Synchronicity (album The Police) - Synchronicity (The Police album)

Synchroniczność
Synchronizacja-albumu-policyjnego.jpg
Album studyjny autorstwa
policja
Wydany 17 czerwca 1983 ( 1983-06-17 )
Nagrany grudzień 1982 – luty 1983
Studio
Gatunek muzyczny
Długość
Etykieta JESTEM
Producent
Chronologia Policji
Duch w maszynie
(1981) 		Synchroniczność
(1983) 		Każdy oddech: Single
(1986)
Single z Synchronicity
  1. „ Każdy oddech, który bierzesz ”
    Premiera: 13 maja 1983 r.
  2. „ Synchronicity I ”
    Wydany: 1983 (tylko Japonia)
  3. „ Zawinięty wokół palca ”
    Wydany: 8 lipca 1983 r.
  4. „ Synchronicity II ”
    Premiera: 21 października 1983 r.
  5. „ Król bólu ”
    Wydany: 2 stycznia 1984

Synchronicity to piąty i ostatni album studyjny angielskiego zespołu rockowego The Police , wydany 17 czerwca 1983 roku przez A&M Records . Najbardziej udane wydawnictwo zespołu, album zawiera hity " Every Breath You Take ", " King of Pain ", " Wrapped Around Your Finger " i " Synchronicity II ". Tytuł albumu i dużo materiału do piosenek były inspirowane przez Arthur Koestler „s The Roots zbieg okoliczności . Podczas rozdania nagród Grammy w 1984 roku album został nominowany w sumie do pięciu nagród, w tym albumu roku , i zdobył trzy. W momencie jego wydania i po trasie popularność Police była tak wysoka, że ​​byli prawdopodobnie, według BBC i The Guardian , "największym zespołem na świecie".

Synchronicity osiągnęła pierwsze miejsce zarówno na UK Albums Chart, jak i na amerykańskim Billboard 200 i sprzedała się w ponad ośmiu milionach egzemplarzy w USA. Album spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Pochwała skupiała się na spójnym łączeniu różnych gatunków i eksperymentowaniu dźwiękowym. Rolling Stone opisał „każdy kawałek na Synchronicity [jako] nie tylko piosenkę, ale miniaturową, dyskretną ścieżkę dźwiękową”. Od tego czasu znalazł się na liście magazynu „100 najlepszych albumów lat osiemdziesiątych” i „ 500 najlepszych albumów wszechczasów ”. W 2009 roku Synchronicity został wprowadzony do Grammy Hall of Fame .

Nagranie

Tytuł albumu został zainspirowany Arthur Koestler „s The Roots zbieg okoliczności . Frontman Sting był zagorzałym czytelnikiem Koestlera, a także zatytułował poprzedni album The Police Ghost in the Machine po jednej ze swoich prac.

Album oznaczał znaczne zmniejszenie wpływów reggae, które były częścią pierwszych czterech płyt zespołu, zamiast tego zawierały ciężkie tekstury i liberalne użycie syntezatorów, które czasami napędzały całe utwory („Synchronicity I”, „ Wrapped Around Your Palec "). Wpływ muzyki świata można usłyszeć także w utworach takich jak „ Herbata na Saharze ” i „Walking in Your Footsteps”. W przeciwieństwie do wcześniejszych dokonań zespołu, Ghost In The Machine , piosenki są znacznie rzadsze, zawierają mniej overdubbingu, bardziej przypominają klimat tria i estetykę zespołu „mniej znaczy więcej”. Sting wyjaśnia:

„Podobało mi się tworzenie Ghost In The Machine i granie narzędziami studia, po prostu budując rzeczy i dołączając więcej wokali. Świetna zabawa. Ale słuchając tego, pomyślałem. „Hej, mój własny głos brzmi równie dobrze jak piętnaście nakładek, więc wypróbuję to na własną rękę. Nagrałem teraz część saksofonową, jestem nią znudzony, a Andy chciał tylko dobić jedną partię gitary. Cieszę się, że to zrobiliśmy. Duch”. Nie żałuję. Ale nadszedł czas, aby ponownie zmienić reżim”.

Podobnie jak w przypadku Ghost in the Machine , nagrywanie dla Synchronicity trwało sześć tygodni, w AIR Studios w Montserrat, począwszy od grudnia 1982 roku. Trzej członkowie zespołu nagrali podstawowe utwory na żywo w oddzielnych pokojach: Stewart Copeland z perkusją w jadalnia (podłączona do pokoju kontrolnego przez łącze wideo), Sting w pokoju kontrolnym i gitarzysta Andy Summers w prawdziwym studiu. Według współproducenta i inżyniera Hugh Padghama zrobiono to z dwóch powodów: aby uzyskać najlepsze brzmienie dla każdego instrumentu oraz „ze względów społecznych”. Sting wyjaśnił, jak ta konfiguracja działała dla niego:

„W moim przypadku to dlatego, że nie ma nic gorszego niż słyszenie basu przez słuchawki. W zasadzie brzmi to jak pierdzenie żaby. Gram znacznie lepiej, gdy dźwięk wydobywający się z instrumentu jest bogaty i ciepły. razem tak, w tym samym pomieszczeniu, nie usłyszelibyśmy niczego poza bębnem, ponieważ gitarzysta musi mieć dużą głośność, aby osiągnąć określony poziom zniekształceń, pasji lub emocji.Gram w studio obok inżynier [Hugh Padgham], abym mógł usłyszeć instrumenty zbalansowane i zmiksowane z grubsza tak, jak zabrzmią na płycie.”

Podczas śledzenia na żywo zespół wykonywał wiele ujęć każdej piosenki. Razem, oni i Padgham słuchali każdego ujęcia i wybierali najlepsze fragmenty każdego ujęcia. Te najlepsze fragmenty zostałyby zmontowane razem, aby stworzyć jedną „główną ścieżkę podkładową”, na którą nagrywali dogrywanie (w tym wokale, które często były odbijane, aby zrobić miejsce na inne nakładki na 24-ścieżkowej).

Podczas nagrywania „ Every Breath You Take ” Sting i Copeland pobili się i Padgham prawie zrezygnował z projektu. Piosenka była pierwotnie próbowana metodą na żywo, ale z powodu wielu nieudanych ujęć utwór musiał zostać złożony w całości z nakładek - nawet wszystkie partie perkusji zostały nagrane osobno.

Ten album oznaczał również, że Sting po raz pierwszy użył sekwencera, który często pojawia się w "Walking In Your Footsteps" (podobno jest to pierwszy utwór, który zaprogramował na nim) i " Synchronicity I ". Był to sekwencer DSX Oberheim, który Sting wydawał się wykorzystywać do granic możliwości i porównał go do HAL w 2001: A Space Odyssey .

Ostateczne dogrywanie i miksowanie odbywało się w ciągu dwóch tygodni w Le Studio w Morin Heights od połowy stycznia do lutego 1983 roku przy użyciu konsoli SSL . Summers zastanawia się nad przejściem od nagrywania do miksowania:

„Dopiero po tym, jak wzięliśmy tydzień wolnego [po nagraniu albumu na Montserrat] i zaczęliśmy słuchać go z powrotem w Kanadzie, prawie po raz pierwszy, zdaliśmy sobie sprawę, że to było dobre. Kiedy nagrywasz, jest to okropne, straszna wątpliwość, która przechodzi przez twój umysł – „po prostu nie możemy już tego robić”. To niewiarygodne. Potem w końcu wychodzisz ze studia i cała sprawa zaczyna nabierać własnego życia i tożsamości.”

Jak wspominał w wywiadzie dla magazynu Studio Sound , Padgham opisał rutynę podczas sesji miksowania: rano wykonywał większość pracy podczas miksowania, gdy zespół był na nartach, a potem wracali do studia, aby pomóc dostroić miks i zasugeruj kilka zmian – zmiksowanie każdej piosenki zajęłoby zwykle około dnia. Jednak w przeciwieństwie do tego, w późniejszych wywiadach wspominał, że z powodu napięć w grupie przynajmniej jeden członek zespołu był obecny w studiu, podczas gdy inni jeździli na nartach.

Grafika

Oryginalna okładka albumu, stworzona przez Jeffa Ayeroffa i Normana Moore'a, składała się z serii fotografii pokrytych przezroczystymi poziomymi paskami w kolorach niebieskim, czerwonym i żółtym. Album był dostępny w 36 wariacjach, z różnymi aranżacjami kolorowych pasków i przedstawiającymi różne zdjęcia członków zespołu, wykonane przez Duane Michalsa . W najczęstszych wersji Sting czyta kopię Carl Jung jest Synchronicity na przedniej okładce wraz z nałożonym negatywnego obrazu rzeczywistego tekstu synchroniczności hipotezy. Zdjęcie na tylnej okładce również pokazuje zbliżenie, ale odwrócone i odwrócone, obraz książki Junga.

Oryginalne wydanie winylowe zostało wytłoczone na audiofilskim winylu, który wydaje się czarny, jak większość płyt, ale w rzeczywistości jest fioletowy, gdy trzyma się go pod światło.

Uwolnienie

Synchronicity został wydany w Wielkiej Brytanii 17 czerwca 1983 roku. Album został wydany na płycie LP , CD i kasecie . Synchronicity zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy albumów i spędził dwa tygodnie na szczycie. W Stanach Zjednoczonych, album na szczycie Billboard 200 na przełomie lipca i ostatecznie spędził 17 tygodni na niesąsiadujące numer jeden na wykresie, przerywając dominację Michael Jackson „s Thriller .

Album został wznowiony jako zremasterowana złota płyta CD w 1989 roku przez Mobile Fidelity Sound Lab , a na SACD w 2003 roku.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 4,5/5 gwiazdek
Słońce Baltimore 5/5 gwiazdek
Chicago Tribune 2,5/4 gwiazdki
Mojo 3/5 gwiazdek
Q 4/5 gwiazdek
Toczący Kamień 4,5/5 gwiazdek
Przewodnik po albumach Rolling Stone 4/5 gwiazdek
Pszczoła Sacramento 4/4 gwiazdki
Przeboje 9/10
Głos wioski B+

Profesjonalni krytycy muzyczni w momencie wydania i później byli w większości pozytywnie nastawieni do albumu. Richard Cook z NME nazwał Synchronicity „zapisem prawdziwej pasji, której nie da się naprawdę rozszyfrować” i uważał, że „chociaż [album] powiększa różnicę między Stingiem, Summersem i Copelandem, ewoluuje również w grupę w wyjątkowy stan: mega -zespół grający błyskotliwe eksperymenty na pudle ogromnej publiczności. To dźwięk rozpadającej się i łączącej grupy, szerokoekranowy dramat z fascynacją na poziomie molekularnym. Część muzyki łączy intuicyjny geniusz popu z rozmyślnie gęstą orkiestracją tak potężnie, że oszałamia. Czasami jest sensacyjny”.

W Melody Maker Adam Sweeting był mniej entuzjastyczny, mówiąc: „Sądzę, że wielbiciele tego niezwykle wybrednego trio znajdą mnóstwo rozrywki, a rzeczywiście Sting zasiał w swoich utworach wszelkiego rodzaju tajemnicze wskazówki i wiadomości… Jakkolwiek imponujące bity Synchronicity dźwięku, nigdy nie mógłby zakochać się w grupy, która planuje swoje ruchy tak starannie i których nigdy nie zrobiłby czegoś tylko dla piekła tego”.

Przeglądając reedycji 2003 Mojo ' s David Buckley stwierdził, że " Synchronicity [...] był już w czasach uświęcone słowa skale journo cliche«dziełem rozpadającej się jednostki», jeszcze 20 lat na to wisi razem dobrze ”. Chociaż zauważył, że to, co uważał za wyraźną lukę w jakości między pierwszą a drugą połową albumu, redaktor AllMusic Stephen Thomas Erlewine doszedł do wniosku, że „najlepszy pop” drugiej połowy plasuje się wśród najlepszych dzieł Stinga, jednocześnie ilustrując „że był gotowy opuścić Policję i rozpocząć karierę solową, co właśnie zrobił.

Wyróżnienia

W plebiscycie czytelników magazynu Rolling Stone z 1983 roku Synchronicity został wybrany „Albumem Roku”. Został on uznany za piąty najlepszy album 1983 roku w The Village Voice ' s koniec roku Village Voice Pazz & Jop krytyków ankiecie. W 1984 roku , Synchronicity zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego rock wykonywania przez Duet lub Grupę z Wokalno i została nominowana do Album Roku . „Every Breath You Take” zdobył nagrody w kategorii Piosenka Roku i Najlepszy Pop Występ Duetu lub Zespołu z Wokalem oraz otrzymał nominację do Płyty Roku .

W 1989 Synchronicity w rankingu nr 17 na Rolling Stone " listy s ze 100 najlepszych albumów 1980 roku. Pitchfork umieścił płytę na 55. miejscu listy 100 najlepszych albumów dekady z 2002 roku. W 2006 roku Q umieścił Synchronicity na 25 miejscu na swojej liście 40 najlepszych albumów z lat 80-tych. W 2016 roku Paste uplasował Synchronicity na szóstym miejscu na swojej liście 50 najlepszych albumów nowej fali i na 17 miejscu na liście 50 najlepszych albumów post-punkowych .

Synchronicity pojawiło się w wielu rankingach najlepszych albumów wszech czasów. W 2000 roku Virgin All Time Top 1000 Albumy książka rankingu Synchronicity pod nr 91. W 2003 Synchronicity zajęła pod numerem 455 na Rolling Stone " liście z dnia 500 największych albumów wszech czasów ; album znalazł się również na aktualizacjach listy w 2012 roku (pod numerem 448) oraz w 2020 roku (pod numerem 159). W 2010 roku Consequence of Sound uznała go za 37. najlepszy album wszechczasów. Synchroniczność zajęła 50-ci w VH1 's 2001 odliczania " 100 Greatest Albums of Rock & Roll ", a 65. w Channel 4 ' S " 100 Greatest Albums " w 2005. The Rock and Roll Hall of Fame przygotował listę o „ Ostateczne 200-calowe albumy w 2007 roku, wymieniając Synchronicity na 119. miejscu. W 2009 Synchronicity został wprowadzony do Grammy Hall of Fame . W 2013 roku znalazł się na 13 miejscu w rankingu „Top 100 ulubionych albumów” BBC Radio 2 , w ankiecie, w której głosowało ponad 100 000 osób. Synchronicity znalazło się w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Stinga , chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. " Synchroniczność I "   3:23
2. „Chodzenie w Twoje ślady”   3:36
3. "O mój Boże"   4:02
4. "Mama" Andy Summers 3:05
5. „Panna Gradenko” Stewart Copeland 2:00
6. „ Synchroniczność II ”   5:00
Strona druga
Nie. Tytuł Pisarze Długość
7. „ Każdy oddech, który bierzesz ”   4:13
8. " Król Bólu "   4:59
9. „ Owinięty wokół palca ”   5:13
10. „ Herbata na Saharze ”   4:11
11. „Murder by Numbers” (ścieżka bonusowa na wydaniach kasetowych i CD)
  • lato
  • Żądło
 4:36
Długość całkowita: 44:18

Personel

Kredyty są zaczerpnięte z notatek albumu.

Policja

Produkcja

Wykresy

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Kanada ( Kanada muzyczna ) Platyna 100 000 ^
Francja ( SNEP ) Platyna 472 100
Niemcy ( BVMI ) Złoto 250 000 ^
Hongkong ( IFPI Hongkong) Złoto 10 000 *
Japonia — 175 000
Holandia ( NVPI ) Złoto 50 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ ) Platyna 15 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) Platyna 300 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 8× Platyna 8 000 000 ^
Jugosławia — 85 000

* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji.
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Bibliografia