwie dwóch tygodni w maju 1875 roku. Do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych utworów orkiestrowych kompozytora.

Kompozycja i premiera

Rok 1875 był dla Dvořáka owocny, podczas którego napisał V Symfonię , II Kwintet smyczkowy , I Trio Fortepianowe, Operę Vanda i Morawskie Duety . To były szczęśliwe czasy w jego życiu. Jego małżeństwo było młode i urodził się jego pierwszy syn. Po raz pierwszy w życiu został uznany za kompozytora bez lęku przed ubóstwem. Otrzymał hojne stypendium z komisji w Wiedniu , które pozwoliło mu skomponować V Symfonię i kilka utworów kameralnych oraz Serenadę .

Mówi się, że Dvořák napisał Serenadę w zaledwie 12 dni, od 3 do 14 maja. Utwór został prawykonany w Pradze 10 grudnia 1876 roku przez Adolfa Čecha i połączone orkiestry teatrów czeskiego i niemieckiego. Została wydana w 1877 roku w opracowaniu duetu fortepianowego kompozytora przez Emanuela Starégo w Pradze. Partyturę wydrukowali dwa lata później Bote and Bock w Berlinie.

Formularz

Serenada na smyczki Dvořáka składa się z pięciu części:

  1. Moderato
  2. Tempo di Valse
  3. Scherzo : Vivace
  4. Larghetto
  5. Finał: Allegro vivace

Z wyjątkiem finału, który jest w zmodyfikowanej formie sonatowej , każda część ma szorstką formę ABA . Uważa się, że Dvořák podjął ten mały gatunek orkiestrowy, ponieważ był mniej wymagający niż symfonia, ale pozwalał na dostarczanie przyjemności i rozrywki. Utwór łączy w sobie styl cantabile (część pierwsza), powolny walc (część druga), humorystyczny nastrój (część trzecia), liryczne piękno (część czwarta) i żywiołowość (część piąta).

Punktacja

Utwór przeznaczony jest na pełną orkiestrę smyczkową, z pięcioliniami na skrzypce I i 2, altówkę, wiolonczelę i kontrabas (kontrabas). Wykonywany jest zazwyczaj przy użyciu 4–6 instrumentów na partię, choć zwykle wystarczą 2 lub 3 kontrabasy.

Opis ruchów

I. Moderato

Część pierwsza rozpoczyna Serenadę w tonacji E-dur. Drugie skrzypce i wiolonczele wprowadzenia liryczny główny motyw nad ósemka impulsu w altówki . Temat jest wymieniany tam iz powrotem, a drugie skrzypce powtarzają go pod szybującym pasażem w pierwszych.

W takcie 31 ruch moduluje się do G-dur i przedstawia nowy, dancelopodobny temat, oparty na rytmie kropkowanym. W takcie 54 ruch powraca do E-dur i powraca główny temat. Ruch kończy się na trzech akordach E-dur.

II. Tempo di Valse

Drugi ruch, walc, otwiera śpiewnym melodii tanecznej w C ♯ moll . Pierwsza sekcja się powtarza, a druga zaczyna się w e-miksolidyjskim. Ciąg ósemek skrzypiec przechodzi w drugi temat A-dur. Pierwsze powraca motyw, a część A jest zamknięty kadencyjna fortissimo C-moll akord .

Część B rozpoczyna się modulowanie do enharmoniczna równolegle główny z D ♭ głównego . Temat tej sekcji jest rozwijany, a następnie powraca część A. Ruch kończy się akordem C ♯- dur .

III. Scherzo: Vivace

Część trzecia to żywiołowe, nadpobudliwe Scherzo F-dur . Temat jest wyrażony, a następnie rozwijany w sekcjach o różnych tempach i nastrojach, w tym w A-dur . Scherzo, jak dotąd najbardziej monotematyczny ruch, kończy się kodą łączącą materiał ze scherza i tria.

IV. Larghetto

Powolny ruch Serenady jest spokojny i smutny. Jego płynne melodie i delikatne frazy tworzą bufor między energiczną trzecią i piątą częścią. Trzeci temat drugiej części jest wielokrotnie cytowany w całym tekście.

V. Finał: Allegro vivace

Część piąta to żywy, niekonwencjonalny finał, oddający ducha czeskiego tańca wiejskiego. Głównym tematem jest malejąca liczba oparta na tercjach z akcentami na słabych bitach. Więcej materiałów tematycznych pojawia się w takcie 32, gdy skrzypce i wiolonczele wymieniają się wołaniami i odpowiedziami podczas ósemek altówek. Trzeci temat, oparty głównie na pozytywnych uderzeniach szesnastki, pojawia się w t. 87. Tęskne wspomnienie melodii z poprzedniego Larghetta pojawia się, a następnie odchodzi.

Podsumowanie ruchu rozpoczyna się od tematu głównego, po którym następuje po kolei temat drugi i trzeci. 20- taktowy fragment ósemkowy prowadzi do cytowania tematu części pierwszej, zamykając utwór w pełnym kręgu. Następuje Presto Coda, a Serenade kończy się trzema akordami E-dur.

Cytaty i interpretacja

Serenade (op. 22) trafnie zatytułowany, ponieważ co najmniej cztery z pięciu ruchów (drugi z których był wspaniały walc ) wyświetlane elegancji sugerującym łaskawym życia towarzyszy „serenadę” w okazałym domu jakiegoś 18th- stuletni arystokrata; sam w finale kompozytor odrzucił perukę i koronkowe mankiety, a junketing, choć żywy, był dobrze wychowany, aw końcowych chwilach był pyszny powrót do uprzejmości otwarcia. Może pastisz , ale jaki wspaniały pastisz! Ponieważ Dvořák był jeszcze u progu wypracowania indywidualnego stylu, nie jest może zaskakujące, że ta nieco nietypowa, ale niezwykle dopracowana i przyjemna Serenada jest najwcześniejszą z jego kompozycji, w których zachwyt może odkryć zdystansowany słuchacz.

-  Gervase Hughes 1967

Tak jak przekazanie komuś dobrych wiadomości ma pozytywny wpływ na posłańca, tak wykonanie Serenady Dvořáka jest naprawdę bardzo terapeutycznym przedsięwzięciem dla wykonawców. Jest w nim tyle „czystej dobroci”. Jakoś nawet momenty, które mogłyby rzucić cień ponury - lekka melancholia Walca lub kruchości otwarcia Larghetto - zachowują wspaniale bezchmurne atmosferę ... Niezwykłą rzeczą Dvořáka Serenade - ta „dobroć bezchmurne” jest w pełni wystarczające dla podtrzymywanie znaczącej komunikacji przez prawie pół godziny muzyki.

-  Misha Rachlevsky, 2000

Zobacz też

Bibliografia

  • Dvořák, Antonín: Serenata, op. 22. Partitura . (Score) Praha: Editio Bärenreiter, 2000. H 971

Linki zewnętrzne