Koniec (piosenka The Doors) - The End (The Doors song)

„ The End ” to epicka piosenka amerykańskiego zespołu rockowego The Doors . Wokalista Jim Morrison początkowo napisał tekst o swoim zerwaniu ze swoją dziewczyną Mary Werbelow, ale przez miesiące występów w Whiskey a Go Go ewoluował w znacznie dłuższą piosenkę. The Doors nagrali prawie 12-minutową wersję swojego debiutanckiego albumu , który ukazał się 4 stycznia 1967 roku.

"The End" uplasowała się pod numerem 336 na 2010 Rolling Stone magazynu ' s liście 500 Greatest Songs of All Time . Piosenka jest solówka zajęła numer 93 na Guitar World " s«100 Greatest Guitar Solos Wszechczasów».

Teksty i nagrania

W wywiadzie w 1969 Morrison wyjaśnił słowa:

[E] za każdym razem, gdy słyszę tę piosenkę, oznacza ona dla mnie coś innego. Naprawdę nie wiem, co chciałem powiedzieć. Zaczęło się od prostej piosenki pożegnalnej  ... Prawdopodobnie tylko dla dziewczyny, ale widziałem, jak może to być pożegnanie z rodzajem dzieciństwa. Naprawdę nie wiem. Myślę, że jest wystarczająco złożony i uniwersalny w swoich wyobrażeniach, że może być prawie wszystkim, czym chcesz.

Zdjęcie promocyjne The Doors pod koniec 1966 roku, kilka miesięcy po nagraniu „The End” w sierpniu

W rozmowie z Lizze James zwrócił uwagę na znaczenie wersetu „Mój jedyny przyjaciel, koniec”:

Czasami ból jest zbyt silny, by go zbadać, a nawet tolerować  … To nie czyni go jednak złym – albo koniecznie niebezpiecznym. Ale ludzie boją się śmierci bardziej niż bólu. Dziwne, że boją się śmierci. Życie boli o wiele bardziej niż śmierć. W momencie śmierci ból się kończy. Tak – myślę, że to przyjaciel.

Krótko po połowie prawie 12-minutowej wersji albumu, piosenka wchodzi do sekcji słów mówionych ze słowami: „Zabójca obudził się przed świtem/włożył buty”. Ta część utworu osiąga dramatyczny punkt kulminacyjny wersami „Ojcze/Tak synu?/Chcę cię zabić/Matko, chcę  …” (z kolejnymi słowami wykrzykiwanymi niezrozumiale). Morrison pracował nad studenckim przedstawieniem Króla Edypa na Uniwersytecie Stanowym Florydy . Ray Manzarek , były klawiszowiec The Doors, wyjaśnił:

Oddawał głos w rock'n'rollowej oprawie kompleksowi Edypa , wówczas szeroko dyskutowanej tendencji w psychologii Freuda . Nie mówił, że chce to zrobić własnej mamie i tacie. Odgrywał trochę greckiego dramatu . To był teatr!

W autobiografii Johna Densmore'a Riders on the Storm wspomina, jak Morrison wyjaśnił znaczenie:

W pewnym momencie Jim powiedział do mnie podczas sesji nagraniowej, zapłakał i krzyknął w studiu: „Czy ktoś mnie rozumie?”. Powiedziałem, że tak, i właśnie wtedy wdaliśmy się w długą dyskusję i Jim ciągle powtarzał: „zabij ojca, pierdol matkę, i zasadniczo sprowadza się do tego, zabij w sobie wszystkie te rzeczy, które są zaszczepione w tobie i nie są z ciebie, są obcymi koncepcjami, które nie są twoje, muszą umrzeć. Pieprzyć matkę jest bardzo podstawowe i oznacza to powrót do istoty, co jest rzeczywistością, co jest, pieprzyć matkę jest bardzo zasadniczo matką, narodziny matki, prawdziwe, możesz tego dotknąć, to jest natura, nie może kłamać Ty. Więc to, co mówi Jim na końcu rozdziału o Edypie, czyli zasadniczo to samo, co mówi klasyk, zabij obce koncepcje, odzyskaj rzeczywistość, koniec obcych pojęć, początek osobistych pojęć.

Według magazynu Mojo , podczas sesji nagraniowych Morrison leżał na podłodze studia, mamrocząc słowa: „Pieprzyć matkę, zabić ojca”. Nagle wstał i rzucił telewizor w okno sterowni. Po incydencie został odesłany do domu przez producenta Paula A. Rothchilda . Jednak Morrison, który zażył LSD , wrócił w środku nocy, włamał się do studia i zalał je gaśnicą. Środek oznaczony jedynie instrumenty, które zostały zamontowane w miejscu zapisu. Rothchild wrócił i poradził właścicielowi studia, aby obciążył Elektrę za szkody .

Genezę i użycie słowa „kurwa” opisuje Michael Hicks w następujący sposób:

W tym okresie Morrison wprowadził pomysły wokalne do instrumentalnej sekcji solowej. Pomiędzy solówkami organowymi i gitarowymi zbliżył się do mikrofonu i zaintonował dwie krótkie wersy z połowy utworu „ When the Music's Over ”: „Persian night, babe / See the light, babe”. Co jeszcze bardziej uderzające, gdy zaczął się motyw retransmisji, przyłożył mikrofon do ust i wykrzykiwał w rytmie słowo „kurwa” przez trzy lub więcej taktów (szczekanie, które słychać podczas tego fragmentu na większości nagrań na żywo). Prawdopodobnie nie był to spontaniczny wulgaryzm, ale raczej rodzaj cytatu z innej piosenki Doorsa, „The End”. Paul Rothchild wyjaśnia, że ​​w edypalnej części studyjnego nagrania „The End” Morrison wykrzykiwał w kółko słowo „pierdolić” „jako instrument rytmiczny, a właśnie to zamierzaliśmy”. Ten „instrument rytmiczny” został pogrzebany w studyjnym miksie „The End”. Teraz, mocno nałożony na „ Light My Fire ”, zaszokował wielu fanów, którzy przyszli posłuchać najsłynniejszej piosenki grupy.

Dokument The Pop Chronicles donosi, że krytycy znaleźli piosenkę „ Sophoclean and Joycean ”.

"The End" został nagrany na żywo w studiu bez dogrywania . Nagrano dwa ujęcia, z których podobno drugi został wykorzystany na albumie. Była to ostatnia piosenka, jaką oryginalna grupa wykonała na swoim ostatnim koncercie 12 grudnia 1970 roku w The Warehouse w Nowym Orleanie.

Styl muzyczny

"The End" został scharakteryzowany jako prekursor gatunku rocka gotyckiego . W recenzji opublikowanej w The Williams Record w październiku 1967 roku krytyk John Stickney określił zestawienie Doorsa jako „gotycki rock”, co było jednym z pierwszych wypowiedzi tego terminu; przede wszystkim był bardziej zamyślony za ich wkład w „The End”. W 2017 roku Pitchfork umieścił go na swojej liście „Historia Gota w 33 piosenkach”. W swoim felietonie Rusty Pipes wskazał utwór jako jeden z wczesnych przykładów art rockowej muzyki.

Utwór zawiera wpływy muzyki indyjskiej , głównie styl gitarowy. Robby Krieger użył strojenia gitary, którego nauczył się na lekcjach muzyki Raviego Shankara w Kinnara School of Music w Los Angeles, do stworzenia brzmienia sitar lub veena ; to eskaluje nastrój raga rocka . Autor Peter Lavezzoli opisał „The End” w swojej książce „ The Dawn of Indian Music” ; stwierdzając, że Krieger rozwinął również ze swoim strojeniem „indyjskiego stylu jhala ” z „szybkim brzdąkaniem na przemian z linią melodyczną” w swojej grze na gitarze. Autorzy Aaron Barlow i Martin Kich wyróżnili w swojej książce Pop Goes the Decade: The Sixties , że piosenka wniosła najwięcej do gatunku acid rocka . "The End" również został sklasyfikowany jako utwór psychodeliczny i hardrockowy .

Inne wersje

Studio

Chociaż wydanie z 1967 roku jest najbardziej znaną wersją, dostępne są inne, nieco inne wersje.

• Znacznie krótsza edycja, czasami błędnie określana jako „single version”, została wydana w wersji CD albumu Greatest Hits . Wersja zredagowana jest prawie o połowę krótsza od oryginału.
• Wersja wykorzystana w filmie Czas apokalipsy Francisa Forda Coppoli różni się od wersji z 1967 roku, ponieważ jest remiksem stworzonym specjalnie na potrzeby filmu. Zremiksowana wersja kładzie nacisk na ścieżkę wokalną w końcowym crescendo, podkreślając liberalne użycie przez Morrisona scat i przekleństw. Ścieżka wokalna jest częściowo słyszalna w wydaniu z 1967 roku, chociaż przekleństwa są skutecznie zagrzebane w miksie (a śpiew scat jest tylko słabo słyszalny), a Morrisona słychać wyraźnie tylko na końcu crescendo z jego powtórzoną linią "Zabij zabij!". Ta wersja pochodzi z oryginalnej kopii wzorcowej z sejfów taśmowych Elektry; kiedy Walter Murch, projektant dźwięku, poprosił o kopie piosenki z Elektra Records do wykorzystania w filmie, studio nieświadomie wysłało mu oryginalne ścieżki wzorcowe do wykorzystania, co wyjaśnia odmienną jakość dźwiękową piosenki użytej w filmie.
• Nowy miks 5.1 został wydany w zestawie z 2006 r . Perception . Nowy miks 5.1 ma więcej szczegółów dźwiękowych niż oryginalny miks z 1967 roku.
• Chociaż oficjalnie uznaje się, że wersja z 1967 r. jest edycją składającą się z dwóch różnych dubli nagranych w ciągu dwóch dni z rzędu – splot jest tuż przed wierszem „ Zabójca obudził się przed świtem ” i łatwo wypunktowany przez wycięte talerze – pełne duble lub edytowane części nie zostały jeszcze wyeksponowane.
• W wersji nagranej na żywo w Madison Square Garden wyraźnie słychać tekst „Mother, I want to fuck you”, zamiast niezrozumiałego krzyku wersji studyjnej.

Relacja na żywo

• Marzec 1967 (13:54), wydany na Live at the Matrix
• 5 lipca 1968, Hollywood Bowl (15:42), wydany na In Concert
• 17 stycznia 1970, Nowy Jork, Show 2 (17:46), wydany na żywo w Nowym Jorku
• 8 maja 1970, Cobo Arena, Detroit (17:35), wydany na żywo w Detroit
• 6 czerwca 1970, Pacific Coliseum, Vancouver, Kanada (17:58), wydany na żywo w Vancouver 1970

Okładka Marilyna Mansona

"Koniec"
Pojedyncze przez Marilyn Manson
Wydany	22 listopada 2019 r.
Długość	8 : 29
Etykieta	Loma Vista
Autorzy piosenek	Morrison Manzarek Krieger Densmore
Producent(y)	Strzelec Jennings
Marilyn Manson singli chronologia
„ Bóg cię odetnie ” (2019) „ Koniec ” (2019) „ Jesteśmy chaosem ” (2020)

Marilyn Manson nagrał cover „The End” do wykorzystania na ścieżce dźwiękowej do miniserialu The Stand . Producentem nagrania był muzyk country Shooter Jennings , który wyprodukował także jedenasty studyjny album Mansona, We Are Chaos . Piosenka została wydana do cyfrowego pobrania i przesyłania strumieniowego 22 listopada 2019 r., a 7-calowa płyta z obrazami ma zostać wydana przez Loma Vista Recordings 6 marca 2020 r. Winyl byłby ograniczony do 2000 kopii na całym świecie, a wszystko przed -zamówieniom towarzyszyło natychmiastowe pobranie utworu. Winylowa grafika składała się z oryginalnej akwareli namalowanej przez wokalistę. Teledysk oparty na grafice singla został stworzony przez Zeva Deansa, który wykorzystał akwarelowe autoportrety stworzone przez Mansona.

7-calowe wydanie winylowe zostało jednak anulowane, a piosenka i teledysk zostały usunięte ze wszystkich usług pobierania, przesyłania strumieniowego i hostingu wideo wkrótce po wydaniu. Wywiad z Guitar World powiedział później, że wydanie winylowe zostało „zlikwidowane” przez The Doors, Jennings powiedział, że zespół twierdzi, że para „uwalnia się" wraz z jego wydaniem. Reżyser Stand, Josh Boone, potwierdził również, że okładka nie pojawi się w miniserialu, mówiąc, że nagranie „ostatecznie okazało się zbyt drogie w użyciu. Program został zrealizowany przy bardzo napiętym budżecie, a niektóre z naszych marzeń odeszły na dalszy plan”.

Manson wcześniej wydał wersję piosenki Doors " Five to One " jako stronę b na singlu z 2000 roku " Disposable Teens ". Później wykonał „Pięć do jednego” – a także „ Kochaj mnie dwa razy ” i „ Ludzie są dziwni ” – u boku Raya Manzarka i Robby'ego Kriegera na festiwalu Sunset Strip Music w 2012 roku . W 2016 roku wykonał „ Nie dotykać ziemi ” z gitarzystą Johnnym Deppem podczas imprezy w Amoeba Music .

Wykresy

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Strugarka, Lindsay. „Koniec: recenzja” . WszystkoMuzyka . Wszystkie media sieci . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 24 czerwca 2013 r . Źródło 24 czerwca 2013 .
• Wykorzystanie w filmie i telewizji: zobacz "The Doors - Soundtrack. 'The End'" na IMDb
• Teksty piosenek na thedoors.com
• Wyróżnienia zarchiwizowane w uznanej muzyce