Płacz Gra -The Crying Game
| Płacz Gra | |
|---|---|
 Plakat quadowy w Wielkiej Brytanii
| |
| W reżyserii | Neil Jordan |
| Scenariusz | Neil Jordan |
| Wyprodukowano przez | Stephen Woolley |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Iana Wilsona |
| Edytowany przez | Kant Pan |
| Muzyka stworzona przez | Anne Dudley |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Zdjęcia pałacowe |
Data wydania |
|
Czas trwania |
111 minut |
| Kraje | |
| Język | język angielski |
| Budżet | £ 2,3 mln |
| Kasa biletowa | |
The Crying Game to thriller z 1992 roku, napisany i wyreżyserowany przez Neila Jordana , wyprodukowany przez Stephena Woolleya , z udziałem Stephena Rea , Mirandy Richardson , Jaye Davidson , Adriana Dunbara , Ralpha Browna i Foresta Whitakera . Film porusza tematy rasy, płci, narodowości i seksualności na tle kłopotów w Irlandii Północnej.
Film opowiada o Fergusie (Rea), członku IRA , który ma krótkie, ale znaczące spotkanie z brytyjskim żołnierzem, Jody (Whitaker), który jest więziony przez grupę. Fergus później nawiązuje nieoczekiwany romantyczny związek z kochankiem Jody, Dilem (Davidson), którego Fergus obiecał Jody, że się nim zaopiekuje. Fergus jest zmuszony zdecydować między tym, czego chce, a tym, co nakazuje mu jego natura.
Krytyczne i komercyjny sukces, Gra pozorów zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu brytyjskiego , jak i Oscar za najlepszy scenariusz oryginalny , obok Oscara nominacji dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszego aktora za Rea, najlepszego aktora drugoplanowego za Davidson, i Najlepszy montaż filmowy . W 1999 roku Brytyjski Instytut Filmowy nazwał go 26. największym brytyjskim filmem wszech czasów .
Wątek
Podczas targów w wiejskich Irlandii Północnej , o Tymczasowa IRA ochotnik nazwie Fergus i jednostka innych członków IRA, prowadzony przez niejakiego Maguire, porwać czarnej brytyjskiego żołnierza o imieniu Jody po żeńskiej członka swojego zespołu, Jude, wabi Jody do A zacisznej okolicy obiecując seks . Okupują Jody za uwolnienie uwięzionego członka IRA, grożąc, że zabiją go w ciągu trzech dni, jeśli ich żądania nie zostaną spełnione. Podczas gdy Fergus stoi na straży Jody, dwóch więzi, zawstydzających pozostałych członków grupy. Jody opowiada Fergusowi bajkę o Skorpionie i Żabie .
Jody namawia Fergusa, by obiecał odszukać w Londynie jego dziewczynę, Dila, gdyby Jody zginęła. Termin wyznaczony przez porywaczy Jody mija, a ich żądania nie zostały spełnione, a Fergus otrzymuje rozkaz zabrania Jody do lasu, aby go zabić. Kiedy Jody próbuje uciec, Fergus ściga go, ale nie może się zmusić, by strzelić uciekającemu mężczyźnie w plecy. Jednak brytyjski transporter opancerzony , podczas ataku na kryjówkę IRA, przypadkowo przejeżdża i zabija Jody. Gdy jego towarzysze najwyraźniej zginęli w ataku, Fergus ucieka do Londynu, gdzie podejmuje pracę jako robotnik pod pseudonimem „Jimmy”.
Kilka miesięcy później Fergus odnajduje Dila, pracującego jako stylista w salonie fryzjerskim. Później rozmawiają w barze, gdzie pijany klient dręczy Dila, a Fergus podąża za parą, która wraca do mieszkania Dila na seks. Fergus, pochłonięty poczuciem winy z powodu śmierci Jody, ściga Dila, chroniąc ją przed jej obsesyjnym zalotnikiem i wkrótce zaczyna się w niej zakochiwać. Ich związek rozwija się, ale kiedy oboje przygotowują się do intymności w mieszkaniu Dila, Dil ujawnia swój status transpłciowy podczas rozbierania się. Początkowo odpychany Fergus rzuca się do łazienki, aby zwymiotować po uderzeniu Dila w twarz, a następnie opuszcza swoje mieszkanie. Kilka dni później Fergus zostawia Dilowi w jej skrzynce pocztowej notatkę z przeprosinami i oboje się pogodzą; pomimo początkowego szoku związanego z transpłciowością Dila, nadal jest przez nią zabrany. Mniej więcej w tym samym czasie Jude niespodziewanie pojawia się ponownie i mówi Fergusowi, że IRA osądziło go i skazało go za zdradę zaocznie . Zmusza go, by zgodził się pomóc w zabójstwie brytyjskiego sędziego i wspomina, że wie o Fergusie i Dilu, ostrzegając go, że IRA zabije Dila, jeśli nie będzie współpracował.
Fergus nadal uwodzi Dila, obcinając jej włosy na krótko i ubiera ją w stary strój do krykieta Jody jako przebranie, aby chronić ją przed możliwą zemstą. W noc poprzedzającą egzekucję misji IRA, Dil upija się, a Fergus eskortuje ją do jej mieszkania, gdzie prosi go, aby nigdy więcej jej nie opuszczał. Fergus zostaje z nią i przyznaje się do swojej roli w śmierci Jody. Dil, pijany, wydaje się nie rozumieć; jednak rano, zanim Fergus się obudzi, Dil powstrzymuje go, przywiązując ręce i nogi do łóżka pończochami, pozostawiając Fergusa niezdolnego do dokończenia zabójstwa. Trzymając Fergusa na muszce własnym pistoletem, Dil żąda, by powiedział jej, że ją kocha i nigdy jej nie opuści; on spełnia, a ona go rozwiązuje.
Jude i Maguire strzelają do sędziego, ale z kolei uzbrojony ochroniarz strzela i zabija Maguire'a. Mściwy Jude wchodzi z pistoletem do mieszkania Dila, chcąc zabić Fergusa za to, że nie brał udziału w zamachu. Dil wielokrotnie strzela do Jude, mówiąc jej, że jest świadoma, że Jude była współwinna śmierci Jody'ego i wykorzystała swoją seksualność, by go oszukać. Po ostatecznym zabiciu Jude'a strzałem w szyję, kieruje broń w Fergusa, ale opuszcza ją, mówiąc, że nie może go zabić, ponieważ Jody jej na to nie pozwoli. Fergus powstrzymuje Dila przed zastrzeleniem się i każe jej się ukryć. Ściera jej odciski palców z pistoletu, zastępuje je własnymi i pozwala się aresztować zamiast niej. Kilka miesięcy później Dil odwiedza Fergusa w więzieniu i pyta, dlaczego wziął dla niej upadek. Odpowiada: „Jak powiedział kiedyś mężczyzna, to leży w mojej naturze” i opowiada jej historię o Skorpionie i Żabie, którą opowiedziała mu Jody.
Rzucać
- Stephen Rea jako Fergus
- Miranda Richardson jako Jude
- Leśny Whitaker jako Jody
- Jaye Davidson jako Dil
- Adrian Dunbar jako Peter Maguire
- Tony Slattery jako Deveroux
- Jim Broadbent jako Col
- Birdy Sweeney jako Tommy
- Ralph Brown jako Dave
- Andrée Bernard jako Jane
- Joe Savino jako Eddie
- Breffni McKenna jako Tinker
- Jack Carr jako Franknum
Produkcja
Neil Jordan po raz pierwszy naszkicował scenariusz w połowie lat 80. pod tytułem Żona żołnierza , ale odłożył projekt na półkę po tym, jak ukazał się podobny film. Opowiadanie Franka O'Connora z 1931 roku zatytułowane Goście narodu , w którym żołnierze IRA nawiązują więź ze swoimi angielskimi jeńcami, których ostatecznie zmuszeni są zabić, częściowo zainspirowało historię. Pierwotny projekt miał postać Dil jako cisgenderową kobietę, ale Jordan zdecydował się na transpłciową postać podczas premiery swojego filmu Cud na 41. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1991 roku.
Jordan starał się rozpocząć produkcję filmu na początku lat 90., ale miał trudności z pozyskaniem finansowania, ponieważ kontrowersyjne tematy scenariusza i jego niedawna seria wpadek kasowych zniechęciły potencjalnych inwestorów. Kilka ofert finansowania ze Stanów Zjednoczonych nie powiodło się, ponieważ fundatorzy chcieli, aby Jordan obsadził kobietę do roli Dila, wierząc, że niemożliwe będzie znalezienie androgynicznego aktora płci męskiej, który mógłby uchodzić za kobietę. Derek Jarman ostatecznie odesłał Jordana do Jaye Davidsona, który był zupełnie nowy w aktorstwie i został zauważony przez agenta castingu podczas premiery filmu Jarmana Edward II . Rea później powiedział: „Gdyby Jaye nie była całkowicie przekonującą kobietą, moja postać wyglądałaby głupio”. Film zawierał w pełni frontalną „męską” nagość ze strony Davidsona; został sfilmowany nago w znaczącej scenie w sypialni, w której ujawniono seksualną anatomię Dila.
Film wszedł do produkcji z niewystarczającą mozaiką funduszy, co doprowadziło do stresującego i niestabilnego procesu filmowania. Producenci nieustannie szukali niewielkich sum pieniędzy, aby utrzymać produkcję, a niewiarygodna płaca wywołała niezadowolenie członków załogi. Projektantka kostiumów Sandy Powell miała bardzo mały budżet na pracę i ostatecznie musiała pożyczyć Davidson kilka jej własnych ubrań do noszenia w filmie, ponieważ obaj miały ten sam rozmiar.
Film był znany jako Żona żołnierza przez większą część swojej produkcji, ale Stanley Kubrick , przyjaciel Jordana, odradzał stosowanie tytułu, który, jak powiedział, skłoniłby widzów do oczekiwania na film wojenny . Sekwencja otwierania został zastrzelony w Laytown , County Meath , Irlandia, a reszta w Londynie i Burnham Beeches , Buckinghamshire, Anglia. Większość londyńskich scen filmu została nakręcona na East Endzie , a konkretnie w Hoxton i Spitalfields . Mieszkanie Dila znajduje się w budynku wychodzącym na Hoxton Square , z zewnętrzną częścią metra na pobliskiej Coronet Street. Mieszkanie Fergusa i salon fryzjerski Dila znajdują się w Spitalfields. Ulica Chesham w Belgravia była miejscem zabójstwa sędziego, a nieistniejący już pub Lowndes Arms był tuż za rogiem.
Uwolnienie
Film był pokazywany na festiwalach we Włoszech, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie we wrześniu, a pierwotnie wydany w Irlandii i Wielkiej Brytanii w październiku 1992 roku, gdzie zawiódł w kasie. Reżyser Neil Jordan, w późniejszych wywiadach, przypisał tę porażkę mocno politycznemu wydźwiękowi filmu, szczególnie jego sympatycznemu przedstawieniu bojownika IRA. Bombardowanie pubie w Londynie jest wymieniona jako obracając prasę angielską na filmie.
Ówcześnie raczkująca firma filmowa Miramax Films postanowiła promować film w USA, gdzie stał się hitem , zarabiając ponad 60 milionów dolarów w kasie. Pamiętna kampania reklamowa wywołała intensywną ciekawość publiczną, prosząc widzów, aby nie ujawniali „tajemnicy” filmu dotyczącej tożsamości płciowej Dila. Osoby ankietowane przez CinemaScore podczas premiery przyznały filmowi ocenę „B” w skali od A+ do F. Jordan wierzyli również, że sukces filmu był wynikiem tego, że brytyjsko-irlandzka polityka była albo mniej znana, albo całkowicie nieznana amerykańskiej publiczności. , którzy przybyli do filmu z powodu tego, co Jordan nazwał „polityką seksualną”.
Film zdobył uznanie krytyków i był nominowany do sześciu Oscarów , w tym za najlepszy film , najlepszy montaż filmu , najlepszy aktor (Rea), najlepszy aktor drugoplanowy (Davidson) i najlepszy reżyser . Scenarzysta i reżyser Jordan w końcu zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny . Film odniósł sukces na całym świecie, w tym reedycje w Wielkiej Brytanii i Irlandii.
Krytyczny odbiór
The Crying Game zyskała światowe uznanie krytyków. Film ma 94% oceny na Rotten Tomatoes na podstawie 67 recenzji, ze średnią oceną 8,20/10. Konsensus stwierdza: „ The Crying Game słynie z szokującego zwrotu akcji, ale ta przemyślana, nawiedzająca tajemnica chwyta widza od początku do końca”.
Roger Ebert przyznał filmowi ocenę czterech z czterech gwiazdek, opisując go w swojej recenzji jako taki, który „głęboko angażuje nas w historię, a następnie ujawnia, że historia tak naprawdę dotyczy czegoś zupełnie innego” i nazwał go „jednym z najlepsze filmy 1992 roku.”
Richard Corliss w czasopiśmie Time stwierdził: „A sekret? Tylko najbardziej złośliwy krytyk mógłby to zdradzić, przynajmniej na początku”. Do tajemnicy filmu nawiązał akrostychem , tworząc z pierwszej litery każdego akapitu zdanie „ona jest on”.
Wiele napisano o dyskusji The Crying Game na temat rasy, narodowości i seksualności. Teoretyk i pisarka Judith Halberstam twierdziła, że transwestytyzm Dila i umiejscowienie widza z punktu widzenia Fergusa raczej wzmacnia normy społeczne niż je kwestionuje.
The Crying Game znalazła się na ponad 50-ciu listach najlepszych krytyków w 1992 roku, na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród 106 krytyków filmowych.
Nagrody i nominacje
nagrody Akademii
| Kategoria | Nominowany(e) | Wynik |
|---|---|---|
| Najlepsze zdjęcie | Stephen Woolley | Mianowany |
| Najlepszy reżyser | Neil Jordan | Mianowany |
| Najlepszy aktor | Stephen Rea | Mianowany |
| Najlepszy aktor drugoplanowy | Jaye Davidson | Mianowany |
| Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran | Neil Jordan | Wygrała |
| Najlepszy montaż filmowy | Kant Pan | Mianowany |
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii
| Kategoria | Nominowany(e) | Wynik |
|---|---|---|
| Najlepszy film | Stephen Woolley i Neil Jordan | Mianowany |
| Najlepszy brytyjski film | Wygrała | |
| Najlepszy kierunek | Neil Jordan | Mianowany |
| Najlepszy aktor w głównej roli | Stephen Rea | Mianowany |
| Najlepszy aktor drugoplanowy | Jaye Davidson | Mianowany |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Miranda Richardson | Mianowany |
| Najlepszy scenariusz oryginalny | Neil Jordan | Mianowany |
Złote Globy
| Kategoria | Wynik |
|---|---|
| Najlepszy film – Dramat | Mianowany |
Nagrody krytyków
| Nagroda | Kategoria | Nominowany(e) | Wynik |
|---|---|---|---|
| Nagrody Argentyńskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych | Najlepszy film zagraniczny | Neil Jordan | Mianowany |
| Nagrody Obwodu Nagrody Społeczności | Najlepszy reżyser | Mianowany | |
| Najlepszy aktor drugoplanowy | Jaye Davidson | Mianowany | |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Miranda Richardson | Mianowany | |
| Najlepszy scenariusz oryginalny | Neil Jordan | Mianowany | |
| Najlepszy montaż filmowy | Kant Pan | Mianowany | |
| Nagrody Bostońskiego Towarzystwa Krytyków Filmowych | Najlepszy scenariusz | Neil Jordan | Wygrała |
| Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago | Najlepszy film | Stephen Woolley | Mianowany |
| Najlepszy film obcojęzyczny | Wygrała | ||
| Najlepszy reżyser | Neil Jordan | Mianowany | |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Miranda Richardson | Mianowany | |
| Najlepszy scenariusz | Neil Jordan | Mianowany | |
| Najbardziej obiecujący aktor | Jaye Davidson | Mianowany | |
| Najbardziej obiecująca aktorka | Mianowany | ||
| Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth | Najlepszy film | Mianowany | |
| Nagrody Koła Londyńskich Krytyków Filmowych | Brytyjski Dyrektor Roku | Neil Jordan | Wygrała |
| Brytyjski scenarzysta roku | Wygrała | ||
| Brytyjski Producent Roku | Stephen Woolley | Wygrała | |
| Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles | Najlepszy film obcojęzyczny | Neil Jordan | Wygrała |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Miranda Richardson | Drugie miejsce | |
| Najlepszy scenariusz | Neil Jordan | Drugie miejsce | |
| Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej | Dziesięć najlepszych filmów | 2. miejsce | |
| Najbardziej pomyślny debiut | Jaye Davidson | Wygrała | |
| Nagrody Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych | Najlepszy film | 2. miejsce | |
| Najlepszy reżyser | Neil Jordan | 3 miejsce | |
| Najlepszy aktor | Stephen Rea | Wygrała | |
| Najlepszy aktor drugoplanowy | Jaye Davidson | 2. miejsce | |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Miranda Richardson | 2. miejsce | |
| Najlepszy scenariusz | Neil Jordan | 2. miejsce | |
| Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych | Najlepsza aktorka drugoplanowa | Miranda Richardson (także za Damage i Enchanted April ) | Wygrała |
| Najlepszy scenariusz | Neil Jordan | Wygrała | |
| Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Południowo-Filmowych | Najlepsze zdjęcie | Mianowany | |
Nagrody gildii
| Nagroda | Kategoria | Nominowany(e) | Wynik |
|---|---|---|---|
| Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich | Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach | Neil Jordan | Mianowany |
| Nagrody Gildii Producentów Ameryki | Wybitny producent filmów teatralnych | Stephen Woolley | Wygrała |
| Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy | Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran | Neil Jordan | Wygrała |
| Nagrody Gildii Pisarzy Wielkiej Brytanii | Najlepszy film – scenariusz | Wygrała |
Inne nagrody
Ścieżka dźwiękowa
Soundtrack do filmu , Gra pozorów: Original Motion Picture Soundtrack , wydany w dniu 23 lutego 1993 roku, został wyprodukowany przez Anne Dudley i Pet Shop Boys . Boy George zdobył swój pierwszy hit od 1987 roku, nagrywając tytułową piosenkę, która w latach 60. była hitem brytyjskiego piosenkarza Dave'a Berry'ego . Końcowe wykonanie „ Stand by Your Man ” Tammy Wynette zostało wykonane przez amerykańskiego piosenkarza Lyle'a Lovetta .
- „ Gra w płacz ” – Boy George
- „ Kiedy mężczyzna kocha kobietę ” – Percy Sledge
- „Live for Today” (Orkiestra) – Cicero i Sylvia Mason-James
- „Niech gra muzyka” – Carroll Thompson
- „Białe Klify Dover” – Blue Jays
- „Żyj dzisiaj” (Ewangelia) – David Cicero
- „Gra w płacz” – Dave Berry
- „ Stój przy swoim mężczyźnie ” – Lyle Lovett
- „Żona żołnierza”*
- „To jest w mojej naturze”*
- „Marsz na egzekucję”*
- "Myślę o tobie"*
- " Umiera Irae "*
- "Transformacja"*
- „Zabójstwo”*
- „Opowieść żołnierza”*
*Utwory orkiestrowe skomponowane przez Anne Dudley i wykonane przez londyńską Pro Arte Orchestra
Zobacz też
- Śniadanie na Plutonie (2005)
- Lista filmów z udziałem Irlandzkiej Armii Republikańskiej
- Lista postaci transpłciowych w filmie i telewizji
- Lista tematów związanych z transpłcią
- 100 najlepszych brytyjskich filmów BFI