Carracci - The Carracci

Carracci ( / k ə r ɑː tʃ I / kə- RAH -chee , UK również / k ə r æ t ʃ I / kə- RATCH -ee , włoski:  [karrattʃi] ) były Bolognese rodziny artystów, który grał instrumentalna rola w wydobyciu stylu barokowego w malarstwie. Bracia Annibale (1560–1609) i Agostino (1557–1602) oraz ich kuzyn Ludovico (1555–1619) pracowali wspólnie. Rodzina Carracci pozostawiła swoje dziedzictwo w teorii sztuki , zakładając szkołę dla artystów w 1582 roku. Szkoła nosiła nazwę Accademia degli Incamminati , a jej głównym celem było przeciwstawianie się i kwestionowanie manierystycznych praktyk i zasad artystycznych w celu stworzenia odnowionej sztuki naturalizmu i wyrazista perswazja.

Teoria sztuki

Działalność artystyczna i teoretyczna Carracci jest uznawana przez krytyków i historyków, takich jak André Chastel i Giulio Carlo Argan, za decydujący wkład w ukształtowanie się baroku figuratywnego i nowych rozwiązań malarskich opartych na odnowieniu tradycji klasycznej i renesansowej. przez studiowanie przyrody. „Wspólnie dokonali artystycznej reformy, która obaliła manierystyczną estetykę i zapoczątkowała barok”.

Kryzys kultury katolicyzmu został uwydatniony po reformie protestanckiej (w 1517 r. Marcin Luter wyłożył w Wittenberdze swoje 95 tez ) i kolejnym „ zgrabieniu Rzymu ” przez wojska Karola V w 1527 r., fakty, które uczyniły stolicę papieską bardziej niepewny i niestabilny oraz mniej atrakcyjny dla artystów epoki rzymskiej, którzy pod koniec XVI wieku byli mniej skłonni do tworzenia nowego ruchu artystycznego.

Sztuka manierystyczna, która ze znużeniem powielała styl mistrzów renesansu, kładąc nacisk na komplikacje formalne i wirtuozerię, nie była już posłuszna potrzebie jasności i oddania. Bolonia znajdowała się w centrum terytorium, na którym twórczość artystów tradycyjnie miała wyraźny charakter dewocyjny i pietystyczny i była pod wpływem sztuki północnowłoskiej i weneckiej. Na tych kulturowych i estetycznych podstawach Carracci rozwinęli swoją pracę jako teoretycy odnowy artystycznej, kładąc nacisk na człowieczeństwo tematów i klarowność świętych scen.

Eklektyzm ich sztuki, szacunek dla tradycji i język dostosowany do miejsc publicznych uczęszczanych przez klasę robotniczą zaspokajały pragnienia kościoła kontrreformacji, który potrzebował nowego sposobu wyrażenia prymatu nad innymi religiami i potwierdzenia tego. sztuka mogła i musiała być wehikułem wiary.

Carracci idealnie wpasowali się w polityczny i artystyczny moment epoki – rozpoznali potrzebę stylu artystycznego, który mógłby odzwierciedlać nowe pragnienia i który byłby wolny od sztuczności i złożoności manieryzmu.

Inną zasadą doktryny Carracciego był aspekt dewocyjny, szacunek dla ortodoksji przedstawianej historii. Carracci postępowali zgodnie z instrukcjami zawartymi w pracach ówczesnych teoretyków, takich jak kardynał Gabriele Paleotti , autor w 1582 r. De sacris et profanis imaginibus („o obrazach sakralnych i świeckich ”), który opowiadał się za kontrolą ze strony kościelny autorytet treści świętych scen (święci i ich atrybuty musiały być łatwo rozpoznawalne i szanować tradycję, dodatkowo opowieści musiały wykazywać wierność świętym tekstom), a artyści zachowywali „wolność” wyboru najbardziej odpowiedni styl.

Innym punktem odniesienia była praca Giovanniego Andrei Gilio, autora Due Dialoghi...degli errori dei pittori ("dwa dialogi...o błędach malarzy") z 1564 roku, w której krytykował ekscesy wyrafinowania, alegorii i dziwaczne wynalazki sztuki manierystycznej. Historie i postaci urzeczywistnione w naśladowaniu natury musiały być następnie uszlachetnione przez ćwiczenie sztuki i dopracowane na przykładzie wielkich mistrzów przeszłości takich jak Rafael i Michał Anioł , ale także Tycjana , Veronese , Tintoretto , Correggio , i Parmigianino .

Agostino był także ważnym grafikiem , reprodukującym dzieła mistrzów z XVI wieku (głównie Correggio i Veronese) jako wzory do naśladowania dla licznych uczniów ich szkoły. Annibale był najzdolniejszym i tym, który po podróży do Rzymu w 1595 roku, gdzie prace eksponowane były aż do śmierci w 1609 roku, wywarł decydujący wpływ na losy włoskiego malarstwa na początku XVII wieku.

Accademia degli Incamminati

Kierując się chęcią odkrywania i dzielenia się swoim nowym podejściem do malarstwa, rodzina Carracci wspólnie założyła szkołę sztuki w Bolonii około 1582 roku. Początkowo nazwana Accademia dei Desiderosi („Akademia Pożądliwych”), szkoła najprawdopodobniej rozpoczęła się jako nieformalne spotkanie młodych artystów w pracowni Ludovico Carracciego. Około 1590 roku akademia została przemianowana na Accademia degli Incamminati ("Akademia tych, którzy robią postęp" lub "Akademia podróżowania") i przyjęła bardziej dydaktyczny program akademicki.

Toczy się debata na temat organizacji i struktury akademickiej szkoły. Jest jednak prawdopodobne, że akademia funkcjonowała jako połączenie warsztatu malarskiego i formalnej instytucji, do której uczęszczali zarówno studenci, jak i uznani artyści.

Każdy członek rodziny Carracci wniósł wyjątkowy wkład do akademii. Uważa się, że Ludovico Carracci zajmował stanowisko administracyjne, Agostino był odpowiedzialny za zbieranie nowych informacji, a Annibale za dostarczanie kreatywności, inspiracji i lekcji techniki malarskiej. Ludovico zebrał i skonsolidował nowe materiały do ​​wykorzystania jako pomoce dydaktyczne, w tym kolekcję gipsowych odlewów dzieł klasycznych. Agostino wniósł do szkoły bogactwo wiedzy z różnych przedmiotów, w tym sztuki, muzyki, filozofii, matematyki, astronomii, geografii, kartografii, antropologii i historii naturalnej. Swoją wiedzę z zakresu anatomii wykorzystał do konstruowania szczegółowych rysunków postaci ludzkiej, a na użytek uczniów przekazał książki i medale z własnej kolekcji. Annibale, najbardziej doświadczony artysta grupy, dzielił się swoją wiedzą o malarstwie poprzez wspólne prace ze swoimi uczniami.

Carracci zamierzali zapewnić wykształconemu następnemu pokoleniu artystów wykształcenie ważne zarówno z praktycznego, jak i teoretycznego punktu widzenia. Uczniowie zostali przeszkoleni w zakresie wielu przedmiotów, aby stworzyć zaplecze intelektualne, na którym mogli rozwijać swoje umiejętności artystyczne. Duży nacisk położono na naukę przyrody, a uczniów zachęcano do praktykowania czerpania z życia. Carracci prowadzili swoich uczniów w nauce rysunku eksperymentalnego, karykatury, malarstwa pejzażowego, imitacji, anatomii, perspektywy i teorii artystycznej. Uczniowie uczyli się także historii, baśni i poetyckich wynalazków, z których mogli czerpać inspirację.

Znani studenci Akademii Carracci to Francesco Albani , Guido Reni , Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci i Sisto Badalocchio .

Otwarcie Accademia degli Incamminati przyniosło nazwę Carracci wielką renomę i przyciągnęło liczne komisje. Projekty te były zazwyczaj przydzielane rodzinie przez Ludovico lub realizowane wspólnie przez trzech Carracci.

Prace zbiorowe

Istnieje wiele spekulacji i debat wśród historyków sztuki na temat tego, który z członków rodziny Carracci zaprojektował i wykonał różne aspekty fresków, które namalowali. Zachowane szkice przygotowawcze do fresków wskazują, że dla każdej grafiki wstępne szkice zostały prawdopodobnie stworzone wspólnie przez wszystkich Carracci. Podobnie ukończone freski zostałyby namalowane przez wszystkich trzech Carracci, ale „pomimo wielu dyskusji, nie ma zgody wśród uczonych co do przypisania kilku scen”. „Na pytanie, kto wykonał każdą ze scen, Carracci, swobodnie wymieniając się pomysłami i szkicami oraz pracując ramię w ramię, odpowiadali, że „to przez Carracci, zrobiliśmy to razem”. Taka intymna współpraca, w której indywidualny styl został wysublimowany na rzecz płynnego, żywego i wysoce iluzjonistycznego efektu, jest charakterystyczna dla wczesnego okresu Carracci”.

Od 1583 do 1594 Annibale, Agostino i Ludovico pracowali wspólnie nad malowaniem fresków na sufitach i ścianach pałaców w Bolonii i Ferrarze. Jedną z pierwszych wspólnych komisji był Palazzo Fava w Bolonii. Tutaj Carracci namalowali freski Opowieści Europy (1583–84), Historie Jazona (1583–84) i Historie Eneasza (1586). Arcydzieło rodziny Carracci, Historie założenia Rzymu , zostało ukończone około 1589-90 i znajduje się w głównym salonie Palazzo Magnani-Salem w Bolonii. W 1592 Carracci udali się do Ferrary, aby ozdobić sufit Palazzo dei Diamanti scenami „Bogów Olimpu”. W kolejnych latach, 1593-94, Carracci otrzymali zlecenie namalowania fresków przedstawiających sceny i postacie Nowego Testamentu w trzech salach Palazzo Sampieri-Talon w Bolonii.

Popularność fresków Carracci w tych włoskich pałacach (zwłaszcza obrazów w Palazzo Magnani) zwróciła uwagę innej szlacheckiej rodziny, Farnese . Książę Parmy i Piacenzy , Ranuccio VI i jego brata, kardynała Odoardo Carracci zbliżył się w 1593 roku i poprosił ich, aby przyjść do Rzymu, aby ozdobić Palazzo Farnese . W 1594 Annibale i Agostino wyjechali do Rzymu, Ludovico zaś pozostał w Bolonii. „To wezwanie oznaczało koniec wspólnego studia Carracci”.

Pracuje

• Głowa fauna w wklęsłym (rysunek w rondzie, ok. 1595, National Gallery of Art, Washington DC)
• Magdalena pokutująca (własność prywatna)
• Zwiastowanie , Musée du Louvre, Paryż
• Lamentacja , Ermitaż, Petersburg
• Reciprico Amore , Muzeum Sztuki w Baltimore
• Praca erotyczna Carracciego

Zobacz też

• Antonio Marziale Carracci

Bibliografia

Dalsza lektura

Teksty ogólne

• CC Malvasia , Felsina Pittrice. Vite de' pittori bolognesi divise in due tomi Roma, 1678
• Denis Mahon , Studia w sztuce i teorii seicento Londyn, 1947
• Mostra dei Carracci: Disegni Catalogo Critical A cura di Dennis Mahon, Bolonia 1956
• Maestri della pittura del Seicento emiliano Catalogo della mostra a cura di Giulio Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi e Carlo Volpe, Bolonia 1959
• Carracci: rysunki i obrazy katalog della mostra a cura di Ralph Holland, 1961
• Donald Posner, Rzymski styl Annibale Carracciego i jego szkoły , Nowy Jork 1962
• Le incisioni dei Carracci Catalogo della mostra a cura di Maurizio Calvesi e Vittorio Casale , Roma 1965
• Arti di Bologna di Annibale Carracci a cura di Alessandro Marabottini, Rzym 1966
• Anna Ottani Cavina, Gli affreschi dei Carracci w Palazzo Fava , Bolonia 1966
• Carlo Volpe, Il fregio dei Carracci ei dipinti di Palazzo Magnani w Bolonii , Bolonia 1972
• Anton WA Boschloo, Annibale Carracci w Bolonii: widzialna rzeczywistość w sztuce po Soborze Trydenckim , 's-Gravenhage 1974
• Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze , katalog della mostra a cura di Evelina Borea , Firenze 1975
• Pełna opera Annibale Carracci a cura di Gianfranco Malafarina, Mediolan 1976
• Charles Dempsey, Annibale Carracci i początki stylu barokowego , Glückstad 1977
• Diane De Grazia, Grafiki i związane z nimi rysunki rodziny Carracci: katalog raisonné , Bloomington 1979
• Le Palais Farnèse , Rzym 1980
• Bolonia 1584: esordi dei Carracci i affreschi di Palazzo Fava , katalog mostów, Bolonia 1984
• Gail Feigenbaum, Lodovico Carracci: studium jego późniejszej kariery i katalog jego obrazów , Princeton 1984
• Sydney J. Freedberg, Circa 1600: Annibale Carracci, Caravaggio, Ludovico Carracci: stylistyka rivoluzione nella pittura italiana , Bolonia 1984
• Cesare Gnudi, L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento , Bolonia 1984
• Annibale Carracci ei suoi Incisori , katalog della mostra, Roma 1986
• Nell'età di Correggio e dei Carracci , Catalogo Mostra, Bolonia, 1986
• Oto lista wielbicieli : nowe indagini z Galerii Farnese , kuratora Giuliano Briganti, André Chastela i Roberto Zapperi. Roma 1987
• Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Bolonia 1580 – 1600 Catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia, 1988
• Les Carrache et les decors profanes , Atti del colloquio (Rzym, 2–4 ottobre 1986), Roma 1988
• Roberto Zapperi, Annibale Carracci , Turyn, 1988
• Gli scritti dei Carracci: Ludovico, Annibale, Agostino, Antonio, Giovanni Antonio a cura di Giovanna Perini, Bolonia 1990
• Ludovico Carracci , Catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia 1993
• Rudolf Wittkower, Arte e architettura we Włoszech 1600-1750 , Turyn, 1993
• Emilio Negro e Massimo Pirondini, La scuola dei Carracci: dall'Accademia alla bottega di Ludovico , Modena 1994
• Il chiostro dei Carracci a San Michele in Bosco a cura di Maria Silvia Campanini, Bolonia 1994
• Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma 2000
• Claudio Strinati, Annibale Carracci , Rzym, 2001
• Alessandro Brogi, Ludovico Carracci (1555-1619) , Ozzano Emilia 2001
• Annibale Carracci Catalogo della mostra a cura di Daniele Benati e Eugenio Riccòmini, Mediolan 2006

Artykuły, eseje i kontrybucje

• Alfredo Petrucci, L'incisione carraccesca w "Bollettino d'arte" przyp . 35, s. 131–144, 1950
• Lionello Venturi , L'"eclettismo" ei Carracci: un postscriptum w "Commentari" nr 3, s. 163-171, 1950
• Francesco Arcangeli, Sugli inizi dei Carracci w „Paragone” n.79, s. 17-48, 1956
• Maurizio Calvesi, Nota ai Carracci w „Commentari” przyp. 7, s. 263–276, 1956
• Augusta Ghidiglia Quintavalle, I Carracci e Parma w "Aurea Parma" przy ul. 4, s. 284–288, 1956
• Roberto Longhi, Annibale, 1584? w „Paragone” nr 89, s. 33–42, 1957
• Alessandro Del Vita, L'animosità di Agostino Carracci contro il Vasari w „Il Vasari” s. 64-78, 1958
• Stephen E. Ostrow, Note sugli affreschi con „Storie di Giasone” w Palazzo Fava w „Arte antica e moderna” nr. 9, s. 68–75, 1960
• A. Richard Turner, Geneza krajobrazu Carracciego w „Kwartalniku Sztuka” przyp. 3, s. 249–258, 1961
• Guido L. Luzzatto, Le succés des Carraches et de l'école Bolonaise w "Gazette des Beaux-arts" n. 103, s. 85-92, 1961
• Stephen Pepper, Annibale Carracci ritrattista w „Arte illustrata” przyp . 6, s. 127–137, 1973
• Carlo Volpe, Sugli inizi di Ludovico Carracci w „Paragone” nr 317/319, s. 115–129, 1976
• Silvana Macchioni, Annibale Carracci, Ercole al bivio: dalej z Volta del Camerino Farnese w Galleria Nazionale di Capodimonte. Genesi e interpretazioni w "Storia dell'arte" przyp. 41/43, s. 151-170, 1981
• Roberto Zapperi, Per la datazione degli affreschi della Galleria Farnese w Mélanges de l'École française de Rome n. ° 93, s. 821-822, 1981
• Diane de Grazia, Wpływ Parmigianino na rysunki Agostino i Annibale Carracci w Le arti a Bologna e w Emilii dal XVI al XVII secolo a cura di Andrea Emiliani, s. 141–150, 1982
• Luigi Spezzaferro, I Carracci tra Naturalismo e Classicismo in Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo , s. 203–228, 1982
• Luigi Grassi, Iluoghi determinanti nella vienda critical dei Carracci ei disegni relativi al fregio di Palazzo Magnani in Studi in onore di Giulio Carlo Argan , s. 207-218, 1984
• Eugenio Riccòmini, I Carracci in Storia illustrata di Bologna a cura di Walter Tega, s. 201-220, 1989
• Charles Dempsey, Gli studi sui Carracci: lo stato della questione w „Arte a Bologna” przyp. 1, s. 21–31, 1991
• Andrea Emiliani, Gli esordi dei Carracci w La pittura w Emilii i Romanii. Il Seicento s. 77–112, 1992 r
• Ann Sutherland Harris, Ludovico, Agostino, Annibale: "... l'abbiam fatta tutti noi" w "Atti e memorie dell'Accademia Clementina" nr. 33/34, s. 69–84, 1995
• Charles Dempsey, Annibale Carracci w L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori Catalogue of the cura di Evelina Borea e Carlo Gasparri s. 199–211, Roma 2000
• Ann Sutherland Harris, Agostino Carracci w L'idea del bello ... s. 212-228, Roma 2000
• Charles Dempsey, I Carracci a Palazzo Farnese w L'idea del bello ... s. 229-257, Roma 2000
• Silvia Ginzburg, Sulla datazione e sul significato degli affreschi della Galleria Farnese in Studi di storia dell'arte in ore di Denis Mahon a cura di MG Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, s. 95-108, 2000

L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi Catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, s.