Instalacja dźwiękowa - Sound installation
Instalacja dźwiękowa (związana ze sztuką dźwiękową i rzeźbą dźwiękową ) jest formą sztuki intermedialnej i opartej na czasie. Jest rozwinięciem instalacji artystycznej w tym sensie, że zawiera element dźwiękowy, a więc element czasu. Główna różnica w stosunku do rzeźby dźwiękowej polega na tym, że instalacja dźwiękowa ma trójwymiarową przestrzeń, a osie, za pomocą których organizowane są różne obiekty dźwiękowe, są nie tylko wewnętrzne, ale także zewnętrzne. Dzieło sztuki jest instalacją tylko wtedy, gdy prowadzi dialog z otaczającą przestrzenią. Instalacja dźwiękowa jest zwykle specyficzna dla miejsca, ale czasami można ją przystosować do innych przestrzeni. Można go wykonać w przestrzeni zamkniętej lub otwartej, a kontekst ma fundamentalne znaczenie dla określenia estetyki odbioru instalacji dźwiękowej. Różnica między zwykłą instalacją artystyczną a dźwiękową polega na tym, że ta późniejsza zawiera element czasu, który daje odwiedzającym możliwość dłuższego przebywania z ciekawością rozwoju dźwięku. Ten czynnik czasowy daje również słuchaczom pretekst do dokładnego zbadania przestrzeni ze względu na dyspozycje różnych dźwięków w przestrzeni.
Instalacje dźwiękowe czasami wykorzystują technologię sztuki interaktywnej ( komputery , czujniki , urządzenia mechaniczne i kinetyczne itp.), Ale znajdujemy również tego typu formy sztuki wykorzystujące tylko źródła dźwięku umieszczone w różnych punktach przestrzeni (np. Głośniki ) lub materiały akustycznych instrumentów muzycznych, takich jak fortepian struny, które są grane przez wykonawcę lub publiczność (patrz Paul Panhuysen ). W kontekście muzeów to połączenie technologii interaktywnej i dystrybucji wielokanałowych głośników jest czasami nazywane scenografią dźwiękową .
Struktura dźwięku w instalacjach dźwiękowych
- Najprostszą formą dźwięku jest powtarzająca się pętla dźwiękowa. Jest to najczęściej używane w sztuce ambient , w tym przypadku dźwięk nie jest wyznacznikiem dzieła sztuki.
- Najczęściej używaną strukturą dźwiękową jest forma otwarta , ponieważ publiczność może zdecydować się na doświadczenie instalacji dźwiękowej tylko przez kilka minut lub przez dłuższy czas. To zobowiązuje artystę do zbudowania solidnej organizacji, która będzie w stanie dobrze działać w obu przypadkach.
- Istnieje również możliwość uzyskania liniowej struktury dźwięku, w której dźwięk rozwija się w taki sam sposób, jak w kompozycji muzycznej . W takim przypadku artysta może zaryzykować, że publiczność nie zostanie przez cały czas trwania dźwięku.
Znani artyści instalacji dźwiękowych
- Miguel Álvarez-Fernández
- Laurie Anderson
- Maryanne Amacher
- Nigel Ayers
- Michael Bach Bachtischa
- Janet Cardiff
- Cevdet Erek
- Lawrence Chandler
- Alvin Curran
- Brian Eno
- Bill Fontana
- Terry Fox
- Bernhard Gál
- Joe Jones
- Ryoji Ikeda
- Timo Kahlen
- Jacob Kirkegaard
- Christina Kubisch
- Petri Kuljuntausta
- Augustine Leudar
- Annea Lockwood
- Francisco López
- Alvin Lucier
- Peter Machajdík
- Christian Marclay
- Leon Milo
- Robin Minard
- David Monacchi
- Bruce Nauman
- Max Neuhaus
- Carsten Nicolai
- Margaret Noble
- Nam June Paik
- Paul Panhuysen
- Liz Phillips
- Éliane Radigue
- Don Ritter
- Ken Rinaldo
- Manuel Rocha Iturbide
- Keith Salmon
- Stan Shaff
- Laetitia Sonami
- Takis
- Jeff Talman
- Atsuko Tanaka
- Jean Tinguely
- Trimpin
- David Tudor
- Kartz Ucci
- Edwin van der Heide
- Peter Vogel
- Wolf Vostell
- La Monte Young
- Zimoun
Zobacz też
- Acousmonium
- Acousmatic Room Orchestration System
- Audium (teatr)
- Sztuka instalacji
- Sztuka interaktywna
- Sztuka ziemi
- NIME
- Poème électronique (autorstwa Edgarda Varèse )
- Sztuka dźwięku
- Soundwalk
- Dźwięk przestrzenny
Galeria
Yuri Landman , Moodswinger , 2006
Morskie organy Bašicia
Dalsza lektura
- Fink, Monika (2019). „Rzeźby dźwiękowe i instalacje dźwiękowe w ewolucji form sztuki intermedialnej”. Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44 (1–2): 239–251. ISSN 1522-7464 .