Timbale - Timbales
 Timbales z pojedynczym krowim dzwonkiem.
| |
| Instrument perkusyjny | |
|---|---|
| Inne nazwy | Timbaleta, pailas, pailas criollas |
| Klasyfikacja | bęben |
| Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa | perkusja (membranofon) |
| Rozwinięty | C. 1900 na Kubie |
| Powiązane instrumenty | |
| Kotły , bęben bongo | |
Timbales ( / T ɪ m b ɑː L ı z / ) lub pailas są płytkie pojedyncze grotami bębny z metalową obudową. Są płytsze niż tom-tomy jednogłowe i zwykle nastrojone znacznie wyżej, szczególnie ze względu na ich rozmiar. Zostały opracowane jako alternatywa dla klasycznych kotłów na Kubie na początku XX wieku, a później rozprzestrzeniły się w Ameryce Łacińskiej i Stanach Zjednoczonych .
Timbale uderza się drewnianymi kijami w głowy i muszle, chociaż czasami używa się gołymi rękami. Gracz (zwany timbalero ) używa różnych uderzeń kijem, rim shotów i rolek, aby uzyskać szeroki zakres ekspresji perkusyjnej podczas solówek i przejściowych fragmentów muzyki, i zwykle gra na muszlach (lub pomocniczych instrumentach perkusyjnych, takich jak krowi dzwonek lub talerze), aby zachować czas w innych częściach utworu. Muszle i typowy wzór na nich odtwarzany określane są jako cascara . Typowe wzory uderzeń to abanico, baqueteo (od danzón ), mambo i chachachá .
Timbales mają średnią średnicę 33 cm (13 cali) ( bęben macho ) i 35 cm (14 cali) ( bęben hembra ). Oryginalnie wykonane ze skóry cielęcej, głowice są najczęściej wykonane z tworzywa sztucznego dla zwiększenia objętości i trwałości oraz zamontowane na stalowej obręczy. Pociski są zwykle wykonane z metalu, choć dostępne są również pociski drewniane. Generalnie bębny są montowane na statywie i grają na stojąco. Mniejsze timbale zwane timbalitos są często włączane do większych zestawów perkusyjnych.
Etymologia
W Hiszpanii i w klasycznych muzycznych kontekstach całym świecie rozmieszczenie geograficzne języka hiszpańskiego, słowo timbales (sing. Timbal ) odnosi się do kotłów (kotły). Rzadziej używa się hiszpańskiego słowa tímpano . Timbal , tímpano i kotły wywodzą się od łacińskiego tympănum , od greckiego týmpanon , co oznacza bęben . (Hiszpańskie słowo oznaczające bęben, tambor , choć podobne, w rzeczywistości pochodzi od arabskiego tabl ).
Na Kubie i w Ameryce Łacińskiej timbalesy (kotły) zostały zaadaptowane do pailas , co jest nazwą nadaną różnym hiszpańskim metalowym miskom i patelniom używanym jako naczynia kuchenne (patrz paila ). Paila pochodzi od starofrancuskiego paele , od łacińskiego patĕlla . Jednak termin timbales nadal był używany w odniesieniu do pailas , który jest mniej powszechnym terminem ograniczonym do Kuby. Ze względu na historyczne nakładanie się na siebie używania kotłów i pailas (oba zwane timbales) przez orkiestry danzonowe w latach 1900-1930, użycie tego terminu w tym okresie jest niejednoznaczne.
Podobne niejasności istnieją w innych językach. Na przykład, w języku francuskim , timbales ( wymawiane [tɛbal] ) jest także słowo dla kotłów, co Francuzi odnoszą się do kubańskich timbales jak Timbales latines . W Brazylii termin timbal odnosi się do niepowiązanego bębna, timbau .
Historia
,_and_Ubaldo_Nieto,_Glen_Island_Casino,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1947)_(LOC)_(5395853414).jpg)
Geneza i popularyzacja
Kotły zostały przywiezione na Kubę w XIX wieku i używane przez orkiestry dęte znane jako orquestas típicas . Były to ten sam ogólny typ bębnów używany w zespołach wojskowych i orkiestrach symfonicznych. Były i są grane pałkami (kije z dużymi, miękkimi, okrągłymi główkami). Kotły zostały zastąpione pailas, które zostały wykonane z korpusu powszechnie używanej metalowej patelni (później do robienia timbalitos używano puszek ze smalcem ). Te nowe timbale zostały pierwotnie zaprojektowane do użytku przez zespoły uliczne. W przeciwieństwie do klasycznych kotłów, są one zawsze uderzane prostymi pałkami (grubsze niż standardowe pałeczki i nieukształtowane: mają jednakową grubość na całej długości), które nie mają dodatkowej główki.
Timbales stał się integralną częścią mniejszego rodzaju orkiestry, która na początku XX wieku wyparła orquestas típicas , charanga . Ulpiano Díaz , timbalero w jednych z najpopularniejszych charangów na Kubie, wyreżyserowanych przez Tatę Alfonso, Antonio Arcaño, a później José Fajardo , był pierwszym, który dodał krowi dzwonek i spopularyzował technikę abanico w latach 30. XX wieku. W latach pięćdziesiątych timbalero Silvano „Chori” Shueg stał się sensacją w nocnych klubach Hawany dzięki swoim umiejętnym improwizacji na timbalach i innych domowych instrumentach perkusyjnych, podczas gdy Walfredo de los Reyes i Guillermo Barreto badali nowe idiomy z tym instrumentem podczas jam session znanych jako descargas ; byli pod wpływem amerykańskich perkusistów jazzowych, takich jak Max Roach i często podwajali się na zestawie perkusyjnym . Walfredo wywarł duży wpływ na swojego ucznia Amadito Valdésa , późniejszego członka Buena Vista Social Club , oraz na jego własnych synów Walfredo Reyes Jr. i Daniela de los Reyes . W latach 70. innowacje w graniu na timbalesach pochodziły głównie od grup songo, takich jak Orquesta Revé, kierowana przez timbalero Elio Revé , Orquesta Ritmo Oriental, z Danielem Díazem na bębnach, oraz Los Van Van , którego timbaleros, najpierw Blas Egües, a później Changuito zostali mistrzami instrumentu. W 1990, Changuito nakręcony serii filmów instruktażowych dotyczących timbales, jak również konga i bębnów, które zostały wydane na VHS .
W Stanach Zjednoczonych
Ubaldo Nieto, timbalero w Machito i jego Afro-Kubańczyków, był jednym z pierwszych muzyków popularyzacja instrumentu w Stanach Zjednoczonych. Jednak to urodzony w Nowym Jorku perkusista i lider zespołu Tito Puente stał się czołową postacią przez resztę XX wieku, często określany jako „król timbalesów”. Często występował jako lider zespołu w swoich nagraniach studyjnych, pozostawiając miejsce na timbalesy wschodzącym artystom, takim jak Willie Bobo i Monchito, syn lidera zespołu Rafaela Muñoza. Kilka innych timbaleros z Puerto Rico również zyskało na znaczeniu w latach pięćdziesiątych, jak Willie Rodríguez, Humberto Morales i Rafael Cortijo . Dwaj pierwsi często grali w mambo i latynoskich zespołach jazzowych , a Cortijo założył jedną z najpopularniejszych grup w Portoryko, Cortijo y su Combo. W latach 60. XX wieku na początkującej scenie salsy w Nowym Jorku pojawili się Kako , Manny Oquendo , Jimmy Sabater , Orestes Vilató i Nicky Marrero . Timbale były również popularne w zespołach boogaloo , takich jak Pucho & His Latin Soul Brothers , których liderem był timbalero Henry „Pucho” Brown. W latach 70. timbalesy zaczęły być używane w innych gatunkach, takich jak latynoski rock i reggae . Meksykańsko-amerykański perkusista Pete Escovedo , jego brat Coke i córka Sheila stali się znakomitymi timbaleros w rocku, jazzie i funku. Później timbalesy zostały wprowadzone do hip-hopu przez perkusistów, takich jak Eric Bobo , syn Willie Bobo.
Technika
Baqueteo
Podstawowa część timbalesów do danzón to baqueteo. W poniższym przykładzie nagłówki z przecięciem oznaczają wyciszone uderzenia bębna, a zwykłe nagłówki oznaczają uderzenia otwarte. Danzón był pierwszą napisaną muzyką, która opierała się na zasadzie organizującej rytmu Afryki Subsaharyjskiej, znanej na Kubie jako clave .
Wzory dzwonków
Podczas mambo ery 1940, timbaleros zaczął montować cowbells na swoich bębnach. Krowie dzwonki lub drewniane klocki można zamontować nieco powyżej i pomiędzy dwoma timbalami nieco dalej od gracza. Poniższe cztery wzory dzwonków timbale są oparte na folklorystycznej części rumby cáscara. Są napisane w sekwencji 3-2 clave .
W 1970 roku José Luis Quintana „ Changuito ” opracował technikę jednocześnie grając Timbale i bongo dzwon części, gdy pełnił funkcję przewodniczącego Timbales w Songo zespołu Los Van Van . Poniższy przykład pokazuje połączone wzory dzwonków (zapisane w sekwencji 2-3 clave ).
Tito Puente był często widywany na koncertach, a także na plakatach i okładkach albumów, z siedmioma lub ośmioma timbalami w jednym zestawie. Tambale były od czasu do czasu wzbogacane o elementy perkusyjne, takie jak stopa czy werbel. Pod koniec lat 70. stało się to normą w gatunku zwanym songo . Changuito i inni wnieśli wpływy rumby i funku do grania timbalesów. We współczesnych zespołach timba perkusiści, tacy jak Calixto Oviedo, często używają hybrydy timbales/perkusja.
Solo
Styl Tipico
Oryginalny styl solówki na timbale znany jest jako típico („typowy”). Manny Oquendo (1931-2009) grał solówki na timbale słynące z gustownie oszczędnego, prostego frazowania tipico. Poniższy fragment w pięciu taktach pochodzi z solówki na tymbale Oquendo w „Mambo”. Clave wzór opisana powyżej odniesienia. Zwróć uwagę, jak przejście zaczyna się i kończy, pokrywając się z pociągnięciami clave.
Słownictwo rytmiczne rumby quinto
Pod koniec lat czterdziestych i na początku lat pięćdziesiątych niektórzy timbaleros („gracze timbalesów”), zwłaszcza Tito Puente , zaczęli włączać rytmiczne słownictwo rumba quinto do swoich solówek.
Instrumenty pochodne
Timbalitos
Timbalitos lub pailitas to małe timbalesy o średnicach 15 centymetrów (6 cali), 20 centymetrów (8 cali) lub 25 centymetrów (10 cali). Timbalitos są używane do odgrywania roli bongosów za pomocą kijów, ale nie są używane do grania tradycyjnej roli timbalesów. Manteca, Papaíto, Félix Escobar "El Gallego" i Manny Oquendo byli mistrzami w graniu partii bongo na timbalitos. Timbalitos są czasami włączane do rozbudowanych zestawów timbalesów lub do zestawów perkusyjnych.
Mini timbale
Mini timbales Małe timbale, podobne do timbalitos, często używane przez perkusistów rockowych jako część ich zestawów perkusyjnych. Na przykład perkusista John Dolmayan z System of a Down jest znany z używania w swoim zestawie dwóch mini timbalesów (6" i 8"), a Dave Mackintosh używa pary bębnów o średnicy 8" 9" i 11" głębokości wykonanych przez Meinl Percussion aby uzyskać podobny dźwięk do pary oktobanów . Meinl produkuje również zestaw mini timbalesów o tradycyjnej głębokości, ale średnicy 8" i 10", nadających się również do użycia zestawu perkusyjnego .