Timothy L. Pflueger - Timothy L. Pflueger
Timothy Ludwig Pflueger | |
|---|---|
 Pflueger w 1936, naszkicowany przez Petera van Valkenburga.
Podpisano: TL Pflueger | |
| Urodzony |
26 września 1892 r |
| Zmarły | 20 listopada 1946 (w wieku 54 lat) |
| Zawód | Architekt |
| Ćwiczyć | Miller i Colmesnil J.R. Miller Miller i Pflueger Timothy L. Pflueger and Associates |
| Budynki |
|
| Projektowanie |
|
Timothy Ludwig Pflueger (26 września 1892 – 20 listopada 1946) był wybitnym architektem , projektantem wnętrz i projektantem oświetlenia architektonicznego w rejonie zatoki San Francisco w pierwszej połowie XX wieku. Wraz z Jamesem R. Millerem , Pflueger zaprojektował niektóre z wiodących drapaczy chmur i kin w San Francisco w latach dwudziestych, a jego prace zawierały sztukę, rzucając wyzwanie nowym artystom, takim jak Ralph Stackpole i Diego Rivera . Zamiast przełamywać nowe szlaki swoimi projektami, Pflueger uchwycił ducha czasu i dopracował go, dodając mu wyraźnego, osobistego charakteru. Jego prace wpłynęły na późniejszych architektów, takich jak Pietro Belluschi .
Pflueger, który zaczynał jako rysownik w klasie robotniczej i nigdy nie uczęszczał do college'u, odcisnął swoje piętno na rozwoju architektury Art Deco w Kalifornii, ale demonstrował łatwość w wielu stylach, w tym Streamline Moderne , neo-Mayan, Beaux-Arts , Mission Revival , Neoclassical i międzynarodowe . Jego praca jako projektanta wnętrz zaowocowała szeregiem wpływowych przestrzeni wewnętrznych, w tym luksusowymi salonami koktajlowymi, takimi jak Top of the Mark w hotelu Mark Hopkins , bar Patent Leather w hotelu St. Francis i Cirque Room w The Fairmont , trzy z najbardziej udanych barów w San Francisco w tamtych czasach.
Powiązania towarzyskie i biznesowe Pfluegera obejmowały miasto, w tym trzy prywatne kluby męskie, do których dołączył: Bohemian Club , Olympic Club i The Family . Dla dwóch ostatnich zaprojektował budynki i architekturę wnętrz . Pflueger był wysoko postawiony w kilku ważnych organizacjach planistycznych: był przewodniczącym komitetu architektów-konsultantów przy projekcie Bay Bridge i zasiadał w komitecie odpowiedzialnym za projekt Międzynarodowej Wystawy Golden Gate w 1939 roku. Pflueger był członkiem zarządu Stowarzyszenie Sztuki w San Francisco od 1930 roku i pełnił różne funkcje prezesa i dyrektora. Będąc w zarządzie, Pflueger pomógł organizacji założyć Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA).
Wczesne życie
Pflueger urodził się jako drugi z siedmiu synów w dzielnicy Potrero Hill w San Francisco, jako syn niemieckich imigrantów Augusta Pfluegera i Ottiliego Quandta, którzy poznali się w Los Angeles i pobrali. Inni krewni Quandta mieszkali w dzielnicy Noe Valley , aw 1904 roku rodzina Pfluegerów przeniosła się bliżej, na 1015 Guerrero Street w Mission District , tygiel robotniczy. W wieku 11 lat Pflueger podjął swoją pierwszą pracę, pracując w firmie zajmującej się fotografią w pobliżu jego domu.
Po trzęsieniu ziemi w San Francisco w 1906 roku , Pflueger kontynuował naukę w szkole podstawowej, kończąc w wieku 13 lat podczas masowej ceremonii, która odbyła się w Golden Gate Park dla wszystkich zdewastowanych szkół publicznych w mieście. W 1907 Pflueger pracował jako kreślarz i wkrótce dołączył do firmy architektonicznej Miller and Colmesnil, pod kierownictwem Jamesa Ruperta Millera , starszego wspólnika. Młody Pflueger naszkicował ozdobne detale w oparciu o pomysły swoich szefów i uczęszczał do Mission High Evening School, aby kontynuować swoją edukację. W 1911 roku Pflueger dołączył do San Francisco Architectural Club (SFAC), organizacji, która pomogła początkującym architektom przejść szkolenie w nieformalnej metodzie Atelier, w której starsi eksperci uczyli praktycznych aspektów architektury, w tym hydroizolacji, oświetlenia i zagadnień konstrukcyjnych studentom, którzy nie mieli nadziei lub chcą studiować Beaux-Arts w uznanej szkole za granicą. Pflueger bardzo zaangażował się w działalność kolegialną SFAC i został wybrany dyrektorem w 1914 roku.
Wczesna kariera
W 1912 roku, kiedy Miller i Colmesnil byli zajęci swoim udziałem w konkursie na przeprojektowanie ratusza w San Francisco, a także projektem wielu nowych hoteli, apartamentów i domów prywatnych, Timothy L. Pflueger otrzymał możliwość pełnienia funkcji głównego architekta na projekt wiejskiego kościoła finansowany przez The Family , klub, do którego należał Miller. Pflueger zaprojektował kościół Our Lady of the Wayside Church z głównym tematem hiszpańskiej misji Revival, opierając się na swojej dziecięcej znajomości z Mission San Francisco de Asís (lokalnie znaną jako Mission Dolores), ale dodał własne oświadczenie: uderzające gruzińskie główne wejście zwieńczone zwojem fronton . Po pracy z podwykonawcami członków Rodziny przy projekcie, Pflueger sam dołączył do klubu. Wiejski kościół został uznany za California Historical Landmark numer 909 w 1977 roku.
Colmesnil opuścił firmę około 1913 roku, pozostawiając Millerowi prowadzenie działalności jako „JR Miller”. Następnie Pflueger został wyznaczony przez Millera do ścisłej współpracy z głównym klientem firmy, Metropolitan Life Insurance Company , który zaangażował się w szereg projektów ekspansji w swojej lokalizacji w San Francisco przy 600 Stockton Street. Pierwsza rozbudowa, zakończona w 1914 roku, dała budynkowi ogród na dachu, jadalnię, kuchnię i podziemie.
Pflueger zgłosił się na ochotnika do I wojny światowej w 1917 roku, pracując dla Korpusu Kwatermistrzów przy projektowaniu obiektów bazowych. Najpierw stacjonował w Waszyngtonie, a następnie został wysłany do San Juan w Portoryko, aby wziąć udział w rozbudowie tamtejszej bazy. Wracając do San Francisco w 1919 roku, Pflueger ponownie skupił się na Metropolitan Life Insurance Company, która teraz domagała się dalszego podwojenia wielkości, rozbudowując pierzeję Stockton Street o 140 stóp do California Street i dodając siódme piętro. Wzniesiono nowe masywne wejście z 17 kolumnami jońskimi , zwieńczone frontonem z obrazem wyrzeźbionym przez ormiańskiego rzeźbiarza Haiga Patigiana . Projekt w stylu neoklasycystycznym został ukończony w 1920 r. W 1984 r. budynek otrzymał oznaczenie San Francisco Landmark nr 167.
1920
W czerwcu 1920 roku Pflueger zdał egzaminy licencyjne z architektury, aby zostać certyfikowanym architektem Kalifornii. Został wybrany na prezesa SFAC w tym samym roku, obejmując urząd na początku 1921 roku.
JR Miller, polegając coraz bardziej na ciężko pracującej energii, towarzyskości i talentach artystycznych Pfluegera, powierzył mu wiele różnych zadań, w tym projekty salonu samochodowego, remizy strażackiej i wielu prywatnych domów. Pflueger rozszerzył swoje proponowane style o elementy Azteków i motywy hiszpańskiego odrodzenia kolonialnego , te ostatnie preferowane przez kilku klientów w swoich domach.
Miller mianował Pfluegera swoim młodszym wspólnikiem po ukończeniu przez nich w 1923 roku budynku giełdy San Francisco przy 350 Bush Street. Firma prowadziła interesy jako Miller i Pflueger . Budynek przy 350 Bush, neoklasyczny projekt zwieńczony frontonem z rzeźbą Jo Mory, zwany później Giełdą Górniczą w San Francisco, jest obecnie pusty; został wyznaczony San Francisco Landmark No. 113 w 1980 roku.
Drapacze chmur
Miller i Pflueger zostali wybrani w 1923 roku do budowy nowej, rozległej wieży głównej dla Pacific Telephone & Telegraph . W czerwcu 1924 roku Pflueger pokazał swoje plany budowy 26-piętrowego drapacza chmur o wartości 3 milionów dolarów, zaprojektowanego z ciągłymi pionowymi elementami i szeregiem cofnięć zwężających piętra w pobliżu szczytu. Arthur Frank Mathews został sprowadzony do namalowania muralu w sali konferencyjnej na 18. piętrze. Obiekt został w całości przeznaczony na biura dla 2000 pracowników, głównie kobiet. Wizja Pflueger był pod silnym wpływem Eliel Saarinen „s drugie miejsce wejścia w konkursie do zaprojektowania Tribune Tower w Chicago. W czerwcu 1925 roku budynek Pacific Telephone & Telegraph Company Building został ukończony za 4 miliony dolarów (59 milionów dolarów według obecnej wartości), stając się najwyższym budynkiem w San Francisco przez następne 40 lat, związanym z budynkiem Russ w 1927 roku.
Ulica 450 Sutter została ukończona 15 października 1929 r., przy użyciu zasadniczo nieprzerwanej zewnętrznej elewacji bez uskoków, z trójkątnymi wnękami okiennymi, całość ozdobiona stylizowanymi wzorami Majów odciśniętymi na poszyciu z terakoty i wyrytymi w metalach, marmurze i szkle wewnątrz luksusowe lobby. W 1983 roku Pietro Belluschi powiedział, że pionowe trójkątne fasetowane linie modelu 450 Sutter stanowiły część inspiracji dla podobnie ukształtowanego nadwozia modelu 555 California .
Gdy w 1925 r. budowano budynek telefoniczny, do Pflueger przybyła grupa metodystów episkopalnych, prosząc go o zaprojektowanie nowego drapacza chmur, zawierającego zarówno kościół, jak i hotel przy 100 McAllister Street . Po sporze Miller i Pflueger zostali wyrzuceni z projektu, a ich miejsce zajął Lewis P. Hobart . Miller i Pflueger pozwali za 81 600 dolarów, twierdząc, że projekt Hobarta nie został znacząco zmieniony w stosunku do oryginału Pfluegera. Trzy miesiące po otwarciu hotelu i kościoła w styczniu 1930 roku Miller i Pflueger wygrali w sądzie 38 000 dolarów, co odpowiada dzisiejszym 589 000 dolarów.
Artyści
Pod koniec lat dwudziestych Pflueger współpracował już z wieloma artystami, takimi jak Haig Patigian , Jo Mora i Arthur Mathews, którzy zapewniali drobne szczegóły i kunszt w jego większych projektach.
W marcu 1928 r. Pflueger opublikował swoje zgłoszenie dotyczące nowego budynku, w którym mieściłaby się Giełda Papierów Wartościowych w San Francisco, z silnymi motywami Zigzag Moderne z nutami klasycyzmu. Konkurs o prowizję wygrali Miller i Pflueger . Osiem miesięcy później komisja wymiany postanowiła zamiast tego odbudować budynek Skarbu Państwa przy 301 Pine Street, zachowując jego toskańskie kolumny i schody wejściowe, co wymagało zupełnie nowego podejścia. Pierwszą odpowiedzią Pfluegera był szkic z niewielką ilością ozdób. Budowę rozpoczęto w grudniu 1928 r. W styczniu 1929 r. plany Pfluegera wskazywały na wybitne rzeźby, płaskorzeźby, inskrypcje i rzeźby, które miały być szczegółowo omówione przez lokalnych artystów.
Również w styczniu Pflueger zarezerwował lot małym samolotem pocztowym lecącym do Nowego Jorku, ale zimowa burza zmusiła pilota i jego dwóch pasażerów do opuszczenia Sierras. Trzech mężczyzn czekało 36 godzin wystawionych na działanie zimna, zanim zostali uratowani. Pflueger natychmiast kontynuował swoją podróż i spotkał się ze swoimi klientami Metropolitan Life Insurance w sprawie trzeciego projektu ekspansji.
Na początku 1929 roku Pflueger poznał Ralpha Stackpole'a , profesora sztuki w Kalifornijskiej Szkole Sztuk Pięknych i byłego studenta Mathewsa, który zgodził się rzeźbić monumentalne figury na potrzeby projektu giełdy, a także polecać i nadzorować innych artystów. Stackpole pisał później o swoim doświadczeniu, że „artyści byli obecni od samego początku. Zostali wezwani na konferencję i wzięli na siebie odpowiedzialność i osobistą dumę z budynku”. Pflueger zatrudnił dziewięciu artystów, aby pomogli udekorować sąsiednią wieżę giełdową przy 155 Sansome, i poinstruował ich tylko, aby ich motywy były jasne i przewiewne. Diego Rivera został przywieziony z Meksyku z pewnymi trudnościami, aby namalować dwupiętrowy mural na klatce schodowej między dziesiątym a jedenastym piętrem Stock Exchange Luncheon Club (obecnie City Club). Sam Stackpole pracował z ekipą asystentów, aby wyrzeźbić w kamieniu bohaterskie postacie nad wysokim wejściem Sansome 155, a także wyrzeźbić dwie duże grupy rzeźb po bokach toskańskich kolumn przy ulicy Pine 301.
Projekt oświetlenia architektonicznego
Nad podłogą giełdy Pflueger zamontował sufit złożony z połączonych pasów blachy, nad którymi użył pośredniego oświetlenia, aby zmiękczyć krawędzie i zredukować cienie rzucane przez handlowców na niższym piętrze. Rezultat był tak skuteczny, że Pflueger użył go na znacznie większą skalę nad widownią w Paramount Theatre w Oakland, gdzie wywodził się z i tworzył ciągłość z naciętą sztuką na proscenium. W Oakland Pflueger otaczał scenę konstrukcjami, które wydawały się być filarami podtrzymującymi proscenium, ale zamiast tego były warstwowymi, zakrzywionymi arkuszami cienkiego metalu, za którymi instrumenty oświetleniowe rzucały pośrednio światło, aby nadać kolumnom przytłumiony blask. W 1931 roku wykorzystał tę samą koncepcję, by oprawić scenę w Bal Tabarin (obecnie Bimbo's 365 Club ) i wprowadzić zmieniającą się paletę kolorów do sufitu nad parkietem tanecznym. Pflueger złożył wniosek i w 1934 r. otrzymał dwa patenty na projektowanie oświetlenia architektonicznego , jeden za kratkę sufitową z oświetleniem pośrednim, a drugi za cienkie metalowe panele ukrywające instrumenty oświetleniowe. W 1939 roku ponownie zastosował opatentowaną kratkę sufitową w barze ze skóry lakierowanej.
Metropolitan Life Insurance rozszerzyło swoją siedzibę 600 Stockton po raz kolejny w 1929 roku, a Pflueger zaprojektował nowe skrzydło po stronie Pine Street.
Pałace filmowe
Trzej bracia Nasser, William, Elias i George, specjalnie poprosili Pfluegera w 1920 po tym, jak otrzymali finansowanie na wielki pałac filmowy na ulicy Castro. W pośpiechu, aby zobaczyć ukończony projekt na 2000 miejsc, bracia Nasser dali Pfluegerowi wolną rękę w jego projektowaniu. Castro Teatr został ukończony w czerwcu 1922 do $ 300.000 ($ +4.638.000 w dzisiejszych dolarach) w dużej mierze stylu barokowym hiszpański która wywołała katedr w Hiszpanii i Meksyku. Na elewacji zastosowano oszczędnie elementy churrigueryzmu , a w przedsionku, kasie biletowej i holu zastosowano zdobione kafelki. Baldachim wzorowany na starożytnych rzymskich schronach z jedwabnego brokatu został wykonany ze stalowych listew i gipsu oraz pomalowany postaciami Azji i Buddy, aby nadwieszał główną część wypoczynkową w teatrze. Całość stanowiła eklektyczny zbiór stylów.
W 1925 roku Michael Naify i William Nasser ponownie zwrócili się do Pfluegera o projekt nowego teatru sąsiedzkiego opartego na Alhambrze w Grenadzie w Hiszpanii. Alhambra Teatr otwarty w dniu 5 listopada 1926 roku z wielkim elewacji otoczona dwoma minaretami, które świeciły czerwony nocą. Wizja Pfluegera pozostała mocno osadzona w stylu mauretańskiego odrodzenia , dopełniając żelazne przewijanie i przeprojektowany bursztynowy klosz dwóch miejskich latarni ulicznych stojących na zewnątrz teatru. Pflueger współpracował z muralistą Arthurem Frankiem Mathewsem, aby uzyskać bogatą paletę kolorów, najlepiej eksponowaną w geometrycznym kwiatowym wzorze na głównym suficie. Alhambra została nazwana San Francisco Landmark No. 217 w 1996 roku.
Nassers i Naify podpisali kontrakt z Pfluegerem na początku 1926 roku na budowę trzech dużych kin w miastach środkowej Kalifornii. Przydzielili Pfluegerowi projekt Teatru Tulare (1927) w Tulare , Teatru Senator (1928) w Chico i Teatru Państwowego (1928) w Oroville . Teatr Tulare o wartości 250 000 USD (obecnie zburzony) zawierał motywy oparte na Bramie Isztar w Babilonie. Pflueger uwzględnił zygzakowate wzory na dwuwieżowej fasadzie z neonowymi akcentami i wprowadził do wnętrza styl Streamline Moderne poprzez zamaszyste krzywizny stalowych balustrad balustradowych oraz elementy Majów w schodkowych lustrach. Teatr Stanowy za 250 000 dolarów wyglądał jak hiszpański kolonialny z dachem pokrytym dachówką i betonową płaskorzeźbą na zewnątrz, ale zwrócił się do Streamline Moderne z 1529-miejscowym wnętrzem z chromowanymi balustradami, pluszowym dywanem i pośrednim oświetleniem. W projekt proscenium wkomponowano elementy azteckie. Kosztujący 300 000 dolarów Senator Theatre został opóźniony z powodu odkrycia pod fundamentami bieżącej wody, co wymagało kanałów i pomp. Eklektyczny motyw pałacu filmowego był w dużej mierze egipski z elementami mauretańskimi, azjatyckimi i azteckimi, zdominowanymi przez charakterystyczną wieżę zwieńczoną ogromnym, fasetowanym klejnotem z bursztynowego szkła, oświetlonym od wewnątrz.
Po powrocie do San Francisco, Pflueger zaprojektował 1830-miejscowy teatr El Rey dla Nasser Brothers (1931) przy Ocean Avenue w 1970 roku w czystym stylu moderne , w tym smukłą wieżę zwieńczoną latarnią ostrzegawczą samolotu. Lustrzane foyer w czerni i złocie zawierało kwiatowe i geometryczne akcenty, a po bokach foyer znajdowały się podwójne zakrzywione schody prowadzące na balkon.
Krótko przed krachem na Wall Street w 1929 r. inwestorzy, w tym William Henry Crocker, kupili sąsiednie działki w Oakland w celu wzniesienia pałacu filmowego, który miał konkurować z pobliskim Fox Orpheum , zamierzając go zbudować Miller i Pflueger. Jedna z największych sieci studiów i teatrów w kraju, Paramount Publix , wykazała duże zainteresowanie, ale zamiast tego chciała skorzystać z własnego architekta ze Wschodniego Wybrzeża. Pflueger udał się do Nowego Jorku i przekonał Paramount Publix do skorzystania z jego firmy, demonstrując, że jego wcześniejsze projekty mieściły się w budżecie, co ma coraz większe znaczenie w ostrożnym klimacie finansowym początku 1930 roku.
Projektując 3200 miejsc, Pflueger zainspirował się Green Mansions , romantyczną powieścią fantasy Williama Henry'ego Hudsona, której akcja rozgrywa się w dżungli Gujany w Wenezueli . W całym teatrze wykorzystano motywy tropikalnych lasów deszczowych, w tym pnące winorośli, wodospady, papugi i szmaragdowe oświetlenie. Podobnie jak w przypadku innych swoich dzieł, Pflueger mieszał źródła z całego świata, dodając obrazy greckich i egipskich bogów i bogiń, a także egipskie lotosy do motywu głównie dżungli. Plany zostały ukończone w listopadzie, aw grudniu 1930 r. grunt został przełamany podczas ceremonii wzywającej do „świętowania dobrobytu”.
Uroczyste otwarcie odbyło się 16 grudnia 1931 roku w tłumie, który wyciągnął się na ulicę. Występy rozrywkowe na żywo przeplatane pokazami filmowymi. Niestety dla teatru liczba sprzedanych biletów w kolejnych miesiącach nie wystarczyła, by utrzymać teatr na plusie . Zamknięto ją w czerwcu 1932, a ponownie otwarto w 1933 jako jedyne kino, pozbawione ekstrawaganckich spektakli na żywo.
Coraz trudniejsze czasy ekonomiczne na początku lat 30. spowodowały, że wielu właścicieli kin rezygnowało z planów budowy nowych obiektów i koncentrowało się na przyciąganiu klientów do istniejących kin. Tylko jedno kino więcej, 2168-miejscowy Alameda Theatre (1932) w Alameda w Kalifornii zostałby kiedykolwiek zbudowany przez Pfluegera. Zamówiona przez braci Nasser, eklektyczna obudowa Alameda zawiera głęboko nacięte i skomplikowane rozety mauretańskie Revival na kremowych, gładko zakrzywionych bokach po obu stronach secesyjnych kwiatów w płaskorzeźbie wznoszącej się między ośmioma pionowymi liniami prędkości Moderne. Wystrój wnętrz w stylu Art Deco wykorzystał imitację srebra i złota jako akcenty oraz ciepłe kolory w stylizowanej fototapecie na antresoli z nutą kubizmu . Ze względów ekonomicznych plan piętra Alamedy był prawie identyczny z planem Teatru El Rey, w tym podwójne zakrzywione schody, a niektóre elementy kwiatowe i geometryczne zostały zapożyczone z Paramount.
Lata 30. XX wieku
Podczas Wielkiego Kryzysu Pflueger nadal zdobywał zlecenia, ale z powodu napiętego klimatu finansowego najbardziej godnymi uwagi przykładami nie były już znane drapacze chmur w śródmieściu. Pflueger zaprojektował kilka unikalnych szkół dla Zjednoczonego Okręgu Szkolnego San Francisco , w tym dwie szkoły podstawowe, gimnazjum, dwie szkoły średnie i każdy większy budynek na pierwszym kampusie (kampusie Ocean) San Francisco Junior College, instytucji, która później się rozwinie zostać City College of San Francisco .
W 1932 roku Pflueger odnowił teatr New Mission, którego brat Nasserowie przeniósł styl Art Deco do holu, w przeciwieństwie do dekoracji hiszpańskiej misji w głównym audytorium. W 1993 roku teatr został zamknięty. Teatr, obecnie oznaczony San Francisco Landmark No. 245, został zakupiony przez Alamo Drafthouse Cinemas i całkowicie odnowiony do pierwotnej świetności, otwierając swoje drzwi ponownie dla klientów w grudniu 2015 roku. Pflueger jednocześnie pracował nad przebudową Nasser's New Fillmore Theatre, siostrzany projekt podobny pod wieloma względami. Nowy Fillmore został zamknięty w 1957 roku i został zburzony, aby zrobić miejsce dla projektu przebudowy miasta.
Salony koktajlowe
Podczas prohibicji Pflueger projektował bary dla prywatnych klubów, takich jak Stock Exchange Luncheon Club, gdzie członkowie trzymali swoje osobiste butelki w małych szafkach za barem, oraz dwa bary dla The Family, jeden w Family Farm w Woodside i jeden w klubie w San Franciszka. Pflueger stworzył koktajl bar i klub nocny dla Franka Martinelli i Toma Geruna w 1931 roku, Bal Tabarin, ze sceną do muzyki na żywo i kolorowym oświetleniem pośrednim nad metalowymi żebrami w suficie i za zakrzywionymi metalowymi listwami na górze. Kiedy prohibicja skończyła się w grudniu 1933, Bal Tabarin otrzymał natychmiastową renowację przez Pfluegera wraz z licencją na alkohol od państwa. Następnie Pflueger został poproszony o zaprojektowanie barów koktajlowych dla kilku hoteli, ukończenie Cirque dla hotelu Fairmont w 1935 roku, ozdobionego pięknie malowanymi malowidłami ściennymi autorstwa Esther Bruton, a w 1939 roku zarówno baru ze skóry lakierowanej dla hotelu St. Francis, jak i Top of Znak dla hotelu Mark Hopkins. W barze ze skóry lakierowanej zastosowano sufit z metalowymi żebrami, podobny do tego, który Pflueger zainstalował nad widownią w Paramount Theatre w Oakland. Wyściełany, serpentynowy bar wił się przez lustro w pokoju, chromowane i czarne skórzane elementy dekoracyjne. Ansel Adams został zatrudniony przez C. Templetona Crockera, aby pokazać nowy salon koktajlowy na zdjęciach.
Zatoka Most
Pflueger został zaproszony przez gubernatora Kalifornii Jamesa „Sunny Jima” Rolpha do przewodniczenia komitetowi architektów, którym powierzono nominalny nadzór nad projektem San Francisco-Oakland Bay Bridge . Po dwóch latach fazy projektowania mostu Pflueger był na każdym kroku hamowany przez inżynierów budownictwa, powołując się na nieelastyczny budżet, w swoich próbach wprowadzenia do mostu bardziej artystycznego motywu. Zaproponowano heroiczną postać gigantycznego mężczyzny stojącego na centralnym zaczepie między dwoma głównymi przęsłami zawieszenia i szybko anulowano; wszystko, co pozostało z propozycji, to 14-calowe studium wzorowane przez Ralpha Stackpole'a. Komitetowi architektów udało się przede wszystkim uprościć wygląd wież mostów wiszących, pozbywając się planów inżyniera budownictwa dotyczących większej liczby poprzecznic poziomych. Pflueger najprawdopodobniej zaprojektował schodkowe, półokrągłe portale wejściowe i wyjściowe tunelu, a poprzez wywołanie kampanii publicznego nacisku zapobiegł pomalowaniu mostu na czarno, z powodzeniem zastępując zamiast tego srebrzystą farbę na bazie aluminium. Kiedy most został ukończony, Pflueger zaprojektował Terminal Transbay , główne centrum tranzytowe dla linii kolejowych zbudowanych na dolnym pokładzie Bay Bridge.
Międzynarodowa Wystawa Golden Gate
Na Międzynarodową Wystawę Golden Gate w latach 1939-1940 na Wyspie Skarbów Pflueger dołączył do komitetu znanych architektów Beaux-Arts i był sfrustrowany ustanowieniem bardziej nowoczesnego schematu projektowego, chociaż jego własny budynek federalny w pełni zademonstrował nowy kierunek, który wyznawał. Wkład Pfluegera był jednym z niewielu budynków na Wystawie, które otrzymały pozytywne recenzje. Gdy w 1939 r. inwestorzy Ekspozycji nie zarobili, postanowili przedłużyć targi o kolejny rok. Latem 1940 roku Pflueger przygotował dużą wystawę Sztuka w działaniu , na której pokazano wielu artystów zaangażowanych w tworzenie prac. Alfred Frankenstein z The New York Times odwiedził w czerwcu i napisał: „Tu zwiedzający ma zaszczyt obserwować rodzaj dwudziestopierścieniowego cyrku sztuki… Na podłodze, w serii małych pracowni, rzeźbiarzy, malarzy, litografów, rytowników , ceramika, tkacze i inni pracują pod bezpośrednią obserwacją publiczności. Pflueger po raz kolejny przywiózł Diego Riverę do San Francisco, tym razem jako główną atrakcję „Sztuki w działaniu”. Rivera malował Pan American Unity na dziesięciu stalowych panelach o szerokości 74 stóp i wysokości 22 stóp. Po raz drugi Rivera umieścił Pfluegera na swoim muralu. Około 68 artystów wzięło udział do końca września, kiedy Wystawa została zamknięta. Rivera nie był jednak skończony; on i dwaj asystenci pracowali jeszcze przez dwa miesiące w pustej hali wystawienniczej. 30 listopada i 2 grudnia 30 000–35 000 odwiedzających przybyło na Wyspę Skarbów, aby obejrzeć ukończony mural. 8 grudnia 1940 roku, w 54. urodziny Rivery, Kahlo i Rivera pobrali się po raz drugi podczas cywilnej ceremonii w ratuszu San Francisco .
1940
W 1938 roku Pflueger popłynął do Paryża z Groverem Magninem, szefem sieci domów towarowych I. Magnin , na pokładzie RMS Queen Mary . Obaj mężczyźni badali francuskie pomysły na zakupy, które można by przywieźć i wykorzystać w amerykańskich domach towarowych. Pflueger czerpał pomysły ze słynnych ozdób w stylu Art Deco. Magnin i Pflueger również pojechali do Wenecji i Mediolanu, ale podczas ich krótkiej podróży po Europie bardzo im się przydało. Sklep I. Magnin o wartości 3 milionów dolarów na Wilshire (obecnie Wilshire Galleria) został otwarty w Los Angeles 10 lutego 1939 roku, z wnętrzem całkowicie poświęconym koncepcji Pfluegera dotyczącej luksusowych oddzielnych przestrzeni butikowych, w których poszczególne przedmioty sprzedaży będą przyciągały wyjątkową uwagę. Wnętrze Pfluegera było dostosowane do kobiecej mody: parter został wyłożony różowo-beżowym marmurem z Francji, na blatach z różowego aksamitu trzymano rękawiczki do przymierzania, różowo-beżowe panele skórzane pokrywały ściany salonu obuwniczego, a ta sama skóra służyła jako pokrycie sof i krzeseł, które dostarczył Neel D. Parker, projektant wnętrz i członek klubu Pflueger z The Family. Grover Magnin kontynuował współpracę z Pfluegerem w trzech kolejnych sklepach w latach czterdziestych.
W 1939 roku z powodów politycznych Pflueger otrzymał plany podziemnego garażu na Union Square. Projekt George'a Applegartha z 1935 roku był aktywnie przeciwstawiany z kilku kierunków, a kontakty społeczne Pfluegera i jego przyjaźń z burmistrzem Angelo Josephem Rossim były potrzebne, aby projekt ruszył. Garaż przy placu Union Square otwarty w 1943 r. z dotykiem firmy Pflueger, co czyni go garażem z pełną obsługą wraz z poczekalnią i pokojami wypoczynkowymi dla kupujących oraz opcją wysyłania paczek z zakupami bezpośrednio z pobliskiego sklepu do garażu lub do dostarczenia samochodu Do sklepu. Koncepcja podziemnego garażu pod parkiem miejskim miała wpływ: nowojorski budowniczy Robert Moses zażądał kopii planów Pfluegera (niewiele zmienionych w stosunku do planów Applegarth), a Pershing Square w Los Angeles został odkopany i przebudowany w 1952 r. według tych samych zasad.
W 1942 roku, kiedy Ameryka przygotowywała się do zaangażowania się na pierwszej linii frontu w II wojnę światową , Pflueger otrzymał mniej zadań, niż widział wcześniej. Grover Magnin utrzymywał przepływ pracy z projektami I. Magnina, a Pflueger pomagał również armii w budowie składu w Ogden w stanie Utah . Zaczął opracowywać plany 12-piętrowego szpitala medycznego w kształcie krzyża dla Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Francisco (ostatecznie budowanego przy 505 Parnassus w 1955 r. z dodatkowymi pracami projektowymi wykonanymi przez jego brata Miltona Pfluegera). Jego firma przyjęła zlecenie na wykopaliska pod hotelem Mark Hopkins w celu stworzenia odpornego na bomby centrum transmisji radiowej dla stacji AM KSFO i krótkofalowych programów Głosu Ameryki . Po wojnie przestrzeń ta stała się hotelowym parkingiem podziemnym.
Śmierć i dziedzictwo
Timothy L. Pflueger zmarł nagle w wieku 54 lat 20 listopada 1946 r. na atak serca na Post Street przed klubem olimpijskim po tym, jak zwykle wieczorami pływał. Po jego śmierci Pflueger nie zakończył radykalnej transformacji wnętrza i zewnętrznej części flagowego sklepu I. Magnin na Union Square, eleganckiego międzynarodowego projektu, który pozostał wpływowy przez wiele lat.
Przez całe swoje dorosłe życie Pflueger utrzymywał swoją rezydencję w domu swojego dzieciństwa przy ulicy Guerrero. Kiedy późnym wieczorem bawił się w centrum miasta, od czasu do czasu spędzał noc w klubie olimpijskim. Pflueger jeździł zielonym cadillakiem kabrioletem i często widywano go ze swoją stałą przyjaciółką na ramieniu. Pflueger nigdy się nie ożenił i nie zostawił dzieci. Jego brat Milton, młodszy o piętnaście lat, pracował w firmie od lat 30. XX wieku, a po śmierci Tima Milton zreorganizował firmę i stanął na jej czele, prowadząc interesy jako Milton T. Pflueger, architekt.
W 1990 roku na fasadzie 26-piętrowego drapacza chmur 235 Pine Street wyrzeźbiono płaskorzeźbę wpływowych franciszkanów. Timothy L. Pflueger był jedynym architektem wśród upamiętnionych. W 2008 roku Rada Nadzorcza San Francisco jednogłośnie przegłosowała zmianę nazwy Chelsea Place, małej alejki prowadzącej do garażu budynku 450 Sutter Street, na Timothy Pflueger Place.
Zobacz też
Bibliografia
- Uwagi
- Bibliografia
- Krowe, Michael (2007). Art Deco w San Francisco . Wydawnictwo Arcadia. Numer ISBN 978-0-7385-4734-3.
- Pflueger, Milton; Johna Pfluegera (1986). Czas i czas zapamiętany . Architekci Pfluegera. Numer ISBN 0-9614133-0-1.
- Poletti, Teresa; Tom Paiva (2008). Art Deco San Francisco: Architektura Timothy Pfluegera . Prasa architektoniczna Princeton. Numer ISBN 978-1-56898-756-9.
- Gwiazda, Kevin (1996). Zagrożone sny: Wielki Kryzys w Kalifornii . Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-510080-8.
Linki zewnętrzne
Multimedia związane z Timothy L. Pflueger w Wikimedia Commons
- List z Diego Rivera do Pflueger (niedatowanego, ok marzec-kwiecień 1940)
- Szkice, renderingi i modele Timothy Pfluegera zebrane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco San
- Narodowe Muzeum Murali i Mozaiki. Prezentacja: Powstanie fresku Diego Rivery przedstawiającego budowę miasta – wizerunek Pfluegera namalowany przez Diego Riverę (1931)