Six moments musicaux (Rachmaninow) - Six moments musicaux (Rachmaninoff)
Six moments musicaux (franc. "Six Musical Moments"; ros . Шесть музыкальных моментов , romanizowana : Szest' muzykál'nykh moméntov ), op . 16, to zestaw solowychutworów fortepianowych skomponowanych przez rosyjskiego kompozytora Siergieja Rachmaninowa między październikiem a grudniem 1896 roku. Każdy musical Moment odtwarza formę muzyczną charakterystyczną dla poprzedniej epoki muzycznej. Formy, które pojawiają się we wcieleniu Rachmaninowa to nokturn , pieśń bez słów, barkarola , etiuda wirtuozowska oraz temat i wariacje .
Poszczególne utwory zostały opisane jako „prawdziwe utwory koncertowe, najlepiej podawane na scenie i z fortepianem koncertowym”. Choć skomponowany w ramach zestawu, każdy utwór występuje samodzielnie jako koncertowe solo z indywidualnymi tematami i nastrojami. Utwory obejmują różnorodne tematy, od marsza żałobnego numer trzy do kanonu numer sześć, Moments musicaux to zarówno powrót Rachmaninowa, jak i rewolucja solowej kompozycji fortepianowej. Typowy występ trwa 30 minut.
W wywiadzie udzielonym w 1941 r. Rachmaninow powiedział: „Podczas pisania mojej muzyki staram się sprawić, by mówiła prosto i bezpośrednio to, co jest w moim sercu, kiedy komponuję”. Chociaż Moments musicaux zostały napisane z powodu braku pieniędzy, utwory podsumowują jego dotychczasową wiedzę na temat kompozycji fortepianowej. Andantino otwiera set długą, refleksyjną melodią, która rozwija się w szybki punkt kulminacyjny. Drugi utwór, Allegretto , jest pierwszym z nielicznych w zestawie, które ujawniają jego mistrzostwo w technice fortepianowej. Andante cantabile kontrastuje z dwoma otaczającymi go utworami, wyraźnie nazwanymi „ marszem żałobnym ” i „ lamentem ”. EZ czerpie z wielu źródeł, w tym Preludiach z Frédéric Chopin , do syntezy eksplozji intensywności melodycznej. Piąta, Adagio sostenuto to wytchnienie w formie barkaroli , przed finałem Maestoso , zamykającym set w grubej trzyczęściowej fakturze.
Tło
Jesienią 1896 r. sytuacja finansowa 23-letniego Rachmaninowa była niepewna, czemu nie pomogła kradzież pieniędzy podczas wcześniejszej podróży pociągiem. Pod presją czasu, zarówno finansowo, jak i przez tych, którzy oczekiwali symfonii, „wpadł do produkcji”. 7 grudnia napisał do Aleksandra Zatajewicza , rosyjskiego kompozytora, którego poznał przed skomponowaniem utworu, mówiąc: „ Spieszę się po pieniądze, których potrzebuję w określonym terminie. z jednej strony, całkiem pożytecznie... do 20 tego miesiąca muszę napisać sześć utworów na fortepian." Rachmaninow ukończył wszystkie sześć w październiku i grudniu 1896 r. i poświęcił wszystkie Zatajewiczowi. Mimo pospiesznych okoliczności dzieło świadczy o jego wczesnej wirtuozerii i stanowi przykład jakości jego przyszłych dzieł.
Six Moments musicaux to wyrafinowane dzieło, które trwa dłużej, ma gęstsze faktury i większe wymagania wirtuozowskie od wykonawcy niż jakiekolwiek z poprzednich solowych utworów fortepianowych Rachmaninowa. Jest to podobne do Aleksandra Skriabina jest doniosłe Etiudy D ♯ minor (op. 8, nr 12), -w obydwu kompozycjach szczegół bardziej funkcjonalny niż ornamentative ich muzycznego argumentu . To tutaj, a nie w Morceaux de fantaisie (op. 3, 1892) czy Morceaux de salon (op. 10, 1894), Rachmaninow umieszcza w swojej muzyce specyficzne cechy własnej gry. W numerach trzecim i piątym jest namiętny liryzm, ale inne wymagają pianisty o wirtuozowskiej technice i muzycznej percepcji. Powstały one w połowie kariery Rachmaninowa i stworzyły podwaliny wewnętrznych głosów, które rozwinął w swoich Preludiach (op. 23) i Etiudach-Tableaux (op. 33). Choć zwykle dawał prawykonanie własnych utworów fortepianowych, nie był pierwszym, który je wykonał, a data pierwszego publicznego wykonania nie została jeszcze ustalona.
Nazwa zestawu jest inspirowana zbiorem sześciu krótkich utworów fortepianowych Franza Schuberta , zwanym też Six moments musicaux (op. 94, 1828).
Kompozycja
1. Andantino B ♭ drobne
Pierwszy utwór ma tempo andantino (umiarkowane) , ma 113 taktów i jest oznaczony jako 72 ćwierćnuty na minutę . Jest podzielony na trzy odrębne sekcje. Pierwsza przedstawia temat we wspólnym czasie ( 4/4 ) z typową figurą nokturnową na lewą rękę. Pauza w połowie utworu w mniej więcej tym samym miejscu w pierwszym Moments musicaux Schuberta jeszcze bardziej podkreśla wpływ Schuberta. Część druga oznaczona jest jako con moto (z ruchem), przy 76 ćwierćnutach na minutę i jest wariacją pierwszego tematu w niezwykłej konfiguracji siedmiu ćwierćnut na takt ( 7/4 ). Ta część kończy się kadencją . Trzecia część przedstawia ostatnią wariację tematu, znowu w wspólnym czasie, ale w najszybszym dotychczas tempie, Andantino con moto , 84 ćwierćnuty na minutę. Utwór kończy się kodą, która powraca do pierwszego tempa i powtarza fragmenty trzech poprzednich części. Kończy się doskonałą, autentyczną kadencją h - moll.
Andantino jest najdłuższy w zestawie pod względem czasu gry (około 8:30). Opisuje się ją jako „generyczną hybrydę”, łączącą elementy nokturnu oraz gatunków tematycznych i wariacyjnych . Melodia jest chromatyczna , synkopowana i długa, wszystkie idiosynkratyczne elementy, które Rachmaninow często zawiera w swoich utworach. Z tego powodu Andantino bywa nazywane przedłużeniem jego Nokturnu a-moll ze zbioru Morceaux de Salon (op. 10, nr 1, 1894). Jednak Andantino stoi samotnie z trudnościami, takimi jak sekcje z wieloma frazami w jednej ręce.
2. Allegretto E ♭ drobne
Drugi utwór, określany mianem „błyszczącej popisu”, jest ustawiony w opozycji do lirycznej i „nastrojowej” melodii utworu pierwszego. Utwór utrzymany jest w allegretcie w szybkim tempie (szybko), 92 ćwierćnuty na minutę. Ma 131 taktów, najwięcej ze wszystkich sześciu, ale drugi najkrótszy pod względem czasu gry, zwykle nie dłuższy niż trzy i pół minuty (najkrótszy to numer cztery). Ten fragment przedstawia typowy XIX wieku etiudę , podobnego w stylu Frederic Chopin jest Etiudach (op. 10, 25), przy czym melodii przeplatane szybkich sekstuplet figur. Jest w ścisłej trójczłonowej formie z kodą: identyczne odcinki początkowe i końcowe zaczynające się od taktu 1 i 85 oraz kontrastująca część środkowa zaczynająca się od taktu 45. Drugi odcinek radykalnie zmienia dynamikę , zmieniając się nieustannie od fortepianu do fortissimo, a nawet sforzando . Jest to przez cały czas nieubłagany potok opadających półstopni i kaskadowej figury lewej ręki, przypominającej Etiudę rewolucyjną Chopina (op. 10, nr 12, 1831). Utwór kończy powolna koda w Adagio (swobodnie), zakończona plagalną kadencją w es – moll.
Rachmaninow zrewidował ten utwór w marcu 1940 r., zmieniając melodię, pozostawiając jednak ciągłe sześcioraczki, udowadniając, że pędzące postacie nie są zwykłą brawurą czy polotem.
3. Andante cantabile h-moll
Nieustanne rękawice numer dwa są łagodzone przez trzeci element zestawu, „introspektywną reverie [marzenie]”. Opierając się na poprzedniej ilustracji „generycznej hybrydy”, utwór ten jest opisywany jako mieszanka piosenki bez słów i gatunków marszu żałobnego , aby stworzyć coś, co nazywa się „najbardziej rosyjskim” kawałkiem zestawu, zawierającym zarówno dźwięczny bas, jak i solidna melodia, cechy muzyki rosyjskiej .
Ten utwór, składający się tylko z 55 taktów, jest jednym z najkrótszych, ale ma jeden z dłuższych czasów gry, wynoszący około siedmiu minut (4:30, jeśli nie zostanie powtórzone). Utwór ma strukturę trzyczęściową. Temat pierwszego i drugiego odcinka grany jest w całości w tercjach małych , a towarzyszy mu lewa ręka z otwartymi kwintami i oktawami . Trzecia część ma melodię w małych sekstach wraz z oktawowym basem staccato . Lament tematu otwierającego przechodzi w wyraźny marsz żałobny, gdy oktawy lewej ręki stają się regularne.
4. Presto, e-moll
Czwarty utwór jest podobny do drugiego pod względem jakości wykonania. Czwarty utwór ujawnia podobieństwo do Etiudy rewolucyjnej Chopina w wyczerpującym miejscu figury lewej ręki. Utwór ma 67 taktów, trwa około trzech minut i ma najszybsze tempo zestawu, Presto (szybkie) – 104 ćwierćnuty na minutę i jest najkrótszym utworem pod względem czasu gry.
Presto występuje w formie trójskładnikowej z kodą. Utwór rozpoczyna wstęp fortissimo z grubą fakturą w lewej ręce złożoną z chromatycznych sześcioraczek. Melodia jest „wznoszącą się quasi-militarną” ideą, przeplataną replikami figury lewej ręki, przy czym przeważnie dwudźwiękowa melodia jest silnym elementem jednoczącym. Środkowa część to krótki okres pianissimo spadających cyfr w prawej ręce i rosnących łusek w lewej. Trzecia sekcja jest oznaczona jako Più vivo (więcej życia) i jest grana nawet szybciej niż intro, 112 ćwierćnut na minutę. W tym momencie utwór nabiera bardzo grubej faktury, z oryginalną figurą lewej ręki graną obiema rękami w różnych rejestrach . Technika gwałtownej zmiany oktawy, w której grana jest melodia, nazywana czasem „przesunięciem rejestrowym”, służy do przedstawienia figury w bardziej dramatycznej formie, zwiększającej intensywność zakończenia. Zakończenie, koda w Prestissimo (bardzo szybko), 116 ćwierćnut na minutę, jest ostatecznym, rozległym powtórzeniem tematu, który zamyka się ciężkim akordem e-moll , który powraca do zaabsorbowania Rachmaninowa dźwiękami dzwonów, widocznymi w jego Koncercie fortepianowym nr. . 2 i Prelude w C ♯ minor (op. 3, nr 2).
Utwór jest wielkim ćwiczeniem wytrzymałości i dokładności: wstęp otwiera się w figurze lewej ręki, wymagającej rozpiętości dziesiątego interwału . Dodatkowo, interwały oktawowe niezmiennie pojawiają się przed szybkimi biegami sześcioramiennymi, co powoduje konieczność szybkiej akcji nadgarstków i ramion. Podwójne melodie, których Rachmaninow używa w tym utworze, są celowo „zajęte obiema rękami”, zaciemniając melodię i utrudniając prawą rękę projekcję. Jest to jedyny utwór w zestawie ze wskazanymi oznaczeniami pedałów .
5. Adagio Sostenuto D ♭ głównym
Utwór zbliżony jest do formy barkaroli , pieśni ludowej z rytmicznym akompaniamentem tupli . Odtworzenie go trwa około pięciu minut, a jego długość wynosi 53 takty, a więc jest najkrótsza pod względem taktów. Jest to adagio sostenuto (podtrzymywane na luzie) przy 54 ćwierćnutach na minutę, z prostą melodią przedstawioną w formie trójkowej.
Utwór, pozbawiony niezwykłych postaci i trudnych przebiegów, pokazuje zdolność Rachmaninowa do muzycznego liryzmu. Choć utwór wydaje się prosty, nastrój trzeba podtrzymywać, grając jednocześnie powściągliwą, ale dynamiczną trójkę lewą ręką. Melodia, faktura akordowa z częstymi tonami zawieszonymi , stwarza trudne zadanie w udźwięcznianiu i kładzeniu odpowiedniego nacisku na właściwe nuty. Jego stosunkowo krótkie linie melodyczne są bezpośrednim kontrastem z charakterystycznie długimi liniami Rachmaninowa, dając krótszy czas na wydobycie fraz .
6. Maestoso, C-dur
Ostatni utwór w zestawie jest kwintesencją dziewiętnastowiecznego dzieła i został opisany jako „ apoteoza lub zakończenie walki”. Utwór został kiedyś podsumowany jako:
Ostatni utwór lub część cyklu, który jest wirtuozowski i błyskotliwy, wykorzystując cały zakres dynamiki i brzmień dostępnych dla fortepianu, doprowadzając zestaw utworów do wspaniałego zakończenia.
— Robin Hancock, Uniwersytet w Bostonie, 1992 r
Ta „burzliwa, wzburzona” praca zawiera „gwałtowny, potrójnie kropkowany temat główny i tylko krótkie, zamglone światło słoneczne [które rozjaśnia] burzę, zanim grzmoty fortississimo powrócą i ostatecznie zdominują”. Pomimo mrocznych obrazów przedstawionych w celu opisania utworu, utwór jest w C-dur , a efekt końcowy jest bardziej lekki niż mroczny, ale nie tak triumfalny, jak by to brzmiało Maestoso .
Podobnie jak drugi i czwarty utwór, numer szósty jest napisany w formie etiudy, z powtarzającą się, ale wymagającą technicznie, akordową melodią, zdwajaną w obu rękach. W sumie praca ma trzy odrębne elementy odtwarzane jednocześnie: głównej melodii, ciągła uwaga trzydzieści sekund złamany akord figur, a malejąco ósemka motif . Dużą rolę w tym utworze odgrywa dynamika: zaznaczone na początku fortissimo jest zachowane przez cały pierwszy odcinek, z krótkimi wytchnieniami do mezzo forte . Środkowa część jest całkowicie łagodniejsza i zawiera dwa obszary ze znacznym narastającym napięciem, tworzące wspomniany wcześniej „efekt apoteozy” z dramatycznymi „fałszywymi startami”. Tutaj Rachmaninow manipuluje tematem kontrapunktowo, aby uzyskać efekt kanoniczny . Ten „potrójny kontrapunkt (...) jest tytaniczny zarówno pod względem wielkości, jak i siły uderzenia, a także możliwości katastrofy”, odnosząc się do napięcia, które czeka na ostateczny punkt kulminacyjny w tej „ciągłej eksplozji”. Tuż przed kodą gęsta faktura i kanon nagle znikają, a utwór staje się fortepianem . Po wejściu do kody dzieło powraca do tematu forte i łączy się w majestatyczne zakończenie grane fortississimo .
Maestoso to jeden z najtrudniejszych kawałków w zestawie. Wytrzymałość i siła są potrzebne do utrzymania pełnego rezonansu, podczas gdy ciągła trzydziestosekundowa liczba może być dla pianisty męcząca. Konsekwentne tempo jest problemem dla tego utworu, ze względu na przeplatanie melodii z dwoma innymi elementami. Dodatkowo dynamika, najczęściej „głośna” i „bardzo głośna”, wskazuje na konieczność dokładnego wyobrażenia głośności względnej. Utrzymanie tej dokładności przy jednoczesnym zarządzaniu każdym innym elementem utworu i skutecznym prezentowaniu solidnego muzycznie wykonania nadal jest największym wyzwaniem dla wszystkich.
Przyjęcie
The Six Moments musicaux zostały dobrze przyjęte przez krytyków. Podczas pisania I Symfonii Rachmaninow oderwał się od solowej gry na fortepianie, a Momenty uważano za powrót do dojrzałej kompozycji. Choć rewolucyjne i wielkie w stylu, zachowują urok jego wczesnych utworów, o czym wspomniała pianistka Elizabeth Wolff: „Są one typowe dla jego wczesnych dzieł, gęste, bogate w kontrapunkt, wysoce chromatyczne, przejmująco nacjonalistyczne, głęboko odczuwane i oczywiście , wyjątkowo wymagające dla pianisty." Późniejsze wykonania tego utworu ujawniły, że Rachmaninow ukrył subtelny rytm i witalność, które wyłoniły się pod długimi, melodyjnymi frazami , zwiększając jego uznanie jako niezwykle złożonego muzyka. The Moments posuwają się tak daleko, że „potwierdzają niewytłumaczalne tkwiące w geniuszu”, z „wykwintną melodią, cudownymi zmianami harmonicznymi, „niebiańską zwięzłością”, zachowując „poczucie kontrastu i różnorodności, które pozwala każdej miniaturze stać samotnie, uzupełniając pracuj po obu jego stronach”. Choć nie wiadomo, czy reakcja finansowa tego utworu zwróci mu skradzione pieniądze, emocjonalną reakcję na nią na kolejne lata przyćmi katastrofalna premiera w 1897 roku jego dwuletniej pracy: I Symfonii op. 13, 1895.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Chwile muzyczne op. 16 : partytury w Międzynarodowym Projekcie Biblioteki Muzyki
- Piano.ru – Nuty (w języku rosyjskim)