Sztuka dźwiękowa - Sound art

Sztuka dźwięku to dyscyplina artystyczna, w której dźwięk jest wykorzystywany jako podstawowe medium lub materiał. Podobnie jak wiele gatunków sztuki współczesnej , sound art może mieć charakter interdyscyplinarny lub być stosowany w formach hybrydycznych .

W sztuce zachodniej , wczesne przykłady obejmują Luigi Russolo „s Intonarumori lub intoners hałasu (1913) oraz późniejsze eksperymenty przez dadaistów , surrealistów , Sytuacjonistów międzynarodowe , aw Fluxus imprez i innych wydarzeń . Ze względu na różnorodność sztuki dźwięku, jest często dyskusja o tym, czy sztuka dźwięk wchodzi w dziedzinach sztuk wizualnych i muzyki eksperymentalnej , albo jedno i drugie. Inne linie artystyczne, z których wyłania się sztuka dźwięku, to sztuka konceptualna , minimalizm , sztuka site specific , poezja dźwiękowa , muzyka elektroakustyczna , słowo mówione , poezja awangardowa , scenografia dźwiękowa i teatr eksperymentalny .

Pochodzenie terminu

Według badań Bernharda Gála , pierwsze opublikowane użycie tego terminu zostało znalezione w Something Else Press na okładce ich rocznika 1974. Pierwszym tytułem użytym jako tytuł wystawy w dużym muzeum była „Sound Art” z 1979 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA), z udziałem Maggi Payne , Connie Beckley i Julii Heyward. Kurator Barbara London zdefiniowała ten termin w ten sposób: „Dzieła sztuki dźwiękowej są bardziej związane ze sztuką niż z muzyką i zwykle są prezentowane w muzeum, galerii lub przestrzeni alternatywnej”.

Później historyk sztuki Don Goddard rozwinął to, pisząc o wystawie zatytułowanej „Sound/Art” w The Sculpture Center w Nowym Jorku w 1984 roku. widzenia”, ten dźwięk ma sens tylko wtedy, gdy zrozumie się jego związek z obrazem… Połączenie dźwięku i obrazu kładzie nacisk na zaangażowanie widza, wymuszając uczestnictwo w realnej przestrzeni i konkretnej, responsywnej myśli, a nie iluzorycznej przestrzeni i myśl."

Instalacja dźwiękowa

Janet Cardiff „s Czterdzieści Część Motet (2001) w ARoS Aarhus Kunstmuseum , Dania

Instalacja dźwiękowa to intermedialna i oparta na czasie forma sztuki. Jest rozszerzeniem instalacji artystycznej w tym sensie, że zawiera element dźwiękowy, a zatem element czasu. Główna różnica w przypadku rzeźby dźwiękowej polega na tym, że instalacja dźwiękowa ma trójwymiarową przestrzeń, a osie, za pomocą których organizowane są różne obiekty dźwiękowe, są nie tylko wewnętrzne w pracy, ale także zewnętrzne. Dzieło sztuki jest instalacją tylko wtedy, gdy prowadzi dialog z otaczającą przestrzenią. Instalacja dźwiękowa jest zazwyczaj dostosowana do konkretnego miejsca , ale czasami może być dostosowana do innych przestrzeni. Może być wykonana zarówno w zamkniętych, jak i otwartych przestrzeniach, a kontekst ma kluczowe znaczenie dla określenia estetyki odbioru instalacji dźwiękowej. Różnica między zwykłą instalacją artystyczną a instalacją dźwiękową polega na tym, że ta druga zawiera element czasu, co daje odwiedzającej publiczności możliwość dłuższego pozostania i zbadania rozwoju dźwięku w czasie. Ten czynnik czasowy daje również odbiorcom bodziec do głębszego zbadania przestrzeni i zbadania rozmieszczenia różnych dźwięków w przestrzeni.

Instalacje dźwiękowe czasami wykorzystują interaktywną technologię artystyczną ( komputery , czujniki , urządzenia mechaniczne i kinetyczne itp.), ale mogą również po prostu wykorzystywać źródła dźwięku umieszczone w różnych punktach przestrzeni (takie jak głośniki ) lub materiały akustyczne instrumentów, takie jak grane struny fortepianu przez wykonawcę lub publiczność (patrz Paul Panhuysen ). W kontekście muzeów to połączenie technologii interaktywnej i wielokanałowej dystrybucji głośników jest czasami określane jako scenografia dźwiękowa .

Struktura dźwięku w instalacjach dźwiękowych

  1. Najprostszą formą dźwięku jest powtarzająca się pętla dźwiękowa. Jest to najczęściej stosowane w sztuce przypominającej muzykę ambient , w tym przypadku dźwięk nie jest czynnikiem decydującym o dziele sztuki.
  2. Najczęściej stosowaną strukturą dźwiękową jest forma otwarta , ponieważ publiczność może zdecydować się na doświadczanie instalacji dźwiękowej tylko przez kilka minut lub przez dłuższy czas. To zobowiązuje artystę do zbudowania organizacji dźwiękowej, która w obu przypadkach sprawdzi się dobrze.
  3. Istnieje również możliwość posiadania liniowej struktury dźwiękowej, w której dźwięk rozwija się w taki sam sposób, jak w kompozycji muzycznej .

Rzeźba dźwiękowa

Rzeźba dźwiękowa to intermedialna i oparta na czasie forma sztuki, w której rzeźba lub jakikolwiek inny obiekt artystyczny wytwarza dźwięk lub odwrotnie (w tym sensie, że dźwięk jest manipulowany w taki sposób, aby stworzyć rzeźbiarską formę, a nie formę czasową lub masę ). Najczęściej rzeźbiarze dźwiękowi byli przede wszystkim artystami wizualnymi lub kompozytorami , którzy nie zaczynali bezpośrednio od rzeźby dźwiękowej.

Cymatyka i sztuka kinetyczna wpłynęły na rzeźbę dźwiękową. Rzeźba dźwiękowa jest czasami site-specific .

Artysta dźwięku i profesor sztuki na Claremont Graduate University Michael Brewster już w 1970 roku opisał swoje prace jako „Rzeźby akustyczne”. Grayson opisał rzeźbę dźwiękową w 1975 roku jako „integrację wizualnej formy i piękna z magicznymi, muzycznymi dźwiękami poprzez doświadczenie partycypacyjne. "

Rzeźby dźwiękowe z artykułami z Wikipedii

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Kenneth Goldsmith , Duchamp jest moim prawnikiem: polemika, pragmatyka i poetyka UbuWeb , Columbia University Press, Nowy Jork
  • Kahn, Douglas . 2001. Hałas, woda, mięso: historia dźwięku w sztuce . Cambridge: MIT Press. ISBN  0-262-61172-4 .
  • Licht, Alan . 2007. Sound Art: Beyond Music, Between Categories (z towarzyszącym nagraniem na płycie kompaktowej). Nowy Jork: Międzynarodowe publikacje Rizzoli. ISBN  0-8478-2969-3 .

Dalsza lektura