Instalacja dźwiękowa - Sound installation

Janet Cardiff 's Forty Part Motet (2001) w ARoS Aarhus Kunstmuseum , Dania

Instalacja dźwiękowa (związana ze sztuką dźwiękową i rzeźbą dźwiękową ) jest formą sztuki intermedialnej i opartej na czasie. Jest rozwinięciem instalacji artystycznej w tym sensie, że zawiera element dźwiękowy, a więc element czasu. Główna różnica w stosunku do rzeźby dźwiękowej polega na tym, że instalacja dźwiękowa ma trójwymiarową przestrzeń, a osie, za pomocą których organizowane są różne obiekty dźwiękowe, są nie tylko wewnętrzne, ale także zewnętrzne. Dzieło sztuki jest instalacją tylko wtedy, gdy prowadzi dialog z otaczającą przestrzenią. Instalacja dźwiękowa jest zwykle specyficzna dla miejsca, ale czasami można ją przystosować do innych przestrzeni. Można go wykonać w przestrzeni zamkniętej lub otwartej, a kontekst ma fundamentalne znaczenie dla określenia estetyki odbioru instalacji dźwiękowej. Różnica między zwykłą instalacją artystyczną a dźwiękową polega na tym, że ta późniejsza zawiera element czasu, który daje odwiedzającym możliwość dłuższego przebywania z ciekawością rozwoju dźwięku. Ten czynnik czasowy daje również słuchaczom pretekst do dokładnego zbadania przestrzeni ze względu na dyspozycje różnych dźwięków w przestrzeni.

Instalacje dźwiękowe czasami wykorzystują technologię sztuki interaktywnej ( komputery , czujniki , urządzenia mechaniczne i kinetyczne itp.), Ale znajdujemy również tego typu formy sztuki wykorzystujące tylko źródła dźwięku umieszczone w różnych punktach przestrzeni (np. Głośniki ) lub materiały akustycznych instrumentów muzycznych, takich jak fortepian struny, które są grane przez wykonawcę lub publiczność (patrz Paul Panhuysen ). W kontekście muzeów to połączenie technologii interaktywnej i dystrybucji wielokanałowych głośników jest czasami nazywane scenografią dźwiękową .

Struktura dźwięku w instalacjach dźwiękowych

  1. Najprostszą formą dźwięku jest powtarzająca się pętla dźwiękowa. Jest to najczęściej używane w sztuce ambient , w tym przypadku dźwięk nie jest wyznacznikiem dzieła sztuki.
  2. Najczęściej używaną strukturą dźwiękową jest forma otwarta , ponieważ publiczność może zdecydować się na doświadczenie instalacji dźwiękowej tylko przez kilka minut lub przez dłuższy czas. To zobowiązuje artystę do zbudowania solidnej organizacji, która będzie w stanie dobrze działać w obu przypadkach.
  3. Istnieje również możliwość uzyskania liniowej struktury dźwięku, w której dźwięk rozwija się w taki sam sposób, jak w kompozycji muzycznej . W takim przypadku artysta może zaryzykować, że publiczność nie zostanie przez cały czas trwania dźwięku.

Znani artyści instalacji dźwiękowych

Zobacz też

Galeria

Dalsza lektura

  • Fink, Monika (2019). „Rzeźby dźwiękowe i instalacje dźwiękowe w ewolucji form sztuki intermedialnej”. Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44 (1–2): 239–251. ISSN  1522-7464 .

Bibliografia

Linki zewnętrzne