Kwartet smyczkowy nr 1 (Ives) - String Quartet No. 1 (Ives)
Kwartet smyczkowy nr 1 to kompozycja muzyczna Charlesa Ivesa . Historyk i teoretyk muzyki Robert P. Morgan napisał, że kwartet „był pierwszą dojrzałą kompozycją Ivesa o wydłużonej długości, a jej niezwykła płynność daje wiele dowodów na jego solidną kontrolę nad tradycyjnymi technikami muzycznymi. na modelach klasycznych; w obszernych cytatach, a przede wszystkim w zdolności kompozytora do wyginania formy, aby dopasować ją do specyfiki własnych skłonności muzycznych, są już oznaki nadchodzącego Ivesa ”.
tło
Kwartet, z podtytułem „From the Salvation Army” i „A Revival Service”, powstał w 1896 roku, podczas gdy Ives był studentem drugiego roku na Yale i został skomponowany pod kierunkiem nauczyciela Ivesa, Horatio Parkera . Trzy z tych części mają swoje korzenie w utworach na organy i smyczki, pierwotnie granych na nabożeństwie renesansowym, i były oparte na hymnach gospel. Po zaaranżowaniu ich na kwartet smyczkowy Ives dodał fugę napisaną na zajęcia z kontrapunktu Parkera, aby stworzyć czteroczęściowe dzieło.
W 1909 roku Ives usunął pierwszą część i zaczął aranżować ją w celu włączenia do swojej Czwartej Symfonii . Zmienił także numerację pozostałych części, pierwotnie II, III i IV, na I, II i III. Lista prac Ivesa z lat 1937-50 wymienia kwartet w jego trzyczęściowej formie: „Preludium, Offertorium i Postludium”.
Po śmierci Ivesa John Kirkpatrick odkrył pierwotny ruch otwierający w kolekcji rękopisów przekazanych Yale i ponownie dołączył go do kwartetu. Ta zmiana nie spotkała się z powszechną aprobatą: kompozytor Bernard Hermann , który współpracował z Ivesem i dyrygował kilkoma jego utworami, nie zgodził się z decyzją Kirkpatricka, stwierdzając: „Nadal nie wiem, skąd Kirkpatrick dostał tę fugę, do której przyczepił, ale to jego sprawa. Należy do IV Symfonii. Nie sądzę, żeby w ogóle pasowała do I kwartetu ”. Biograf Ivesa, Jan Swafford, napisał: „Ives prawdopodobnie miał rację, usuwając fugę - poza ogólnym sensem bycia opartym na hymnie odrodzeniowym, nie ma ona stylistycznego ani tematycznego związku z innymi częściami i odrzuca ogólny schemat kluczowy. .. A Kirkpatrick nie miał racji, odkładając to z powrotem - tak jakby Ives nie miał prawa korygować i ulepszać swojej własnej muzyki. Występy kwartetu zgodne z zamierzeniami Ivesa ujawnią utwór mocniejszy, bardziej efektowny. Fuga, zbyt obszerna i tak dźwięczny jak na kwartet smyczkowy, należy do IV Symfonii ... "
Pierwsze udokumentowane pełne wykonanie kwartetu odbyło się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku 24 kwietnia 1957 roku. Wykonał go w swojej trzyczęściowej formie kwartet smyczkowy Kohon, który wydał także pierwsze nagranie praca w 1963 roku (Vox STDL-501120). Kwartet został wydany po raz pierwszy w 1961 roku przez Peer International w partyturze zawierającej wszystkie cztery części.
Muzyka
Utwór skomponowany na standardowy kwartet smyczkowy dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli. Cztery opublikowane ruchy to:
Jan Swafford napisał: „Pierwszy kwartet jest„ cykliczny ”- linie melodyczne powracają od ruchu do ruchu, XIX-wieczne urządzenie formalne sięgające Berlioza i Schumanna”. Odnośnie do części II, III i IV, które były pomyślane jako I, II i III zgodnie z rewizją Ivesa z 1909 r., Uczony Ives J. Peter Burkholder stwierdził: „Istnieje niezwykła jedność motywacyjna pomiędzy tymi trzema częściami, z powodu wrodzonych podobieństw wśród melodii źródłowych - podobieństwa, które Ives starannie wykorzystuje - oraz do pojawiania się w każdym ruchu materiału, który pojawia się w innych ”.
Część pierwsza ( Chorale ) ma formę fugalną . Jej temat jest oparty na „Missionary Hymn” Lowella Masona („Z lodowych gór Grenlandii”), podczas gdy kontrprzedmiot oparty jest na „ Koronacji ” Olivera Holdena („Witajcie moc imienia Jezusa!”). Burkholder zauważył, że „w trakcie ruchu wszystkie cztery frazy hymnu pojawiają się w kolejności ... jest to o wiele bardziej parafraza w stylu fugalnym niż autentyczna fuga, kształtowana bardziej bezpośrednio przez melodię źródłową niż przez zwykłe ekspozycje i epizody fugalne ”. Doszedł do wniosku, że „centralnym punktem ruchu jest prezentacja melodii hymnu. W tym sensie przypomina ona preludia chorałowe i chorałowe fantazje JS Bacha i rzeczywiście Ives nazwał to„ rodzajem Chorału-Preludium ”, pokazując jego świadomość procedur Bacha ”.
Część druga ( Preludium ) jest w formie ABA . Część A oparta jest na hymnie „ Beulah Land ” Johna R. Sweneya , chociaż według Burkholder „[e] ven słuchaczy, którzy znają„ Beulah Land ”, rzadziej uznają, że okres otwarcia pochodzi z hymnu niż mają to słyszeć jako niejasno znajome. " Burkholder cytuje użycie tej melodii przez Ivesa jako przykład tego, jak „przekształca melodię, aby pasowała do nowej funkcji, a także zmienia jej styl”. Część B części drugiej jest oparta na „Shining Shore” George'a Fredericka Roota , którego przekształcenia są podstawą sekcji B części III i IV.
Część trzecia ( Offertorium ) również jest w formie ABA . Głównym tematem sekcji A jest hymn „ Nettleton ” („Przyjdź, źródło wszelkiego błogosławieństwa”), przypisywany Asahelowi Nettletonowi lub Johnowi Wyethowi . W swoich Memos Ives napisał: „Nettleton” był jednym z hymnów Gospel and Camp Meeting, a na spotkaniach w Redding Camp słyszałem, jak śpiewano ... Użyłem go, lub częściowo zasugerowałem, w kwartecie smyczkowym. „Sekcja B jest ponownie w dużej mierze oparta na przemianach„ Shining Shore ”.
Część czwarta ( Postludium ) jest ponownie w formie ABA . Główny motyw sekcji A jest oparty na „ Webb ” („Wstań, stań w obronie Jezusa”) George'a Jamesa Webba oraz „Koronacja” i „Lśniący brzeg”, podczas gdy sekcja B ponownie wywodzi się z „Lśnienia Wybrzeże". Zawiera jedno z pierwszych zastosowań polimeru Ivesa : komponowanie 3
4 nad 4
4 czas.
Odnosząc się do powszechnego wykorzystania „Shining Shore” jako materiału źródłowego, Burkholder napisał: „Kiedy Ives… konsekwentnie i oczywiście przedstawia fragmenty utworu, zwraca uwagę na ten utwór jako na pomysł i sprawia, że oczekujemy, że usłyszymy o nim więcej. Niemal w każdym przypadku, gdy zdarza się to w jego muzyce, melodia ma większe znaczenie dla utworu, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka ”. Zauważył również, że „Shining Shore” jest „obecny we wszystkich trzech częściach i połączony poprzez transformację melodyczną lub podobieństwo do… innych melodii źródłowych. motyw pojawia się wyraźnie w pewnym momencie. Zawsze, gdy mieszane są dwie lub więcej melodii, jest obecny ... "Burkholder stwierdził, że użycie przez Ivesa form cyklicznych" jest widoczne nie tylko w jego oczywistej trosce o ujednolicenie tego kwartetu za pomocą takich środków, ale także w wielu utworach napisanych w ciągu następnych dwóch dekad, które wykorzystują cykliczną unifikację, w tym w pierwszych trzech symfoniach, dwóch sonatach fortepianowych i trzeciej sonacie skrzypcowej ”.