Kamyk i pingwin -The Pebble and the Penguin

Kamyk i pingwin
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Don Bluth (niewymieniony w czołówce) Gary Goldman (niewymieniony w czołówce)
Scenariusz autorstwa	Rachel Koretsky Steven Whitestone
Wyprodukowano przez	Russell Boland Don Bluth (niewymieniony w czołówce) Gary Goldman (niewymieniony w czołówce) John Pomeroy (niewymieniony w czołówce)
W roli głównej
opowiadany przez	Shani Wallis
Edytowany przez	Fiona Trayler Aran O'Reilly
Muzyka stworzona przez	Mark Waters
Firma produkcyjna	Don Bluth Limited
Dystrybuowane przez	MGM/UA Distribution Co. (Stany Zjednoczone) Warner Bros. (Międzynarodowy)
Data wydania
Czas trwania	74 minuty
Kraje	Stany Zjednoczone Irlandia
Język	język angielski
Budżet	28 milionów dolarów
Kasa biletowa	3,9 miliona dolarów

Kamyk i pingwin to animowany film z 1995 roku w reżyserii Dona Blutha i Gary'ego Goldmana . W filmie występują głosy Martina Shorta , Jima Belushi , Tima Curry'ego i Annie Golden . Oparty na prawdziwychrytuałach godowych pingwinów Adélie na Antarktydzie , film koncentruje się na nieśmiałym, jąkającym się pingwinu o imieniu Hubie, który próbuje zaimponować pięknej pingwinowi o imieniu Marina, dając jej kamyk, który spadł z nieba i uchroni ją przed szponami złego pingwina o imieniu Drake, który pragnie Mariny dla siebie.

Pod koniec produkcji Metro-Goldwyn-Mayer znacząco zmieniło film, zmuszając Dona Blutha i Gary'ego Goldmana do opuszczenia filmu i zażądania usunięcia ich nazwisk z filmu. Oboje później rozpoczęli pracę w Fox Animation Studios .

Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 12 kwietnia 1995 roku przez MGM/UA Distribution Co. , otrzymując mieszane lub negatywne recenzje od krytyków i będąc bombą kasową, przynosząc zaledwie 3,9 miliona dolarów przy budżecie 28 milionów dolarów. Jest to ostatni film wyprodukowany przez Sullivan Bluth Studios przed zamknięciem studia 31 października 1995 roku (z powodu bankructwa).

Wątek

W Antarktyce , że Adeli Penguins ćwiczyć tradycję gdzie podczas godów, że samce gromadzą się na plażach znaleźć kamyk do wykorzystania jako rytuału godowego, a podczas nocy pełnej ceremonii księżyc godowego, gdy mężczyźni proponują samica kochają, prezentując im swój kamyk, a jeśli to zaakceptują, stają się małżeństwem.

Hubie, nieśmiały i dobroduszny samiec pingwina, kocha Marinę, najpiękniejszego pingwina w żółtodziobach, która również wydaje się go lubić, ale jego zły arcyrywal Drake, muskularny pingwin, o którym mówi się, że zawsze stawia na swoim, podobnie pożąda uczucia Mariny . Pewnej nocy Hubie i Marina rozmawiają o swoich uczuciach do siebie, ale Hubie nie jest w stanie znaleźć odpowiedniego kamyka, który mógłby oświadczyć Marinie, z powodu jego niezdarności i innych pingwinów, które również desperacko próbują znaleźć kamyki. Pragnie, aby gwiazda spełniła swoje marzenie i otrzymuje z nieba piękną szmaragdową kostkę. Hubie w ekstazie pędzi, by znaleźć Marinę, ale Drake udaremnia mu plany i szydzi z niego, mówiąc mu, że nikt nie poślubi kogoś takiego jak on. Kiedy Drake żąda od Hubiego oddania mu szmaragdu, Hubie odmawia, a Drake wrzuca go do wody. Hubie ledwo ucieka przed lampartem morskim i wspina się na kawałek góry lodowej, gdzie zostaje zmieciony z Antarktydy.

Hubie, po spaniu przez trzy dni, zostaje zabrany przez ludzi i umieszczony w klatce na ich statku o nazwie „Nieszczęście”, który przewozi pingwiny do zoo i spotyka twardego, zrzędliwego, ulicznego i nieco aroganckiego, ale dobrodusznego pingwina skalnego o imieniu Rocko. Po zobaczeniu wizji, w której Drake próbuje nakłonić Marinę do poślubienia go i mówi jej, że zostanie wygnana, jeśli nie znajdzie partnera przed ceremonią godową, Hubie postanawia uciec z Rocko i ucieka przed położeniem się nisko na plaży . Rocko niechętnie mówi Hubiemu o swoim pragnieniu latania i życia w tropikalnym klimacie. Przekonuje go, by pomógł mu wrócić na Antarktydę, wymyślając kłamstwo na temat latającego pingwina o imieniu Waldo. Mają krótką kłótnię po tym, jak Rocko próbuje odlecieć na „autentyczny, starożytny pas startowy wolierowy ”, a kolejna po tym, jak Rocko ratuje Hubiego przed orka . Obaj próbują odejść, ale Hubie przyznaje Rocko, że okłamał go na temat Waldo, co rozwściecza Rocko do tego stopnia, że ​​próbuje zaatakować Hubiego, ale wkrótce zaczyna się śmiać, gdy Hubie robi wrażenie świszczącego hałasu i chwali determinację Hubiego do powrót do Mariny. Hubie i Rocko wpadają na głodną i wytrwałą lamparta, ale są w stanie przed nią uciec. Dzięki temu stają się prawdziwymi przyjaciółmi, a Rocko później uczy Hubie, jak walczyć o Marinę, kiedy nadejdzie czas. Jednak ich radość jest krótkotrwała, gdy trzy orki atakują ich, powodując, że kamyk Hubiego zgubił się w bójce, a Rocko zniknął, pozostawiając Hubiego, który myślał, że zginął. Zniechęcony Hubie w końcu znajduje legowisko Drake'a i dowiaduje się, że Drake porwał Marinę, aby zmusić ją do bycia jego partnerką. Drake i Hubie rzucają się na siebie, ale ten pierwszy kończy się nokautowaniem Hubiego i myśląc, że wygrał, próbuje zanieść Marinę w głąb jego legowiska. Hubie jednak reanimuje się i pamiętając, czego nauczył go Rocko, walczy z Drake'iem, uprawiając sztuki walki i początkowo pokonuje go, zrzucając go ze schodów.

Hubie jest zachwycony, gdy Marina przyjmuje jego oświadczyny, a jeszcze bardziej, gdy Rocko okazuje się, że żyje. Nagle, podczas ponownego spotkania, Hubie i Rocko słyszą, jak Marina krzyczy w agonii, gdy Drake podnosi schody, na których stała, i w ostatnim ruchu rzuca nim w Hubie, jednak oba pingwiny w samą porę unikają dużego kamienia. Uderzenie znacznie uszkadza wieżę Drake'a kilkoma płytami spadającymi z nawisu, z których jedna miażdży go. Rocko jednak ratuje Hubie i Marinę, gdy wieża się zawala, a jednocześnie jakoś staje się w stanie latać. Kiedy przybywają na ceremonię, Rocko daje Hubiemu swój kamyk, a on przedstawia go Marinie, a ona mówi mu, że kocha jego kamyk, ale kocha go jeszcze bardziej i oboje zostają przyjaciółmi. Rocko postanawia zostać na Antarktydzie, a film kończy się, gdy uczy potomstwa Hubiego i Mariny, jak latać.

Obsada i postacie

• Martin Short jako Hubie, nieśmiały i dobroduszny pingwin Adélie .
• Annie Golden jako Marina
• Jim Belushi jako Rocko, zrzędliwy, ale uliczny pingwin skalny Północny
• Tim Curry jako Drake, próżny pingwin o ciemnym sercu.
• Alissa King jako Petra
• Louise Vallance jako Priscilla i Chinstrap 2
• Czy Ryan jako Royal i Tika
• Neil Ross jako Scrawny
• Stan Jones jako McCallister
• S. Scott Bullock jako Chubby i Gentoo
• Philip L. Clarke jako Król
• Shani Wallis jako narrator
• BJ Ward jako Megellenic 1
• Hamilton Camp jako Megellenic 2
• Angeline Ball jako Gwynne i Chinstrap 3
• Kendall Cunningham jako Timmy
• Pat Musick jako Pola i Chinstrap 1
• Michael Nunes jako Beany
• Maggie Roswell jako dodatkowe głosy

Produkcja

Koncepcja

The Animated Movie Guide powiedział: „Biorąc pod uwagę artystyczny i finansowy sukces Disneya „ Piękna i Bestia” , Don Bluth i Gary Goldman postanowili zadbać nie tylko o przedszkolaki, ale także o tłumy randkowiczów. Pebble and the Penguin został wyprodukowany przez Don Bluth Ireland Limited. Produkcja rozpoczęła się w listopadzie 1991 roku. Roboczy tytuł filmu brzmiał A Penguin Story . W 1994 roku „Bluth wypowiadał się entuzjastycznie o takich oczekujących projektach, jak Kamyk i pingwin oraz Troll w Central Parku ”. Film miał wejść na ekrany latem 1994 (podczas gdy Calineczka zaplanowano na listopad 1993, a Troll w Central Parku zaplanowano na marzec 1994), ale z powodu pewnych trudności produkcyjnych (i prawdopodobnie aby uniknąć konkurencji z Królem Lwem , Dzień Dziecka). Out , Speed i Forrest Gump ), data premiery filmu została zmieniona na kwiecień 1995.

Animacja i badania

Chociaż Bluth Productions miało siedzibę w Dublinie, nad projektem pracowali artyści z Irlandii, Anglii i Węgier, przy czym nad filmem pracowało co najmniej siedmiu animatorów reżyserskich; wśród nich John Pomeroy . Pingwiny w filmie są ubrane. Ludzie w kostiumach pingwinów zostali sfilmowani, a następnie wykorzystani jako fotostaty referencyjne dla animatorów. Kultowy cytat z Hubie „Lodowce dobroci!” podobnie jak jego ogólny wygląd, jest chytrym nawiązaniem do Gentleman Glacier, starej kanadyjskiej kreskówki gazetowej używanej do ilustrowania gromadzenia się śniegu każdego roku. Tylko dwie sceny w filmie zostały „wzmocnione animacją komputerową”, z których jedna to sekwencja piosenki „The Good Ship Misery”. W czołówce i sekwencji uwertury animowane postacie pingwinów grają i tańczą na nutach do piosenek w filmie. Według The Free Lance-Star animatorzy poszukiwali filmu, „oglądając filmy dokumentalne i odwiedzając ogrody zoologiczne, takie jak Sea World w San Diego i szkockie zoo w Glasgow”. Serwis dodał, że w materiałach promocyjnych animatorzy wyjaśniali, że „odkryli, że kraina śniegu i lodu mieni się wieloma różnymi odcieniami”.

Problemy produkcyjne

Na późnym etapie produkcji MGM nalegało na wprowadzenie licznych zmian w filmie, takich jak usunięcie niektórych postaci, przycięcie niektórych sekwencji, wycięcie scen z końcowego produktu i ponowne nagranie głosów. W rezultacie animacja, a w szczególności efekty specjalne, została opóźniona i aby film dotrwał do końca, konieczne było wykonanie dodatkowej kolorystyki w Reflex Animation Ltd, węgierskim studiu animacji. Don Bluth i Gary Goldman byli tak niezadowoleni ze zmian, które MGM nalegało, aby odeszli podczas produkcji (aby pomóc założyć Fox Animation Studios ) i zażądali, aby nie zostali wymienieni jako reżyserzy. W książce Animated Films napisano: „zmiany w MGM podczas produkcji… spowodowały, że projekt wpłynął na wartość produkcji”. W wydaniu swojego magazynu Toon Talk z 2001 roku , Bluth przyznał, że „ Pingwin miał problemy z fabułą. My o tym wiedzieliśmy. Załoga o tym wiedziała”. Chociaż próbował naprawić te problemy, gdy jego irlandzkie studio zostało przejęte przez hongkońską firmę Media Assets, „historia i film zostały teraz skompromitowane”, więc ani on, ani Goldman nie zostali. Usunęli ich nazwiska z napisów końcowych filmu i przyjęli propozycję Billa Mechanica – ówczesnego prezydenta 20th Century Fox – aby założyć nowe studio animacji w Stanach Zjednoczonych (które stało się Fox Animation Studios). Bluth powiedział do swojego zespołu animatorów: „Nie mogę żuć ustami kogoś innego”. Pomimo tej ingerencji ze strony kierownictwa The Animated Movie Guide odnotował komentarz producenta MGM/UA Waltera Mirischa na temat filmu: „Myślę, że jest to jeden z najlepszych filmów Dona w historii… Nie ma problemu, abyśmy przypisali to sobie. To jego film”.

Muzyka

Piosenki zostały napisane przez Barry'ego Manilowa , który wcześniej pisał piosenki dla Thumbelina , wraz z długoletnim współpracownikiem i autorem tekstów Brucem Sussmanem . Muzykę do filmu skomponował Mark Watters . Manilow, który „zaczął pragnąć zostać kompozytorem”, miał okazję to zrobić, gdy poproszono go o „skomponowanie piosenek i podkreślenie” do filmu i Calineczki . Piosenki i muzykę do ścieżki dźwiękowej zostały wykonane przez Irlandzką Orkiestrę Filmową i Irlandzki Chór Kameralny. Barbadosski piosenkarz Geoffrey Holder zaśpiewał usuniętą piosenkę „The Beachmaster” do filmu.

Towarzysząca ścieżka dźwiękowa została wydana 11 kwietnia 1995. Ta ścieżka dźwiękowa jest obecnie wyczerpana. Ścieżka dźwiękowa obejmuje różnych artystów z aktorami śpiewającymi swoje role do filmu, w tym między innymi Martin Short , Annie Golden , Tim Curry i James Belushi . album otrzymał ocenę 2 i pół gwiazdki na Allmusic.com . Recenzent Peter Fawthrop napisał: „Ścieżka dźwiękowa Barry'ego Manilowa podniosłaby przeciętność w lepszym projekcie, ale The Pebble and the Penguin jako film został stworzony z tak ponurym wysiłkiem ze strony walczącego wówczas studia Don Bluth, że piosenki i ścieżka dźwiękowa działają nieco poziom przejścia."

Wersja „Now and Forever” śpiewana przez Barry'ego Manilowa i Sheenę Easton nie znajduje się na ścieżce dźwiękowej, ale została później umieszczona na albumie Barry Manilow Duets i późniejszym wznowieniu tej ścieżki dźwiękowej jako utwór bonusowy, gdy Kid Rhino odzyskał prawa w 2012 roku.

Piosenki

Oryginalne utwory wykonane w filmie to:

Nie.	Tytuł	Wykonawca(e)	Długość
1.	"Teraz i na zawsze"	Annie Złoty i Chór
2.	"Czasami się zastanawiam"	Martin Short
3.	„Dobra nędza statku”	Neil Ross , Will Ryan , Philip L. Clarke i chór
4.	„Nie rozśmieszaj mnie”	Tim Curry
5.	„Czasami zastanawiam się (Reprise)”	Annie Złota
6.	„Wygląda na to, że mam przyjaciela”	Martin Short & Jim Belushi
7.	„Teraz i na zawsze (Finał)”	Barry Manilow i Sheena Easton

Uwolnienie

Teatralny

The Pebble and the Penguin został wydany w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 12 kwietnia 1995 roku. Gdy film był już na ukończeniu, Metro-Goldwyn-Mayer nabyło prawa do dystrybucji w Ameryce Północnej, podczas gdy Warner Bros. pod swoją wytwórnią Family Entertainment uzyskało prawa do dystrybucji prawa do dystrybucji zagranicznej.

Marketing

Slogan filmu brzmiał: „Przygoda życia zaczyna się od jednego małego kamyka”. Siedemdziesięciu pięciu czytelników „San Antonio Express-News” wygrało po cztery bilety na film. Pokaz specjalny odbył się 8 kwietnia o godz. 11.00 w Teatrach Ambasady. Zakochany pingwin był cross-promowane z Anheuser-Busch „s Sea parków świata .

Prowadzenie pana Pink

The Pebble and the Penguin towarzyszył w teatrze prowadzonym przez nowy krótkometrażowy Pink Panther zatytułowany Driving Mr. Pink w Stanach Zjednoczonych, który był adaptacją odcinka popularnego serialu telewizyjnego Pink Panther (chociaż The Pebble and the Penguin towarzyszył jego teatr prowadzony przez nowy film krótkometrażowy Looney Tunes zatytułowany Carrotblanca International). Film został wyreżyserowany przez Charlesa Grosvenora i Byrona Vaughnsa, a głównym animatorem był David Feiss , który następnie stworzył Cow and Chicken i I Am Weasel . W krótkim filmie pojawiła się także postać Voodoo Man z programu telewizyjnego z 1995 roku. Jest to późny, jednorazowy film krótkometrażowy w krótkiej serii Pink Panther – były one obfite i popularne do 1980 roku. SFGate określił film jako „głośny, wstrętny, [i] idiotyczny”.

Przyjęcie

Kasa biletowa

The Pebble and the Penguin wypadł słabo w kasie, zarabiając nieco ponad 3,9 miliona dolarów w porównaniu z budżetem 28 milionów dolarów, głównie dlatego, że został przyćmiony przez A Goofy Movie, który ukazał się pięć dni wcześniej. Jednak film stał się popularny wśród widzów, a później stał się kultowy dzięki domowym publikacjom wideo.

Krytyczny odbiór

Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 10% na podstawie 10 recenzji, ze średnią oceną 3,38/10. Film otrzymał nagrodę Two Thumbs Down on Siskel & Ebert , a Gene Siskel zauważył, że animacja filmu wygląda „tanie i niedokończona” i że „żadna z piosenek nie jest niezapomniana”, podczas gdy Roger Ebert dodał swoją niechęć do „głupich piosenek”, „głupa historia” i kodowanie kolorami bohaterów i złoczyńców w filmie . Ebert trwało to o krok dalej, twierdząc, „Czego dzieci uczą się od tego Nic jawnej Po prostu spokojny, niekomfortową wrażenie:?.. White jest dobry i odważny, a brązowy kombinuje i negatywne wzmocnienie, które przez wiele bajek (przykłady: Aladyn i Ratownicy na dole ) i nic dziwnego, że nawet czarne dzieci wybierają białe lalki w niektórych eksperymentach psychologicznych”. Deseret News powiedział, że „piosenki są niezapomniane, historia jednoznaczna, a charakterystyka jest dość słaba”. Austin Chronicle powiedział, że filmowi „brakuje dramatycznej struktury i napędu narracyjnego: piosenki i animowane elementy akcji są ze sobą powiązane narracją, ale film nie wydaje się być organiczną całością. Wszystkie elementy są tutaj, po prostu nie łączą się ze sobą ”. Time Out powiedział: „Charakterystyka jest słaba i nieujmująca. Co gorsza, duże sekwencje„ akcji ” pojawiają się wraz z tempem i przewidywalnością dzwonków zegara. wydają się gwarantować, że odstraszą kolejne pokolenie”. The New York Times napisał, że 4 to „optymalny wiek dla widzów tego delikatnego, animowanego musicalu”, dodając, że „akcja wydaje się płaska i tania w porównaniu z wcześniejszymi filmami” i że „nie ma Żywe postacie, pierwszorzędna animacja lub poczucie przygody, które zamieniają filmy takie jak „Król Lew” w ulubione filmy, które można oglądać bez końca”.

Pisarz Washington Post, Hal Hinson, napisał: „Banalność historii, blady wygląd, płaskość postaci składają się na produkt, który jest w najlepszym razie drugorzędny”. SFGate powiedział, że „sceny zgrzytania wielorybów są wystarczająco intensywne, aby przesunąć granicę oceny G”. Rzecznik prasowy napisał, że „jest to tylko przeciętny wysiłek praktycznie pod każdym względem”. The Record powiedział: „Orkiestracja jest zbyt wymyślna, zbyt głośna i często zagłusza teksty. To film dla dzieci, ale muzycznie brzmi jak pełny kostium Broadway z pełnym wsparciem w refrenie”. Dodał: „Trochę niepokojące jest oglądanie filmu dla dzieci, który utrwala błędny obraz orek jako brutalnych stworzeń. Jest to jednak doskonały wskaźnik ograniczonej wyobraźni, która została wykorzystana do pisania Kamyka i pingwina”. Free Lance-Star powiedział, że film otrzymał „czarujący rytuał godowy” i przekształcił go w „sappy action-romans z głosami celebrytów”. Książka Contemporary North American Film Directors sugerowała, że ​​film cierpiał z powodu „tego samego pozbawionego wyobraźni i sztampowego Disneya z lat 70., wobec którego Bluth był tak krytyczny”. The Animated Movie Guide powiedział: „bohater był jąkającym się mięczakiem, piosenki nie rozwijały fabuły, dialogi były nieustanne i zbędne, a tempo było nudne i nudne”, a także powiedział, że film był „zupełnym marnotrawstwem talent i zasoby”, z powodu ingerencji sił zewnętrznych.

Niektórzy krytycy chwalili jednak różne aspekty filmu, szczególnie w odniesieniu do animacji Blutha. Te recenzje były jednak prawie wyłącznie mieszane. Common Sense Media powiedział: „Animacja w tle kapryśnych warunków pogodowych jest piękna, podobnie jak oryginalne piosenki Barry'ego Manilowa i Marka Wattersa z najwyższej półki”. Deseret News powiedział: „Siła Bluth nadal jest kolorowa, animacja w klasycznym stylu i jest tu kilka wspaniałych momentów – zwłaszcza kilka podwodnych sekwencji”. W Austin Chronicle napisano: " Kamień i pingwin zawiera kilka pięknie animowanych sekwencji [...] Postacie są wspaniałe, a talenty głosowe Martina Shorta... i Jamesa Belushi... są wspaniałe". Variety powiedział, że film ma „rozgrzewającą historię, kilka żywych piosenek i profesjonalną animację”, dodając, że jest „słodką, przyjemną romantyczną opowieścią, która ma większe szanse powodzenia jako popołudniowa rozrywka w domowym wideo niż na dużym ekranie”. The New York Times napisał: „Utwory, które Pan Manilow napisał do filmu są, podobnie jak jego znane standardy popowe, skoczne i chwytliwe” i skomentował, że „animacja jest w porządku”. Pisarz Washington Post, Hal Hinson, napisał, że „Kwitnący numer otwierający – zatytułowany „Tu i teraz” – dowodzi, że Short może wyśpiewać piosenkę z najlepszymi z nich”, dodając, że „stylu animacji w studiu Bluth jest znośny, i w przypadku numeru produkcyjnego o smaku Brecht-Weill, okazjonalnie inspirowanego."

SFGate określił "piosenki w stylu show-tune" jako "przyjemne, ale nie do zapomnienia", dodając, że "śpiew w wykonaniu Shorta, Belushi, Curry'ego i Broadwayu w wykonaniu Goldena jest najlepszą rzeczą w filmie". Zauważono również, że „Jedną z oczywistych przeszkód był sposób pokolorowania filmu, którego naturalne odcienie skłaniają się do czerni, bieli i stopni szarości. Rezultatem jest wiele dziwnych, ale fascynujących podkolorowań – niebo może czasami stać się żółte, lub morze głębokie bordowe”. The Spokesman-Review” napisał: „w czasach, gdy filmy z oceną G są tak rzadkie, jak hollywoodzka pokora, każda próba rodzinnej rozrywki powinna być chwalona”, dodając „pozdrówmy Don Blutha i jego zespół animatorów”. W rzadkim przypadku The Daily Gazette przyznał filmowi 4 gwiazdki. Monica Sullivan z Movie Magazine International zauważyła, że ​​film „bardzo podobał się dwóm małym dziewczynkom, które widziały go ze mną na poranku dla dzieci”.

Nagrody

2007 uwolnienie DVD Zakochany pingwin został nominowany do nagrody Satellite „Najlepszy Młodzieży DVD” z Międzynarodowa Akademia Prasy, ale został pokonany przez Disney i Pixar „s Ratatouille .

Rok	Nominowany/praca	Nagroda	Wynik
2007	Kamyk i pingwin	Nagroda Satellite za najlepsze DVD dla młodzieży	Mianowany

Media domowe

The Pebble and the Penguin został wydany na VHS i LaserDisc przez MGM/UA Home Video 15 sierpnia 1995 roku.

W 1997 roku piosenki z filmu zostały wydane wraz z innymi ze skarbców MGM na czterech kasetach MGM Sing-Along wydanych przez MGM/UA Home Video. Taśmy o luźnej tematyce miały tytuły takie jak „W poszukiwaniu swoich marzeń”, „Having Fun” i „Being Happy”. The Pebble and the Penguin został po raz pierwszy wydany przez MGM Home Entertainment na DVD 19 stycznia 1999 roku.

Wydanie „ Family Fun Edition ” filmu zostało wydane tylko w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 27 marca 2007 roku przez 20th Century Fox Home Entertainment . Chociaż początkowo byli niezadowoleni z tego, jak potoczył się film, Don Bluth i Gary Goldman wrócili, aby nadzorować renowację „Family Fun Edition”, która zawiera korekty kolorów, przegrupowania scen, aby ukryć brakujące efekty i poprawić inne błędy teatralne i LaserDisc. wydania i VHS i nieprzywrócone 1999 druk wydań DVD. Wersja Family Fun Edition została nominowana do nagrody Satellite Award za najlepsze DVD dla młodzieży.

Wydanie DVD z 2007 roku The Pebble and the Penguin było według The Hindu News częścią fali mediów związanych z pingwinami, na którą składały się March of the Penguins , Happy Feet , Farce of the Penguins i Surf's Up . Ten trend został również podchwycony przez The Paramas Post i The Age. W 2010 roku film został ponownie wydany wraz z Rock-a-Doodle jako dwustronne DVD, ale zawiera nieodrestaurowany druk z 1999 roku.

Film został wydany na Blu-ray po raz pierwszy 11 października 2011 r.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Kamyk i pingwin w IMDb
• Kamyk i pingwin w bazie danych filmów TCM
• Kamyk i pingwin w Big Cartoon DataBase
• Kamyk i pingwin w AllMovie
• Kamyk i pingwin w kasie Mojo
• Kamyk i pingwin w Rotten Tomatoes