Sztuka dźwiękowa - Sound art
Sztuka dźwięku to dyscyplina artystyczna, w której dźwięk jest wykorzystywany jako podstawowe medium lub materiał. Podobnie jak wiele gatunków sztuki współczesnej , sound art może mieć charakter interdyscyplinarny lub być stosowany w formach hybrydycznych .
W sztuce zachodniej , wczesne przykłady obejmują Luigi Russolo „s Intonarumori lub intoners hałasu (1913) oraz późniejsze eksperymenty przez dadaistów , surrealistów , Sytuacjonistów międzynarodowe , aw Fluxus imprez i innych wydarzeń . Ze względu na różnorodność sztuki dźwięku, jest często dyskusja o tym, czy sztuka dźwięk wchodzi w dziedzinach sztuk wizualnych i muzyki eksperymentalnej , albo jedno i drugie. Inne linie artystyczne, z których wyłania się sztuka dźwięku, to sztuka konceptualna , minimalizm , sztuka site specific , poezja dźwiękowa , muzyka elektroakustyczna , słowo mówione , poezja awangardowa , scenografia dźwiękowa i teatr eksperymentalny .
Pochodzenie terminu
Według badań Bernharda Gála , pierwsze opublikowane użycie tego terminu zostało znalezione w Something Else Press na okładce ich rocznika 1974. Pierwszym tytułem użytym jako tytuł wystawy w dużym muzeum była „Sound Art” z 1979 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA), z udziałem Maggi Payne , Connie Beckley i Julii Heyward. Kurator Barbara London zdefiniowała ten termin w ten sposób: „Dzieła sztuki dźwiękowej są bardziej związane ze sztuką niż z muzyką i zwykle są prezentowane w muzeum, galerii lub przestrzeni alternatywnej”.
Później historyk sztuki Don Goddard rozwinął to, pisząc o wystawie zatytułowanej „Sound/Art” w The Sculpture Center w Nowym Jorku w 1984 roku. widzenia”, ten dźwięk ma sens tylko wtedy, gdy zrozumie się jego związek z obrazem… Połączenie dźwięku i obrazu kładzie nacisk na zaangażowanie widza, wymuszając uczestnictwo w realnej przestrzeni i konkretnej, responsywnej myśli, a nie iluzorycznej przestrzeni i myśl."
Instalacja dźwiękowa
Instalacja dźwiękowa to intermedialna i oparta na czasie forma sztuki. Jest rozszerzeniem instalacji artystycznej w tym sensie, że zawiera element dźwiękowy, a zatem element czasu. Główna różnica w przypadku rzeźby dźwiękowej polega na tym, że instalacja dźwiękowa ma trójwymiarową przestrzeń, a osie, za pomocą których organizowane są różne obiekty dźwiękowe, są nie tylko wewnętrzne w pracy, ale także zewnętrzne. Dzieło sztuki jest instalacją tylko wtedy, gdy prowadzi dialog z otaczającą przestrzenią. Instalacja dźwiękowa jest zazwyczaj dostosowana do konkretnego miejsca , ale czasami może być dostosowana do innych przestrzeni. Może być wykonana zarówno w zamkniętych, jak i otwartych przestrzeniach, a kontekst ma kluczowe znaczenie dla określenia estetyki odbioru instalacji dźwiękowej. Różnica między zwykłą instalacją artystyczną a instalacją dźwiękową polega na tym, że ta druga zawiera element czasu, co daje odwiedzającej publiczności możliwość dłuższego pozostania i zbadania rozwoju dźwięku w czasie. Ten czynnik czasowy daje również odbiorcom bodziec do głębszego zbadania przestrzeni i zbadania rozmieszczenia różnych dźwięków w przestrzeni.
Instalacje dźwiękowe czasami wykorzystują interaktywną technologię artystyczną ( komputery , czujniki , urządzenia mechaniczne i kinetyczne itp.), ale mogą również po prostu wykorzystywać źródła dźwięku umieszczone w różnych punktach przestrzeni (takie jak głośniki ) lub materiały akustyczne instrumentów, takie jak grane struny fortepianu przez wykonawcę lub publiczność (patrz Paul Panhuysen ). W kontekście muzeów to połączenie technologii interaktywnej i wielokanałowej dystrybucji głośników jest czasami określane jako scenografia dźwiękowa .
Struktura dźwięku w instalacjach dźwiękowych
- Najprostszą formą dźwięku jest powtarzająca się pętla dźwiękowa. Jest to najczęściej stosowane w sztuce przypominającej muzykę ambient , w tym przypadku dźwięk nie jest czynnikiem decydującym o dziele sztuki.
- Najczęściej stosowaną strukturą dźwiękową jest forma otwarta , ponieważ publiczność może zdecydować się na doświadczanie instalacji dźwiękowej tylko przez kilka minut lub przez dłuższy czas. To zobowiązuje artystę do zbudowania organizacji dźwiękowej, która w obu przypadkach sprawdzi się dobrze.
- Istnieje również możliwość posiadania liniowej struktury dźwiękowej, w której dźwięk rozwija się w taki sam sposób, jak w kompozycji muzycznej .
Rzeźba dźwiękowa
Rzeźba dźwiękowa to intermedialna i oparta na czasie forma sztuki, w której rzeźba lub jakikolwiek inny obiekt artystyczny wytwarza dźwięk lub odwrotnie (w tym sensie, że dźwięk jest manipulowany w taki sposób, aby stworzyć rzeźbiarską formę, a nie formę czasową lub masę ). Najczęściej rzeźbiarze dźwiękowi byli przede wszystkim artystami wizualnymi lub kompozytorami , którzy nie zaczynali bezpośrednio od rzeźby dźwiękowej.
Cymatyka i sztuka kinetyczna wpłynęły na rzeźbę dźwiękową. Rzeźba dźwiękowa jest czasami site-specific .
Artysta dźwięku i profesor sztuki na Claremont Graduate University Michael Brewster już w 1970 roku opisał swoje prace jako „Rzeźby akustyczne”. Grayson opisał rzeźbę dźwiękową w 1975 roku jako „integrację wizualnej formy i piękna z magicznymi, muzycznymi dźwiękami poprzez doświadczenie partycypacyjne. "
Rzeźby dźwiękowe z artykułami z Wikipedii
- Organy przypływu Blackpool
- Organy morskie
- Śpiewające Dzwoniące Drzewo (Panoptikony)
- Zdrowy ogród
- Most złotej bramy
Galeria
Panoptykon : Śpiewające Dzwoniące Drzewo
Jurij Landman , Moodswinger , 2006
Podstawowe za morze narząd
Zobacz też
- Lista organizacji i festiwali sztuki dźwiękowej
- Lista wykonawców dźwięku
- Lista tematów związanych z Sound Art
- Akusmonia
- Ekologia akustyczna
- Dzieło sztuki
- Audium
- Kultura kasetowa
- Muzyka elektroniczna
- Fluxus
- Sztuka instalacji
- Intermedia
- NIME
- Hałasowa muzyka
- Sztuka performance
- Sztuka radiowa
- Udźwiękowienie
- Efekt dźwiękowy
- Poezja dźwiękowa
- Pejzaż dźwiękowy
- Muzyka do gier wideo
- Muzyka wizualna
- Mapa dźwiękowa
Uwagi
Bibliografia
- Kenneth Goldsmith , Duchamp jest moim prawnikiem: polemika, pragmatyka i poetyka UbuWeb , Columbia University Press, Nowy Jork
- Kahn, Douglas . 2001. Hałas, woda, mięso: historia dźwięku w sztuce . Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4 .
- Licht, Alan . 2007. Sound Art: Beyond Music, Between Categories (z towarzyszącym nagraniem na płycie kompaktowej). Nowy Jork: Międzynarodowe publikacje Rizzoli. ISBN 0-8478-2969-3 .
Dalsza lektura
- Attali, Jacques . 1985. Noise: The Political Economy of Music , przekład Briana Massumiego , przedmowa Fredrica Jamesona , posłowie Susan McClary . Minneapolis: Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty. ISBN 0-8166-1286-2 (tkanina) ISBN 0-8166-1287-0 (pbk.)
- Bandt, Ros. 2001. Sound Sculpture: Skrzyżowania dźwięku i rzeźby w australijskich dziełach sztuki . Sydney: Dom Rzemieślnika. ISBN 1-877004-02-2 .
- Klatka, John . 1961. „Cisza: wykłady i pisma”. Middletown, CT: Wesleyan University Press. (Wydanie przedruku w miękkiej oprawie 1973, ISBN 0-8195-6028-6 )
- Cox, Christoph. 2003. „ Powrót do formy: Christoph Cox o neomodernistycznej sztuce dźwiękowej — dźwięk — kolumna ”. Artforum (listopad): [stron].
- Cox, Christoph. 2009. „Sztuka dźwiękowa i podświadomość dźwiękowa” . Zorganizowany dźwięk 14, nie. 1:19–26.
- Cox, Christoph. 2011. „Poza reprezentacją i znaczeniem: w kierunku materializmu dźwiękowego” . Dziennik Kultury Wizualnej 10, nr. 2:145–161.
- Cox, Christoph i Daniel Warner (red.). 2004. Kultura audio: odczyty w muzyce współczesnej . Nowy Jork: kontinuum. ISBN 0-8264-1615-2 .
- Drobnick, Jim (red.). 2004. Kultury słuchowe . Toronto: YYZ Books; Banff: Walter Phillips Gallery Editions. ISBN 0-920397-80-8 .
- Hegarty, Paweł . 2007. Noise Music : historia . Nowy Jork: Międzynarodowa Grupa Wydawnicza Continuum. ISBN 978-0-8264-1726-8 (twarda oprawa) ISBN 978-0-8264-1727-5 (pbk)
- Jensenius, Alexander Refsum; Lyons, Michael, wyd. (2017). Czytelnik NIME: piętnaście lat nowych interfejsów ekspresji muzycznej . Springer . Numer ISBN 978-3-319-47214-0.
- Kim-Cohen, Seth. 2009. W mgnieniu oka: ku nie-ślimakowej sztuce dźwiękowej . Nowy Jork: kontinuum. ISBN 978-0-8264-2971-1
- LaBelle, Brandonie. 2006. Szum w tle: Perspektywy sztuki dźwiękowej . Nowy Jork i Londyn: The Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1844-9 (tkanina) ISBN 0-8264-1845-7 (pbk)
- Lander, Dan i Micah Lexier (red.). 1990. Dźwięk artystów . Toronto: Art Metropole/Galeria Waltera Phillipsa.
- Luciera, Alvina i Douglasa Simona. 1980. Komory . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-5042-6 .
- Nechvatal, Józef . 2000. „Ku dźwiękowej ekstatycznej elektronice”. Rzecz .
- Oliveros, Paulina . 1984. Oprogramowanie dla ludzi . Baltimore: Smith Publikacje. ISBN 0-914162-59-4 (tkanina) ISBN 0-914162-60-8 (pbk)
- Paik, Nam czerwca. 1963. „Manifest postmuzyczny”, Videa N Videology. Syracuse, Nowy Jork: Everson Museum of Art.
- Peer, René van. 1993. Wywiady z artystami dźwięku . Eindhoven: Het Apollohuis .
- Rogers, Holly. 2013. Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music . Oksford: Oxford University Press.
- Schaefer, Janek , Bryan Biggs, Christoph Cox i Sara-Jayne Parsons. 2012. „Janek Schaefer: Sztuka dźwiękowa: retrospektywa”. Liverpool: Niebieski płaszcz. ISBN 978-0-9538896-8-6 .
- Schafer, R. Murray. 1977. Pejzaż dźwiękowy . Rochester, Vermont: Księgi przeznaczenia. ISBN 0-89281-455-1
- Schulz, Berndt (red.). 2002. Rezonans: Aspekte der Klangkunst . Heidelberg: Kehrer. ISBN 3-933257-86-7 . (tekst równoległy w języku niemieckim i angielskim)
- Skene, Cameron. 2007. „ Sonic Boom ”. Gazeta Montrealska (13 stycznia).
- Top, Dawidzie . 2004. Nawiedzone pogoda: muzyka, cisza i pamięć . Londyn: Ogon Węża. ISBN 1-85242-812-0 (tkanina), ISBN 1-85242-789-2 (pbk.)
- Valbonesi, Ilari. AAAAAAA Cercasi Sound Art . ARTE E CRITICA, WYDANIE 64, (2010)
- Wilsona, Dana. 2011. „ Sonics in the Wilderness – uzasadnienie ”. Kolej Brooklyńska (kwiecień)
- Wishart, Trevor . 1996. O Sonic Art , nowe i poprawione wydanie, zredagowane przez Simona Emmersona (z towarzyszącym nagraniem na płycie kompaktowej). Studia muzyki współczesnej 12. Amsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (tkanina) ISBN 3-7186-5847-X (pbk.) ISBN 3-7186-5848-8 (nagranie na CD)