Shikō Munakata - Shikō Munakata

Munakata Shikō
Shikō Munakata.jpg
Urodzony
Munakata Shikō

5 września 1903
Aomori , Japonia
Zmarły 13 września 1975 (13.09.1975) (w wieku 72)
Tokio , Japonia
Narodowość język japoński
Znany z Malarz, grafik
Godna uwagi praca
Dziesięciu wielkich uczniów Buddy
Ruch sōsaku-hanga , ruch sztuki ludowej
Nagrody Order Kultury , wiele innych

Shikō Munakata ( 棟 方 志 功 , Munakata Shikō , 5 września 1903 - 13 września 1975) był drzeworytnikiem działającym w Japonii w okresie Shōwa . Jest związany z ruchem sōsaku-hanga i ruchem mingei (sztuka ludowa). Munakata otrzymał „Nagrodę Doskonałości” w drugiej Międzynarodowej Wystawie Grafiki w Lugano , Szwajcaria w 1952 roku, a pierwsza nagroda w Sao Paulo Bienal Wystawa w Brazylii w 1955 roku, po Grand Prix w Wenecji Biennale w 1956 roku, a Zamówienie Kultury , najwyższe odznaczenie w sztuce przyznane przez rząd Japonii w 1970 roku.

Wczesne życie

Munakata urodził się w mieście Aomori w prefekturze Aomori w północnej części Honsiu jako trzecie z 15 dzieci miejscowego kowala . Ze względu na zubożałą sytuację rodziny miał jedynie wykształcenie podstawowe; Jednak od wczesnego dzieciństwa przejawiał zamiłowanie do sztuki. W trzeciej klasie zaczął ilustrować latawce dla swoich kolegów z klasy.

Munakata twierdził później, że jego artystyczne wysiłki zapoczątkowała Martwa natura: wazon z pięcioma kwiatami Vincenta van Gogha (1853–1890) , której reprodukcję podarował mu jego nauczyciel, gdy miał 17 lat. , młody Munakata zdecydował, że chce zostać „van Goghem z Aomori”. W 1924 roku Munakata przeniósł się do Tokio , aby zrealizować swoją decyzję o zostaniu zawodowym malarzem olejnym.

Wczesna kariera Munakaty nie przebiegała bez przeszkód. Nie mogąc sprzedać swoich obrazów, został zmuszony do naprawy butów i sprzedaży nattō w niepełnym wymiarze godzin, aby przeżyć. Został odrzucony przez Bunten (Wystawa Japońskiej Akademii Sztuki ) cztery razy, aż jeden z jego obrazów został ostatecznie zaakceptowany w 1928 roku. Jednak do tego czasu jego uwaga przeniosła się z malarstwa olejnego na tradycyjną japońską sztukę drzeworytu.

Droga do drzeworytów

W 1926 roku Munakata zobaczył czarno-biały drzeworyt Kawakamiego Sumio Early Summer Breeze i postanowił zająć się czarno-białymi odbitkami. Od 1928 roku inny znany grafik sōsaku-hanga , Hiratsuka Unichi (1895–1997) , uczył rzeźbienia w drewnie Munakata . W 1929 roku cztery jego grafiki zostały przyjęte na wystawę Shunyokai , co wzmocniło jego zaufanie do nowego medium. W następnym roku cztery kolejne jego prace zostały przyjęte na wystawę krajową Kokugakai , ustanawiając tym samym jego karierę. Jego prace brały również udział w konkursach plastycznych na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 i Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1936 .

W 1935 roku Yanagi Sōetsu (1889–1961), ojciec ruchu mingei (sztuki ludowej), zobaczył grafiki Munakaty na dorocznej wiosennej wystawie Kokugakai i kupił dwadzieścia pięć odbitek Yamato shi Uruwashi Munakaty . To wydarzenie zmieniło życie Munakaty. Od tego czasu Munakata był ściśle związany z japońskim ruchem sztuki ludowej. W 1936 roku Munakata udał się do Kioto i odwiedził wiele świątyń buddyjskich i zobaczył wiele rzeźb . Kontakt Munakaty z buddyjskimi obrazami religijnymi znacząco wpłynął na jego styl artystyczny. Za jego największe arcydzieło uważa się Dziesięciu wielkich uczniów Buddy (1939).

Dom Munakaty i większość jego drewnianych bloków zostały zniszczone podczas amerykańskiego bombardowania Tokio w maju 1945 roku, jego zwierzak również został zabity. W latach 1945-1951 przeniósł się do miasta Fukumitsu w prefekturze Toyama .

Okres powojenny

Po II wojnie światowej Munakata wykonał liczne drzeworyty, obrazy akwarelowe i olejne, kaligrafię i książki ilustrowane. Przeniósł swoje studio do Kamakura w Kanagawa, aby być bliżej Tokio. W 1959 r. Wyjechał za granicę do Stanów Zjednoczonych i Europy , wygłaszając wykłady na wielu zagranicznych uniwersytetach. Jego prace zdobyły uznanie krytyków zarówno w Japonii, jak i za granicą, a także otrzymał wiele nagród.

Munakata otrzymał „Nagrodę Doskonałości” w drugiej Międzynarodowej Wystawie Grafiki w Lugano , Szwajcaria , w 1952 roku, a pierwsza nagroda w Sao Paulo Bienal Wystawa w Brazylii w 1955 roku, po Grand Prix w Wenecji Biennale w 1956 roku było otrzymał Order Kultury , najwyższe odznaczenie w dziedzinie sztuki, przez rząd Japonii w 1970 roku.

Muzeum Sztuki Pamięci Munakata Shiko w Aomori

Munakata zmarł w swoim domu w Tokio. Jego grób znajduje się w Aomori, a jego nagrobek wzorowany jest na nagrobku Vincenta van Gogha.

Przedmiot i technika

Munakata zaczerpnął wiele ze swoich motywów z tradycji swojego rodzinnego Aomori w północnej Japonii, w tym z zamiłowania miejscowej ludności do przyrody i festiwali folklorystycznych, takich jak festiwal Nebuta . Wiara i filozofia Munakaty były zakorzenione w buddyzmie zen . Jego grafiki przedstawiają unoszące się nagie samice reprezentujące Shinto kami, które zamieszkują drzewa i rośliny. Zainspirowany poezją okresu Heian , Munakata włączył do swoich grafik także poezję i kaligrafię.

Ten niezwykle krótkowzroczny artysta prawie stykał twarz z drewnem podczas rzeźbienia. W jego słowach „umysł idzie, a narzędzie chodzi sam”. Munakata rzeźbił z zadziwiającą szybkością i prawie nie używał żadnych szkiców przygotowawczych , wytwarzając spontaniczną witalność, która jest unikalna dla jego grafik. Na wczesnym etapie swojej kariery Munakata zajmował się wyłącznie drukiem czarno-białym. Później, za radą Yanagi Sōetsu (1889–1961), Munakata pokolorował swoje odciski od tyłu, techniką zwaną urazaishiki .

Filozofia Munakaty dotycząca drzeworytów

W przeciwieństwie do Kōshirō Onchi (1891–1955), ojca ruchu sōsaku-hanga , który opowiadał się za wyrażaniem „ja” przez artystów przy tworzeniu grafiki, Munakata zrzekł się wszelkiej odpowiedzialności jako twórca sztuki. Dla Munakaty twórczość artystyczna jest jednym z wielu przejawów siły i piękna natury, które są nieodłącznie związane z samym drzewostanem . Munakata nazwał odbitki itaga zamiast hanga , podkreślając materiał zamiast procesu drukowania . (zapisane w tym samym kanji , han odnosi się do procesu drukowania, podczas gdy ita odnosi się do samego drzeworytu ). Mówiąc słowami Munakaty , „istota hanga polega na tym, że trzeba poddać się drogom planszy… na planszy jest siła i nie można narzucić narzędzia przeciwko tej sile”. Tematyka i styl artystyczny Munakaty są bardzo scharakteryzowane przez jego filozofię wyższości materiału drzewiastego oraz wrodzonej siły i piękna natury.

Cytaty Shiko Munakaty

„Jak ogrom przestrzeni, jak wszechświat nieograniczony, niewypowiedziany, nieosiągalny i nieodgadniony - oto drzeworyt”.

"Charakter drzeworytu jest taki, że nawet błąd w jego rzeźbieniu nie przeszkodzi mu w jego prawdziwej materializacji."

„Obawa, że ​​będzie brzydka, jest charakterystyczna dla ludzkich myśli, a nie dla samego drzeworytu”.

„Z drzeworytu wiąże się to, że nigdy nie może być brzydki”

„Drzeworyt, nie przejmujący się dobrem i złem, pomysłami, różnicami, mówi nam, że składa się tylko z prawdy”

„To właśnie piękno tej drogi jeszcze bardziej powiększy nieograniczony świat piękna”.

(za Shiko Munakata, Munakata: „Droga” drzeworytu , Brooklyn, Pratt Adlib Press, 1961).

Filatelistyka

Jedna z prac Munakaty, „Benzaiten”, pojawiła się na pamiątkowym znaczku pocztowym z 1982 roku wydanym przez rząd Japonii w ramach serii poświęconej współczesnej sztuce japońskiej.

Galeria

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Kastylia, Rand. Shiko Munakata (1903–1973): Prace na papierze . Nowy Jork: Japan Society, 1982. ISBN   0-913304-14-X
  • Kawai, Masatomo. Munakata Shiko: japoński mistrz współczesnej grafiki. Art Media Resources (2002). ISBN   1-58886-021-3 .Linki zewnętrzne
  • Munakata, Shiko. Munakata: „Droga” drzeworytu . Brooklyn, Pratt Adlib Press, 1961. ASIN: B0006AY8HK
  • Singer, Robert T. i Nobuho, Kakeya. Munakata Shiko: japoński mistrz współczesnej grafiki . Filadelfia i Los Angeles: Muzeum Sztuki w Filadelfii i Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 2002. ISBN   1-58886-021-3
  • Yanagi, Sori. Woodblock and the Artist: The Life and Work of Shiko Munakata . Tokio, Nowy Jork: Kodansha International, 1991. ISBN   4-7700-1612-3

Zewnętrzne linki