Koniec trasy -The End of the Tour

Koniec trasy
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	James Ponsoldt
Scenariusz autorstwa	Donald Margulies
Oparte na	Chociaż oczywiście w końcu stajesz się sobą autorstwa Davida Lipsky'ego
Wyprodukowany przez
W roli głównej
Kinematografia	Jakob Ihre
Edytowany przez	Darrin Navarro
Muzyka stworzona przez	Danny Elfman
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	A24
Data wydania
Czas trwania	106 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Kasa biletowa	3 miliony dolarów

The End of the Tour to amerykański film dramatyczny z 2015 roku o pisarzu Davidzie Fosterze Wallace'u . W filmie występują Jason Segel i Jesse Eisenberg , napisany przez Donalda Marguliesa i wyreżyserowany przez Jamesa Ponsoldta . Scenarzysta Margulies po raz pierwszy przeczytał książkę w 2011 roku i wysłał ją Ponsoldtowi, jego byłemu studentowi, który objął stanowisko reżysera,opartym nabestsellerowym pamiętniku Davida Lipsky'ego „ Chociaż oczywiście kończysz się stajesz się sobą”. Zdjęcia miały miejsce na początku 2014 roku w Michigan , a sceny kręcono także w Mall of America . Danny Elfman dostarczył muzykę ze ścieżką dźwiękową zawierającą piosenki takich muzyków jak REM i Brian Eno , których włączenie było oparte na rodzaju muzyki, której słuchali Wallace i Lipsky.

Film zadebiutował na Sundance Film Festival w 2015 roku i został wprowadzony do kin 31 lipca 2015 roku przez A24, co spotkało się z uznaniem krytyków, zwłaszcza za rolę Segla. Otrzymał nominacje dla najlepszego aktora od różnych grup nagród, w tym Independent Spirit Award dla najlepszego aktora męskiego .

Działka

Pisarz David Lipsky ( Jesse Eisenberg ) jest przerażony słysząc o samobójstwie pisarza Davida Fostera Wallace'a ( Jason Segel ) w 2008 roku. Przeprowadzał wywiad z autorem przez kilka dni, dwanaście lat wcześniej, po opublikowaniu powieści Wallace'a Nieskończone Jest , która otrzymał pochwałę krytyków i stał się międzynarodowym bestsellerem, probierzem wielu czytelników. Słucha nagrań, które zrobił podczas wspólnego spędzania czasu.

Film powraca do okresu krótko po wydaniu książki. Chociaż początkowo sceptycznie odnosił się do wysokich pochwał, jakie otrzymuje książka Wallace'a, Lipsky – pisarz odnoszący marginalne sukcesy – po przeczytaniu jest zdumiony. Przekonuje swojego redaktora z magazynu Rolling Stone, aby dał mu zadanie przeprowadzenia wywiadu z Wallace'em podczas jego tournée.

Dziennikarz podróżuje na spotkanie z Wallace'em w jego domu na obrzeżach Bloomington-Normal w stanie Illinois (niedaleko Illinois State University, gdzie autor uczy pisania). Lipsky uważa, że ​​młody autor jest skromny i sympatyczny, ale obojętny na wywiady. Wallace pozwala Lipsky'emu nagrać ich rozmowy na taśmę, z zastrzeżeniem, że Lipsky nie użyje żadnych bezpośrednich cytatów, które Wallace prosi o usunięcie "nieoficjalnych" pięć minut później. Wallace otwiera się przed Lipskym na różne tematy, od psów po telewizję, sławę i tożsamość, ale pozostaje nieco ostrożny. Milcząco przyznaje się do alkoholizmu , ale podaje kilka szczegółów swojego doświadczenia. Wzmianka Lipsky'ego o krótkiej, dobrowolnej instytucjonalizacji Wallace'a pod czujnym okiem samobójstwa powoduje pewne tarcia między nimi.

Gdy ich rozmowa trwa do późnych godzin nocnych, Wallace zaprasza Lipsky'ego do swojego nieużywanego „pokoju gościnnego”, a nie do motelu. W pokoju dominują stosy jego książek. Rano wznawiają rozmowę. Lipsky towarzyszy również Wallace'owi przez kilka dni do Minneapolis-Saint Paul , gdzie Wallace ma ostatni występ w swojej podróży książkowej. Tam spotykają dwie przyjaciółki Wallace'a: Betsy, którą znał na studiach i Julie, krytyczkę literacką; mężczyźni spędzają czas z kobietami później tej nocy i następnego dnia w Mall of America . Chociaż Wallace i Lipsky na ogół dobrze się dogadują, Wallace wpada w złość, gdy widzi, jak Lipsky flirtuje z Betsy.

Po powrocie do domu Wallace'a napięcie rośnie, gdy Lipsky wypytuje autora o pogłoski o nadużywaniu heroiny w przeszłości . Wallace temu zaprzecza, oskarżając Lipsky'ego o szukanie stereotypowego punktu widzenia, z którego mógłby napisać swój artykuł. Gdy ich czas dobiega końca, spędzają razem poranek, głównie jako nowi przyjaciele, a nie jako dziennikarz i temat. Lipsky ma czelność dać Wallace'owi kopię swojej własnej powieści i zgadzają się pozostać w kontakcie.

Ostatni fragment rozgrywa się czternaście lat później, kiedy Lipsky jest na własnej trasie książkowej. Czyta ze swojego pamiętnika, Chociaż oczywiście kończysz się stajesz się sobą (2010), opartym na ich spotkaniu z 1996 roku. Opowiada o podróży, którą odbył z Wallace'em, zastanawiając się nad pomysłami, o których dyskutowali i jak ich rozmowy sprawiły, że Lipsky był mniej samotny.

Rzucać

• Jason Segel jako David Foster Wallace
• Jesse Eisenberg jako David Lipsky
• Ron Livingston jako Bob Levin
• Anna Chlumsky jako Sarah
• Joan Cusack jako Patty Gunderson
• Mickey Sumner jako Betsy
• Mamie Gummer jako Julie
• Becky Ann Baker jako kierownik księgarni

Produkcja

Rozwój

James Ponsoldt otrzymał scenariusz od scenarzysty Donalda Marguliesa , który był także byłym profesorem Ponsoldta na Uniwersytecie Yale .

Pamiętnik Lipsky'ego z 2010 roku Chociaż oczywiście kończysz się stawaniem się sobą był bestsellerem New York Timesa i najlepszą książką roku NPR. (Lipsky otrzymał nagrodę National Magazine Award w 2009 roku za napisanie o Davidzie Fosterze Wallace'u) . Lev Grossman z magazynu Time napisał: „transkrypcje ich genialnych rozmów czyta się jak dwuosobową sztukę Toma Stopparda ”, a Michael Schaub z National Public Radio nazwał tę książkę. „miażdżący przejmujący… zaskakująco smutny, ale głęboko zabawny”.

W 2011 roku nagrodzony Nagrodą Pulitzera dramaturg Donald Margulies przeczytał pamiętnik. „Oto historia dwóch mężczyzn krążących wokół siebie” – powiedział Margulies „ Los Angeles Times” . "To wszystko tam było." Napisał scenariusz na podstawie książki Lipsky'ego. Margulies zamieścił materiał, który Lipsky z nim podzielił na temat czasu z Wallace'em z taśmy i którego nie umieścił w swoich wspomnieniach. Margulies wskazał,

„To, co podzielił ze mną Lipsky, to ten moment, o który niektórzy oskarżali mnie, że stworzyłem. Jako zbyt hollywoodzkie. [Śmiech]. sposób głosu Wallace'a. Ponieważ to właśnie starał się przekazać w tej książce... Ten moment, który pojawia się między dwoma facetami w kuchni Julie, nie wiedziałbym, gdyby nie podzielił się tym ze mną David Lipsky. Żeby nie brzmieć w tym zbyt grubiańsko, ale zapewniło mi to mój trzeci akt. Ponieważ jest to zwrot, który następuje. Następuje schizma, która zmienia treść tego, co następuje. Mówiąc dramatycznie, czułem, że jest to absolutnie konieczne. coś takiego rzeczywiście się wydarzyło i że David Lipsky był na tyle hojny, że podzielił się tym ze mną i dał mi pozwolenie na włączenie tego do filmu. Były więc rzeczy, które pociągnąłem za to, których nie było w książce. Ale na pewno nic tak się nie stało”.

Margulies wysłał ukończony scenariusz Jamesowi Ponsoldtowi , jego byłemu studentowi na Uniwersytecie Yale i reżyserowi, który zdobył nagrodę Sundance . New York Times opisał go jako „samego oddanego fana Davida Fostera Wallace'a”. Ponsoldt przeczytał na swoim ślubie fragmenty pamiętnego przemówienia inauguracyjnego Wallace'a „This is Water” w Kenyon College. (Ponsoldt powiedział The Wall Street Journal , że czytał Wallace'a od czasów liceum i że Infinite Jest „był najbardziej znaczącym związkiem w moim pierwszym roku”). Ponsoldt powiedział później The AV Club o swojej reakcji na propozycję scenariusza od Margulies: Pochlebiało mi. Byłem podekscytowany. Byłem bardzo zdenerwowany. Byłem bardzo świadomy książki Lipsky'ego. Wallace jest dla mnie bohaterem”. Kontynuował: „Kiedy to przeczytałem, byłem głęboko poruszony i zachwycony tym, co zrobił Donald”.

Ponsoldt omówił historię projektu z ankieterem: „Książka [Lipsky'ego] ukazała się w 2010 roku. Była bestsellerem „New York Timesa”. Napisał ją przy wsparciu niektórych członków rodziny Davida Fostera Wallace'a. Podziękowania. Artykuł, który Lipsky napisał dla „Rolling Stone”, gdy zmarł Wallace, zdobył nagrodę National Magazine Award. Nasz film powstał przy wsparciu ludzi, którzy znali Wallace'a, którzy pomogli w jego kręceniu”. Margulies wyjaśnił: „Podeszliśmy do tego z taką, jak sądzimy, ludzkością”. W rozmowie z magazynem Time David Lipsky opowiedział, że przed wysłaniem pamiętnika do wydawców poprosił o zgodę rodziny Wallace'ów. Jason Segel powiedział „ Los Angeles Times ”: „Moim osobistym odczuciem w podejściu do filmu, a zwłaszcza w jego oglądaniu, jest to, że jest to prawdziwe rozszerzenie tematów i pisarstwa Davida Fostera Wallace'a”. Richard Lawson z Vanity Fair donosił: „Jego majątek nie popiera tego filmu. Ale Segel, Ponsoldt i wszyscy inni zaangażowani w to i tak oddają mu cudowną sprawiedliwość. Pod koniec trasy naprawdę czujemy wagę i wpływ tego, co stratą dla naszej kultury była śmierć Wallace'a”.

Odlew

Eisenberg został obsadzony jako David Lipsky w grudniu 2013 roku. Eisenberg powiedział The Orange County Register , że był fanem twórczości Wallace'a od czasów college'u. „Po prostu myślałem, że to fenomenalne”. Wielbiciel sztuk Marguliesa, „nie zajęło mu w ogóle czasu, aby zaakceptować rolę”, powiedział Eisenberg. Scenariusz: „Ty naprawdę masz tylko fabułę i postacie do osądzenia, a to była cudowna historia, wspaniałe postacie”. Eisenberg spędził czas z Lipskym, ucząc się, jak dokładnie przedstawiać dziennikarza. Wired , po stwierdzeniu, że „było wystarczająco dużo rozmów na temat znaczenia i implikacji czwartego filmu reżysera Jamesa Ponsoldta The End Of The Tour, by konkurować z liczbą stron w Infinite Jest ”, pochwalił występ Eisenberga jako „najlepszą część filmu”. zasługujący na „nagrodę uwagi”.

Według New York Times , Segel był zdenerwowany możliwością zagrania roli Davida Fostera Wallace'a. Ale „przeglądając scenariusz, pan Segel poczuł przypływ uznania”. Przygotowując się do roli, Segel wyczerpująco wysłuchał nagrań Lipsky'ego, obejrzał internetowe klipy Davida Fostera Wallace'a i zebrał mały klub książkowy, by czytać Nieskończone Jest . Powiedział New York Timesowi, że kiedy kupił powieść, sprzedawczyni przewróciła oczami. „Powiedziała: » Infinite Jest . Każdy facet, z którym się spotykałem, ma na półce nieprzeczytaną kopię«”. Występ Segla jako Davida Fostera Wallace’a został nazwany „rewelacją” przez Entertainment Weekly, „oszałamiającym” przez „ Vanity Fair ” i „nieskończenie”. imponujący” przez Chicago Sun-Times. The Huffington Post napisał: „Jest wcześnie, ale przygotujmy kampanię Oskara Jasona Segela, żeby być bezpiecznym”.

Mickey Sumner został obsadzony jako Betsy, koleżanka z klasy Wallace'a. „To był film o Davidzie Fosterze Wallace” – wyjaśniła – „którego uwielbiałam i kochałam”. Anna Chlumsky – grająca Sarah, dziewczynę Lipsky’ego – powiedziała Variety, że pociągała ją głębia scenariusza Margulies. Do 18 marca 2014 roku do obsady dołączyła nominowana do Oscara aktorka Joan Cusack jako eskorta Minneapolis–Saint Paul Wallace'a, Patty Gunderson. 19 marca 2014 r. Ron Livingston dołączył do obsady jako redaktor Rolling Stone, Bob Levin.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 19 lutego 2014 roku w Grand Rapids w stanie Michigan i Hudsonville w stanie Michigan i trwały przez pięć tygodni. 19 marca 2014 r. ogłoszono, że zdjęcia mają się odbyć w JW Marriott Grand Rapids, a zdjęcia miały się wkrótce zakończyć. Około 20 marca 2014 roku lotnisko Muskegon County zostało wykorzystane do scen przedstawiających lotnisko Chicago O'Hare, a kadłub Embraera 145 w hangarze Muskegon został wykorzystany do scen z wnętrza samolotu. Około 21 marca niektóre sceny zostały nakręcone w Mall of America oraz w pobliżu mostu Third Avenue w Minneapolis .

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa filmu , napisana przez Danny'ego Elfmana , została wydana przez Lakeshore Records 24 lipca 2015 r. Nadzorowana przez Tiffany Anders ścieżka dźwiękowa zawiera utwory Alanisa Morissette'a , REM , Briana Eno i Felta . Jest też okładka ballady Tindersticks of Pavement „Here”. Reżyser James Ponsoldt powiedział ComingSoon.net: „Od samego początku REM i Brian Eno byli zespołem i muzykiem, który w pewnym sensie uwzględnił czas, jaki David Lipsky i David Foster Wallace spędzili razem. I rozmawiali o tym, czego słuchali. Wiedziałem więc, że w filmie pojawią się REM i Eno”. Przeglądając partyturę Elfmana w Soundtrack Dreams, Minhea Manduteanu napisała: „Od 'Walking the dog' wszystko ułożyło się na swoim miejscu. To nie przypadek, że ta ostatnia sekcja zawiera wskazówkę Briana Eno. Elfman skierował swój wewnętrzny Eno w te wskazówki i to działała magia."

Uwolnienie

9 grudnia 2014 roku ogłoszono, że film będzie miał swoją premierę na Sundance Film Festival 2015 . 23 stycznia 2015 roku A24 Films nabyło prawa do dystrybucji filmu. Film zadebiutował w Eccles Theatre na festiwalu Sundance 24 stycznia 2015 roku. Premiera przyniosła to, co New York i USA Today nazwali „entuzjastycznymi” i „powalającymi recenzjami”. The New York Times donosił: „Występ pana Segla – empatyczny, pełen niuansów, mądry jak bicz – pozostawił zapierający dech w piersiach teatr”.

The End of the Tour rozpoczęła się 31 lipca 2015 r. w limitowanej wersji kinowej , dystrybuowanej przez A24 Films.

Krytyczny odbiór

Rola Jasona Segla jako Davida Fostera Wallace'a spotkała się z uznaniem krytyków.

Film otrzymał 92% oceny „Certified Fresh” na Rotten Tomatoes , na podstawie 160 recenzji, ze średnią oceną 8/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Wspaniale wykonany i sprytnie niekonwencjonalny, The End of the Tour składa hołd wyjątkowemu talentowi, oferując jednocześnie głęboko przejmujące obserwacje na temat kondycji ludzkiej”. Film uzyskał również wynik 82 na 100 punktów w serwisie Metacritic , na podstawie 35 recenzji, co wskazuje na "powszechne uznanie". Na Rogerebert.com krytyk Brian Tallerico nazwał film „radością” i „oszałamiającym… darem wysoce intelektualnej dyskusji między dwojgiem błyskotliwych ludzi w punktach zwrotnych ich życia”, jednocześnie chwaląc Jasona Segela i Jesse Eisenberga.

W swojej recenzji dla The New York Times , AO Scott napisał: „Kocham go.. .You powiesić na każdym jego słowie i cieszyć się jego szorstki, ojczystego piękności.. .To jest po prostu tak dobre, jak to się robi.” Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „A”, a Chris Nashawaty napisał, że był „przemyślany i głęboko poruszający… Prawdziwym objawieniem (nadużywanym słowem, ale naprawdę ma tu zastosowanie) jest Jason Segel… To głęboko poruszająca historia ”.

The Washington Post ' s Ann Hornaday dał folię cztery na cztery gwiazdki i nazwał go „Pięć dni rozmowa nie będzie chciał do końca ... Część historię miłosną, część drogowa podróż, część Elegy do minionej, wstępnie -9/11 wiek, „Koniec trasy” przepełnia współczucie i ostro wyostrzony wgląd” na temat „co to znaczy być człowiekiem”. W swojej recenzji dla „ Vanity Fair” Richard Lawson nazwał go „mądrym, pokornie wzniosłym filmem… głębokim i głęboko poruszającym filmem, w którym szlochałem z wesoło-smutnymi łzami[.] Co za przyjemność spędzić dwie godziny w jego towarzystwie”. Vanity Fair szczególnie pochwaliło występ Segla jako „oszałamiający, definiujący karierę występ”.

W swojej recenzji dla New York Daily News , Joe Neumaier przyznał filmowi pięć z pięciu gwiazdek, nazywając go „jednym z najlepszych filmów roku… Mądry, wnikliwy i niezwykły dramat reżysera Jamesa Ponsoldta jest rodzajem filmu, który zakopuje ziemię”. do twojej głowy i zostawia cię oświetloną życiem i tym, jak nim żyć." Neumaier nazwał twórczość Segla „występem godnym nagrody”. W swojej recenzji dla „ Los Angeles Times” Sheri Linden napisała: „Wspaniały koniec trasy Jamesa Ponsoldta daje nam rozmowę z dwoma facetami, a efekt zapiera dech w piersiach… Grają z kunsztowną i ostrożną chemią, płonące synapsy, przez Jason Segel i Jesse Eisenberg”.

W swojej recenzji dla magazynu Rolling Stone , Peter Travers nazwał film „przykuwającym uwagę” i „hipnotyzującym”, pisząc: „W miarę gromadzenia szczegółów, rośnie siła filmu, pouczająca medytacja na temat sztuki i życia... To właśnie sprawia, że ​​film , podniesiony przez dwóch niezwykłych aktorów, porywający prezent”. W swojej recenzji dla Slate Dana Stevens nazwała film „Filmem pomysłów, który zawiera rzeczywiste pomysły”, pisząc „Bardzo mi się podobało”. W swojej recenzji dla Cut Print Film Josh Oakley przyznał filmowi doskonałe „10/10”, nazywając go „jednym z najlepszych filmów roku” i stwierdzając, że „ The End of the Tour przedstawia, z wieloma dowodami, Wallace jako postać, która nigdy nie była w stanie wypełnić dziur samotności błyskiem uznania”. W swojej opinii dla Chicago Sun-Times , Richard Roeper nagrodzony film czterech z czterema gwiazdkami, nazywając go „brilliant.. .To jest jednym z najlepszych filmów tego roku.”

W swojej recenzji dla Minnesota Star Tribune Colin Covert przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek, pisząc: „Mówiąc prosto, to arcydzieło”.

Film znalazł się na wielu listach „Best of 2015”, m.in. The New York Times , Vanity Fair , Vogue , The Guardian , Entertainment Weekly , USA Today , Variety , The Washington Post , Huffington Post Wired , The New Republic .

Posiadłość literacka Wallace'a nie została zaproszona do udziału w filmie: nie wyraziła zgody — i ostatecznie sprzeciwiła się — filmowi.

Wyróżnienia

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Koniec trasy w IMDb
• Koniec trasy w kasie Mojo
• Koniec trasy w Rotten Tomatoes
• Koniec trasy w Metacritic