Susan Glaspell - Susan Glaspell

Susan Glaspell
Portret dyplomowy Susan Glaspell, 1894.
Portret dyplomowy Susan Glaspell, 1894.
Urodzony Susan Keating Glaspell 1 lipca 1876 Davenport, Iowa
( 1876-07-01 )
Zmarły 28 lipca 1948 (1948-07-28)(w wieku 72)
Provincetown, Massachusetts
Edukacja Liceum Davenport
Alma Mater Uniwersytet Drake’a
Uniwersytet w Chicago
Godne uwagi prace Alison Dom
Drobiazgi ( „ Jury z rówieśnikami ”)
Wybitne nagrody Nagroda Pulitzera za dramat (1931)
Małżonka George Cram Cook (1913-24†)
towarzysz Norman Matson (1924-32)
Podpis

Susan Keating Glaspell (1 lipca 1876 – 28 lipca 1948) była amerykańską dramatopisarką, powieściopisarką, dziennikarką i aktorką. Wraz z mężem Georgem Cramem Cookiem założyła Provincetown Players , pierwszą nowoczesną amerykańską grupę teatralną.

Po raz pierwszy znana z opowiadań (opublikowano pięćdziesiąt), Glaspell jest również znana z napisania dziewięciu powieści, piętnastu sztuk teatralnych i biografii. Te na wpół autobiograficzne opowieści, często rozgrywające się w jej rodzinnym Środkowym Zachodzie , zazwyczaj eksplorują współczesne problemy społeczne, takie jak płeć, etyka i sprzeciw, jednocześnie prezentując głębokie, współczujące postacie, które zajmują pryncypialne stanowisko. Jej sztuka Alison's House z 1930 roku przyniosła jej Nagrodę Pulitzera za dramat .

Po śmierci męża w Grecji wróciła z dziećmi do Stanów Zjednoczonych. Podczas Wielkiego Kryzysu Glaspell pracowała w Chicago dla Works Progress Administration , gdzie była dyrektorem Biura Środkowego Zachodu Federalnego Projektu Teatralnego . Choć w swoim czasie była autorką bestsellerów, po jej śmierci Glaspell cieszyła się mniejszym zainteresowaniem, a jej książki wyszły z druku. Była również znana z odkrycia dramaturga Eugene'a O'Neilla .

Od końca XX wieku krytyczna ponowna ocena wkładu kobiet doprowadziła do ponownego zainteresowania jej karierą i odrodzenia jej reputacji. Na początku XXI wieku Glaspell jest dziś uznawana za pionierską pisarkę feministyczną i pierwszą ważną współczesną dramatopisarkę w Ameryce. Jej jednoaktówka Drobiazgi (1916) jest często wymieniana jako jedno z największych dzieł teatru amerykańskiego. Według czołowego brytyjskiego krytyka teatralnego, Michaela Billingtona , pozostaje ona „najlepiej strzeżoną tajemnicą amerykańskiego dramatu”.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Susan Glaspell urodziła się w Iowa w 1876 roku jako syn Elmera Glaspella, rolnika zajmującego się uprawą siana, i jego żony Alice Keating, nauczycielki w szkole publicznej. Miała starszego brata Raymonda i młodszego brata Franka. Wychowała się w wiejskiej posiadłości tuż pod urwiskami rzeki Missisipi na zachodnim krańcu Davenport w stanie Iowa . Ta nieruchomość została kupiona przez jej pradziadka Jamesa Glaspell od rządu federalnego po zakupie Black Hawk . Mając dość konserwatywne wychowanie, „Susie” została zapamiętana jako „przedwcześnie rozwinięte dziecko”, które często ratowało bezpańskie zwierzęta. W miarę jak rodzinna farma coraz bardziej była otoczona przez zabudowę mieszkaniową, światopogląd Glaspell wciąż był kształtowany przez pionierskie opowieści jej babci. Opowiedziała o regularnych wizytach Indian na farmie w latach przed powstaniem stanu Iowa. Dorastając bezpośrednio po drugiej stronie rzeki od wioski przodków Black Hawka , Glaspell był również pod wpływem autobiografii przywódcy Sauków ; napisał, że Amerykanie powinni być godnymi spadkobiercami ziemi. W 1891 jej ojciec sprzedał farmę, a rodzina przeniosła się do Davenport.

Glaspell, ok. 1883 r.

Glaspell była znakomitą uczennicą miejskich szkół publicznych, uczęszczała na zaawansowany kurs i wygłaszała mowę inauguracyjną na maturze w 1894 roku. W wieku osiemnastu lat otrzymywała stałą pensję jako dziennikarka lokalnej gazety. W wieku dwudziestu lat pisała cotygodniową rubrykę „Społeczeństwo”, w której wyszydzała wyższą klasę Davenporta.

W wieku dwudziestu jeden lat Glaspell zapisała się na Uniwersytet Drake'a , wbrew miejscowemu przekonaniu, że college czyni kobiety niezdolnymi do małżeństwa. Jako absolwentka filozofii wyróżniała się w zdominowanych przez mężczyzn konkursach debat, zdobywając prawo do reprezentowania Drake'a na turnieju debat stanowych na ostatnim roku studiów. Artykuł Des Moines Daily News na temat jej ceremonii rozdania dyplomów cytował Glaspell jako „lidera w życiu społecznym i intelektualnym uniwersytetu”.

Dzień po ukończeniu studiów Glaspell zaczęła pracować na pełny etat dla gazety Des Moines jako reporterka, co było rzadkim stanowiskiem dla kobiety, zwłaszcza że została przydzielona do zajmowania się stanową legislaturą i sprawami o morderstwo. Po ukryciu wyroku skazującego kobiety oskarżonej o zamordowanie jej agresywnego męża, Glaspell nagle zrezygnował w wieku dwudziestu czterech lat.

Wróciła do Davenport, aby skupić się na pisaniu powieści. W przeciwieństwie do wielu nowych pisarzy, jej historie zostały zaakceptowane i zostały opublikowane przez najbardziej poczytne czasopisma, w tym Harper's , Munsey's , Ladies' Home Journal i Woman's Home Companion . To był złoty wiek opowiadań. Wykorzystała dużą nagrodę pieniężną z magazynu opowiadań, aby sfinansować swoją przeprowadzkę do Chicago , gdzie napisała swoją pierwszą powieść, The Glory of the Conquered , opublikowaną w 1909 roku. Była to bestseller, a The New York Times oświadczył:

„O ile Susan Glaspell nie jest przybranym imieniem niektórych już znanych autorów – a książka ma cechy tak niezwykłe w amerykańskiej fikcji i tak indywidualne, że nie wydaje się to prawdopodobne – Glory of the Conquered przedstawia nowe autor wspaniałych i godnych uwagi prezentów”.

Glaspell opublikowała swoją drugą powieść, The Visioning , w 1911 roku. The New York Times napisał o książce: „dowodzi ona siły przetrwania panny Glaspell, jej zdolności, które stawiają ją wysoko w szeregach amerykańskich gawędziarzy”. Jej trzecia powieść, Fidelity , została opublikowana w 1915 roku. The New York Times opisał ją jako „wielki i prawdziwy wkład w powieści amerykańskie”.

Teatr

Glaspell i mąż George Cram Cook w 1917 roku

Podczas pobytu w Davenport Glaspell połączył się z innymi lokalnymi pisarzami, tworząc grupę Davenport . Wśród nich był George Cram Cook , który wykładał literaturę angielską na Uniwersytecie Iowa. Pochodził z zamożnej rodziny, a także był rolnikiem-dżentelmenem. Chociaż był już w swoim drugim, niespokojnym małżeństwie, Glaspell zakochał się w nim. Rozwiódł się i pobrali w 1913 roku.

Aby uciec od nieprzychylnych plotek Davenporta i poszukać większego artystycznego świata, Glaspell i Cook przeprowadzili się do nowojorskiej Greenwich Village . Tam stali się kluczowymi uczestnikami pierwszego awangardowego ruchu artystycznego w Ameryce i związani z wieloma najbardziej znanymi reformatorami społecznymi i aktywistami epoki, w tym Uptonem Sinclairem , Emmą Goldman i Johnem Reedem . Glaspell stała się czołową członkinią Heterodoxy , wczesnej feministycznej grupy dyskusyjnej złożonej z czołowych obrońców praw kobiet. Po serii poronień przeszła operację usunięcia guza mięśniaka.

Wraz z wieloma innymi artystami, Glaspell i Cook wyjechali na lato 1915 roku do Provincetown w stanie Massachusetts na Cape Cod, gdzie wynajęli domek. Chociaż wciąż był słaby po operacji, Glaspell pracował z Cookiem i przyjaciółmi, aby założyć eksperymentalny teatr teatralny, „kreatywny kolektyw”. Swoje pierwsze sztuki wystawiali na odnowionym nabrzeżu rybackim zaaranżowanym przez innego członka ich grupy. To, co stało się znane jako Provincetown Playhouse , było poświęcone tworzeniu i produkcji sztuk artystycznych odzwierciedlających współczesne problemy amerykańskie. Gracze odrzucili bardziej komercyjne i eskapistyczne melodramaty produkowane na Broadwayu.

Pomimo sukcesów jej wcześniejszej powieści, Glaspell byłaby najbardziej pamiętana z dwunastu przełomowych sztuk, które przesłała firmie w ciągu następnych siedmiu lat. Jej pierwsza sztuka, Trifles (1916), była oparta na procesie o morderstwo, który relacjonowała jako młoda reporterka w Des Moines. Dziś uważany za arcydzieło wczesnego feminizmu, odniósł natychmiastowy sukces, przykuwając publiczność śmiałymi poglądami na sprawiedliwość i moralność. Od tego czasu stał się jednym z najbardziej antologizowanych dzieł w historii amerykańskiego teatru. W 1921 ukończyła Inheritors ; Po trzech pokoleniach pionierskiej rodziny jest to prawdopodobnie pierwszy nowoczesny dramat historyczny w Ameryce. W tym samym roku ukończyła także The Verge , jedno z najwcześniejszych dzieł amerykańskiej sztuki ekspresjonistycznej .

Wierząc, że personel amatorski doprowadzi do zwiększenia innowacyjności, dramaturdzy z Provincetown często uczestniczyli bezpośrednio w produkcji własnych sztuk. Choć niewyszkolona, ​​Glaspell zyskała kolejne uznanie jako aktorka. William Zorach , jeden z pierwszych członków grupy, powiedział, że „musiała być tylko na scenie, a sztuka i publiczność ożyły”. Jacques Copeau , legendarny francuski reżyser i krytyk teatralny, wzruszył się do łez przedstawieniem Glaspell. Opisał ją jako „naprawdę świetną aktorkę”.

Lewis Wharf

Rozważając nowe sztuki do wyprodukowania, Glaspell odkrył Eugene'a O'Neilla , który ostatecznie został uznany za jednego z największych dramaturgów w historii Ameryki. Inne osobistości związane z grupą to Edna St. Vincent Millay , Theodore Dreiser i Floyd Dell , przyjaciel Glaspell z grupy Davenport .

Po pierwszych dwóch sezonach w Provincetown, Gracze przenieśli swój teatr do Nowego Jorku. W miarę jak firma odnosiła większe sukcesy, dramaturdzy zaczęli postrzegać ją jako sposób na przejęcie przez inne, bardziej komercyjne miejsca teatralne, co stanowiło pogwałcenie pierwotnego celu grupy.

Cook i Glaspell postanowili opuścić założoną przez siebie firmę, która stała się „zbyt udana”. Glaspell była już u szczytu swojej kariery teatralnej, a jej najnowsza sztuka, The Verge , przyniosła najwięcej pochwał. W 1922 Glaspell i Cook przenieśli się do Delf w Grecji. Cook zmarł tam w 1924 roku na nosaciznę , chorobę zakaźną, którą zaraził się od swojego psa.

Od początku sztuki Glaspell'a ukazywały się również w formie drukowanej, otrzymując pochwalne recenzje w najbardziej prestiżowych czasopismach nowojorskich. W 1918 Glaspell był już uważany za jednego z najważniejszych nowych dramaturgów w Ameryce. W 1920 jej sztuki zaczęto drukować w Anglii przez renomowane brytyjskie wydawnictwo Small & Maynard . Tam była jeszcze lepiej przyjmowana. Angielscy krytycy okrzyknęli ją geniuszem i umieścili ją wyżej niż O'Neill. Porównali ją przychylnie do Henrika Ibsena , którego uznali za najważniejszego dramaturga od czasów Szekspira. Aby zaspokoić zapotrzebowanie na pisarstwo Glaspell, opublikowano brytyjską wersję jej powieści Wierność, która doczekała się pięciu wydań w ciągu pięciu tygodni. Kiedy w 1925 roku wydano książkę Inheritors dla Anglii, każda wiodąca gazeta i czasopismo literackie publikowała obszerną recenzję, najbardziej jednomyślną w ich pochwale. Pewien entuzjastyczny recenzent stwierdził: „ta sztuka będzie żyła, gdy Liverpool będzie śmietnikiem”.

Jednak wpływ i krytyczny sukces spektakli Glaspell nie przełożył się na zysk finansowy. Aby utrzymać siebie i męża podczas lat spędzonych w teatrze, Glaspell nadal przesyłała do publikacji opowiadania do czołowych czasopism. Badacze literatury uważają historie z tego okresu za jej najwspanialsze. To właśnie w jej produktywnym okresie jako dramaturg Glaspell stała się również „centralną postacią w rozwoju współczesnego amerykańskiego opowiadania”.

Późniejsza kariera

Plakat do produkcji WPA z 1938 r. Alison's House , za którą Glaspell otrzymał nagrodę Pulitzera za dramat .

Glaspell wróciła do Cape Cod po śmierci Cooka, gdzie napisała dobrze przyjętą biografię i hołd dla swojego zmarłego męża, The Road to the Temple (1927). Pod koniec lat dwudziestych była romantycznie związana z młodszym pisarzem Normanem H. Matsonem. W tym okresie napisała trzy najlepiej sprzedające się powieści, które uważała za swoje ulubione: Brook Evans (1928), Powrót biegłego (1929) oraz Ambrose Holt i rodzina (1931). Napisała także sztukę Alison's House (1930), za którą otrzymała w 1931 nagrodę Pulitzera . W 1932 związek Glaspell z Matsonem zakończył się po ośmiu latach. Wpadła w swój pierwszy i jedyny okres niskiej produktywności, ponieważ zmagała się z depresją, alkoholizmem i złym stanem zdrowia.

W 1936 Glaspell przeniósł się do Chicago po tym, jak został mianowany dyrektorem Biura Środkowego Zachodu Federalnego Projektu Teatralnego podczas Wielkiego Kryzysu. W ciągu następnych kilku lat ponownie nawiązała kontakt z rodzeństwem i odzyskała kontrolę nad swoim piciem i kreatywnością. Glaspell wróciła do Cape Cod, gdy jej praca dla Federalnego Projektu Teatralnego dobiegła końca. Jej lata na Środkowym Zachodzie wpłynęły na jej pracę. Jej ostatnie trzy powieści coraz bardziej skupiały się na regionie, życiu rodzinnym i teistycznych pytaniach. Należą do nich Poranek jest blisko nas (1939), Norma Ashe (1942) i Córka Judda Rankina (1945).

Susan Glaspell zmarła na wirusowe zapalenie płuc w Provincetown 28 lipca 1948 r.

Dziedzictwo

Glaspell była bardzo ceniona w swoim czasie i była dobrze znana jako dramaturg, zdobywca nagrody Pulitzera. Jej opowiadania były regularnie drukowane w najlepszych czasopismach epoki, a jej nekrolog w New York Times stwierdza, że ​​była „jedną z najpoczytniejszych powieściopisarzy w kraju”.

W 1940 roku nowe pokolenie wpływowych krytyków z Broadwayu zaczęło publikować uwłaczające recenzje jej sztuk, co miało znaczny wpływ na jej długoletnią pozycję. Problem pogłębiała niechęć Glaspell do szukania rozgłosu i jej skłonność do bagatelizowania własnych osiągnięć, być może w wyniku jej skromnego wychowania na Środkowym Zachodzie. Ponadto idealistyczne powieści Glaspell o silnych i niezależnych bohaterkach były mniej popularne w okresie powojennym, który kładł nacisk na kobiecą domowość. Jej powieści wypadły z druku po jej śmierci. W związku z tym w Stanach Zjednoczonych jej praca była przez wiele lat poważnie zaniedbywana. Na arenie międzynarodowej zwróciła na nią uwagę uczonych, którzy byli przede wszystkim zainteresowani jej bardziej eksperymentalną pracą z lat Provincetown.

Pod koniec lat 70. krytycy feministyczni zaczęli przewartościować karierę Glaspell i od tego czasu zainteresowanie jej twórczością stale rośnie. Na początku XXI wieku stypendium Glaspell jest dziedziną „rozkwitającą”. Od końca XX wieku w wydawnictwach uniwersyteckich ukazało się kilka biografii i analiz jej twórczości o objętości książkowej. Po prawie stuleciu braku nakładu duża część jej prac została ponownie opublikowana.

Z dużymi osiągnięciami w dramacie, powieści i krótkiej powieści, Glaspell jest często cytowany jako „najlepszy przykład” przeoczonej pisarki zasługującej na kanonizację . Być może założycielka współczesnego teatru amerykańskiego, Glaspell była nazywana „Pierwszą Damą Amerykańskiego Dramatu” i „Matką Amerykańskiego Dramatu”.

W 2003 roku powstało Międzynarodowe Towarzystwo Susan Glaspell, którego celem było promowanie „uznania Susan Glaspell jako głównej amerykańskiej dramatopisarki i pisarki”. Jej sztuki są często wystawiane na uczelnianych i uniwersyteckich wydziałach teatralnych, ale stała się szerzej znana ze swoich często antologizowanych dzieł: jednoaktówki Drobiazgi i jej krótkometrażowej adaptacji „Jury rówieśników”. Od końca XX wieku te dwa utwory stały się podstawą programów nauczania teatru i Studiów Kobiet w Stanach Zjednoczonych i na świecie.

Najnowsze produkcje

W 1996 roku Orange Tree Theatre w Richmond w Londynie nawiązał długą współpracę ze sztukami Susan Glaspell. Auriol Smith wyreżyserował The Verge w 1996 roku, jedną z pierwszych z wielu sztuk amerykańskiego dramatopisarza wystawianych w teatrze. The Mint Theatre w Nowym Jorku wyprodukował Alison's House w 1999 roku pod dyrekcją Lindy Ames Key.

The Metropolitan Playhouse , teatr mieszkający w Nowym Jorku, poświęcony badaniu i rewitalizacji amerykańskiej literatury i kultury, wystawił Inheritors w 2005 roku; produkcję wyreżyserowała Yvonne Opffer Conybeare.

W swojej zaprogramowanej notatce dla Inheritors z 2008 roku dyrektor Orange Tree Sam Walters napisał:

W 1996... czułem, że odkryliśmy na nowo naprawdę ważnego pisarza. Teraz za każdym razem, gdy rozmawiam z amerykańskimi studentami, co robię dość często, próbuję mojego „testu Glaspell”. Pytam ich po prostu, czy o niej słyszeli, a prawie zawsze żaden z nich nie słyszał. Potem wspominam Drobiazgi , a niektórzy zdają sobie sprawę, że słyszeli o tej bardzo antologizowanej krótkiej sztuce. Więc nawet we własnym kraju jest haniebnie zaniedbywana. A kiedy wpisuję Glaspell na moim komputerze, zawsze chce go zmienić na Gaskell.

Projekt Ontological Hysteric Incubator Arts wystawił dwie sztuki Glaspell, The Verge w 2009 roku, w reżyserii Alice Reagan ; oraz Trifles w 2010 roku, w reżyserii Brooke O'Harra i Brendana Connelly'ego. Od 2013 roku teatr wyprodukował trzy jednoaktówki Glaspell i pięć jej pełnometrażowych sztuk, w tym pierwszą w historii produkcję niepublikowanej ostatniej sztuki Glaspell, Springs Eternal .

We wrześniu 2015 r., z okazji setnej rocznicy powstania Provincetown Players , American Bard Theatre Company zaprezentowało 12-godzinną uroczystość, podczas której w ciągu jednego dnia wystawiono 10 sztuk Glaspell.

San Diego State University School of Theatre, Television and Film wystawił dwie jednoaktówki Susan Glaspell we wrześniu i październiku 2018 r., Drobiazgi (1916) i Horror kobiet (1918), w produkcji wyreżyserowanej przez członka wydziału Randy'ego Reinholza.

Pracuje

Dramat

Fikcja

Powieści

Inny

Dalsza lektura

Książki

  • Makowski, Weronika A (1993). Wiek amerykańskich kobiet Susan Glaspell: krytyczna interpretacja jej pracy . Oxford University Press.
  • Ben-Zvi, Linda. wyd. (1995). Susan Glaspell: Eseje o jej teatrze i fikcji . Ann Arbor: Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
  • Ozieblo, Barbara (2000). Susan Glaspell: krytyczna biografia . Wydawnictwo Uniwersytetu Karoliny Północnej.
  • Cieśla, Marta C. (2001). Główne powieści Susan Glaspell . Prasa Uniwersytecka na Florydzie.
  • Gainor, J. Ellen (2001). Susan Glaspell w kontekście: teatr amerykański, kultura i polityka, 1915-48 . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan.
  • Ben-Zvi, Linda (2005). Susan Glaspell: Jej życie i czasy . Oxford University Press.
  • Jouve, Emelina (2017). Poetyka i polityka buntu Susan Glaspell . University of Iowa Press.

Artykuły krytyczne

  • Radawicz, Dawid. „The Heartland of Plays Susan Glaspell”, MidAmerica XXXVII (2010): 81–94.

Bibliografia

Linki zewnętrzne