Kałamarnica i wieloryb -The Squid and the Whale
Kałamarnica i wieloryb | |
---|---|
W reżyserii | Noah Baumbach |
Scenariusz | Noah Baumbach |
Wyprodukowano przez |
Wes Anderson Charlie Corwin Clara Markowicz Peter Newman |
W roli głównej |
Jeff Daniels Laura Linney Jesse Eisenberg Owen Kline William Baldwin Anna Paquin |
Kinematografia | Robert D. Yeoman |
Edytowany przez | Tim Streeto |
Muzyka stworzona przez |
Britta Phillips Dean Wareham |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez |
Filmy Samuela Goldwyna Sony Pictures Home Entertainment |
Data wydania |
|
Czas trwania |
81 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 1,5 miliona dolarów |
Kasa biletowa | 11,2 miliona dolarów |
The Squid and the Whale to amerykański niezależny dramat studyjny z 2005 roku, napisany i wyreżyserowany przez Noah Baumbacha i wyprodukowany przez Wesa Andersona . Opowiada na wpół autobiograficzną historię dwóch chłopców na Brooklynie, którzy zmagają się z rozwodem swoich rodzicóww 1986 roku. Film nosi nazwę dioramy olbrzymiej kałamarnicy i kaszalotamieszczącej się w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej , którą można zobaczyć w filmie. Film został nakręcony na taśmie Super 16mm , głównie przy użyciu ręcznej kamery.
Na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2005 roku film zdobył nagrody za najlepszą reżyserię dramatyczną i scenariusz oraz był nominowany do nagrody Grand Jury. Baumbach później otrzymał Oscara nominowany za najlepszy scenariusz oryginalny . Film otrzymał sześć nominacji do nagrody Independent Spirit Award i trzy nominacje do Złotego Globu . The New York Film Critics Koło , Los Angeles Film Critics Association i National Board of Review przegłosował scenariusz rok najlepsze.
Wątek
Bernard Berkman jest aroganckim, niegdyś obiecującym powieściopisarzem, którego kariera powoli spada, ponieważ spędza więcej czasu na nauczaniu, a mniej na pisaniu. Jego niewierna żona, Joan, niedawno zaczęła publikować własne prace, które cieszą się powszechnym uznaniem, co tylko zwiększa napięcie między nimi. Pewnego dnia, Bernard i Joan powiedzieć ich dwóch synów, 16-letniego Walt i 12-letniego Franka, że są one oddzielenie, z Bernard wynajem domu po drugiej stronie Prospect Park od ich domu w Park Slope , Brooklyn .
Gdy rodzice ustalali harmonogram spędzania czasu z dziećmi, Walt i Frank wierzą, że związek ich rodziców nie stanie się bardziej wojowniczy niż jest. Jednak dzieje się tak, ponieważ Joan zaczyna spotykać się z Ivanem, instruktorem tenisa Franka, a Bernard zaczyna dzielić swój nowy dom z Lili, jedną ze swoich uczennic. W międzyczasie obaj chłopcy zaczynają opowiadać się po stronie w bitwie między rodzicami, z Frankiem po stronie matki i Waltem z ojcem. Walt ubóstwia swojego ojca, co powoduje, że obwinia matkę i naśladuje ojca.
Wraz z kłopotami, jakie obaj chłopcy wykazują werbalnie z rodzicami, wykazują także wewnętrzne zmagania i bardzo różne sposoby radzenia sobie ze stresem rozwodu rodziców. Najbardziej oczywistym wołanie o pomoc Walta kiedy Koncertuje i twierdzi, że ma napisane „Hey You” przez Pink Floyd w jego szkole w talent show. Po tym, jak Walt zdobywa pierwsze miejsce i otrzymuje pochwały od rodziny i przyjaciół, jego szkoła zdaje sobie sprawę, że nie napisał piosenki. W tym momencie szkoła wzywa Bernarda i Joan, aby porozmawiać o Walcie. Wszyscy decydują, że Walt powinien zobaczyć się ze szkolnym psychologiem. Tymczasem Frank ujawnia swoje wewnętrzne zamieszanie, wielokrotnie masturbując się w szkole. Zaczyna też pić piwo i mówić w sposób, który naśladuje maniery Iwana.
Na spotkaniu z psychologiem Walt w końcu zaczyna patrzeć na rzeczy bardziej obiektywnie, bez skazy opinii ojca, po czym uświadamia sobie, że naśladował swojego ojca, gdy znęcał się nad dziewczyną, z którą się umawiał, Sophie, która pęka sprawy z nim, kiedy w końcu ma dość jego narcyzmu. Psycholog wypytuje Walta o jego wspomnienia, po czym okazuje się, że jego najmilszym wspomnieniem jest moment, w którym matka zabierała go na wystawę kałamarnic olbrzymich i wielorybów w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej ; eksponat przerażał go jako małego chłopca, więc patrzył na nią przez palce, ilekroć przechodzili obok eksponatu w muzeum. Potem, kiedy on i jego matka wrócili do domu, rozmawiali o tym, co widzieli. Opisałaby wystawę kałamarnic i wielorybów i nadal byłaby to trochę przerażająca, ale nie tak przerażająca. Dla Walta staje się jasne, że jego ojciec nigdy tak naprawdę nie był obecny, a jego matka była tą, o której pamięta, że się nim opiekowała.
Po ostrej kłótni między Bernardem i Joan o opiekę nad dzieckiem i o to, czy Joan przyjmie go z powrotem, Bernard pada na ulicy przed ich domem i zostaje zabrany do szpitala. Bernard prosi Walta, aby został przy nim, ale Walt zamiast tego biegnie do Muzeum Historii Naturalnej. Film kończy się, gdy stoi przed eksponatem, wreszcie może na niego spojrzeć.
Rzucać
- Jeff Daniels jako Bernard Berkman; samolubny i arogancki pisarz.
- Laura Linney jako Joan Berkman; pisarz i niewierna była żona.
- Jesse Eisenberg jako Walt Berkman
- Owen Kline jako Frank Berkman
- Anna Paquin jako Lili
- William Baldwin jako Ivan
- Halley Feiffer jako Sophie Greenberg
- Ken Leung jako terapeuta szkolny
- David Benger jako Carl
- Adam Rose jako Otto
- Peter Newman jako pan Greenberg
- Peggy Gormley jako pani Greenberg
- Greta Kline jako Greta Greenberg
- Maryann Plunkett jako Pani Lemon
- Alexandra Daddario jako Pretty Girl
Bill Murray , częsty współpracownik producenta Wesa Andersona , był brany pod uwagę do roli Bernarda Berkmana. Do roli brano również pod uwagę Johna Turturro .
Przyjęcie
Na Rotten Tomatoes film uzyskał 92% aprobaty, na podstawie 154 recenzji, ze średnią oceną 7,92/10. Krytyczny konsensus witryny głosi: „To jest przenikliwie szczere, kwaśno dowcipne spojrzenie na rozwód i jego wpływ na rodzinę”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 82 na 100, na podstawie 37 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.
W odcinku Ebert & Roeper obaj krytycy pochwalili film i przyznali mu ocenę „dwa kciuki w górę”. Premiera krytyk Glenn Kenny chwalił filmową, pisanie, „To rzadki film, który może być przekonująco delikatne, gorzko zabawny i bezlitośnie cięcia w ciągu mniej niż 90 minut. Walka żywiołów nie tylko zarządza tym, że zawiera również momenty które napełniają cię wszystkimi trzema cechami jednocześnie”. Krytyk czasu Richard Corliss napisał: „ Kałamarnica i wieloryb to tragedia domowa, którą wspomina się jako komedia: film, którego katalog oszustw i zawstydzenia, a także samouwielbienia miłości sprawia, że jest równie (niezmiernie) bolesny, co (niesamowicie) zabawny. "
Angielsko- indyjski zespół folkowy Noah and the Whale wziął swoją nazwę z połączenia nazwiska reżysera ( Noah Baumbach ) i tytułu filmu.
Nagrody i nominacje
Media domowe
Film został wydany na DVD 21 marca 2006 roku przez Sony Pictures Home Entertainment . DVD zawiera 45-minutowy komentarz z reżyserem Noah Baumbach , kolejny 40-minutowy komentarz z Baumbachem i Phillipem Lopate , wywiady z obsadą i zwiastuny. W 2013 roku Mill Creek Entertainment po raz pierwszy wypuściło film na Blu-ray w dwupakowym zestawie z Running with Scissors . Wszystkie dodatki zostały usunięte z wydania Blu-ray.
The Criterion Collection ponownie wydało film na DVD i Blu-ray 22 listopada 2016 roku, w którym znalazły się nowe wywiady z Baumbachem i aktorami Jeffem Danielsem, Jessem Eisenbergiem, Owenem Klinem i Laurą Linney; nowa rozmowa o partyturze i innej muzyce w filmie między Baumbachem a kompozytorami Deanem Warehamem i Brittą Phillips; dokument z 2005 roku zatytułowany Za kałamarnicą i wielorybem ; materiał z przesłuchania; i oryginalne przyczepy.
Ścieżka dźwiękowa
Ścieżka dźwiękowa zawiera dwie piosenki Loudona Wainwrighta III oraz jedną autorstwa Kate i Anny McGarrigle . W scenach przebudzeń seksualnych Franka wykorzystano ponownie „Miłość w prawdziwym pociągu” Tangerine Dream z „ Ryzykownego interesu ” . Inna współczesna muzyka popularna jest grana w tle scen, takich jak „ Drive ” The Cars i „ Run to You ” Bryana Adamsa . „Figura ósemka”, z Schoolhouse Rock , jest używana zarówno jako instrumentalna, jak i wokalna. „ Hey You ” Pink Floyd jest słyszany kilka razy w filmie, ponieważ odgrywa rolę w fabule i jest cytowany przez Walta jako uchwycenie jego stanu emocjonalnego. Wykorzystywana jest zarówno wersja oryginalna, jak i diegetyczne przedstawienia Jessego Eisenberga i Owena Kline'a. Baumbach początkowo chciał zamiast tego użyć The Who 's „ Behind Blue Eyes ”, ale nie mógł zapewnić sobie praw.
- Wykaz utworów
- „Park Slope” – Britta Phillips i Dean Wareham
- „Courting Blues” – Bert Jansch
- „Holland Tunel” – John Phillips
- „Kołysanka” – Loudon Wainwright III
- „Serce jak koło” – Kate i Anna McGarrigle
- „Jasny Nowy Rok” – Bert Jansch
- „Jazda” – Samochody
- "Let's Go" - Czujacy
- „Liczba ósemka” – Blossom Dearie
- „Chodź zaśpiewaj mi szczęśliwą piosenkę, aby udowodnić, że wszyscy możemy pokonać nierówną, wyboistą, długą i zakurzoną drogę” – Bert Jansch
- „ Hey You ” – Pink Floyd (w wykonaniu Dean Wareham )
- „Konferencja rodzinna” – Britta Phillips i Dean Wareham
- „ Kłopoty uliczne ” – Lou Reed
- „Pieśń pływania” – Loudon Wainwright III
- „ Miłość w prawdziwym pociągu ” – mandarynkowy sen